디지털 대전환기 예술을 바라보는 관점 변화

예술을 소유하는 새로운 방법 - NFT로 만나는 예술과 콘텐츠의 미래
박제정 지음 / 리마인드 / 2023년 4월

NFT라는 새로운 기술로 예술 분야에서도 획기적인 변화가 일어나고 있음을 알려주고 있다. NFT란 무엇일까? 저자는 Non-Fungible Token의 줄임말로 디지털 자산의 원본성과 소유권을 담고 있는 디지털 인증서라고 말한다.

기존의 예술품은 우리가 잘 아는 바와 같이 회화와 조각 등과 같이 미술관에 직접 전시되어 있는 작품 등을 가리켰다. 하지만 NFT로 일컬어지는 새로운 기술 기반의 예술은 디지털 기반으로 되어 있다는 점이 확연히 구별되는 지점이다.

디지털 기반이 가지고 있는 장점을 생각해 보면 기존의 예술과 차이점을 비교할 수 있을 것 같다. 보관하는 방법도 다를 뿐만 아니라 접근성에 있어서도 차별성을 둔다. 기존의 예술은 소유의 관점에서 접근할 수 있다면 NFT 기반의 예술은 누구나 접근할 수 있는 공유의 관점으로의 예술 시대를 열었다고 본다.

값비싼 예술품은 보관비뿐만 아니라 이동하는 방법도 상당히 까다롭다. 반면 NFT 기반의 예술은 디지털 기반이기에 장소를 구애받지 않는다. 신진 작가들의 활동도 제약을 받지 않는다. 지금까지 예술품의 평가는 전문가로 칭하는 소수의 전문가들과 유명한 경매처들의 입김이 강하다 보니 신진 작가들의 진입이 어려웠던 것이 사실이다. 예술품에 대한 평가도 소수의 관점이 반영되어 있어 예술의 대중화와 거리가 먼 것이 사실이었다. NFT 기반의 예술은 진정한 대중성과 민주성을 확보할 수 있다는 장점을 가지고 있다.

보수적인 강한 예술 분야에서도 기술의 대전환으로 다수의 사람들이 직접 평가하고 공유하면서 밈을 형성할 수 있는 분위기가 만들었다. 예술 분야뿐이겠는가. 이제는 교육에서도 상호소통과 공유의 관점이 전체적인 분위기를 점유해 가고 있는 추세다. 이 모든 기반은 디지털 대전환에서 시작되었다.

미술 치료, 아트 테라피

알폰스 무하 ㅣ 나만의 걸작을 만드는 컬러링북
데이비드 존스.데이지 실 지음, 경규림 옮김 / 씨네21북스 / 2023년 6월

컬러링북이라는 책은 나에게 좀 생소하다. 옛날 생각하면 색칠하기 책인데 말이다. 요즘은 컬러링북이라고 한다. 알폰스 무하라는 체코 태생의 작가는 이 분야에서는 상당히 유명한 화가라는 사실을 알게 된다. 현대 일러스트 미술의 선구자라는 칭호로 불리운다. 그렇다면 이 컬러링북은 애호가들에는 단순한 그림 색칠책이 아니라 소장하고 싶은 책이 아닐까라는 생각이 든다. 

아트 테라피는 미술치료의 한 영역이라고 한다. 미술을 통해 심리적인 치유 효과를 얻는 것이 아트 테라피의 목적인 것 같다. 결국 아트 테라피가 심리학의 한 종류로 볼 수 있다는 생각이 든다. 심리학의 범주 안에 미술 치료가 포함되고 미술 치료의 범주 안에 아트 테라피가 있는 셈이다.

컬러링 아트 테라피는 색을 색칠하면서 색이 가지고 있는 치유 효과를 경험하는 치료법이다. 색상이 가지고 있는 고유의 특성을 개개인이 직접 색칠하면서 가랑비에 옷이 젖듯 심리적인 치유 효과를 경험할 수 있다는 얘기다. 어른들 사이에서 최근 선풍적인 인기를 누리고 있는 컬러링 아트 테라피는 알폰스 무하와 같은 유명한 화가의 그림을 자신만의 감각으로 색칠을 입히면서 심리적인 안정을 취하는 방법으로 접근하고 있다는 점에서 눈여겨볼 필요가 있을 것 같다. 

미술 분야에는 문외한인 나에게 있어 주변 사람들이 색칠하기라는 다양한 방법을 통해 대화를 이끌어내고 자신의 감정을 돌아보게 하는 수단으로 사용하고 있음을 보면 신기하기도 하면서도 그 효과에 대해 다시 생각하게 된다. 특히 어린이들에게도 컬러링 아트 테라피라는 용어를 쓰지 않더라도 최근에 만다라북을 직접 만들어보면서 상담을 전개해 가는 방법들을 지켜보면서 미술 치료의 한 영역을 새롭게 보게 된다. 

알폰스 무하의 컬러잉 북을 직접 그려보면서 소장하기도 하고 선물의 도구로 사용할 수 있다고 한다. 선물을 받는 입장에서 오랜 정성과 땀으로 색칠된 세상에 하나 밖에 없는 색으로 이루어진 무늬를 보며 어떤 느낌을 갖게 될 지 궁금해 진다. 

타투와 정체성의 관계

가장 밝은 검정으로 - 타투로 새긴 삶의 빛과 그림자
류한경 지음 / 한겨레출판 / 2023년 6월

타투에 대해 부정적인 생각을 가지고 있었다. 반영구적인 잉크를 몸에 새긴다면 추후에 생각이 바뀌었을 경우 후회되지 않을까, 남들이 바라보는 시선이 따가로울텐데 그것을 참고 이겨낼 수 있을까. 젊은 날 한 때의 치기로 보기에는 너무 과격한 결단이 아닌가 하는 생각이 지배적이었다. 

몸에 타투를 새기는 젊은이들은 다양한 직업을 가지고 있다. 주류에 대해 저항하고 다양한 세계를 이해하고자 하는 철학들을 타투로 표현하고 있다. 단순히 장난스러운 선택이 아니라 자신의 인생을 건 처벌한 몸부림의 표현이다. 문양 하나 하나에도 자신의 고민과 앞으로의 진로에 대한 생각들이 담겨 있고 자신의 정체성을 발견하기 위한 도구로 평생 간직하고 싶은 그들의 인생 표현이다.

그렇다면 나와 같은 기성 세대들은 타투로 자신을 표현하는 젊은 세대를 어떻게 생각해야 할까?

젊은 세대들이 패션의 한 분야로 몸에 반영구적으로 새기는 것이 기성 세대들이 옷이나 악세사리로 자신의 기호를 표현하는 것과 같다고 보아야할까? 

직업군에 따라 타투에 대한 생각도 다르다. 젊은 세대 중에도 타투에 대해 상대방의 표현에 대해서는 존중은 하나 본인은 하고 싶지 않다라는 생각을 하는 이들도 있다. 기성 세대도 부정적인 시각으로만 타투를 대할 것이 아니라 그들의 생각은 존중해 주어야 한다고 생각하는 이들도 있다. 타투도 소위 말해서 귀엽게 살짝 하는 것은 좋지만 과도하게 드러나는 문양은 보기에 좋지 않다라고 이야기하는 사람도 있다. 다만 이런 인식들이 사회적 소리에 대한 무의식적 규정에 갇혀진 생각이 아닌가라는 타투이스트의 반론에 우리는 어떻게 응답해야 할까?

타투에 관해서는 우리나라가 앞서가는 기술을 가지고 있다고 한다. 많은 해외의 사람들이 타투를 받기 위해 찾아오는 추세다. 국회에서도 타투업 법제화 논의가 이루어지고 있는 상황이다. 활의 시위는 당겨지고 있다. 타투의 의미 속에 담겨진 정체성의 문제를 들여다 보아야 할 것 같다. 다른 사람이 강요하는 정체성이 아닌 자신이 스스로 찾아낸 자신의 정체성을 발견해 갈 수 있도록 사회적 분위기가 형성되어야 할 것 같다. 

예전보다 잘 살게 되고 풍요해졌지만 상대적으로 정신적 빈곤의 시대를 살아가고 있다. 자신을 표현하는 방법들은 다양해졌지만 정체성의 빈곤이 깊어지고 있다. 타투에 가려진 사람들의 정체성 발견과 회복에 귀를 기울어야 할 때다. 

결국 모든 것은 기본으로 돌아온다!

낯선 사람 - 뒤흔들거나 균열을 내거나
김도훈 지음 / 한겨레출판 / 2023년 4월

"모두가 잘 안다고 생각하는 인물도 의외로 사람들은 잘 모른다" (211쪽)

저자가 말하는 '낯선 사람'의 정의다. 어떤 사람에게는 유명한 사람도 어떤 이에게는 생소하고 처음 들어보는 경우가 있다. 책에서는 저자의 기준으로는 낯설지 않지만 독자들 기준으로는 아마도 처음 접해 보는 사람들을 낯선 사람으로 소환하고 있다. 분야는 다양하다. 가수, 디자이너, 과학자, 작곡가, 사업가 등. 저자가 소환한 이유를 읽어보면 저절로 고개로 끄덕여진다. 나만 몰랐었지 사실 그 분야에서 꽤 유명한 사람들이었다. 

침팬지 연구가인 제인 구달에 대해서는 모르는 사람이 없지만 고릴라 연구가 다이앤 포시에 대해 아는 사람은 많지 않을 것이다. 디자이너 가브리엘 샤넬은 유명 인사이지만 샤넬 No.5 라는 향수를 만든 에르네스트 보에 대해 들어본 사람은 상대적으로 적을 것이다. 고양이를 집에서 키울 수 있게 된 것은 벤토나이트 모래의 발명이다. 그것을 발명한 에드워드 로라는 발명가를 아는 사람은 과연 몇 명일까?  제인 구달, 샤넬 No.5, 벤토나이트 모래에 비해 다이앤 포시, 에르네스트 보, 에드워드 로는 낯선 사람이다. 

한 인간의 삶은 단순하게 이어지는 직선이 아니다. 위아래로 오르내리며 복잡하게 이어지는 곡선이다. _106쪽.

일본 아이돌의 효시 곤도 마사히코, 글래머스한 모델 사이에서 짧은 머리에 소년 같은 몸매로 모델의 개념을 전환시킨 스텔라 테넌트, 애플 디자인에 영감을 준 미니멀리즘 제품 디자인의 대가 디터 람스도 낯선 사람으로 소개하고 있다. 

특히 디터 람스의 좋은 디자인 십계명이 인상적이다.(215쪽)

1. 좋은 디자인은 혁신적이다.

2. 좋은 디자인은 제품을 유용하게 만든다.

3. 좋은 디자인은 심미적이다.

4. 좋은 디자인은 제품을 잘 이해할 수 있게 한다.

5. 좋은 디자인은 장식적이지 않다.

6. 좋은 디자인은 정직하다.

7. 좋은 디자인은 영속적이다.

8. 좋은 디자인은 마지막 디테일까지 철저하다.

9. 좋은 디자인은 환경친화적이다.

10. 좋은 디자인은 최소한의 디자인이다.

1960년대에 그가 디자인한 제품이 아직까지도 먹히고 있고 앞으로도 많은 이들에게 영감을 줄 것이다. 그 이유는 어디에 있을까? 

"좋은 디자인은 최소한의 디자인이기 때문이다. 최소한의 디자인은 기본이다. 기본은 영원히 살아남는다" (217쪽)

결국 모든 것은 기본으로 돌아온다! _219쪽

그림은 작가의 철학과 시대상을 표현하기도 하지만 후원자 또는 권력자의 선전 도구로 활용되기도 한다!

기울어진 미술관 - 이유리의 그림 속 권력 이야기
이유리 지음 / 한겨레출판 / 2022년 8월

그림은 작가의 철학과 시대상을 표현하기도 하지만 후원자 또는 권력자의 선전 도구로 활용되기도 한다!

종교가 권력의 정점에 있던 시기가 있었다. 당연히 당시의 그림에는 종교의 가치관을 드러내기 위한 도구로 활용되는 경우가 많았다. 종교의 수장이었던 교황은 자신의 뜻을 그림을 통해 사람들에게 알리기 원했다. 천재 화가이자 건축가, 조각가였던 미켈란젤로도 교황의 권력 아래 소위 당대의 스타로 떠올랐다. 그림의 이면에는 돈이 뒷받침되어 따라오기 마련이다. 그림을 그리기 위한 재료들은 값비싼 경우가 많았기에 재정이 뒷받침되지 않으면 훌륭한 화가라도 자신의 재능을 유감없이 발휘할 수 없었다. 든든한 재정적 후원은 재력가에 의해 진행되었고 후원을 받은 화가들은 재력가가 원하는 방향을 무시할 수 없었다. 지금까지 많이 알려져 왔던 서양 그림들의 대부분들이 화가의 철학과 소신으로 그려진 작품들보다 권력자들의 뜻에 따라 그려진 경우가 많은 이유가 여기에 있다. 

책 표지에 나와 있는 그림은 좀 특이하다. 화가의 시대 저항이 담겨져 있는 그림이기 때문이다. '하트의 여왕'이라는 그림은 실제 인물을 소재로 다루었다. 그림을 자세히 보면 눈치 차렸겠지만 여장을 하고 있는 남자임을 한 눈에 알아볼 수 있다. 당시 성 소수자들은 숨어야 살아야 했던 이들이다. 이 그림을 그린 화가는 당시 시대에서 버린 바가 된 이들을 작품의 소재로 등장시켰다. 여성의 성을 갖춘 이가 남성으로 살아야했던 실제 인물은 과감히 자신의 성을 드러내며 그림을 통해 자신을 알리기 시작했다. 

『기울어진 미술관』에서 저자 이유리는 무심코 지나 보았던 그림 속에서 그림의 이면에 숨겨진 아픔과 편견, 불평등한 요소들을 끄집어 내어 독자들에게 환기시키고 있다. 미술 에세이스트인 저자는 '기울어진 미술관'이라는 독특한 주제아래 독자들에게 그림에 담긴 숨겨진 이야기들을 거침없이 쏟아내고 있다. 당시 사람들의 기구한 운명도 담겨져 있다. 선천적으로 왜소증으로 태어난 이들이 귀족들의 장난감으로 살아야했던 그림도 소개하고 있고, 멕시코인으로 태어나면서 털 복숭이로 태어난 소녀는 세계 각지로 옮겨다니며 전시장 안의 동물처럼 볼거리로 취급당해야 했던 그림도 소개하고 있다. 

"어머니는 오직 아이의 욕구를 충족시키는 데서만 자신의 욕구도 충족되고 그녀는 아이와 나누는 것보다 더 풍성한 교우 관계를 찾으려 하지 않을 것이며 매일같이 자녀를 세심하게 돌보는 것에만 진지하게 관심을 쏟게 된다" 정신분석학자 테레즈 베네텍의 말이다. (108쪽)

여자에 대해, 어머니에 대해, 모성에 대해 오랫동안 사회가 요구해 온 지배적인 생각이 있었다. 어머니, 여자에 대해 고유한 존재에 대해 깊이 생각하기 보다 아이를 위한 어머니, 가정을 위한 여자 등 필요성에 따른 존재를 부각시키는 경우가 많았다. 오늘날에도 마찬가지다. 시대가 변했다고 하지만 가부장적 요소는 아직까지 무섭게 똬리를 틀고 견고하게 버티고 있다. 최근 인터넷 서점 '아마존'에서 히트 상품으로 떠오른 『배러티』에서도 자녀를 돌보는 엄마는 이래야 하고, 자신의 일보다도 자녀를 돌보는 일이 우선이며 자녀가 죽게 된 이유도 엄마에게 있다라는 전제로 사건의 중심에 여자를 두고 있다는 것이 소설의 전체적인 분위기이다. 

"선거철만 되면 돈을 쥔 자들은 출마를 준비하며 굳이 낙후된 재래시장과 쪽방촌을 찾는다" (181쪽)

요한 밥티스트 슈미트의 <플로트베크의 인간 조각상>을 해설하며 저자는 돈 있는 자들이, 권력을 쥐고 있는 자들이 자신의 대리 만족을 위하여 사람조차도 사람으로 생각하지 않고 한낱 자신의 욕심을 채우기 위한 도구로 활용하고 있음을 지적하고 있다. 추석 명절 전 각종 지방신문을 보면 기초의원, 광역의원, 자치단체장들이 약속이라도 한듯이 장바구를 들고 재래 시장에서 장을 보는 장면들이 실린다. 왜 그럴까? 정말 서민을 위한 행보일까? 그렇지 않다는 것은 삼척동자도 다 아는 사실이지만 언론에 실린 그 장면의 효과는 홍보 뿐만 아니라 이미지를 선하게 보이게 한다. 형식적인 모습, 일시적인 모습, 광고성 모습임에도 사람들의 인식에는 무의식적으로 선하게 각인된다. 가난한 자들의 모습을 화가에게 그려달라고 했던 당시 재력가의 요청은 바로 자신의 이미지를 세탁하기 위한 의도였음을 알 수 있다. 

『기울어진 미술관』을 통해 그림을 바라보는 안목의 깊이가 조금 깊어진 것 같다!