"흑인은 식품을 약탈하고, 백인은 그냥 찾아냈다?"

허리케인 카트리나에 희생된 사망자가 최대 1만 명에 이를 것이라는 보도가 나오는 가운데 , 인종 차별 논란이 미국 사회를 흔들고 있다. 흑인들과 사회 단체들은 부시 행정부가 흑인 보호에 무관심하다며 비난을 퍼붓고 있는 것이다.

그런데 이런 인종 차별 논란은 카트리나가 뉴올리언스에 상륙한 직후부터 - 인터넷의 한 구석에서 - 이미 시작되었었다.

허리케인은 8월 29일 뉴올리언스 등을 강타해 홍수를 일으켰다. 그 다음 날부터 현장 사진이 인터넷 포털 등에 소개되기 시작했는데, 한 네티즌이 납득하기 어려운 보도 사진들을 보았다면서 사진 공유 사이트 '플릭알'에 올려놓았다.

'dustin3000' 이라는 아이디어 네티즌이 올린 사진에는 가슴까지 물이 찬 뉴올리언스의 도심에서 식품과 음료를 들고 가는 시민들의 필사적인 모습이 담겨 있다.

그런데 한 통신사는 흑인이 음료와 식품을 들고 가는 장면을 촬영한 사진에 가게를 "약탈(looting)"했다고 설명을 붙였다. 그런데 거의 같은 상황을 촬영한 다른 통신사는 전혀 다르게 묘사하고 있다. 백인 여성과 남성이 가게에서 빵과 소다를 "발견 finding"했다는 것이다. 물론 당시 문을 열고 장사를 하는 가게는 없었다.

흑인 백인 가릴 것 없이 시민들은 가게에 들어가 무단으로 먹을 것을 들고 나와야 했던 상황인데, 흑인은 약탈자이고 백인들은 단순 습득자가 된 셈이다.

문제의 인종 차별적 보도 사진은 네티즌들의 블로그로 급속히 퍼졌을 뿐 아니라 유명 인터넷 매체인 살롱, 진보 매체인 Z넷 그리고 시애틀 타임스, 시카고 트리뷴, 샌프란시스코 크로니컬 등 유력 신문에도 기사화되면서 대 사건으로 발전하고 말았다.

그리고 미국 주류 사회가 흑인을 백안시한다는 사실은 흑인들의 가슴속에 아프게 새겨지고 말았다. 그 예로 지난 주말 흑인 랩 가수 케인 웨스트는 NBC의 이재민 돕기 기금모금 생방송에서 “흑인이 하면 약탈이고 백인이 하면 그냥 발견이냐"며 미국 주류 사회의 편견을 강력히 비난했었다.

팝뉴스 강성훈 기자

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물만두 2005-09-05 13:03   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
봤어요. 미국은 백인들만의 사회라는 생각이 다시 들었습니다. 소설에서 백인이 나오면 그냥 표현하는데 흑인은 꼭 흑인이라고 명시를 하잖아요...
 

창의성 : 70 점 폐쇄성 : 56 점
당신은 선천적으로 기발하고 창의적이다. 굳이 창의적인 사고를 하려고 노력할 필요도 없다. 왜냐하면 당신은 남들과 같은 것을 봐도 전혀 다르게 받아들이고 다르게 기억하기 때문이다. 사실 당신이 보기에 이해하기 힘든 것은 보통 사람들이다. 당신에겐 분명한 원칙이 있고 그 원칙을 반드시 지키려고 노력하지만 사람들에게선 그런 게 도무지 보이지 않기 때문이다. 사람들에겐 규칙이 없으니 예측도 안되고 따라서 안심하고 만날 수가 없다. 하지만 어쩔 수 없다. 이런 차이는 당신의 숙명이다. 뭐 어차피 당신은 남들이 뭐라 하던 별로 신경 안 쓰는 사람 아니던가?
당신이 가진 독특한 관점과 집요한 고집은 당신에겐 장점이 될 수 있다. 성공한 사람들은 결국 남들이 가지 않는 길을 가서 성공할 때까지 실패를 반복한 사람들이다. 당신은 그걸 할 수 있다. 포기하지 않고 계속 할 수 있는 능력이 당신의 장점이다.
당신은 표준을 따르지 못한다. 자신은 남들 하는 대로 한답시고 따라 해봐도 사람들은 당신을 황당한 눈으로 쳐다볼 뿐이다. 그러다 보니 남들과 대화하거나 소통하기를 두려워한다. 아니 당신은 애초부터 다른 사람들이 나를 이해해 주리라는 기대를 포기했다.
보통 당신 같은 괴짜는 사람들의 경계심을 불러일으키거나 미친 사람 취급 당하기 십상이다. 어떤 경우에 당신의 생각은 남들을 화나게 만들기 때문이다. 그러므로 당신은 혼자서, 남들의 눈이 닿지 않는 곳에 틀어박혀서 일에 몰두할 때 가장 좋은 결과를 얻는다. 이제 남은 것은 당신의 그 창조성을 발휘해서 사람들을 놀라게 하는 것이다. 남들이 당신을 이해하든 못하든 그게 무슨 상관이란 말인가. 당신은 성공할 가능성이 높다.
 박생광
1904-1985. 호는 내고(乃古). 한국 역사상 가장 한국적인 그림을 창조한 위대한 거장. 평생을 가난과 천대에 속에 살면서 가장 독창적인 작품을 남기기 위해 모든 것을 바쳤음. 그의 대표작들은 대부분 죽기 전 5년간 창작된 것으로, 그의 마지막 5년은 한국 미술계를 뒤흔들어 놓은 "전설"이 됨. 평생 골방에서 그림을 그리며 자신만의 스타일에 몰두했음에도, 놀랄 정도로 개방적이며 긍정적인 사고를 지닌 예술가였음.
 윤이상
1917-1995. 한국이 낳은 세계적인 작곡가, 민족 운동가. 우리에겐 "동백림 사건"에 연루된 좌익 음악가로 알려져 있지만 외국에서 윤이상은 현대 음악의 거장으로 추앙 받고 있다. 동양 고유의 소재를 서양의 음악에 담아 동서양 음악의 통합을 꾀했다는 평가를 받고 있으며, 특히 남북한을 위한 관현악을 작곡해 남북이 음악으로 하나되기를 염원했다. 음악에만 몰두한 것이 아니라, 일제 시대엔 독립 운동에 참여키도 했으며 해방 후 고아들을 보살피며 음악 교육을 하는 등 사회 운동에도 강한 의지를 보였다. 깊이 생각하고 세심하게 작곡하는 이성적 작곡 스타일을 갖고 있었으면서도 진보적, 개혁적 작품을 많이 선보인 인물이었음.
 이응노
1904-1989. 호는 고암(顧菴). 백남준과 함께 해외에서 가장 각광 받는 한국 출신 화가. 1958년 프랑스에 정착, 유럽 전역에 이름을 알리며 세계적 아티스트로 발돋움함. 1967년 "동백림" 사건으로 귀국해 옥고를 치렀으며 1977년 또 한번의 정치적 사건에 연루되어 한국 내에서의 모든 활동이 중단됨. 어마어마한 열정과 불 같은 창의력으로 미술사에 길이 남을 작품들을 남겼으며, 강인한 개혁 의지로 예술과 관련된 사회 운동에도 깊이 관여함. 급진적이며 일탈적 성향이 강한 화가였음에도 폐쇄적이고 고지식한 면도 다분했음.
 호르헤 보르헤스(Jorge Luis Borges)
1899-1986. 20세기 인류가 배출한 가장 창의적인 작가 중 하나. 독재 정권에 맞서 진보적인 집필 활동을 했으며, 조국 아르헨티나의 문예 발전을 위해 많은 노력을 기울임. 40대에 중병으로 뇌를 다친 후 창의력이 불을 뿜기 시작, [셰익스피어의 기억], [알렙] 등 20세기 가장 독창적인 단편 소설들을 써 냄. 특히, 그가 발표한 "끝없이 갈라지는 두개의 길이 있는 정원(EL JARDIN DE SENDEROS QUE SE BIFURCAN)는 하이퍼텍스트의 출현을 예견한 기념비적인 작품으로 기록됨.

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 전출처 : 어룸 > 당신의 창의력은 몇점?

창의력 테스트

http://kr.ring.yahoo.com/WEBZINE/main.html

길가다가 퍼왔습니다^^

저는...으흑흑흑흑....

 

창의성 : 28 점

 

 

 

폐쇄성 : 70 점

당신은 규칙적인 사람이다. 그런데 남들보다 조금 심하게 규칙적이다. (나두알아...ㅠ.ㅠ) 그것이 당신의 창의력의 원천이다(헉! 진짜루??). 남들은 쉽게 넘어가는 사실들을 당신은 쉽게 넘기지 않는다. 남들이 저지른, 자신이 저지른 사소한 실수들도 당신은 하나하나 기억한다. 사람들이 언제 규칙에서 벗어나는지, 언제 다시 돌아오는지 당신 눈에는 보인다. 당신은 규칙의 제왕이기 때문이다.(차라리 반지하의 제왕이 낫겠다...TㅂT) 
남들이 발견하지 못한 빈틈을 발견하는데 당신만한 사람이 없다. 그게 당신의 창의력이다. 당신의 사고방식은 상식적이지만 너무나도 대단하게 상식적이어서 사람들의 상상을 뛰어넘는다(ㅋㅋㅋ왠지 웃겨). 당신은 하나를 보고 열을 안다(엥?그사실을 왜 난 여지껏 몰랐던거지??). 그 능력을 잘 개발하라. 그리고 당신에겐 창의력이 성공하기 위한 필수 조건인 꾸준함과 지구력이 있다.
당신의 규칙은 남들과는 좀 다르다. 그래서 갈등을 많이 겪는다. 주변으로부터 융통성이 없다는 얘기도 많이 듣는다. 당신의 고집은 장점이지만 너무 고집만 부리다간 친구도 별로 없고 의지할 사람도 없이 괴롭게 살수도 있다.
당신은 한가지 주제를 잡아서 꾸준히 파고드는 삶이 적성에 맞는다. 당신이 마음만 먹는다면 아마 넘지 못할 벽은 없을 것이다. 단지 시간이 문제일 뿐이다(붻!! 지금으로썬 그게 젤 큰문제잖앗!!). 당신은 규칙적인 생활을 하면서 건강을 관리하고, 창의적 에너지를 유지하면서 시간을 통제할 수 있다. 단지 당신에게 필요한 것은 약간의 융통성이다. 귀찮더라도 사람들을 사귀고 동료를 만들어야 한다. 그들이 당신에게 도움을 줄 수 있다.
 박경리
1927 생. 25년 동안 쓰여진 한국 역사상 가장 거대한 대작, [토지]의 작가. 개인사에 치중했던 여성 작가의 틀에서 벗어나, 그 어떤 작가보다 깊고 장엄한 민족적 색채의 작품을 많이 남김. 번득이는 아이디어보다는, 깊고 짙은 스토리 구성력으로 대중성과 작품성을 동시에 인정 받음. 개인에 대해, 민족에 대해, 인류에 대해, 자연과 지구에 대해, 이렇게 수십 년간 자신의 창작과 철학의 폭을 넓혀온 박경리는 오늘날 한국의 문학을 대표하는 가장 위대한 생존 작가의 반열에 올라서 있음.
 베토벤(Ludwig Van Beethoven)
1770-1827. "음악의 성인"으로 추앙 받는 오스트리아 출신의 작곡가. 불우한 어린 시절, 고통스러웠던 연애, 힘든 사회생활, 청각 장애, 가족의 배신 등 감내하기 힘든 역경을 초인적인 의지로 견디며 인류 사에 길이 남을 음악을 창조한 위대한 예술가. 그는 사회적 관계에 여러 차례 실패한 뒤 극도로 폐쇄적인 성품으로 발전했으며, 창작을 할 때에도 고통스러울 만큼 디테일에 집착하는 등 정신적으로 불행한 삶을 살았다.
 두보(杜甫)
712-770. 당나라 현종 대의 천재 시인. 전세계에서 가장 많은 한시(한문으로 쓰여진 시)를 남긴, 중국 문예사에 가장 중요한 인물. 양적으로나 질적으로나 중국 최고의 시인이었으며, 심오한 은유와 깊은 문학성은 역사상 최고라는 평가를 받기도 함. 개인적으론 사회성이 부족한 폐쇄적 성격으로 평생 불행하고 어려운 삶을 살았으며, 자신의 인생이 실패했다는 절망감 때문에 병적으로 창작에 집착했음.
 카미유 생상(Camille Saint-Saens)
1835 - 1921. 프랑스 낭만주의 시대를 풍미한 천재 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 평론가, 작가, 천문학자, 철학자, 정치인. 우리에게 오페라 [삼손과 데릴라], 소품 [동물의 사육제] 등의 작곡가로 유명한 생상은 당시 거의 모든 예술 학문 분야에서 두각을 나타낸 당시 유럽 제일의 지성인이었음. 유럽 전역에서 부와 명예를 쌓은 상류층 인사이었으면서도, 극도로 보수적이고 결벽증적인 생활로 평생 불행하게 삶.
 고흐(Vincent Van Gogh)
1853-1890. 근대 미술가들 중 가장 독창적인 화풍과 기이한 삶으로 유명 인사가 된 네덜란드 출신 화가. 어린 시절 시골의 목사 아들로 태어나 엄하고 종교적인 가정 교육을 받으며 자랐음. 어릴 때부터 감정적으로 매우 불안하고 자신감이 결여된 인물로, 이런 성품은 그의 이른 죽음(자살)의 원인이 됨. 거의 장애에 가까운 불안한 성품을 갖고 있어서 사람을 사귀고 사회에 적응하는데 굉장한 어려움을 겪음. 한때 경직된 도덕관념의 소유자로, 목사가 되고자 했으나 "지나치게 열성적"이라는 이유로 교회에서 쫓겨 나고 만다. 결국 그림에 뜻을 두고 독학으로 화가의 길을 걷게 된다. 처음엔 사회적인 목적의 그림을 많이 그렸으나 차츰 자기 고유의 색을 찾는데 열중한다. 특히 정신착란을 일으키기 시작한 1880년대부터 그는 세계 미술사에 길이 남을 역작들을 생산하기 시작. 그러나 결국 평생 단 한 개의 작품만 팔릴 정도의 철저한 세상의 무관심 속에서 1890년 권총 자살로 생을 마감한다.
 도스토예프스키(Fyodor Dostoevsky)
1821-1881. 러시아 출신의 20세기 가장 위대한 문학가. 현대 평론가들은 도스토예프스키를 20세기 최고의 작가로 꼽는데 주저함이 없을 정도로, 그는 자신의 소설을 통해 선과 악, 비참과 초월 등 인간의 모든 면을 성공적으로 그려냄. 도스토예프스키는 폭력적인 아버지 밑에서 주눅 든 어린 시절을 보냈음. 젊은 시절 사회주의자와 어울려 다니다 사형 선고를 받고 시베리아 유형을 거친 뒤, 군에 입대하는 등 극적인 인생역정을 겪었지만 여전히 주눅 들고 소심하며 폐쇄적인 삶에서 벗어나지 못했음. 그러나 그의 사상과 소설 속 이야기는 그 어떤 현대 작품보다 더 강렬하고 장엄한 색채를 보이고 있음

그래두뭐...베토벤도 있고...고호도있고...도스토예프스키도있고...박경리도 있으니 외롭지만은 않아요...TㅂT (어라...가만, 가만있자...박경리만빼고 다 정신적으로 문제있다고 유명했던 인간들아냐?????)

열받아서 다시 했더니 창의력 14점 나와버렸다...알아서죽으란거지...그런거지...

 


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라주미힌 2005-09-01 19:37   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
저 시선과 손(발) ㅋㅋㅋ.

물만두 2005-09-01 19:47   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
오...

마태우스 2005-09-02 09:54   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
와 고양이가 연기를 대따 잘하네요....^^
 
 전출처 : 로드무비 > 다큐로 음악 듣기 - EBS 다큐 축제 프로그램 중에서

제목 EIDF 국제다큐멘터리 페스티벌 <다큐로 음악듣기>
마지막 왈츠 The Last Waltz
방송일 2005년 09월 04일 밤 12시 40분 ~ 새벽 2시 40분
방송정보

감독: 마틴 스콜세지 Martin Scorsese
제작: 1978, 미국, 115분

저항, 혁명, 반문화, 러브 제너레이션, 젊음, 그리고 록 음악은 1960년대를 대표하는 단어들이다.
어쿠스틱 기타를 들고 노래하던 밥 딜런이 일렉트릭 기타를 들고 블루스, 나아가 록을 연주하기 시작했을 때, 젊은이들의 저항의 불꽃은 절정으로 나아가기 시작했다.
우드스탁을 지나 롤링 스톤즈가 “쉴 곳을 달라(Gimme Shelter)"고 외칠 때 열기는 과도한 절정에 다달았다.
‘더 밴드’는 이 불꽃을 지피기 시작할 때부터 화려하게 사그라지던 순간까지 언제나 중심에 있던 이들이다. 이들이 16년간의 순회공연에 지쳤다거나 멤버 각자의 몫을 탐하면서 밴드를 더 유지할 수 없다고 밝혔을 때, 이는 단순히 한 밴드의 소사가 아니라 러브 제너레이션의 불꽃이 이제 모두 꺼졌음을 선언한 것이다. 록 다큐멘터리의 전형이 되어버린 공연 실황을 역동적으로 담은 영상과 사이사이 삽입된 인터뷰라는 형식미 만으로 이 작품을 평가할 수 없는 이유가 여기에 있다.
이들의 마지막은 곧 1960년대의 음악, 사회, 문화적 신세대가 어느새 기성세대가 되어버렸음을 의미하기 때문이다.

 

제목 EIDF 국제다큐멘터리 페스티벌 <다큐로 음악듣기>
기적의 칸딜 Miracle of Candeal
방송일 2005년 09월 04일 밤 10시 25분 ~ 12시 40분
방송정보

감독: 페르난도 트루에바 Fernanado Trueba
제작: 2005, 스페인, 133분

스페인의 대표적인 영화감독인 페르난도 트루에바의 사회 뮤지컬 <기적의 칸딜>은 브라질의 살바도르 데 바히아 라는 가난한 마을에서 촬영된 다큐멘터리이다.
이야기는 몇몇 뜻 맞는 개인들의 투쟁과 노력으로 전체 집단을 변화시키고 개조할 수 있다는 믿음에서 시작한다.
칸딜의 빈민가를 변화시키는 첫 번째 단계는 드럼이었다.
칼리노스는 거리의 아이들에게 음악을 가르치고 팀발라다 라는팀을 만듦으로써 음악을 통한 사회운동의 문을 연다.
쿠바 출신 피아니스트 베보 노인이 이 곳에서 도착하면서, 우리는 그의 눈과 귀를 통해 그곳의 인생 군상을 보고 듣는다. 아이들이 주인공인 이 작품에서 그들은 거리에서건 학교에서건 음악과 함께 하며, 전통과 현대 사이에서 조화롭게 공존하고 있다.
외로움은 음악으로 바뀌고, 선조로부터 물려받은 음악이라는 유산은 삶의 환희를 지탱해주는 고귀한 선물이다. 베보의 내면 여행은 카니발의 폭발적인 음악과 관능과 축제로 끝맺는다.
칸딜을 여행하는 베보.
그리고, 삶과 진정성을 향한 여정. 우리는 예술을통해 인생이 즐거워 지는 섹시한 바히아로 향한 여행에 동참하게 된다.

 

제목 EIDF 국제다큐멘터리 페스티벌 <다큐로 음악듣기>
부에나 비스타 소셜클럽 Buena Vista Social Club
방송일 2005년 09월 04일 밤 8시 40분 ~ 10시 25분
방송정보

감독: 빔 벤더스 Wim Wenders
제작: 1999, 독일/미국/영국/프랑스/쿠바, 105분

역전의 용사들만이 만들 수 있는 고밀도 감동을 빔 벤더스 특유의 담백한 영상에 담아낸 <부에나 비스타 소셜 클럽>.
작품 내내 나이를 가늠할 수 없는 정열적인 보컬을 들려주던 이브라힘 페레르가 2005년 8월 5일 세상을 떠났다.
라이 쿠더에게 “이제는 죽고 싶지 않아졌다”며 다시 음악을 할 수 있음에 너무나 기뻐하던 소박한 거장, 밴드에서 가장 활력 넘치는 모습을 보이며 무대를 휘젓던 타고난 엔터테이너였던 그 마저 콤파이, 루벤의 길을 따랐다.
이 작품이 감동적인 것은 아름답고 구슬픈 음악만큼이나 십 수년을 음악과 떠나서 살면서도 절망하거나 포기하지 않았던 멤버 하나 하나의 긍정적인 삶의 모습들 때문이다. 그 중에서도 1950년대 최고의 스타에서 쓰레기통을 뒤지고 구두를 닦는 신세로 전락하고도 언제나 인생을 믿었던 페레르의 이야기는 절정이다.
73세의 나이에 처음으로 발표했던 그의 솔로 앨범 커버처럼 그렇게 웃음을 머금고 저 쪽에서도 영원히 노래하시길...

 

제목 EIDF 국제다큐멘터리 페스티벌 <다큐로 음악듣기>
피아노 블루스 Piano Blues
방송일 2005년 09월 04일 저녁 7시 ~ 8시 40분
방송정보

감독: 클린트 이스트우드 Clint Eastwood
제작: 2003, 미국, 92분

블루스, 재즈, 부기우기, 랙타임, 소울... 우리는 음악에 이름을 붙인다.
그것은 단지 음악을 기억하기 쉽게 하기 위한 장치이다.
그런데 시간이 지나면 음악에 붙여진 이름들이 너무 커져서 음악을 넘어서기 시작한다.
이 작품에 등장하는 피아니스트 중에서 정형화 된 블루스 가계도에서 찾아지는 인물은 절반을 조금 넘는 수준이다. 그러나 감독인 클린트 이스트우드는 이 작품을 “피아노 블루스”라고 명명했다.
그는 음악에 명명된 이름이 힘을 얻기 이전, 단지 음악이 음악으로 존재할 때의 모습을 찾고자 한 것이다. 그에게 있어서 블루스는 음악 형식이 아니다. 오히려 삶을 받아들이는 태도, 혹은 삶 그 자체이다. 이는 블루스를 자신의 운명으로 알고 살아온 장인들의 손과 입을 통해 90분 내내 계속 증명된다. 감독의 생각을 강조한 넘쳐나는 사진과 자료들이 때론 과잉이란 생각이 들기도 하지만 미국식 피아노 연주의 매력은 이러한 아쉬움을 한참 날려버리고도 남는다.

 

**오늘 아침은 아예 EBS 홈페이지에 상주하다시피 하고 있다.  좋은 다큐 프로 놓치지 않으려고.
음악 다큐 몇 편과 함께 가을을 맞는 것도 꽤나 근사할 것 같은데......
9월 4일 저녁 일곱 시부터 새벽 이슥한 시간까지 연달아 방영되는 네 편의 음악 다큐를 맥주를
홀짝홀짝 마시며 보는 것도 좋을 듯. ^^




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