[영화] 마스크 오브 조로

  안토니오 반데라스, 안소니 홉킨스, 캐서린 제타 존스. 외국 영화배우를 잘 모르는 나 같은 사람조차도 이들의 이름을 알고 있다는 사실만으로도 세 사람은 이미 세상에 이름을 날렸다고 볼 수 있다. 영화계의 큰 아버지뻘인 안소니 홉킨스는 그렇다치고, 안토니오 반데라스와 캐서린 제타 존스는 사실 아카데미상 두개 부문과 골든 글로브상 2개 부문에 오른 이 작품을 통해서 그들의 이름을 널리 알렸다. 물론 안토니오 반데라스는 <마스크 오브 조로>를 찍기 전에도 <에피타> <뱀파이어와의 인터뷰><데르페라도> 등의 작품을 통해 서서히 이름을 알리고 있었지만 그가 오늘날의 위치에 도달하게 한 주역은 아무래도 <마스크 오브 조로>로 봐야 할 듯 하다. 한편 캐서린 제타 존스 역시 <블루쥬스> <캐서린 제타 존스의 더 그레이> <타이타닉>(이건 우리가 알고 있는 타이타닉이 아니다) 과 같이 TV드라마를 통해 데뷔는 했지만 그녀의 이름을 날리는 것과는 상관이 없는 정도에 불과했다. 그러므로 결국 안토니오 반데라스와 캐서린 제타 존스는 이 작품을 통해서 세상에 이름을 날렸다고 봐야한다.

  <마스크 오브 조로>는 또 하나의 영웅을 담은 영화이다. 배트맨, 스파이더맨 등등의 영웅 영화들은 부지기수로 많고, 여기에 조로가 더 가세해봐야 별 티도 안나지만, 다 똑같은 구조의 영웅영화라고 할지라도 나름대로 그 안에 또다른 숨은 매력이 있기 마련. 조로는 배트맨이나 스파이더맨과 같이 화려한 장비를 가지고 온갖 묘기를 부리지는 않지만, 인간적인 너무나 인간적인 매력을 가지고 있다.

  내게 주어진 것은 훌륭한 말 한필, 칼 한 자루, 그리고 눈만 가린 복면. 아 망또도 있다. 힘찬 말 달리는 소리와 함께 망또 휘날리며 등장한 조로. 아무 죄 없이 붙잡혀 죽어가는 선량한 백성들을 위해 귀족의 군대에 맞서 싸운다. 그리곤 떠나갈듯한 민중의 함성소리와 함께 숲으로 사라진다. 이 짜릿한 쾌감. 영웅영화에서라면 흔히 있는 구조다. 갑자기 등장해 불쌍하고 착한 사람들 구해주고 소리없이 사라진다. 배트맨도 그랬다. 하지만 그는 신과 같이 추앙받는 존재는 아니다. 분명 보통 사람이고, 단지 칼을 다루는 솜씨가 뛰어나고, 정의감에 넘칠 뿐.

  그는 당시 귀족 중의 한 명이었다. 데 라 베가 가문의 돈 디에고. 그에게는 사랑스런 아내와 어린 딸 엘레나가 있다. 그러나 조로의 활약 이후 그의 정체를 알아버린 몬테로에 의해 습격당하고 체포된다. 체포과정에서 그의 아내는 총에 맞아 죽게 되고, 딸은 그의 적수 몬테로가 데려간다. 몬테로는 디에고의 아내를 사랑했지만 그녀의 사랑을 얻을 수는 없었고, 그녀가 죽게 되고 디에고가 감옥에 갇히자, 디에고의 딸을 데려다가 자기가 키운다. 엘레나는 다 큰 숙녀가 되어서도 몬테로를 아버지로 알고 있는 것. 당연히 디에고는 20년간의 잠적생활 끝에 자신의 뒤를 이을 후계자 알레한드로를 조로로 키운 뒤 엘라나를 찾으로 간다.

 
* 첫번째 조로. 안소니 홉킨스. 극 중 돈 디에고.

* 두번째 조로. 알레한드로. 한때 말 도둑이었으나 형의 죽음 이후 만난 디에고에 의해 조로로 탄생.

* 캐서린 제타 존스. 영화 속의 그녀는 너무나 매력적이다. 눈을 뗄 수가 없다. 극중 엘레나.

  사람들은 핍박받은 생활 속에서 영웅을 기다리고, 영웅은 난세에만 등장한다. 스페인의 멕시코 지배가 있었고, 조로는 멕시코인들을 지키기 위해 스페인 정부에 맞서 싸웠다. 영웅이 필요했고 첫번째 조로가 나타났던 것. 20년 뒤 몬테로, 행동대장 러브를 끼고 돌아왔다. 캘리포니아 왕국을 세우려는 야심을 가지고, 멕시코 민중들을 금광을 캐는데 동원한다. 핍박받는 민중을 위해 조로가 나타날 때가 됐는데 이미 이전의 조로는 늙었고, 새로운 조로 알레한드로가 등장한다. 두 조로는 힘을 합쳐 몬테로와 러브를 몰아내고 멕시코 민중을 구한다.

  내용만 따지면 사실 별거 없는 영화인데, 이 영화가 당시 온갖 영화제를 휩쓸었던 것은, 영화 속의 많은 볼거리와 흥미진진함 때문이었을 것이다. 물론 세 주연들의 연기도 대단했다. 우아하고 부드러운 칼놀림과 그 자태. 부드러움 속에 강인함이 존재한다는 사실은 <의천도룡기>를 비롯한 중국의 무협영화만 봐도 알 수 있지만, 조로도 그것을 터득하고 있을 줄이야. ^^; 조로는 다수와 싸우더라도 절대 흥분하지 않는다. 조용히 고요하게 다가가 치고 빠진다. 디에고가 알레한드로를 가르치는 과정에서도 일개 도둑에 불과했던 알레한드로에게 부드러움 속의 강인한 검술을 가르친다. 첫번째 볼거리는 바로 이러한 검술에 있다.

  두번째는 사랑. 역시 영웅영화에는 사랑이 빠지면 안된다. 영웅들에게는 항상 사랑하는 여인이 있다. 디에고에게는 알레나의 어머니가 있었고, 알레한드로에게는 알레나가 있다. 알레한드로가 몬테로의 집에 귀족으로 분장, 잠입해 알레나와 설전을 버리는 장면, 이후 러브의 춤 파트너였던 그녀를 가로채 열정적인 스페인 춤을 추는 장면은 화면에서 눈을 뗄 수 없게 만든다. 역시 부드러운 춤 속의 강인함이 부각되는 장면. 주위 사람들의 시선이 아니었다면 키스로 연결될 수 있었을텐데 하는 아쉬움은 접어두고. ^^

  두 사람은 마굿간에서 한번 더 조우하게 되는데, 한 차례 진탕 땀을 빼며 싸우고 도주하는 조로를 마굿간에 기다린 것은 엘레나. 그녀는 조로를 그냥 보내지 않는다. 덤벼라. 도전이다. 두 사람은 이내 칼을 쥐고 서로를 겨냥하며 칼싸움을 하는데, 이건 칼싸움인건지 사랑싸움인건지, 싸울래면 제대로 싸워랏! 먼저 선제공격으로 조로의 망또를 벤 엘레나. 이젠 조로 차례다. 조로는 엘레나에게 제대로 복수를 하는데, 두 사람 모두 겉옷을 벗고. 조로는 엘레나의 원피스에 흠집을 냈다. 사사삭 몇번 하고 다니. 엘레나의 원피스 윗부분이 반으로 쪼개지며 양옆으로 흘러내린다. 헉! 노출. 근데 아쉽게도 엘레나의 검고 긴 머리칼이 중요부위(?)를 가려버렸다. 므흣.

  세번째. 영웅영화에 복수가 빠질 수는 없다. 대개 영웅들은 이전의 사적인 원한으로 인해 복수의 칼을 갈다가 더 큰 것을 위해 싸우다보니 어느새 영웅이 되어있는 경우가 절대다수다. 개인적 원한을 공동체 전체를 위한 원한으로 전환시킨 것. 디에고가 그의 아내를 죽이고,  딸을 빼앗아간 몬테로에게 원한이 있듯, 알레한드로는 자신의 형을 죽인 러브에게 원한이 있었다. 영웅놀이 끝에 개인적 복수와 공동체의 정의는 함께 실현된다. 몬테로가 죽으니 디에고의 원한을 갚은 것이고, 러브가 죽으니 알레한드로의 원한을  갚은 것이지만, 그것은 동시에 핍박받은 멕시코 민중 전체의 정의의 실현이다. 더이상 좋은게 뭐 있나. 그와 더불어 명예도 얻었으니.

  싸움을 다 끝낸 조로 2세. 알레한드로는 죽어가는 조로 1세 돈 디에고의 바램대로 그의 딸 엘레나와 결혼하고, 아들을 낳고 행복하게 산다. 디에고가 요람에 놓인 그의 딸 엘레나를 대상으로 이야기를 하던 그 장면이 그대로 반복된다.

* 2005년 <레전드 오브 조로>가 10월 즈음 개봉한다고 하는데, 역시 감독은 마틴 캠벨이고, 주연은 안토니오 반데라스와 캐서린 제타 존스로 <마스크 오브 조로>와 동일하다. 기대되는군....

킬러 고양이의 일기 밑줄긋기

킬러 고양이의 일기 ㅣ 난 책읽기가 좋아
앤 파인 글, 베로니크 데스 그림, 햇살과 나무꾼 옮김 / 비룡소 / 1999년 4월

"좋아 좋다고. 그래. 내가 아기 새를 후려쳤어. 그렇다고 엘리가 나한테 그럴 수 있어? 내가 거의 빠져죽을 정도로 펑펑 울면서 나를 숨도 못 쉬게 쥐어짤 수 있냐고?" -8쪽

"좋아 좋다고. 내가 토끼 사건을 설명할게. 하지만 먼저 말해 둘 게 있어. 그건 바로, 이 몸이 혼자서 그 좁디 좁은 고양이 문으로 토끼를 끌고 들어왔다는 사실이야! 아마 나 혼자 해냈으리라고 아무도 생각지 못했을 걸. 사실 그건 쉬운 일이 아니었지. 그 녀석을 고양이 문으로 끌어들이는 데만 자그마치 한 시간이 걸렸으니까. 와아. 무슨 토끼가 그렇게 뚱뚱하냐! 정말이지, 토끼가 아니라 꼭 돼지 같았다니까"-25쪽

"엘리네 엄마는 심퍼(토끼)를 그 양동이에 담가서 비눗물로 박박 씻었어. 물이 금세 시커메지더군. 엘리네 엄마 아빠는 그게 다 내 탓이라는 듯 나를 착 노려보고는, 더러운 물을 버리고 새 비눗물로 섬퍼를 씻었어"-31쪽

왜 나를 이해하지 못하는거야! 킬러고양이의 일기

킬러 고양이의 일기 ㅣ 난 책읽기가 좋아
앤 파인 글, 베로니크 데스 그림, 햇살과 나무꾼 옮김 / 비룡소 / 1999년 4월

 동화 책 읽기 제 3탄. 이번 연구소 특강을 위해서 동화책은 열 권 넘게 봐야 할 거 같은데 흠흠 이걸 언제 다 본다? 그다지 길지 않은 탓에 금방금방 읽기는 하지만 난 내가 읽고 싶은 다른 책들도 산적해있단 말이야. 하지만 재미있다. 아이들 동화책을 읽는 재미란... 내가 어린아이가 된 듯 한 기분이다. (넌 원래 어려! 퍽)

 <킬러 고양이의 일기>에 나오는 고양이는 우리가 흔히 볼 수 있는 그런 고양이와 다를 바가 없다. 쥐를 보고너, 새를 보거나, 병아리를 보거나 하면 어김없이 달려드는 천상 고양이. 이 고양이는 사람들이 자기를 이해해주지 않는다며 불평불만이다.

 어렸을 때 단독주택에 세들어 살던 우리집에는 병아리가 생겼었다. 엄마가 어디서 사오신 건데 라면 박스 같은 상자에 입도 안아프진 하루종일 삐약삐약 거리는 노오란 병아리들 때문에 집이 조용할 날이 없었다. 그래도 쬐그많고 이쁘장한 병아리를 보고 만지고 하면 기분이 좋아졌다. 보송보송한 털하며 귀여운 주둥아리까지. 요놈들이 우리집에 온지 3일째 되는 날. 너무 시끄러워서 잠을 잘 수가 없어 집밖에 계단에다 놨었다. 그리고 다음 날 아침. 이놈들이 사라졌다. 라면박스는 이미 뚜껑이 열려버린채로. 바로 고양이짓이었던 것이다. 집 근처에는 도둑고양이가 많았다. 거넘들 중 하나가 우리 이쁜 병아리들을 잡아먹은 것이다. ㅠ_ㅠ 너무해. 하긴 집밖에서 삐약거리고 있는데 가만히 있을 고양이가 어디있을까. 그 뒤로 우리는 병아리를 키우지 않았다.

  <킬러 고양이의 일기>에서는 병아리는 나오지 않는다. 하지만 여기 나오는 고양이는 집안에서 사람들이 기르던 새를 죽였고, 당연히 주인님 가족으로부터 원망을 들어야했다. "아휴 저 녀석이 또 일을 저질렀네" 하지만 고양이는 그게 뭐 잘못된 일이냐고 투덜투덜댄다. 고양이가 나중에 밖에서 죽어있는 쥐를 하나 물고 집안에 들어왔을 때, 사람들은 또 그랬다. "얘야 니가 고양이인건 알겠는데 제발 그런 짓 좀 하지마라" 내가 죽였나 뭐? 내가 안죽였다고요. 난 그냥 밖에 죽어있는 쥐를 물어들어와야될거 같아서 그랬다고요. 그러나 사람들은 내가 입에 쥐를 물고 있다는 사실만으로 내가 이 쥐를 죽였다고 생각한 것이다. 나중에 옆집 토끼를 물어왔을 때 난리가 났다. 난 죽어있는 토끼를 물어온건데 내가 또 토끼를 죽였다는 것이다. 주인님은 어떻게이 사실을 숨길지 고민하기 시작했고, 죽은 토끼를 목욕시켜서 몰래 한밤중에 옆집 토끼집에 놔두고 왔다. 쿨쿨 자고 있는 포즈로. 난 아무짓도 안했다고요.

  동화는 매우 짧다. 그러나 재미있다. 나를 이해해주지 못하는 사람들과 함께 부대껴 살아가는 고양이의 애환. 고양이의 눈으로 바라본 이야기를 풀어나간다. 고양이의 관점과 사람들의 관점을 비교해보며 읽는 것도 재밌다. 같은 사건을 바라보는 두 가지 상반된 시각의 차이. 이 동화는 초등학교 3-4학년 쯤에 적합하다.

동화는 어려워, 안녕 사바나

안녕, 사바나 ㅣ 소년한길 동화 34
명창순 지음, 백남원 그림 / 한길사 / 2003년 12월

 동화는 어렵다. 어른들이 읽는 소설류보다 아이들이 읽는 동화는 더 어렵다. 최근 동화를 읽어야 하는 어쩔 수 없는 상황에 처하게 되면서 마지못해 책장을 넘겨보지만 쉽게 읽히면서도 동화 속의 글 한줄 한줄이 그냥 쓰여진 것이 아니라는 생각이 든다. 우리가 흔히 알고 있는 유명한 작가들도 나중에 나이를 먹고 원숙해지면 동화를 써볼까 한다 라고 말하는 사람들도 있다. 동화라는 장르는 함부로 손댈 것이 아니구나 싶다.

 <안녕 사바나>라는 동화는, 명창순이라는 - 그다지 알려진 작가는 아닌듯 하다 - 공주대 대학원에서 독서치료를 전공하고,  제 1회 건국대학교 창작동화상을 수상한 작가의 첫 작품이다. 또한 건국대학교 창작동화상 수상을 안겨준 작품이 이 작품이기도 하다. 어떤 사람들이 동화를 쓰는 것일까? 동화작가로 이름을 내는 사람들 보면 그다지 알려지지 않은 사람들이 대부분이다. 물론 소설가도 한번에 알려지는 것은 아니지만 그닥 화려한 경력조차도 없다는 말이다. 삶을 편안하게 아름답게 순수하게 살면 동화를 쓸 수 있을까?

  <안녕 사바나>에서 사바나는 사바나 원숭이라는 종에서 따온 말이지만, 동물원을 탈출한 한 어린원숭이의 이름이기도 하다. 마땅히 이름을 가지고 있지 않은 원숭이에게 동화 속 남우는 '사바나'라는 이름을 붙여주었다. "안녕 사바나?"

  아버지와 어머니가 아닌 할머니와 둘이 사는 남우는 동물원을 탈출한 어린 원숭이 사바나의 마음을 이해한다. 원래 사바나 원숭이는 아프리카에서 서식하는데 그곳에 어미를 두고 홀로 외딴 나라인 한국으로, 그것도 동물원으로 오게되면서 얼마나 슬펐을까. 어머니가 안계신 남우는  사바나를 이해한다. 그리고 사바나와 자신을 동일시하게 된다. 어머니는 살아계시지만 남우는 어머니와 떨어져 살고 있고, 원숭이 사바나도 그러하다. 원숭이가 동물원을 탈출했다는 소식을 접했을 때 남우는 "왜 원숭이가 탈출했을까?" 를 생각한다. 나중에 남우가  원숭이를 발견하고는 동물원에 데려가지 않고 자신의 집에 숨겨주는 것은 그 때문이다.

 어려서 부모님과 이별을 겪었고, 나중에 엄마와 다시 만났다. 보고싶지만 보고싶다 말하지 못하는 남우의 마음을 할머니는 알고 있었다. 할머니가 남우에게 먼저 엄마 이야기를 꺼낸 것은 처음이었다. "엄마 보고 싶니?" 라는 말에 남우는 눈물이 글썽. 이별과 만남 속에서 남우는 한층 성장하게 된다.

  정서가 메말라서인지 그닥 감동은 다가오지 않는다. 하지만 잘 짜여진 한편의 드라마였다. 마음 여린 아이들이 본다면 눈물 뚝 할지도 모르겠다.

[영화] 친절한 금자씨

 오랫동안 기다렸다. 개봉과 동시에 엄청난 인기를 한몸에 받으며 현 한국 영화판을 홀로 독주하고 있는 <친절한 금자씨> 아니 월마나 친절하길래 사람들이 그리도 좋아한댜? 모두들 보는 친절한 금자씨. 나두 그녀를 만나러 갔다.

 지나치게 광고가 부풀려진 탓인가, 너무 사람들에게 기대감을 불어넣었던 탓일까. 내가 본 <친절한 금자씨>는 예전의 박찬욱 감독의 복수 2부작 <복수는 나의 것> <올드보이> 보다는 좀 떨어진다는 느낌을 받았다. 글쎄 작품성 면에서는 결코 떨어진다고 볼 수는 없겠지만, 지나치게 이영애 위주의, 이영애를 위한, 이영애에 의한, 이영애의 영화였다는 점이 오히려 단점으로 지적할 수 있겠다. 물론 그것은 이영애의 연기력이 탁월했기 때문일 수도 있겠지만 영화의 전반적인 줄거리가 지나치게 이영애 한명에게만 집중되고 있었다. 조금 시선을 분산시킬 필요가 있었다.

  이 영화에 출연한 한국영화계의 대가들, 송강호, 강혜정, 신하균, 김부선, 최민식, 오달수, 유지태 등의 화려한 스타들이 모두 "이영애 밑으로 집합!" 이 되어버렸다. 오야붕 이영애와 꼬봉 그들이 빚어낸 영화는 오야붕만 왕이 되고, 꼬봉들은 그야말로 조무래기가 되어버리는 사태가 발생. 어찌보면 스타 꼬봉들이 화면에서 아무렇지 않게 사라져가는 것 또한 영화를 보는 또다른 재미이긴 하다만 그래도 너무했다. 한밤중 차안에서 이영애를 치기 위해 기다리고 있던 송강호와 신하균이 순식간에 사라져버리고, 한 1초 출연한 유지태는 또 어떠하며, 있는 듯 없는 듯 잘 드러나지 않는 김부선과 강혜정은 또 어떠한가.

  <친절한 금자씨>는 현재 개봉 4일만에 150만명을 넘어서고 있다고 하니 엄청난 기록이다. 이러다 한국영화계의 최고 기록을 세우지 않을까 하는 기대도 갖게 되는데, 나는 여기에 대해서는 회의적이다. 영화를 본  이들 중 다수가 <친절한 금자씨>가 지나치게 작품위주로 짜여진 나머지 흥미, 재미, 긴장감 등의 대중성을 배제하게 되었고, 이것이 내용을 보는 관객이 아닌 영화에서 재미와 흥미를 찾는 나머지 다수의 관객들의 호흥까지 불러오지는 않으리란 것이 내 생각이다. 물론 주변인들의 재미없다 라는 평에도 불구하고 호기심에 영화를 보러 오는 관객도 있겠지만 그것도 한정적일뿐. 박찬욱 감독의 영화는 지금껏 작품성과 대중성을 적절하게 혼합해 평단과 관객 모두의 인기를 받았다고 평가되지만, 이번 영화에서 대중성은 거의 없어졌다. 물론 작품 내용면에서는 논의할 부분이 많다. 복수, 정의에 대해서. 세계적인 영화제에서 상을 받으리라 기대할 순 있겠지만 많은 관객을 확보할 것 같지는 않다.

살벌한 눈화장. 그녀는 자신이 친절해보일까봐 일부러 빨갛게 눈화장을 했다고 한다.

 * 친절함에 대해

  친절한 금자씨는 정말 친절하다. 어떤 상황에서도 그녀는 친절했다. 마지막 백선생을 땅을 파 묻으면서도 그녀는 나머지 사람들에게 친절을 베푼다. 그녀의 친절은 인간의 냉정함을 담고 있기도 하다. 최악의 상황에서 조차 친절을 베푸는 것은 친절이 아니라 냉정함이다. 인간의 차가움이고 독함이다. 독기를 품은 자만이 냉정함을 유지하고 친절함을 베풀 수 있다. 자기자신을 제어하는 능력이 뛰어나며 타인에게 비추어지는 나의 이미지를 관리하는 능력 또한 뛰어나야 그러한 친절함이 몸에서 나올 수 있다.

  그녀는 누명을 쓰고 13년간 복역한 감옥에서조차 친절녀로 찍혔고, 그녀보다 먼저 사회에 나온 이들은 그녀의 부탁이라면 거절할 수 가 없다. 철저한 자기관리능력. 그녀의 친절함은 살벌하다.  "너나 잘하세요" 라고 말하며 그녀를 맞이하러 나온 이들을 거부하는 그녀의 모습은 유일하게 불친절한 모습이다. 그녀는 심지어 백선생을 폐교에 가둬놓고서 백선생이 죽인 아이들의 부모를 모아놓고 이야기하는 대화까지 백선생에게 들려준다. 스피커를 통해서. 아 이 살벌한 친절함. 그건 상대에게 친절이 아닌 고통이다. 친절은 베푸는 사람이 아닌 받은 사람 입장에서 '좋은 것'이다. 그런데 어찌된일인지 이영애의 친절함은 상대에게 고통으로 다가간다.

  * 복수, 정의에 대해

  그녀는 왜 복수를 하려고 하는가? 억울하게 누명을 쓴 채 13년간 감옥에서 썩은 나의 삶을 보상하기 위해서다?! 그녀는 복수를 하기 위해 누명을 씌운 백선생을 찾아가고 13년의 복수를 실행에 옮긴다. 그냥 죽이면 재미없다. 그녀는 주문제작한 총의 방아쇠를 몇차례 당겨보기도 하며 백선생에게 겁을 주고, 넥타이로 목을 졸라 질질 끌고 다니기도 하고, 총으로 아무 예고 없이 발가락을 뚫어버리기도 한다. 왼발, 오른발 둘 다. 발서는 피가 줄줄 흐르고. 이것으로 끝이냐? 절대 아니다. 그녀는 백선생이 죽인 어린아이의 부모들을 소집한다. 그리곤 차근차근 친절하게 그들에게 백선생의 범행비디오를 보여주고, 말한다.

 "경찰에 넘길까요? 아니면 지금 당장 처분하시겠어요?" 아 이 살떨리는 친절함. 살인자 처리에 있어서 선택의 길까지 열어준다. 당시 현장에는 그녀가 억울하게 누명을 썼다는 걸 알면서도 눈감았던 형사도 자리하고 있었다. 경찰에 넘기면 그 아저씨가 데려가는거고, 아니면 자기한테 맡겨달라는 것이다.

 사람들은 즉결처분을 택했고, 이 사실은 스피커를 통해 '친절하게도' 백선생의 귀에 들어갔다. 아흐흐흐 흐느껴봐야 소용없다. 당신은 이제 빨리 죽는 게 최선의 결과다. 그러나 이를 어째. 그가 죽인 아이의 부모가 모두 모였으니 합치면 몇명이냐? 한 아이의 엄마는 자살했고, 아빠는 해외로 갔다. 대신 할머니가 왔다. 그렇다면 2+2+2+1 = 합이 7명이다. 7명으로부터 복수를 받아야한다.

  그들의 복수는 함무라비 법전의 정의 "눈에는 눈 이에는 이"다. 물론 방법이 동일하지는 않지만, 강도는 동일하다고 볼 수 있겠다. 각자 피가 튈것을 염려해 비닐을 뒤집어 쓰고 칼을 들고, 도끼를 들고 각자 차례를 기다리며 앉아있다. 무서운 사람들. 복수의 칼을 갈며 순서가 되면 교실로 들어가 복수를 실행에 옮긴다. 퍽퍽 칼이 꽂힌다. 도끼가 꽂힌다. 피를 흘린다. 잔뜩. 흥건히. 고통스러워하는 백선생. 어쩔 수 없소. 왜 그랬소. 사람을 잘못 건드렸네. 모든 이들이 복수를 직접 실행한다는 것에 대해 두려워하면서도, 겁에 질려있으면서도 곧잘 실행에 옮긴다. 마지막 할머니. 오. 할머니 비닐도 안쓰고 홀로 뚜벅뚜벅 온전히 걸어들어가 홀로 온전히 걸어나온다. 뚜벅뚜벅. 화면은 이동. 어이쿠. 죽었구나. 백선생. 백선생의 목에는 칼도 도끼도 아닌 가위가 꽂혀있다. 다 끝났는가? 아니다. 이영애의 복수가 남았다. 금자씨. 그녀는 백선생의 무덤(?)에서 그의 머리에 총을 쏜다. 팡. 팡. 두방.

  소름끼치는 복수혈전은 이영애에게서만 느낄 수 있는 것은 아니다. 나의 아이가 저자에게 잔인한 수법으로 살해당했고, 나는 저자에게 복수를 가한다. 평범한 일상 속에서 만날 수 있는 평범한 부모들은 아이의 복수 앞에 잔인했다. 백선생이 죽은 뒤 비닐에 흥건히 고여있는 피를 빼내기 위해 협심하여 비닐을 살짝 들었을 때 나는 어느때보다 그들의 잔인함을 느꼈다. 살인범의 잔인함을 초월한 보통인의 잔인함. 그 잔인함에는 차이가 없었다. 누구나 다 그만큼 잔인해질 수 있다는 사실만이 우리의 뇌리에 들어온다.

  각자의 몫을 각자에게 돌려주는 것이 정의이다. 금자는 백선생의 몫을 백선생에게 돌려줬다. 그리고 그녀의 정의를 실현했다. 그녀의 복수를 실현했다. 여기서 정의는 곧 복수가 된다. 내가 손해본 만큼 상대에게 돌려준다. 이익과 손해는 이제 동일선상에 놓여있다. 여기서 정의는 실현됐다.

사족

이 한편의 영화 속에는 이영애의 다양한 모습이 존재한다. 그중에 난 고딩 이영애가 가장 맘에 든다. 껄렁껄렁한 옷차림, 하지만 뭔가 단정해뵈는 모습. 전화를 걸어 말한다. "하하핫 선생~님~ 나 임신했어요. 임신했다고요. 임.신. 아니~ 임.신" 이라고 전화 속 상대방 교생이었던 백선생에게 말하는 그녀의 말투. 아직도 기억난다. 언제 또 이영애의 고딩모습을 볼 수 있으랴. 나이 30대 중반으로 알고 있는데, 아직도 고딩의 모습이 가능하다니. 놀랍다. 이영애여.