민조킹의 드로잉노트

민조킹의 드로잉노트
민조킹 지음 / 브레인스토어 / 2018년 3월

민조킹이라는 이름은 사실 작가님이 현재 자신만의 스타일로 재해석해 현재 연재하고 있다는 웹툰 '셀 위 카마수트라'가 책으로 출간되었을 때 출판사의 프로모션 포스트를 보고서이다. 많이 개방되었다고는 하나 여전히 성(性)에 대한 이야기를 한다는 것이 금기시까지는 아니더라도 왠지 부끄럽고 민망스러운 분위기가 팽배한 가운데 이런 이야기를 당당히 자신만의 스타일로 이야기 한다는 것이, 더군다나 절대 대놓고 볼 수 없을것 같은 그림으로 그린다는 것이 놀랍기도 했고 그래서 한편으로는 더 궁금했었는지도 모른다.

그래도 차마 연재 중이라는, 도서로 출간되었다는 그 이야기는 볼 용기가 없어서 이전에 출간된 『모두의 연애』를 먼저 만나보았는데 이 또한 사람들 많은 곳에서 당당히 펼쳐놓고 보기엔 서로가 무안할지도 모를 그림들이 다수 실려 있어서 조금 놀라기도 했었다.

그러면서 생각한 것이 아직은 우리 사횡에서 이렇게 솔직하게 그려내기가 쉽지 않을텐데 이를 부끄럽게 여기지 않는다 사실이 대단하다 싶기도 했고 그 그림들이 다소 민망하기는 하나 외설적으로 보이지 않는 것은 아마도 그림체가 간결하기 때문일 것이란 생각을 해봤다.

만약 너무 사실적으로 그렸다면 더욱 민망했을 그림이 마치 그림의 기초 단계에서, 연습을 위해 그려보는 드로잉 같인 간결한 하나의 선으로 그려지고, 많지않은 색으로 칠해져 있어서 담백하기 때문일 것이다.

그래서 언뜻 보면 상당히 쉬워 보이지만 막상 따라그려보면 마냥 쉽지만은 않다는 것을 알게 되는데 『민조킹의 드로잉노트』는 바로 이런 민조킹표 드로잉을 따라 연습해볼 수 있는 기획으로 구성된 책이다.

민조킹이라는 인물에 대한 인터뷰식으로 진행된 책은 자신이 어떤 과정을 거쳐 지금의 프리랜서 일러스트레이터가 되었는지에서부터 시작해 그림을 그리기 전 준비 과제물(노트, 펜, 지우개 등), 그녀에 대해 많이 하는 질문들에 대한 답변과 함께 초보자들에게 들려주는 다양한 드로잉 팁과 함께 본격적으로 그림 그리기에 대한 이야기로 이어지는데 여기에는 그녀만의 시그니처라고 할 수 있는 야그림(야한 그림, 19금 그림을 보다 편하게 부르는 말로 어떤 팔로워 분이 이름을 붙여주었다고 한다)에 대한 솔직한 이야기, 사람의 얼굴과 같은 디테일한 부분을 그리고 우리가 주변에서 볼 수 있는 다양한 사람들을 그릴 때 어떻게 해야 하는지에 대한 조언도 나온다.

책은 작가가 그려 본 그림이 왼쪽 페이지에 있고 오른쪽 페이지에는 똑같은 그림이 약하게 그려져 있어서 따라 해볼 수 있도록 하고 있는데 이것들을 모두 해보다보면 마지막 장을 덮을 때에는 조금이나 자신감이 붙지 않을까하는 생각도 해본다.

인상적이였던 부분은 그림을 그리고 싶었으나 미대 진학에 대한 꿈을 접었던 그녀가 그림과는 전혀 상관없는 직장을 다니며 퇴근 후 매일 3점 정도의 그림을 그렸고 또 일정 기간 일러스트레이터분에게 그림도 배우면서 취미로 다시 그림을 그리기 시작하다 독립 출판도 하고 이후로는 점차 인지도를 쌓아 결국엔 자신만의 스타일로 이렇게 프리랜서 일러스트레이터가 되었다고 하는데 처음부터 실력이 늘지 않더라도 꾸준히 매일매일 그림을 그려보고 실패하더라도 버리거나 그림을 찢어버리지 말며 즐기는 기분으로 그린다면 누구라도 그림에 대한 실력이 분명 향상될 수 있다는 것이다.

그러니 거창하게 생각하지 말고 처음에 다른 사람의 그림을 보고 따라그릴지언정 매일 한 점이라도 그려본다는 자세가 필요하겠다는, 그리고 이를 실천하는 행동력이 필요하겠다는 마음을 들게 한 책이다.

POP IT UP!

Pop It Up! - Music Craft Studio, 남무성·장기호의 만화로 보는 대중음악만들기
남무성.장기호 지음 / 북폴리오 / 2018년 3월

소위 잘 만든 곡 하나는 연금처럼 노후를 보장하기도 하는데 이는 저작권 보호에 대한 인식이 높아졌고 또 다양한 곳에서 음악이 활용되면서 그 쓰임새도 많아졌기 때문일 것이다. 실제로 국내외 곡들 중에서 좋은 곡은 시대를 막론하고 많은 사람들에게 여전한 사랑을 받는데 막상 이를 창작해낸다는 것은 결코 쉽지 않을 것이다.

『POP IT UP!』는 두 음악가를 통해서 대중음악의 기초 화성과 작곡의 기술을 만화의 형식으로 알려주는데 실제로 음악가의 길을 걷고자 하는 사람들에겐 상당히 유용할 것이고 음악을 좋아하는 사람들에게도 작곡에 대한 기초적인 내용을 어렵지 않게 만날 수 있다는 점에서 흥미로울것 같은 책이다.

사실 전문적으로 음악을 배우는 사람이 아니고서는 어디서 이런 체계적인 이야기를 읽을 수 있을까 싶은 마음이 든다. 그것도 이 분야의 두 전문가를 통한 자세하지만 쉬운 내용으로 말이다.

이야기는 비틀즈처럼 또는 지드래곤처럼 히트곡을 만들고픈 한 주인공을 내세우고 있는데 그는 재즈카페에서 아르바이트를 하면서 뮤지션이 되고자 하는 남자다. 그가 일하는 재즈카페에는 외모는 프랭크 자파를 쏙 빼닮은(어쩌면 음악에 대한 깊은 이해와 지식도 그러하지 않을까 싶다) 단골손님이 있는데 마치 멘토의 역활을 자처하는 것 같다.

작곡의 기초, 작곡에 필요한 과정, 관련 용어, 우리가 하나의 곡으로 듣기까지 탄생되는 과정에서 그 역활을 담당하는 여러 사람들에 대한 이야기에 이르기까지 많은 내용들을 꼼꼼하게 담아내는데 사실 음악을 듣는 것은 좋아하나 부르거나 악보를 보는 등에 있어서는 능력 밖의 일이라 부담없이 읽다보면 몰랐던 이야기를 알게 되어 흥미로웠던건 사실이다.

그래도 완벽히 이해하기란 쉽진 않은데 무에서 유를 창조해낸다는 말에 걸맞게 하나의 곡을 창작해내는 과정을 직접 보게 된다는 점은 의미있었다.

바흐의 무반주 첼로 모음곡을 찾아서

바흐의 무반주 첼로 모음곡을 찾아서 - 바로크 음악의 걸작을 따라서 떠나는 여행
에릭 시블린 지음, 정지현 옮김, 장혜리 감수 / 21세기북스 / 2017년 11월

『바흐의 무반주 첼로 모음곡을 찾아서』는 분명 쉽지 않은 책이다. 클래식에 문외한이거나 바흐라는 작곡가 정도만 아는 사람이라면 조금 어렵게 느껴질수도 있다. 심지어는 바흐의 무반주 첼로곡이 어떤 곡인지조차 알지 못하는 사람에게라면 더욱 그럴 것이다.

그러나 한편으로는 바로 이러한 점이 편견없이 이 책을 대할 수 있게 한고 또 다른 측면에서는 마치 미스터리/추리소설의 제목과도 같은 내용에 더욱 끌리게 할지도 모른다. 또다른 누군가는 이 책을 발견하고 급하게 바흐의 무반주 첼로라는 곡을 유튜브에서 검색해볼지도 모른다.

이 책의 시작은 이런 호기심에서 시작되었다. 저널리스트이자 영화제자작인 에릭 시블린은 바흐 서거 250주년을 맞은 '바흐의 해'에 우연히 스스로에게도 생소한 첼리스트가 연주하는 음악회에 참석하게 되는데 이 역시도 음악회가 열리는 곳 근처의 호텔에서 머물다 발견한 신문 광고를 통해서였고 이런 우연의 연속들은 그 즈음 대중음악 평론가로 활동하던 저자가 받던 큰 스트레스를 해소해주게 된다.

마치 우연히 세번이면 인연이라는 말처럼 그렇게 운명처럼 저자는 전혀 예상밖의 장소에서 만난 바흐의 「무반주 첼로 모음곡」을 통해 그동안의 스트레스는 물론 저널리스트로서의 본능을 일깨우게 되는데 그것은 바로 이 「무반주 첼로 모음곡」이 바흐 자신의 자필 악보로서는 하나도 존재하지 않는다는 사실에 주목하게 된 것이다.

결국 그는 여기서 한 가지의 의문에 사로잡힌다. 과연 바흐가 손으로 그린 원본 악보인 매뉴스크립트는 어디로 갔는가하는 것이다. 그리고 곧이어 이 악보와 관련된 숨겨진 역사를 찾아 직업의식을 십분 발휘해 각6개의 악장으로 이루어진 6개의「무반주 첼로 모음곡」을 찾아나선다.

책에서는 6개의 순서를 따라 바흐의 「무반주 첼로 모음곡」1번부터 6번까지, 각 장의 시작인 프렐류드를 시작으로 알망드, 쿠랑트, 사라반드, 미뉴에트, 그리고 지그에 이르기까지의 추적이 그려진다.

어쩌면 바로 이러한 점 때문에 클래식에 조예가 깊지 않아도 충분히 흥미롭게 읽을 수 있는 책이며 무엇보다도 각각의 모음곡에 대해 이야기하면서 그와 관련된 많은 얘깃거리를 풀어내기 때문에 그 자체만으로도 충분히 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

그림 그리는 건축가의 서울 산책

그림 그리는 건축가의 서울 산책
윤희철 지음 / EJONG(이종문화사) / 2017년 12월

『그림 그리는 건축가의 서울 산책』는 현역 건축공학과 교수로 재직 중인 저자가 펜을 이용해서 그린 서울의 유명 건물과 공간에 대한 이야기를 담은 책이다. 총 69점의 펜화가 담겨져 있다.

사실 건축공학과라고 하면 왠지 건축 모형을 들고 씨름을 할것 같은데 저자는 건축공학을 배우던 대학시절 개설된 표현기법을 배우게 되었고 그림에 관심이 많았기에 미대 수업도 듣게 되는데 이때의 경험이 저자에겐 직업에 있어서나 또는 개인적으로나 큰 영향을 미치게 된다.

이후로도 직업과는 별개로 지속적으로 그려왔고 4년 전에는 지역 신문사의 칼럼 제의를 받고 유럽의 건축 이야기를 펜화를 덧붙여 연재했고 이를 바탕으로 두 번의 개인적까지 가졌다고 한다. 이어 2016년 1월부터 다시 경향신문을 통해 그 공간을 국내의 이야기로 옮겨왔고 서울을 시작으로 하여 유명하거나 의미있는 건축과 공간을 이야기와 자신의 생각을 담아 「윤희철의 건축스케치」로 연재하기 시작한다.

그렇게 이어진 연재가 Daum의 스토리펀딩 작가로 선정되면서 한 권의 책으로 탄생하기에 이른 것이다. 그 사이 네 번째 개인적까지 무사히 맞쳤다고 하니 건축공학과 교수님이 펜화로 전하는 건축과 공간 이야기라는 점에서 독자들은 충분히 전문가적인 견해를 들을 수 있는 동시에 너무나 예쁜 그림을 만날 수도 있고 또 그곳과 관련된 저자만의 소회까지 읽을 수 있어서 일석삼조 이상의 매력을 지닌 책이라고 생각한다.

그림을 보면 그동안의 시간을 허투루 보내지 않았음을 알 수 있듯이 상당히 잘 그렸고 무엇보다도 펜으로 그렸다는 사실이 놀라울 정도로 세밀화 같고 색칠은 하고 있지만 그림에 보다 집중하기 위함인지 색감은 최소한으로 하고 있기도 하다.

책에서 소개하는 서울 곳곳의 건축물이나 공간들은 마치 서울 관광 안내서 같다 여겨질 정도로 각 곳들에 대한 설명이 자세히 나오고 사진이 아닌 그림으로 표현하고 있는 점도 인상적이여서 이를 여러 언어로 번역해 외국인들을 대상으로 관광 홍보자료로 활용해도 좋겠다는 생각이 들 정도이다. 

이런 마음은 우리나라 사람들에게도 별반 다르지 않을것 같은데 마치 미술관에서 작품에 대해 설명을 해주는 큐레이터 같은데 그림을 보면서 책에 곁들여진 이야기를 읽다보면 이 책을 들고 그 건축과 공간 속으로 직접 가보고 싶어진다.

책 사이사이에는 저자가 쓴 도서 이야기나 저자가 그림을 그릴 때 사용하는 도구에 대한 이야기 등도 읽을 수 있고 부록에는 <미니 가이드>로 앞서 소개된 곳들에 대한 주소와 찾아가는 방법, 웹사이트 주소가 간략하게 정리되어 있기 때문에 외국인이든 내국인이든 이 책을 보고 여행 경로를 짜서 아름답고 멋진 우리의 건축과 공간 이야기를 만나보는 것도 좋은 경험이 될것 같다.

내가 사랑한 세계 현대미술관 60

내가 사랑한 세계 현대미술관 60 - 미술작품보다 아름다운 현대미술관 건축 기행
고영애 지음 / 헤이북스 / 2017년 11월

그림에 대해 잘 아는 것은 아니지만 보는 것은 좋아해서 아주 가끔이긴 하지만 미술관을 찾기도 하고 그림책의 경우에는 많이 보는데 『내가 사랑한 세계 현대미술관 60』는 제목에서도 알 수 있듯이 그런 그림들을 포함해 예술작품들을 모아 전시하고 있는 공간인 미술관, 그중에서도 세계의 현대미술관 60곳을 소개하고 있는 책이다.

이 책에 담긴 현대미술관 60곳은 저자가 무려 15년이 넘도록 전 세계 각지를 직접 찾아다니며 사진을 찍고 또 기록한 내용을 소개한 현대미술관 건축 여행기로서 저자의 개인적인 취향이 반영된 책일수도 있으나 때로는 미술관에 소장하고 있는 그림보다 건축물 그 자체로 유명한 미술관일수도 있겠다는 생각이 들어서 작품 관람을 위해서라도 방문해보고 싶은 곳들인 동시에 크게는 미술관을 하나의 예술작품적 의미에서 보고픈 마음에 찾아가보고 싶어지는 곳들이기도 하다.

여행의 시작은 미국 뉴욕의 뉴욕 현대미술관에서부터이다. 흔히들 MoMa로 불리는 곳이다. 이외에도 구겐하임 미술관을 비롯해 시카고 현대미술관, 샌프란시스코와 로스앤젤레스도 나오며 남미의 멕시코, 브라질, 유럽에서는 스페인 마드리드의 프라도 국립미술관, 바르셀로나의 호안 미로 미술관, 프랑스 파리의 퐁피두 센터와 오르세 미술관, 독일의 베를린 현대미술관과 유대인박물관 등이 나오며 가까운 일본의 도쿄에 위치한 도쿄 국립신미술관 등이 나오며 한국에서는 서울에 있는 삼성미술관 리움이 소개된다.

12개국의 27개 도시를 여행하며 찾아낸 미술관들이 소개되는 셈인데 기존에 있던 건축물을 미술관으로 활용한 경우도 있고 박람회를 맞아 새롭게 지었던 건물을 미술관으로 활용한 경우도 있고 자연과 어울어져 마치 이곳이 박물관인가 싶은 생각이 들게 하는 곳도 있다.

현대미술관이지만 겉모습은 마치 중세 여느 성 같은 분위기를 느끼게 하는 멋진 건축물에서 현대기술의 집약체 같은 건축물도 있다.

개인적으로 가보고 싶은 곳은 기차열을 개조해 만든 파리의 오르세 미술관이다. 내외부의 건축모습이 너무 아름답다. 어떻게 기차역을 미술관으로 만들 생각을 했을까 싶기도 하지만 천창을 통해 들어오는 빛이나 아치형의 창들이 멋져서 그 안에 소장하고 있는 작품들이 더욱 의미있어 보인다.

특히나 오르세 미술관의 경우에는 루브르 박물관, 퐁피두 센터와 함께 파리의 3대 미술관으로 불리며 두 미술관을 이어주는 시대의 작품들을 전시하고 있다는 점에서 기회가 된다면 순서대로 방문해보고 싶어진다.

멋진 건축물이 후손들에게는 하나의 관광상품이 되기도 하는 시대에 우리는 살고 있다. 이 책에서는 미술관 안에 소장된 그림보다는 그 그림을 품고 있는 건축물에 초점을 맞춰 건축가, 건축과정, 건축학적 의미 등과 같은 이야기들을 해주고 있기 때문에 만약 기회가 생겨 이 책에서 소개하는 곳들을 방문하게 된다면