나를 찾아줘 : 일반판
데이빗 핀처 감독, 벤 애플렉 외 출연 / 20세기폭스 / 2015년 7월
평점 :
품절


이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.


  원제 - Gone Girl, 2014

  원작 - 길리안 플린의 ‘Gone Girl, 2012’

  감독 - 데이빗 핀처

  출연 - 벤 애플렉, 로자먼드 파이크, 닐 패트릭 해리스, 미시 파일






  결혼 5년차가 되가는 ‘닉’과 ‘에이미’ 부부. 결혼기념일 날, 에이미가 사라지고 집안은 누군가와 싸운 듯이 엉망이 되어 있었다. 닉의 신고를 받고 온 경찰은 실종자가 에이미라는 사실에 놀라워한다. 왜냐하면 에이미가 어렸을 때, 에이미의 부모가 그녀를 주인공으로 ‘어메이징 에이미’라는 인기 동화 시리즈를 출판했었기 때문이다. 거의 국민 여동생 수준의 인기를 끌었던 주인공이었기에, 사람들의 관심은 그녀의 실종 사건에 집중된다. 그리고 그와 동시에 행복하게만 보였던 두 사람의 결혼 생활이 오래 전부터 삐걱거리고 있었다는 사실이 밝혀진다. 닉은 다른 여성과 바람을 피우고 있었고, 아이를 갖는 문제로 부부 사이에 불화가 있었다는 등등. 경찰은 누군가 에이미를 납치해서 죽였다고 생각하고, 그 범인으로 닉을 지목하는데…….



  영화를 보면서, ‘아, 미친…….’이라는 말이 절로 나왔다. 뛰는 놈 위에 나는 놈 있다는 속담이 괜히 나온 게 아니라는 걸 증명하는 작품이었다. 아, 미리 말하지만 이 리뷰는 스포일러를 포함하지 않고는 진행할 수 없었다.



  사람은 변한다. 그건 그 사람의 외모뿐만 아니라 감정과 생각과 사고방식과 생활습관과 식습관 같은 것이 다 변한다는 뜻이다. 어릴 적에는 못 먹었던 음식을 커서 먹게 될 수도 있고, 어릴 적에는 마냥 착했다가 커서는 찬바람이 부는 사람이 될 수도 있다. 변한다는 건 과거와 달라진다는 뜻이고, 성장한다는 의미이기도 하다. 물론 어떤 사람 같은 경우는 성장이 아니라 퇴화할 수도 있다.



  감정이 바뀌기에 호불호도 당연히 변한다. 그러니 사랑은 움직이는 것이다. 그럼에도 사람과 사람이 관계를 유지하는 것은, 그만큼 노력하기 때문이다. 상대의 변화를 받아들이고 서로 맞춰가고 배려하기 때문이다.



  영화의 닉과 에이미의 만남은 그야말로 어울리지 않는 조합이었다. 어릴 적부터 사람들의 주목을 받아왔고 그런 것이 지루했던 에이미와 평범한 집안에서 자랐지만 야심에 차있던 닉. 어쩌면 서로가 달랐기 때문에 첫 만남에서 끌렸을지도 모른다. S극과 N극이 달라붙는 것처럼 말이다. 하지만 그들은 거기에서 끝이었다. 서로 조금씩 변하는 것을 받아들이지 못하고, 다른 곳에 눈을 돌렸다. 닉은 바람을 피웠고, 에이미는 그것을 용납하지 않았다. 결국 둘은 전국 생중계로 부부 싸움을 하고 말았다. 가족, 친지, 지인, 경찰, 방송국 그리고 FBI까지 다 동원해서, 둘은 피 말리는 두뇌 싸움을 벌였다. 그 와중에 피해를 입은 건 두 사람의 가까운 친척 내지는 지인이었다.



  마지막 장면을 보고 나서야 오프닝에서 그녀가 무슨 생각을 하는지, 뇌를 열어보고 싶다는 닉의 말이 이해가 되었다. 영화를 다 보고 나서, 나도 그녀의 뇌를 열어보고 싶었다. 덤으로 닉의 것도 같이.



  두 사람이 과연 어떤 삶을 살 것인지 상상해보았다. 한시도 긴장을 늦출 수 없는 스릴 넘치는 결혼 생활? 서로의 연기에 박수를 보내면서 ‘연기 천재 대단해요!’라며 상대의 SNS에 ‘좋아요’를 누르는 생활? 그것도 아니면 한 쪽이 모든 것을 포기하고 다른 한 쪽에 이끌려가는 생활? 어떤 방식으로 살아가건, 정상적인 부부 관계는 아닐 것 같다는 생각이 들었다. 어쩌면 그들의 결말은 이미 정해져있고, 지금은 그걸 외면하고 미뤄두고 있는 게 아닐까?



  누군가를 만나 같은 곳을 바라본다는 게, 어쩌면 그리 쉬운 일은 아닐지도 모른다는 생각이 들었다.



  예전에 텔레비전에서 스치듯이 보았던, 영화 ‘장미의 전쟁 The War Of The Roses, 1989’가 떠올랐다. 그 영화도 부부싸움을 다뤘는데, 이 영화에 비하면 애교라는 생각이 들었다. 아, 그 영화도 다시 제대로 보고 싶다.









댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
빨간 우산 별숲 동화 마을 23
조영서 지음, 조원희 그림 / 별숲 / 2019년 7월
평점 :
장바구니담기


이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.


  작가 - 조영서

  그림 - 조원희

 

 

 

  ‘희주는 베프를 너무도 갖고 싶었다엄마 친구 딸인 태연과 어릴 때부터 알고 지냈지만희주와 취향이 너무 달랐다새학년이 된 것을 기회로희주는 꼭 베프를 만들겠노라 다짐했다겨울에 전학 왔다는 은비와 알게 되면서희주는 너무도 행복했다우정 다이어리도 만들고 우정 커플 아이템도 나눠 가지면서희주와 은비는 서로에게 하나뿐인 베프가 된 것 같았다하지만 어느 비 오는 날등굣길에 만난 은비는 다른 사람처럼 보였다비가 오지 않는 날은 평소와 다름이 없었는데비만 오면 성격이 달라졌다무슨 일인지 궁금해하는 희주에게 은비는 교통사고로 사망한 지서라는 친구에 관해 이야기하는데…….

 

  아이들은 공포 이야기를 좋아한다조카들도 보면어릴 때 괴담이라든지 공포 만화 같은 것을 즐겨 읽었다다른 교육적인 책도 좀 읽으라고 말하면좀 읽는 척하더니 결국에는 다시 괴담이나 공포 만화를 보고 있기도 했다그런데 재미있는 건청소년기를 지나면서는 그런 장르를 예전처럼 즐겨보지 않는다공포영화도 별로 좋아하지도 않고왜 그런지 모르지만고모는 섭섭하기만 하다나중에 같이 공포영화 보러 가는 걸 기대했는데아마 그런 나잇대가 있는 모양이다셋 다 비슷하게 초등학교 때 그런 장르를 열심히 읽었으니 말이다그런데 그때 아이들과 함께 책을 읽으면서왜 한국 동화에는 공포 시리즈가 없는지 의아했다거의 그런 류는 외국의 어린이용 공포 소설이나 전설아니면 괴담 시리즈가 대부분이었다그러다 이번에 한국 창작 공포 동화 시리즈를 냈다는 말에 오오!’하며 놀랍기도 하고 반갑기도 했다몇 년만 더 빨리 냈으면 하는 아쉬움도 들었지만이제라도 나온 게 어딘가 싶기도 했다.

 

  성장하면서 친구가 중요해지기 시작하는 때가 있다이 이야기는그런 시기에 처한 아이들이 겪는 혼란에 관해 보여주고 있다친구에 관련된 격언들이 많은 이유는살아가는데 진정한 친구를 가진다는 게 얼마나 어렵고 중요한지 의미하기 때문이 아닐까 싶다그래서 어느 순간부터 베프라는 단어에 집착하게 된다.

 

  이 책의 주인공 희주도 그러했다언제나 함께하고 모든 것을 공유하고 공감하는나만의 친구그녀는 그런 존재를 가지길 갈망했다문득 희주에게 베프는 사람이 아니라남들에게 자랑할 수 있는 근사한 액세서리 같은 게 아닐까 하는 생각이 들었다그 때문에 그녀는 은비에게 뭔가 이상한 점이 있다는 걸 알면서도 멀어질 수가 없었다은비와 같이 있으면 위험한 일에 휘말릴 수 있다는 사실을 알았고 또 경고를 받았지만자신이 노력하면 극복할 수 있을 거라 믿었다하지만 이 세상에는 노력과 마음가짐만으로 해결할 수 없는 일도 있는 법이다안타깝게도 희주는 그런 사실을 알지 못했다하긴 그런 걸 알 나이는 아직 아니니까.

 

  은비에게 희주는 좋은 친구였다전학 와서 아는 사람 하나 없을 때먼저 말을 걸어주고 다가와 줬다은비는 그녀와 베프가 될 수 있을 거라 믿었다하지만 은비에게는 지서라는 베프가 이미 있었다자신에게 빨간 우산을 선물하고 교통사고로 사망한죽음조차 갈라놓을 수 없는 진정한 베프였다은비는 희주와 지서둘 다 놓칠 수 없었다어쩌면 욕심이 많은 거일 수도 있고정이 너무 많은 거였을 수도 있다하긴 한 명을 새로 사귄다고 해서 다른 한 명을 버리라는 건 너무한 일이니까.

 

  그래서 누군가에게는 해피엔딩이고누군가에게는 베드엔딩이 되어버렸다아니어떻게 보면 모두에게 해피엔딩이라고 해야 할까?

 

  아인터넷 서점 사이트에 있는 이 책의 소개를 보면스포일러가 될 수 있는 페이지가 공개되어 있다공포 추리 문학은 반전이 묘미인데그걸 그렇게 보여주다니이건 출판사 편집부의 실수가 아닐까 싶다.

 

 

 

 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(2)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
지옥 인간
스튜어트 고든 감독, 바바라 크램튼 외 출연 / 기가코리아 / 2011년 4월
평점 :
장바구니담기


이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - From Beyond, 1986

  감독 스튜어트 고든

  출연 제프리 콤스바바라 크램턴테드 소렐켄 포리

 

 

 

 

 

  ‘크로포드는 에드워드’ 박사와 함께 인간의 감각을 깨우는 기계를 개발 중이다연구는 성공을 거두어두 사람은 보통 사람의 눈으로는 볼 수 없는다른 차원에서 온 존재들을 만나게 된다크로포드는 위험성을 알아차리고 실험을 멈추려고 하지만에드워드는 다른 차원에서 온 괴생물체에게 잡아먹히고 만다경찰은 크로포드가 에드워드를 살해했다고 생각하고 정신병원에 가둔다하지만 사건을 조사하기 위해 파견된 캐서린’ 박사와 경찰 버바가 기계를 작동시키는데…….

 

  얼마 전에 감독인 스튜어트 고든의 사망 소식을 듣고그가 만든 영화를 보면서 추모를 하겠다고 애인님과 결심했다그러면서 빠진 감상문도 적자고 했는데왜 난 감독의 대표작인 좀비오 Re-Animator, 1985’의 리뷰가 없지적었다고 생각했는데? 아, 그렇구나. 전에 쓰던 블로그가……으음그건 나중에 적기로 하고 우선은 이 작품에 집중해야겠다.

 

  영화는 열정적인 과학자들이 기계를 만들어내고이를 통해 다른 차원과 연결되면서 벌어지는 사건을 그렸다매드 사이언티스트에 다른 차원이라니흥미롭고 기괴할 수밖에 없는 조합이다거기에 왜인지 모르지만캐서린의 뜬금없는 19금적인 의상과 행동은 선정적인 면까지 갖추고 있었다감각이 평범함을 넘어서면 그런 쪽으로만 발달하는 건지 아니면 기계의 영향으로 숨겨왔던 욕구불만이 표출된 건지 잘 모르겠다하긴 미래 사회를 배경으로 하는 작품들을 보면로봇 기술이 엄청나게 발전해도 기껏 써먹는데 섹스 대용이니 뭐……인간의 감각이 극대화되면성욕만 폭발하는 모양이다흔히 인간의 상상력은 한계가 없다는데꼭 그런 것 같지는 않은 모양이다.

 

  몇몇 장면들은 상당히 고어틱했다특히 기계의 영향으로 다른 차원의 생명체와 융합한 사람들의 모습은 끔찍했다. ‘존 카펜터’ 감독의 영화 괴물 The Thing, 1982’을 연상시키는 장면도 있었고어떤 부분에서는 제임스 건 감독의 영화 슬리더 Slither, 2006’가 떠오르기도 했다다른 차원에서 온 생명체들이 물고기 모양이 많았는데그 부분은 좀 아쉬웠다어쩐지 생선 비린내가 날 것 같았다.

 

  주연을 맡은 제프리 콤스는 스튜어트 고든의 작품에서 주연을 여러 번 맡았다감독마다 애정하는 배우가 적어도 한 명씩은 있다는데이 감독의 최애 배우는 제프리 콤스였던 모양이다.

 

  문득 이 작품을 요즘의 과학기술을 바탕으로 리메이크하면 어떨까 하는 생각을 해봤다그러다가 그건 아니라는 결론을 내렸다특별한 CG가 없어도 끔찍했던 몇몇 장면들이 더 실감 나는 화면으로 바뀐다면……그건 보는 사람에게도 만드는 사람에게도 고역이 될 것 같다그런데 그러면서 또 한편으로는 최신 과학기술로 멋지게 바꾸면 좋겠다는 생각이 드는 장면도 있었다예전에 스타워즈의 몇몇 에피소드들이 재촬영이나 리메이크를 하지 않고 CG를 덧입힌 것처럼이 작품도 그러면 어떨까?





 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(3)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
판타지 아일랜드
제프 워드로 감독, 마이클 페나 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2020년 6월
평점 :
장바구니담기


이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.


  원제 - Fantasy Island, 2020

  감독 제프 와드로우

  출연 마이클 페나매기 큐루시 헤일오스틴 스토웰

 

 

 

 

 

  원하는 환상을 한 가지 이루어준다는 판타지 아일랜드에 다섯 명이 도착한다. ‘JD’와 브랙스는 수영장에서 열리는 쭉쭉 빵빵 미녀들과의 파티를, ‘패트릭은 군 복무 중 돌아가신 아버지를 다시 만나기를, ‘그웬은 사랑했던 사람과 만드는 행복한 가정을그리고 멜라니는 학창 시절 자신을 왕따시킨 주동자인 슬론에게 복수하는 소원을 빈다그들의 소원은 더할 나위 없이 만족스러울 정도로 이루어진다하지만 슬론을 고문하던 멜라니는이 모든 것이 환상이 아니라 현실이라는 사실을 깨닫는다그녀는 슬론과 함께 섬에서 벗어나려고 하지만정체 모를 자들의 공격을 받는데…….

 

  원하는 것을 단 한 가지만 이루어준다면무엇을 빌어야 할까아쉽게도 그게 평생 지속하는 게 아니라휴양지에 있을 때만 가능하지만 말이다영화는 꿈꿔왔던 소원을 이룬 다섯 명과 더불어 섬의 비밀을 파헤치려는 의문의 존재그리고 비밀을 지키려는 사람을 등장시켰다아마 각 집단의 대립을 통해 갈등을 불러일으키고 더 나아가 위기에 처하게 하려는 계획이었던 것 같다.

 

  차라리 그렇게 만들었으면 더 괜찮지 않았을까 하는 생각도 들었다하지만 영화는 거기에 반전이라고 할 수 있는 흑막도 등장시키고또 다른 누군가의 비밀까지 드러내면서 이야기를 복잡하게 만들었다설마 관객들이 어떤 걸 좋아할지 몰라서 이것저것 다양한 설정을 다 담아낸 걸까그런 계획이 아이돌 그룹이라면성공할 가능성이 있다한 번 공연하고 마는 게 아니라몇 년 동안 꾸준히 그 컨셉을 밀면서 눈도장을 찍으니까하지만 이건 한 시간 오십 분이라는 상영시간을 가진 영화다그 와중에 멤버가 열 명이 넘는 아이돌 그룹처럼 등장인물이 우르르 튀어나오고그들을 제대로 파악하기도 전에 또 우르르 죽어 나가면서갑작스럽고 궁금하지 않았던 숨겨진 뒷이야기에생각지도 않았던 반전을 보여주는 흑막이 등장하면무슨 내용인지 이해하기는커녕 정신없어지기 마련이다비밀을 지키려는 자와 밝히려는 자의 대립으로만 끝내든지진정한 목적을 숨긴 흑막의 손에서 벗어나려는 사람들의 고군분투기로 하든지둘 중의 하나로 끝내야 했다.

 

  판타지 아일랜드라는 섬 자체가 매력적인 비밀을 갖고 있었다그 때문에 초자연적인 존재가 나오는 호러로 만들어도 훌륭했고살아남기 위해 서로 속고 속이는 스릴러로 만들어도 좋았을 것 같다아니면 집단 간의 갈등에 휘말린 사람들이 살아남기 위해 싸우는 액션으로 만들어도 괜찮고 말이다뷔페가 다양한 음식을 접할 수 있어서 좋은데막상 가면 맨날 먹던 것만 먹거나 뭘 먹었는지 모르게 배만 부르고 소화가 안 되는 경우가 있다이 영화가 그런 경우였다각각의 설정을 생각하면 괜찮은데그걸 다 합쳐버리니까 그냥 그런 작품이 되었다안타깝다포스터는 멋졌는데 말이다.

 

  포스터가 본편보다 더 마음에 들었던 영화였다.

 








댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(2)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
착신아리 - 할인행사
미이케 다카시 감독, 시바사키 코우 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2004년 10월
평점 :
품절


이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.



  원제 - You've Got a Call 着信アリ, 2003

  감독 미이케 다카시

  출연 시바사키 코우츠츠미 신이치후키이시 카즈에이시바시 렌지

 

 

 

 

  어느 날 유미의 친구 요코에게 음성 메시지가 하나 온다발신인은 요코 자신보낸 날짜는 앞으로 3일 후기분 나쁜 장난으로 여겼지만메시지가 발송된 3일 후 바로 그 시각요코는 메시지에 있던 말과 똑같은 말을 하며 죽는다그리고 유미의 또 다른 친구 켄지에게도 미래의 자신에게서 온 메시지가 도착한다그 역시 메시지가 발송된 날 똑같은 말을 하며 죽고 만다이번에 메시지를 받은 건 나츠미’. 이 사건을 들은 방송국에서 영능력자를 초대해 생방송을 하는데나츠미 역시 예고된 시간에 죽고 만다이제 메시지는 유미에게 전달되는데…….

 

  이 영화를 처음 봤을 때벨소리가 무척이나 음산하게 들렸다영화의 전반적인 내용보다벨소리와 미래에 자신이 죽을 날을 알 수 있는 메시지라는 설정이 오싹했다미래의 내가 죽는 날내가 마지막으로 내뱉는 말이 음성 메시지로 오고내가 죽은 다음 내 휴대폰 친구 목록에서 랜덤으로 메시지가 전해진다니…….

 

  이건 뭐 내가 죽을죄를 저질러서 죗값을 치르는 게 아니라완전 랜덤으로 죽느냐 사느냐가 정해진다굳이 따지자면친구와 번호 교환을 한 게 죄가 되려나하지만 전화번호가 없어도 전화 건 목록에서 선택될 수 있으니그 누구와도 전화도 문자도 카톡도 안 하고그렇게 연락을 안 하니 만나지도 못하고……이야이건 진정한 사회적 거리 두기를 구현하는 설정이 아닐까 싶다.

 

  거의 17년 전에 나온 영화인데지금 봐도 괜찮았다굳이 거슬리는 걸 고르자면 요즘과 많이 다른 화장법 정도죽을 예정이 있는 사람은 반드시 죽는다는 영화 데스티네이션 Final Destination, 2000’ 같은 설정인데 거기다 가정 폭력이라든지 뮌하우젠 증후군’ 같은 설정을 첨가했다가해자에게 서사를 부여하지 말라는 말이 요즘 많이 들리는데이 작품은 가해자에게 가슴 아픈 과거를 집어넣었다물론 그래도 무작위로 사람들을 죽게 만든 건 용서할 수 없는 일이다하지만 그 사람에게 누군가 관심을 가져줬으면달라지지 않았을까 싶다그러면서 또 사이코패스는 아무리 주위에서 관심을 준다고 해도 달라지지 않을 거라는 생각도 들고,

 

  왜 이 작품을 떠올리면 결말이 생각나지 않을까 싶었는데이번에 다시 보고 그 이유를 알았다공포 영화에서 열린 결말이라니……아니감독은 앞뒤 전후좌우 위아래 위위아래 꽉꽉 닫힌 결말로 만들었는데내가 받아들이지 못한 걸까?

 

  몇몇 장면들이 상당히 잔인해서 으아…….’ 이러면서 봤는데감독 이름을 보고 이 감독 것 치고는 좀 약한데?’라는 생각이 들었다내 편견일 것이다오랜만에 본 고전 명작이었다. 2편은 감독이 다른 사람이라서 리뷰 패스. 3편은 아직도 내 돈이내 시간이!’라며 절규했던 기억이 남아서 역시 패스아쉽게도 속편이 1편을 능가하는 작품은 그리 많지 않다특히 호러스릴러장르에서는.

 

 

 

 

 




댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(3)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo