존 윅 3: 파라벨룸 - 복수는 복수를 부르고, 존 윅은 개를 부르고

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

 원제 - John Wick: Chapter 3 - Parabellum, 2019

  감독 - 채드 스타헬스키

  출연 - 키아누 리브스, 할리 베리, 로렌스 피쉬번, 마크 다카스코스

  지난 2편에서 ‘최고 회의’의 규칙을 어기고 ‘뉴욕 콘티넨털 호텔’에서 살인을 한 존 윅. 그 결과, 그는 파문을 당하고 한 시간의 유예를 얻게 된다. 이번 영화는 그 직후부터 시작한다. 그가 가는 곳이면 어디나 킬러들이 주목하며, 시간이 다 되길 기다린다. 그에게 걸린 현상금은 무려 천 사백만 달러로 무시 못 할 금액이었다. 겨우 위기에서 벗어난 그는 모로코에 있는 ‘소피아’를 만나, 도움을 청한다.

한편 최고 회의에서 파견한 ‘심판관’은 존 윅을 도왔던 호텔에 점장인 ‘윈스턴’은 물론이고, ‘바워리 킹’ 등을 조사한다. 그리고 최고 회의를 위해 일하는 ‘제로’와 그 제자들을 이용해, 존 윅과 그 지인들을 처리하는데…….

  뉴욕을 벗어나기 전까지의 추격 전투 장면은 그야말로 한시도 눈을 뗄 수가 없었다. 게다가 극장에서 사운드에 신경을 썼다고 홍보하더니만, 칼이 베는 소리라든지 암기 내지는 단도가 날아가는 소리가 무척이나 실감 나고 서늘하게 들렸다. 영상도 화려했고 소리는 좋았으며 진행도 무척이나 빨라서 다른 데 정신을 쏟을 여력이 없었다. 또한 소피아와 그녀가 기르는 두 마리 개의 합동 공격 역시 멋있었다. 주인의 명령에 따라 남자의 성기 부분을 물고 놓아주지 않는 개의 공격은 어떻게 보면 총 쏘는 것보다 더 잔인해 보였다. 거기다 심판관의 너무도 매정한 판결과 이를 집행하는 제로 일당의 전투, 아니 학살 장면은 이야…….

  영화는 굳이 스토리를 따지기보다는, 존 윅이 어떻게 사람들을 다양한 방법으로 죽여가는지에 더 집중했다. 사실 영화를 보다가 ‘왜? 굳이? 어째서?’라는 의아함이 들 때가 몇 번 있었다. 예를 들면, 왜 숨어있다가 공격할 때는 기합을 크게 내는 거지? 저번에 다른 사람들하고 싸울 때는 안 그랬잖아? 왜 존 윅과 싸울 때만 굳이? 하지만 그걸 일일이 따지자면 다시 영화를 보면서 대사를 기억해야 하는데, 굳이 그런 짓을 할 이유가….

  그냥 머리 아프게 복선이고 암시나 갈등 같은 건 신경 쓰지 말고, 존 윅이 예수님 헤어스타일로 온갖 멋진 폼을 잡아가며 싸우고 박살 내고 때리고 쏘고 베고 밟아버리고 던져버리고 메다꽂고 차고 던지면서 확인 사살까지 알뜰하게 하는 영상을 보는 거로도 만족하라는 것 같았다. 그래서 영화는 그런 점에 집중하여, 거기에 어울리는 영상미와 농담 그리고 재치를 보여주었다. 사람이 떼로 죽어 나가는데 웃음이 나올 수 있다는 건, 내가 이상해서가 아니라 그렇게 의도하고 제대로 몰아간 제작진의 능력 덕분이었다. 물론 그 때문에 존 윅이 그 전까지, 그러니까 2편까지 지켜왔던 킬러의 자긍심이라든지 명예를 우습게 보는 것 같았지만 뭐, 그건 그러려니 하겠다. 그거 지키려고 했다가 개죽음을 당할 뻔했으니까, 심경의 변화가 있었으니 하겠다.

  영화를 보다가, 문득 ‘해리 포터 시리즈’가 떠올랐다. 두 작품 사이에 연관성은 없는데, 존 윅 세계관에서 등장하는 컨티넨탈 호텔이라든지 행정실(?) 같은 시스템과 조직의 구성체계를 보면서 그런 생각이 들었다. 현대물이긴 하지만, 우리가 사는 현재와 공존하는 다른 세계를 그려냈다는 점에서 그랬다. 해리 포터에서 등장하는 마법사들의 세계나 존 윅의 암살자들의 세계는, 다른 사람들에게 알려지지 않았고 각자 나름의 조직과 규칙에 따라서 지배되었다. 그 세계 밖에서 존재하는 법이나 규칙보다 그들 내부의 것이 더 우위에 있는 것 같았다. 그리고 그들 사이의 분쟁은 거기에 속하지 않은 사람들에게도 영향을 줄 것 같지만, 그렇지도 않았다. 사람 많은 도서관에서 대놓고 싸우는데, 어찌 된 일인지 경비도 달려오지 않았고 도서관 이용자들은 하나도 보이지 않았다. 또한, 후반부에서 전투가 벌어지는 곳은 뉴욕 한복판에 있는 건물이었는데, 그 엄청난 총격에도 불구하고 경찰이나 기자 하나 등장하지 않았다. 그들의 조직은 아날로그적이면서 동시에 최신식이었다. 그게 묘한 분위기를 자아내면서, 매력적으로 보였다.

  하지만 후반에 가면서는 좀 피로감을 느꼈다. 쉴 틈 없이 싸우는 장면이 이어지는 것도 그렇고, 제로나 그 제자들과 싸우는 장면은 어쩐지 그 전까지의 장면들과 위화감이 느껴졌다. 왜 저들은 그 전에 학살을 벌일 때와 달리 저리도 장난스럽게 싸움에 임하는 거지? 이미 그들은 존 윅을 여러 번 죽일 수 있을 것 같았는데, 계속해서 봐주고 있었다. 그러다 그의 손에 쓰러지고 만다. 왜 계속해서 봐주다가 당하는 건데? 이해가 가지 않았다. 아무리 영화에 스토리나 개연성이 없다고 해도, 이건 좀 아니지 않은가? 친선 경기도 아니고, 자기 동료 몇 명 죽었는데 복수해주겠다는 피눈물까지는 아니어도 화도 안 나? 그게 웃음을 주기 위한 장치였던 거 같은데, 한숨만 나왔다.

  그래도 뭐, 4편이 개봉하면 보러 갈 것이다. 아마도.

  오랜만에 영화에서 만난 마크 다카스코스의 빛나는 대머리에 잠시 슬퍼졌었다. 영화 때문에 일부로 깎으신 거죠? 여전히 그의 눈은 부리부리하게 컸고, 무술 실력은 녹슬지 않은 것 같아서 반가웠다.

  아, 마무리하기 전에 한국 멀티플렉스 영화관들의 횡포에 대해 언급하고 가야겠다. 멀티 플렉스 영화관은 단 한 가지 영화만 하루종일 24시간이 모자를 정도로 틀어놓으라는 취지로 만들어진 모양이다. 난 다양한 작품을 선택할 권리를 고객에게 주기 위해서라고 생각했는데, 내가 멍청했다. 이 영화를 주말에 보기 위해, 서울 마포에 사는 내가 분당까지 갈 줄을 생각이나 했을까? 집 근처에 3개 회사의 멀티플렉스 극장이 무려 ‘5개’나 있는데 말이다! 하아, 분당에서라도 주말 낮에 한 번 상영해주는 걸 감사해야 하는 걸까?

폴라로이드 - 내가 사진을 안 찍는 이유가 있지!

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  원제 - Polaroid, 2017

  감독 - 라스 클리브버그

  출연 - 캐스린 프레스콧, 그레이스 자브리스키, 타일러 영, 사만다 로건

   * 스포일러 약간 있어요!

  골동품 가게에서 일하는 ‘버드’는 우연히 오래된 폴라로이드 카메라를 구하게 된다. 그녀는 학교 친구들이 여는 코스튬 파티에서, 그 사진기로 아이들의 사진을 찍어주게 된다. 그런데 사진을 보니, 그림자가 찍혀있었다. 의아해하는 것도 잠시, 사진에 찍힌 아이들이 하나둘씩 사고로 죽는다. 버드는 사진에 찍힌 검은 그림자가 아이들을 공격하는 것이라 믿고, 카메라의 출처를 조사하기 시작하는데…….

  카메라와 사진에 관련된 공포 작품들은 꽤 많다. 아무래도 카메라 렌즈에는 인간이 보지 못하는 뭔가가 드러난다는 설정이 매력적이기 때문일 것이다. CCTV에는 사람들 옆에 뭔가 있는 게 보이지만, 정작 당사자들은 아무것도 보이지 않는 설정도 있으니까. 그 때문에 어두운 곳에서 찰칵하는 촬영음만으로도 보는 이를 오싹하게 만들 수 있다.

  이 영화 역시, 그런 기본 설정을 하고 있다. 우연히 구한 카메라, 그걸로 찍은 사진에 꼭 나타나는 검은 그림자. 그 그림자는 사진을 옮겨가면서 찍힌 사람들을 하나씩 죽인다. 사진을 태우면 그 안에 있는 사람들에게 불이 붙고, 사진을 구겨 던지면 역시 그 안에 있는 사람들에게 충격파가 전해진다. 사진을 찢으면 역시 몸이……. 그러니 사진을 태울 수도 버릴 수도 없는 일이다. 이러니 아이들이 어떻게 이 위기를 극복하고 살아남을 수 있는지가 관건이 된다. 물론 당연히 상대를 비난하고 책임을 돌리며 감정이 격해지는 장면도 들어있기 마련이다. 그런 애들이 먼저 사고를 당하는 건 공포 영화의 법칙!

  그런데 영화를 보다가 문득 이런 생각이 들었다. 누가 더 억울할까?

  주인공인 버드. 별로 친하지도 않은 아이들에게 사진을 찍어주겠노라 오지랖을 부리다가, 아이들을 위험에 빠트린다. 자신이 찍은 사진 때문에 아이들이 죽어가니, 이에 도의적 책임을 갖고 사건을 해결하고자 고군분투한다. 그 와중에 40년 전에 있었던 카메라의 주인과 관련된 마을의 비밀까지 알게 되는 건 덤. 단지 자신은 우연히 구한 중고 명품 카메라를 자랑하고 싶었을 뿐인데 말이다. 그러면 얼떨결에 희생양이 된 아이들의 입장은 어떨까? 파티에서 별로 친하지 않지만, 옆에 있길래 사진 좀 찍어달라고 부탁했을 뿐이다. 스마트 폰을 내밀었더니, 중고 카메라로 찍어주겠노라 해서 그러라고 했다. 그런데 그 때문에 죽을 위기에 처한다.

  과연 저 둘 중에 누가 더 억울할까? 왜 갑자기 이런 생각이 들었냐면, 결국 살아남는 건 주인공과 그 친구들뿐이기 때문이다. 친하지 않은데 옆에 있다는 이유만으로 사진 찍어달라고 했다가 죽어간 다른 아이들은 얼마나 억울할까? 모든 사람은 각자 자기 인생의 주인공인데, 저 아이들은 남의 인생에 엑스트라가 되어 죽어갔다. 그러니까 친하지도 않은 애한테 괜히 말 걸고 사진 찍어달라고 하거나 같이 찍고 그러면 큰일 당하는 건가? 역시 소년 탐정 ‘김전일’이나 ‘코난’이 나타나면 친하지 않은 사람은 다 도망쳐야 한다는 말이, 여기서도 적용되는 모양이다.

  저런 헛소리를 늘어놓은 것을 보면 알 수 있을 것이다. 영화에 관해 할 말이 별로 없다는 사실을. 영화는 흔한 설정에, 평범하고 교과서적인 흐름을 따라가고 있었다. 포스터에 ‘역대급 오프닝 7분, 버틸 수 있겠는가?’라고 적혀있는데, 뭐가 역대급이고 뭘 버틸 수 있겠는지 모르겠다. 내가 본 것만으로 따지면, 차라리 영화 ‘스크림 Scream, 1996’의 오프닝이 더 충격적이고 역대급인 것 같다.

제 3의 눈 - 귀신 보기 싫어요!!!

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  원제 - The 3rd Eye, Mata Batin, 2017

  감독 - 록키 소라야

  출연 - 제시카 밀라, 데니 수마르고, 시트라 프리마, 비앙카 헬로

  부모님이 사고로 돌아가시자, ‘알리아’는 동생 ‘아벨’과 살기로 한다. 어릴 적에 살던 집으로 돌아온 첫날, 아벨은 언니에게 고백한다. 자신은 귀신을 볼 수 있다고. 그 말을 믿을 수 없는 알리아는 아벨이 상담을 받았다는 ‘윈두 부인’을 찾아간다. 그리고 아벨의 말이 사실인지 아닌지 확인해보겠다며, 다른 세계를 볼 수 있다는 제3의 눈을 여는 의식을 받는다. 의식이 끝난 후, 아무것도 안 보인다며 동생을 병원으로 데리고 가려던 알리아. 그런데 그곳에서 자기 생각이 틀렸다는 것을 알게 된다. 이후 동생과 대화를 나누며 서로를 이해해가던 중, 알리아는 집에 있던 악령들의 습격을 받고 마는데…….

  제작진이 아마 많은 공포 영화들을 본 것 같다. 마니아였을까? 그래서 작품마다 인상 깊었던 설정이나 장면을 적어놨을 것이다. 이후 자기들이 영화를 만들 때, 약간 변형시켜서 인용한 것 같다.

  영화를 보면서, 다른 작품들이 많이 떠올랐다. 예를 들면, 귀신을 보는 아이라는 설정은 영화 ‘식스 센스 The Sixth Sense, 1999’를, 악령에 빙의한 사람을 퇴마하는 과정은 ‘엑소시스트 The Exorcist, 1973’를, 갑자기 귀신이 보인다는 설정은 ‘디 아이 The Eye, 2002’가, 그리고 저승도 이승도 아닌 공간에 갇힌 영혼을 구하러 간다는 설정과 배경은 ‘인시디어스 Insidious, 2010’ 시리즈가 연상되었다.

  하지만 그렇다고 이 작품이 그 영화들의 표절이라고 할 수는 없을 것 같다. 원래 귀신 보는 설정은 많고 많다. 영화에 소설에 만화 등등 길 가다 발에 채는 소재 중의 하나가 바로 귀신 보는 아이 설정이다. 원래 어른보다 아이가 귀신을 봐야 더 오싹하고 무서운 법이다. 그리고 퇴마하려면 대상을 묶어두고 의식을 하는데, 제일 흔한 곳이 침대다. 이불은 묶을 데가 없으니까. 그렇다고 책상이나 식탁 의자에 묶을 수도 없고 말이다. 그때 악령이 반항하다 보면, 침대가 막 움직이다가 공중에 떠오를 수도 있다. 또한, 악령이 생각보다 강해서 가족 중의 누군가 영혼이 끌려간다면, 구해야 하는 게 인지상정! 당연히 누군가 영혼이 방황하는 세계로 뛰어들어야 한다. 그러니까 흔한 귀신 장르의 클리셰 범벅이라고 해야 할까?

  그래서 차분히 꼼꼼하게 영화를 보면, 이야기가 자연스럽게 흘러가고 어디 하나 튀거나 어색한 부분이 없다. 아마 기본 흐름을 정해놓고, 여러 가지 요소를 적절히 배치한 모양이다. 게다가 나오는 귀신마다 상당히 처참하게 생겨서 ‘어이쿠, 무서워라! 놀랐네, 데헷’하면서 볼 정도는 되었다.

  그러나 굳이 다른 사람들에게 ‘강추! 꼭 봐야함! 별표 밑줄 쫘악!’할 정도는 아니다. 처음 어디선가 본 설정이라는 생각이 드는 순간, 그 설정이 들어있던 영화 흐름과 비슷하게 진행되는 걸 알아차린 순간, ‘다음엔 어떻게 될까?’라는 궁금함은 들지 않았다. 후반에 반전을 하나 넣긴 했는데, 그 또한 너무 유명한 반전 키워드라서 좀 실망스러웠다. 거기다가 아쉬운 점을 또 고르자면 악령의 분장이 좀비 같다는 정도를 들 수 있겠다. 그리고 귀신이 떠도는 세계가 너무 인시디어스 최신편을 따라 했다는 느낌이 강했다. 그렇다고 영화가 아주 망작에 쓰레기라고 할 정도는 아닌데, 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 같은 건 또 아니었다.

숨바꼭질 - 아저씨랑은 하고 싶지 않아요!!!

 원제 - The Super, 2017

  감독 - 스테판 릭

  출연 - 패트릭 존 플루거, 발 킬머, 루이자 크라우스, 폴 벤-빅터

  아내를 화재 사고로 잃은 후, ‘필’은 어린 두 딸 ‘바이올렛’과 ‘로즈’를 데리고 새로운 곳으로 향한다. 경찰이었던 경험을 살려, 그는 한 아파트의 관리인으로 일하게 된다. 한편, 그 아파트에서는 의문의 실종 사건과 살인 사건이 계속해서 일어나고 있었다. 필은 수상한 행동을 하는 다른 관리인 ‘월터’를 의심하기에 이른다. 그런데 그가 자꾸만 필의 두 딸 주위를 맴돌기 시작하는데…….

  이 작품의 영문판 포스터를 보면, 월터 역을 맡은 발 킬머가 사악한 미소를 짓고 있고 ‘He has your keys’라고 적혀있다. 한국판 포스터에는 벽에 ‘Play with me?’이라고 쓰여 있고 말이다. 그걸 읽으면 자연스레 ‘아, 발 킬머가 예전에는 정의를 지키는 히어로인 배트맨을 하더니만 이번에는 연기 변신을 위해 나쁜 놈으로 나오는 모양이구나. 관리인이니까 아파트 모든 집의 열쇠를 갖고 있고, 사람들을 죽이거나 납치 감금 고문하는 거구나’라고 상상할 것이다. 다른 사람은 모르겠지만, 나에게는 그랬다. 거기다 중반까지 그런 뉘앙스를 대놓고 뿌렸고 말이다. 하지만 이건 제작진의 속임수였다. 왜 그런지 말하면, 중요한 스포일러가 될 거 같아서 자세히 밝히지는 않겠다. 어쩌면 영화를 보기 전에 포스터를 접하지 않았다면, 제작진의 농간에 휘말리지 않았을지도 모르겠다.

  이렇게 적어놓으면, 이 작품이 구성이 탄탄하고 반전이 뛰어난 스릴러 물이라고 생각할 수 있을 것이다. 나만 당할 수 없다는 마음이었다면, 저기까지 적어놓고 리뷰를 마무리했을 거다. 하지만 난 4500원의 소중함을 알기에! 그 돈이면 떡볶이에 콜라까지 가능하고, 라면은 다섯 개짜리 한 묶음 살 수 있고, 맥주 한 캔에 과자까지 먹을 수 있다는 걸 알기에! 그런 짓은 하지 않겠다.

  영화의 기본 설정은 평범하고 다른 작품에서도 비슷하게 다룬 것이다. 그 때문에 제작진은 여기에 다른 양념을 몇 가지 집어넣었는데, 그럭저럭 괜찮았다. 죽은 엄마를 그리워하는 딸이라든지 아빠의 새로운 연애 상대와 딸 사이의 미묘한 거리, 자신과 대화를 나눠본 사람들이 죽어 나가자 두려워하는 소녀 등등.

  그런데 뭐랄까, 영화는 그리 흡입력이 있다거나 무슨 일이 일어날지 궁금해하면서 보기가 어려웠다. 강약의 적절하게 반복되면서 보는 내내 심장 박동이 올라갔다 내려갔다, 주먹을 쥐었다 풀었다 하는 게 공포 영화를 보는 묘미다. 아쉽게도, 이 작품은 그런 게 별로 없었다. 인물의 성격이 너무 평면적이어서, 보는 내내 다른 작품의 캐릭터가 연상되었고 두 인물의 연기가 비교되었다. 그리고 후반에 반전을 주긴 했지만, 반전이라고 하기엔 너무 예상 가능한 설정이었다.

  ‘악’이라는 것이 얼마나 사람들 사이를 파고들기 쉽고, 인간이 얼마나 쉽게 넘어갈 수 있는지 보여주려고 한 것 같다. 그런데 그렇다고 보기엔, 너무 쉽게 넘어갔다. 어이없을 정도로. 계기도 없고 개연성도 부족한 것 같았다. 아, 몇 년 전에 본 한국 공포 영화가 떠올랐다. 그것도 결말이 너무 이상해서 욕을 했었는데, 이 작품의 결말도 비슷했다. 인간이 너무 팔랑귀이고 쉽게 넘어가고 나약하다는 걸 표현하려고 했다고 보면, 그럴싸한 결말이었다. 하지만 개연성이나 인간의 행동에는 반드시 동기가 있다고 생각하면, 이해가 잘 가지 않는 결말이었다.

더 보이 - 하아, 사춘기 외계인의 심리란, 알다가도 모를 것

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Brightburn , 2019

  감독 - 데이비드 야로베스키

  출연 - 잭슨 A. 던, 엘리자베스 뱅크스, 데이비드 덴맨, 제니퍼 홀랜드

  이 리뷰에는 영화의 주요 스포일러 몇 개가 들어 있어요!

  아이를 원하던 브라이어 부부의 농장 근처에, 미확인 비행물체가 떨어진다. 부부는 그 안에서 발견된 갓난아이를 기르기로 한다. 열 두 살이 될 무렵, 브랜든에게는 이상한 일이 벌어진다. 뭔가가 자신의 머릿속에서 ‘빼앗으라’고 말하는 것 같고, 잔디 깎는 기계를 던져버릴 만큼 엄청난 힘도 생긴다. 그와 동시에 그는 다른 십 대 아이들처럼 이성에 관심을 가지기보다는, 인간의 해부도에 눈길을 돌리고, 기이한 문양을 그리는 데 열중한다. 그러던 중, 관심과 호감을 보이던 여자아이에게 외면을 당하자, 브랜든은 그 아이의 손을 부러뜨리는 사고를 치고 마는데…….

  처음 이 작품이 만들어진다는 얘기를 들었을 때, 무척이나 기대되었다. 외계에서 온 아이가 착한 슈퍼맨이 아니라면? 정의와 질서를 수호하는 별의 계승자가 아니라, 폭력적이고 사악한 정체성을 가진 외계인이라면? 그리고 슈퍼맨의 부모처럼 무한한 신뢰와 애정을 부는 게 아니라, 그를 의심하고 꺼린다면? 무척이나 신선한 발상이었다. 하긴 외계인은 무조건 지구를 공격하고 지배하려는 악당으로 묘사하면서, 슈퍼맨만 선하고 지구를 수호하는 인물로 그리는 건 좀 웃긴다. 하다못해 어떤 미국 드라마를 보면, 어떤 평행 지구에서는 흑화한 영웅들이 등장하기도 한다. 그러니 슈퍼맨이 언제나 착한 아이일 리가 없다.

  그래서 과연 어떤 이야기를 보여줄지 궁금하고 두근거리기도 했다. 하지만 막상 뚜껑을 열어보니, 그동안 기대했던 내가 안쓰러웠다.

  개구리 올챙이 적 생각 못 한다고, 어쩌면 사춘기 십 대 시절을 너무 오래전에 겪어서 그 나이 또래 아이들의 심리를 잘 몰라서 그럴 수도 있을 것이다. 굴러가는 낙엽이 왜 웃긴지 이제는 모르겠는 나이가 되었으니까. 하지만 아무리 그래도, 이 영화에서 브랜든이 흑화하는 계기를 잘 받아들이지 못하겠다.

  우선 영화에서 드러난 첫 번째 이유는, 그를 태우고 왔던 비행물체에서 나오는 기이한 광선이 있다. 그것은 밤만 되면 붉은빛을 뿜으면서, 브랜든에게 말한다. 세상을 빼앗으라고. 마침내 창고 아래에 숨겨둔 비행물체를 찾은 브랜든은 거기서 주문을 외우며 발작을 일으킨다. 이 장면을 보면서, 문득 만화 ‘드래곤 볼’이 떠올랐다. 거기서 카카로트가 지구로 온 이유는, 지구 정복이었다. 그 별 주민들이 달을 보면 거대 원숭이로 변신하여 마구 때려 부수는데, 그건 누가 가르치는 게 아니라 그들의 유전자에 저장된 본능이었다. 그래서 브랜든도 어느 정도 나이가 차면, 유전적으로 각성하여 파괴적으로 변하는 게 아닐까 싶었다. 그런 설정이라면, 그럴 수도 있을 것 같았다.

  두 번째 그의 흑화 이유는 사람들의 외면이었다. 아무래도 브랜든은 머리가 너무 좋아서 학교에서 놀림당하는 아이였던 거 같다. 그런데 자신에게 호감을 보이던 여자애마저 등을 돌리고, 아빠마저 그를 의심하고, 이모와 이모부마저 그를 혼내자, 이에 분노한다. 이렇게 설정만 보면 그러려니 하겠는데, 실제로 얘가 놀림을 받고 왕따를 당하는 게 그렇게 흑화할 정도로는 보이지 않았다. 여자애 엄마는 자기 딸의 손을 부러뜨린 브랜든과 자기 딸을 놀지 못하게 했다는 이유로 공격받는다. 그런데 그거 당연한 거 아닌가? 어느 부모가 자기 자식에게 해꼬지를 한 아이와 다시 놀라고 할까? 거기다 이모는 학교 상담교사라서 최대한 그의 편의를 봐주려고 노력했다. 이모부 역시 그가 밤늦게까지 서성이는 것을 보고 화를 낸 것이다. 그들은 그럴만했다. 하지만 브랜든은 그들이 화를 내고 부모와 경찰에 알리겠다고 하자, 분노한다. 하아, 이건 완전히 꼬꼬마 애들이 자기들 뜻대로 되지 않는다고 마트 바닥에 누워 발버둥 치는 것과 다를 바 없이 보였다.

  어쩌면 제작진은 브랜든이 아직 사리 분별을 잘 못 하고 앞뒤 정황을 잘 파악하지 못하는 꼬꼬마라는 걸 보여주고 싶었던 모양이다. 그런데 그런 것치고, 그 전까지 브랜든은 머리 좋고 침착하며 상위 1% 안에 드는 모범생이었다. 말하는 것이나 행동하는 것도 의젓했다. 음, 그러면 제작진은 융통성 없는 모범생이 갑작스러운 상황에 제대로 대처하지 못하는 미숙함을 보여주고 싶었나? 어린아이라서? 그래서 이모나 이모부에게 엄마·아빠에게 이르지 말아 달라고 징징대다가, 안된다니까 다 죽여버린 건가? 그 방법밖에 없다고 생각해서? 그것도 가능하다. 하지만 그러면 첫 번째 이유와 충돌된다. 사람들을 죽인 후, 브랜든은 침착하게 자기가 만들어낸 기호를 곳곳에 남기고 과자까지 꼭꼭 씹어먹는 여유를 부린다. 외계인이라는 걸 모르면, 사이코패스로 보일 정도다. 그런데 징징댄다고? 물론 그 징징거림이 연기라고 생각하면 말이 되긴 한다.

  하여간 그가 흑화하는 과정이 어딘지 모르게 많이 부족해서, 클라이맥스로 가면서 펑터지는 강렬함이 없었다. 조용하던 아이가 흑화하는 영화의 대표작으로는 ‘캐리 Carrie, 1976’를 들 수 있는데, 솔직히 브랜든이 당한 건 ‘캐리’의 백 분의 일도 못 미치는……. 아니 이게 아니고, 하여간 그 영화는 초반부터 캐리가 당하는 과정을 찬찬히 보여주면서 그녀가 분노를 표출하는 순간, 보는 이도 쾌감을 느낄 정도로 펑펑 터트린다. 그런데 이 작품은, 아무리 봐도 중2병 걸린 꼬꼬마가 징징대는 거 같다. 문제는 그 꼬꼬마가 엄청난 힘을 가졌다는 거겠지. 하아, 내가 진짜 영화 ‘크로니클 Chronicle, 2012’이 훨씬 더 낫다고 말하는 날이 올 줄은 몰랐다.

  그나저나 애 아빠 지능이 떨어지나? 애가 괴력을 가진 걸 알았으면, 제대로 파악하고 죽이려고 해야지. 외계인이 산탄총에 죽을 거라고 누가 그래? 봤어? 그래놓고 살려달라고 빌면, 퍽이나 살려주겠다.

  이 영화에 별점을 준다면, 다섯 개 만점에 두 개만 줄 거다. 그런데 한 개는 순전히 엔딩 크레딧에 흐르는 ‘빌리 아일리시’ 노래 덕분이다.