용의자X - 21세기 신파멜로

용의자X - 아웃케이스 없음
방은진 감독, 류승범 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2013년 2월

 영제 - Perfect Number, 2012

  감독 - 방은진

  출연 - 류승범, 이요원, 조진웅, 김윤성

  감독의 이름을 보고 ‘오!’하면서 골랐다. 전작인 ‘오로라 공주’를 괜찮게 보았기에, 이 영화의 원작이 워낙에 탄탄했기에 골랐다. 다만 제목에 ‘헌신’이 빠져있고 원작의 유가와 교수가 한국판에서는 빠졌다는 소식에 다소 불안하긴 했다. 괜찮은 점이 두 개이고 불안한 점이 두 개라서, 그냥 퉁치면 될 거라 생각했었다.

  하지만 그건 실수였다. 단순히 숫자로 비교하는 게 아니라, 비중으로 계산했어야 했다. 원작 소설의 묘미는 두 천재의 대결과 보답 받지 못할 것을 알아도 모든 것을 바치는 사랑이었다. 그런데 영화에서는 그 두 개를 쏙 빼버렸다. 그 때문에 어딘지 모르게 밋밋하고 싱거운 맛이 나는 작품이 되어버렸다.

  그냥 추리물로만 보면, 괜찮았다. 특히 등장인물들의 심리 묘사는 뛰어났다. 그들의 내적 갈등과 망설임을 효과적으로 느낄 수 있었다. 그런 장면에서는 ‘와-’하면서 감탄을 하기도 했다. 내가 느끼는 감정과 화면 안의 배우들이 느끼는 감정이 일치할거라는 막연한 믿음까지 생길 정도였다. 어떻게 저런 섬세하고 미묘한 표현을 할 수 있을까 놀라기도 했다.

  그렇지만 딱 거기까지였다.

  원작의 유가와 교수 역할을 뺀 것은, 추리물이 주는 긴장감과 어떻게 될까라는 기대감을 없애버렸다. 사건을 은폐하려는 범인의 노력은 보였지만, 그것을 추적하는 형사는 눈에 띄지 않았다. 범인의 허점을 찔러 공략하는 형사가 아닌, 표적 수사를 하는 형사처럼 느껴졌다. 솔직히 형사는 그리 눈에 띄는 인상을 주지 못했다. 역할 분배를 제대로 하지 못한 느낌이었다.

  게다가 두 남녀의 감정이 어딘지 모르게 엇나가는 기분이 들었다. 남자가 여자에게 집착한다는 느낌? 남몰래 순정을 바치는 사랑이 아니라 스토커에다 집착하는 사랑이라는 인상을 받았다.

  그래서 후반부에 오열하는 장면을 보고, ‘갑자기 웬 신파?’라는 생각이 들 정도였다. 2013년에 갑자기 1960년대 감성이 느껴졌다. 모든 것을 뒤집어쓰고 사랑하는 임을 위해 떠나는 상대가 예전에는 여자였지만, 이번에는 남자로 성별이 바뀌었다는 차이만 있을 뿐이었다.

  가장 중요한 두 축이 흔들리는 바람에 영화는 참으로 실망스러운 감정만 던져주었다. 아니, 꼭 원작하고 똑같이 만들라는 법은 없다. 원작하고 토씨하나 다르지 않으면, 그건 또 재미가 없다.

  하지만 그런 점을 감안한다 하더라도 실망스러웠다. 유가와라는 인물을 빼버렸으면, 범인과 형사의 대립 구도라도 제대로 세웠어야 했다. 보답을 받고 싶은 사랑을 상대에게 요구하는 것인지 아니면 그냥 돕는 마음만으로도 행복한 사람인지 확실히 구별했어야 했다. 그렇지 않으면, 그 사이에서 갈등하는 남자의 마음이라도 나왔어야했다.

  그런데 이 영화는 그런 부분에서 그냥 대충 넘어간 느낌이었다. 그래서 아쉬웠다. 섬세하고 미묘한 감정의 변화를 잘 포착한 부분도 있었는데 말이다. 참 안타까웠다. 

콜렉션 - 아, 그 재능과 돈으로 왜! 차라리 나한테 줘!

콜렉션
마커스 던스탠 감독, 섀넌 케인 외 출연 / 아트서비스 / 2013년 8월

 원제 - The Collection, 2012

  감독 - 마커스 던스탠

  출연 - 크리스토퍼 맥도널드, 다니엘 샤먼, 리 터제슨, 나비 라왓

  ‘콜렉터 The Collector, 2009’의 다음 편.

  지난번에 가정집에 숨어들어 온갖 함정장치를 발동시킨 후, 사람들을 죽이던 놈이 돌아왔다. 이번에는 시작부터 아주 스케일 크게 노는데, 나이트클럽 하나를 인수해서 거기에 놀러온 젊은 남녀들을 죽인다. 이건 뭐 요리하기 전에 재료 다듬는 것도 아닌데, 비슷한 과정을 거친다. 재료 다듬기, 토막 치기, 즙 짜내기…….

  그 와중에 1편에서 잡혀갔던 도둑 아킨이 가까스로 탈출한다. 병원에서 치료를 받는 그에게 들어온 제안. 놈이 클럽에서 잡아간 여자가 엄청난 집안의 딸인데, 그녀를 구하고 싶다는 것이다. 구출 팀이 꾸려지고, 아킨은 그들과 함께 놈의 본거지로 향하는데…….

  똥개도 홈그라운드에서는 반은 먹고 들어간다는 얘기가 있다. 똥개도 그런데, 하물며 사람이면 어떨까? 물론 주인공이 어느 편이냐에 따라 상황은 달라질 것이다. 하지만 그 주인공이 지난번에 잡혀갔던 인질이라든가 약한 여성이라면……. 그래도 미국 영화는 가끔 총 한 번 잡아보지 못한 여자아이들이 괴력을 발휘하는 경우가 있으니까, 두고 보기로 했다.

  영화는 미친놈의 영역에 들어간 용병들이 어떻게 고문을 당하고 어떤 식으로 죽어나가는지 확실히 보여준다. 또한 놈의 아지트에서 무슨 일이 벌어졌고, 일어나고 있는지도 알려준다. 시작 부분의 엄청난 나이트클럽 학살 장면은 그냥 맛보기였다. 너무 많이 그런 장면을 봐서, 나중에는 그냥 무덤덤해진다. 아, 여기는 팔다리만 모아놓은 비밀 장소구나. 얘가 또 취미로 곤충을 모으는구나. 아, 거기다 사람도 부위별로 수집하는 거구나. 어랍쇼, 수집뿐만 아니라 마구잡이로 접합도 시켜놓네.

  곤충 표본 장면에서 문득 예전 영화 ‘편집광 The Collector, 1965’이 생각났다. 거기서도 남자가 곤충, 특히 나비를 모으다가 목표를 바꿔서 여자를 모으기로 한다. 연쇄 살인마들은 어린 시절에 대개 방화를 저지르고, 곤충을 죽이다가 애완동물을 괴롭히다가 죽이고 결국에는 사람을 목표로 한다는데, 음…….

  하여간 버려진 호텔 건물 전체에 온갖 함정을 설치해놓고, 방음 시설까지 완벽하게 해놓은 놈을 보면서 다시 한 번 깨달았다. 너 이 새키, 돈 많구나. 그러면 그런데다가 쏟아 붓지 말고, 나한테 치킨 사먹으라고 기부를 좀 해봐! 기부를! 나 치킨 먹고 싶다고! 세 끼 꼬박꼬박! 1년 365일 내내!

  그러다가 중요한 사실을 놓치고 있는 걸 알았다. 놈이 감금하고 있는 사람들의 수만 해도 수십 명, 절단된 시체들만 해도 백 명은 넘을 거 같은데? 개 중에는 시체로 발견된 경우도 있고. 그러면 놈은 지금까지 얼마나 많은 사람을 죽인 거지? 어째서 그동안 정부에서는 놈의 꼬리도 잡지 못한 거지? 설마? 아, 이래서 음모론이 끊이질 않는 거다.

  1편만큼의 긴장감은 없었다. 놈의 영역에서 벌어지는 싸움이라, 그런지도 모르겠다. 그래서인지 몰라도 1편보다는 훨씬 더 잔인하게 사람들을 죽였다. 긴장감 따위는 갖다 버리고, 오직 어떻게 사람을 죽였는지, 어떻게 죽이는지에 초점을 맞춘 것 같다.

  그런데 끝까지 놈의 얼굴은 제대로 보여주지 않았다. 와, 치사하게!

콜렉터 - 왜 그걸 모으니, 다른 것도 많은데!

콜렉터
마커스 던스탠 감독, 마이클 레일리 버크 외 출연 / 미디어허브 / 2011년 10월

 원제 - The Collector, 2009

  감독 - 마커스 던스탠

  출연 - 조시 스튜어트, 마이클 레일리 버크, 안드레아 로스, 후안 페르난데스

  포스터가 인상적이어서 보기로 마음먹은 영화이다. 복면의 끈을 질끈 동여매는, 건장하다는 걸 알 수 있는 한 남자의 뒤태. 그리고 '놈은 반드시 한 명만 수집한다!'는 문구까지. 분명 나쁜 짓을 하려고 굳게 마음을 먹은 놈이라는 걸 알 수 있다. 그래서 남의 집에 쳐들어가 돈과 목숨을 빼앗아가는 놈과 그에 맞서는 일가족의 사투를 그렸을 거라고 추측을 했다.

  영화의 주인공인 남자가 어디선가 낯이 익었다. 왜 그런지 모르지만 그를 보는 순간 그냥 눕고 싶고, 모든 것에 의욕을 잃는 느낌이 들었다. 곰곰이 생각해보니, 미국 드라마 '크리미널 마인드 Criminal Minds'에 나왔던 배우이다. 나올 때마다 어쩐지 무기력하고 소심한 이미지여서 별로 마음에 들지 않았던 연기자였다. 왜 JJ와 이 남자를 엮은 건지 제작자들에게 화가 났었다.

  다시 영화로 돌아와서, 아킨은 수리공이지만 어쩔 수 없는 협박으로 도둑질을 해야 했다. 빚을 갚기 위해, 그는 자신이 수리를 맡았던 부유한 집을 목표로 삼는다. 그런데 몰래 침입해 보석을 훔치려는 순간, 그는 뭔가 이상하다는 것을 느낀다. 그곳에는 자기 말고 또 다른 침입자가 있었다. 좀도둑인 자신과는 비교할 수 없는 막강한 체력과 뛰어난 트랩 설치 기술을 갖고 있는 괴한이었다. 게다가 비어있어야 할 그 집의 가족들이 놈에게 잡혀서 고문을 당하고 있는 상황.

  아킨은 고민한다. 그냥 보석만 갖고 튀어야 하나? 하지만 자기 딸과 비슷한 또래의 그 집 막내딸을 생각하니 뭔가 해야 할 것 같기도 하다. 결국 막내딸이라도 구하기 위해 아킨은 놈과 맞서는데…….

  영화는 온갖 함정장치를 등장시켜 인간이 얼마나 처참하고 무력하게 당할 수 있는지 아주 세세하게 보여준다. 잘못 발을 내딛으면 갈고리에 걸려 거꾸로 매달리거나 곰 잡는 덫을 밟을 수도 있고, 구조요청을 위해 수화기를 들으면 침이 튀어나온다. 그뿐인가. 창을 열려고 하면 칼날이 박힌 창틀이나 단두대 칼날 때문에 손가락이 잘릴지도 모른다. 또 어느 방에는 염산을 뿌려놓아 신발이 녹기도 한다. 도대체 언제 설치했는지 집안 곳곳이 다 치명적인 함정으로 가득했다.

  영화를 보면서 참 지극정성이라는 생각이 들 정도였다. 저런 정성과 계획성이면 굳이 사람을 잡아다 고문해서 죽이는 일 말고 다른 걸해도 성공할 것 같았다. 모든 덫의 설치는 꼼꼼하고 세밀했으며 논리적이었고 계산이 정확했다. 혹시 놈은 어릴 적에 수학이나 과학 영재가 아니었을까?

  몇몇 장면은 참 끔직했다. 산 채로 실과 바늘로……. 비명을 지르자 혀를……. 더 이상의 언급은 피하겠다. 혹시나 싶은 마음에 감독의 전작을 살펴보았다. 영화 쏘우 시리즈의 각본을 맡은 사람이었단다. '아!'하는 감탄사와 함께 모든 것을 이해할 수 있었다. 그래서 저렇게 정교한 함정과 잔인한 행동이 아무렇지 않게 나오는 구나…….

  중간에 상자에 갇혀있던 남자의 대사에서 포스터에 적힌 문구의 진정한 의미를 알 수 있었다. 한 가족을 공격하여 끝까지 저항한 사람만 살려둔다. 그리고 그 사람을 상자에 넣어간다. 예전에 읽은 '쿠퍼 수집하기 Collecting Cooper, 2011'도 떠올랐고, '고독 蠱毒'이라는 주술 괴담 이야기도 생각났다.

  불만인 것은, 왜 놈이 사람들을 죽이는지 알 수가 없다는 점이다. 쏘우는 적어도 왜 그들을 잡아다가 그런 짓을 하는지 이유가 나온다. 하지만 이 영화는 그냥 밑도 끝도 없이 집안사람들을 잡아다 온갖 고문을 다 하고 죽여 버린다. 놈은 끝까지 단 한마디 말도 하지 않는다. 요즘 유행한다는 묻지마 살인의 한 형태를 보여주는 것인지, 하지만 그러기엔 너무 시간과 정성을 들였다. 미친놈의 심리는 절대로 알 수 없다는 것일까?

  영화의 결말은 어쩐지 다음편이 있을 거라는 암시를 한다. 역시나 그랬다. 하아, 저 미친 짓을 또 한 번 더 봐야한단 말인가. 아마 봐야겠지? 다음 편에서 놈의 머리카락 하나라도 나올 거라는 기대감을 갖고 말이다.

밀레니엄 : 제 1부 여자를 증오한 남자들 - 여자들도 너희들은....

밀레니엄 : 제 1부 여자를 증오한 남자들 - 스웨덴판
닐스 아르덴 오플레브 감독, 미카엘 뉘크비스트 외 출연 / 버즈픽쳐스 / 2012년 6월

 원제 - Man Som Hatar Kvinnor, The Girl With The Dragon Tattoo, 2009

  감독 - 닐스 아르덴 오플레브

  출연 - 미카엘 뉘크비스트, 누미 라파스, 스벤-버틸 타웁, 피터 하버

  몇 년 전에 서점이나 극장가에서 심심찮게 제목을 들었던 작품이 하나 있다. 제목이 특이해서 눈길을 준 적이 있다. 그리고 애인님이 보고 와서는 충격적이었다면서 얘기해주었다. 그래서 검색을 해보니, 꽤나 복잡한 길을 걸어온 작품이 보였다. 애인님이 보고 온 영화는 미국판 리메이크였고, 서점에 있는 책이 원작이었고, 그 소설이 처음 출간된 스웨덴에서 만든 영화가 또 따로 있다는 사실이 주르륵 나왔다. 제목도 어디서는 ‘용 문신을 한 소녀’이기도 하고, 또 어떤 것은 ‘여자를 증오한 남자들’이기도 했다. '이건 뭐람?'하고 잊고 있었다. 애인님이 스웨덴 버전의 영화를 보자고 말하기 전까지…….

  영화를 보면서 150분에 달하는 상영시간에 놀랐고, 처음에는 고개를 갸웃했지만 중반을 넘어가면서는 화면에서 눈을 떼지 못하게 하는 휘몰아침에 놀랐다. 중후반의 그 폭풍 같은 사건사고들의 등장은 진짜, 하아……. 처음에는 어떻게 이것들이 다 연관이 될까 싶었는데, 결국 하나둘 제자리를 찾아가면서 엄청난 완성품을 보여주었다.

  감독이 퍼즐 맞추는 재미를 아는 사람 같다. 처음에 하나둘 맞아갈 때는 언제 이 넓은 면을 다 채우나 지루한데, 어느 정도 눈에 익으면 휙휙 금방 제자리를 찾는다. 영화는 딱 그런 느낌이었다.

  그리고 왜 상영시간이 그렇게 길까 했는데, 다 보고 나니 그럴 법했다. 더 짧은 시간에 내용을 담았다면, 분명히 엄청나게 비난을 했을 것이다. 이게 뭐냐고, 내용의 연결이 자연스럽지 않고 뚝뚝 끊어진다고, 도대체 무슨 생각으로 이딴 식으로 편집을 했냐고 말이다.

  물론 영화를 다 본 지금에도 고개를 갸웃거리게 하는 부분은 있다. 그들은 왜 살인을 저질렀을까? 왜 그들이 살해당해야했을까? 단지 이름 때문에? 으음, 이해할 수 없다. 물론 미친놈의 속마음이나 뇌구조는 일반인들에게는 이해불가의 영역이기에 내가 이해할 수 없을지도 모르겠다.

  거기에 그룹 일가와 미카엘의 나이 차가 꽤 난다고 나오는데, 외견상으로는 전혀 그렇게 보이지 않는다. 미카엘이 노안인건지 아니면 그룹 사람들이 동안인 건지 모르겠다. 아니면 나이 들면 다 비슷비슷해지는 걸지도.

  게다가 그런 엄청난 일들이 벌어지는데, 근처에 살던 사람들은 과연 하나도 몰랐을까? 설마 알면서도 묵인해줬던 건 아닐까? 이런 의심도 들었다. 희생자가 불쌍했지만, 집안의 명예를 위해서 모른 척했을지도 모르겠다. 그런 일로 집안의 부와 권력을 놓치기 싫었던, 사악한 인간들이었으니 말이다.

  그나저나 영화의 줄거리는 음, 어떻게 설명해야할까?

  두 명의 주요인물이 있다. 한 명은 기자인 미카엘. 비리 기업가를 고발하려다가 역공을 당해서 기자 생명이 끝날 수도 있는 위기 상황에 처해있다. 그런데 한 그룹 총수가 40년 전 사라진 조카 해리어트를 찾아달라고 의뢰를 한다. 그리고 다른 한 명은 해커인 리스벳. 그녀는 어릴 적 어떤 사건으로 정서적으로 불안정한 상태이다. 하지만 해킹 실력은 대단하여, 기자를 도와 사라진 소녀를 찾는 일을 돕기로 한다.

  세 가지 문제가 있다. 하나는 미카엘을 위기 상황으로 몰았던 비리 기업가에 대한 거짓 정보. 또 하나는 리스벳을 괴롭히는 법적 후견인, 마지막 하나는 사라진 해리어트를 찾는 일이다.

  조사를 해가면서, 둘은 대 기업의 숨겨진 비밀에 조금씩 다가간다. 어째서 스웨덴에 나치가 있었는지 모르지만, 하여간 나치 당원이었던 가족의 존재와 과거에 있었던 연쇄 살인사건까지 얽히면서, 한 집안의 수치스러운 과거가 낱낱이 밝혀진다. 미끼는 하나인데, 물고기들이 물고 물리면서 한꺼번에 여러 마리를 낚은 격이다. 더불어 위기를 느낀 사람들은 둘을 죽이려고 작당을 하고 말이다.

  영화는 무척이나 건조했다. 몇몇 눈살을 찌푸릴 장면들이 있었는데, 그냥 담담하게 진행할 뿐이었다. 감정이나 눈물을 강요하지도 않았고, 일부러 분노를 유발하지도 않았다. 하지만 그 담담한 화면을 보면서 분노를 느꼈고, 안타까움에 고개를 저었으며 한숨이 절로 나왔다. 아니 저런 미친 XX라면서 욕도 나왔다.

  어떻게 보면 나름 해피엔딩이었다. 리스벳은 조금이나마 과거를 극복했고, 미카엘 역시 명예를 회복했다. 범인은 죗값을 치렀고 말이다.

  하지만 희생자들은 누가 달래줄까? 그 가족들의 40여년에 달하는 잃어버린 시간과 상실감은 누가 치유해줄지 답답했다.

우먼 인 블랙 - '익스펙토 패트로눔'을 외치고 싶었던 영화

우먼 인 블랙 - 아웃케이스 없음
제임스 왓킨스 감독, 시아란 힌즈 외 출연, 수전 힐 / 아트서비스 / 2012년 8월

 원제 - The Woman in Black, 2012

  감독 - 제임스 왓킨스

  출연 - 다니엘 래드클리프, 시아란 힌즈, 자넷 맥티어, 로저 알람

  1983년에 책으로 출판되었고, 그 해의 5대 공포 소설이라는 찬사를 받았다는 설명을 읽었다. 또한 연극으로도 만들어져, 공연되고 있다고도 한다. 거기다 검색해보니 감독은 ‘에덴 레이크 Eden Lake, 2008’를 만들었던 사람! 그리고 주인공은 그 유명한 해리 포터의 다니엘 래드클리프.

  원작에 대한 설명과 감독의 전작을 보았기에 조금은 기대도 되지만, 주인공에 대한 기대와 혹시나 하는 마음이 반반이었다. 워낙에 아역배우일 때부터 유명해서, 과연 그 이미지를 벗어버릴 수 있을지 궁금하기도 했다. 그건 보는 사람 입장에서 영화에 집중할 수 있는지의 여부를 결정하는 요인 중의 하나이니 말이다.

  결론부터 말하자면, 초반에는 집중하기 어려웠다. 그 꼬맹이 해리 포터가 애 아빠라며 아들을 안고 있는데, 마치 어린 동생을 안고 있는 큰 형 같았다. 아들이 너무 크거나 아빠 얼굴이 너무 어렸다. 다니엘 래드클리프의 얼굴은 어릴 적 그대로인데 몸만 큰 느낌이 들었다.

  부인과 사별을 한 변호사 아서. 의뢰받은 일을 해결하기 위해 한 시골 마을에 도착한다. 그런데 이 마을, 이상하다. 아이들이 의문의 죽음을 당하는가 하면, 사람들이 이유도 알려주지 않고 그를 배척한다. 대놓고 빨리 떠나라고 협박을 할 정도다. 급기야 그가 처리해야할 의뢰를 받은 저택에서는 검은 옷을 입은 여인이 수시로 나타났다 사라지고, 사람들은 그 여인에 대해 얘기하는 것을 두려워하고 꺼려한다.

  마침내 여인의 정체와 아이들이 죽어가는 이유를 알아낸 아서. 그 뒤에는 아들에 대한 엄마의 차마 말 못한 가슴 아픈 모정과 집착 그리고 미안함이 숨어있었다. 그녀가 마을을 떠나지 못하는 이유를 눈치 챈 아서는, 그 한을 풀어주려고 노력한다. 하지만…….

  영화는 전반적으로 어둡고 흐릿했다.

  어둡다는 것은 전체적인 색조가 그랬다는 말이다. 사람들의 의상도 그렇고, 대낮인데도 저택 안은 어두워보였다. 또한 주인공 아서의 주위에만 어딘지 모르게 그늘이 져있는 것 같았다. 어둠을 몰고 다니는 사나이까지는 아니지만, 잘 웃지 않고 굳은 얼굴로 다니는 그의 모습에서 그런 느낌을 받았다.

  또한 아이를 낳다 죽은 아내 생각만 하는 그는 별로 생기 있어 보이지 않았다. 그래서 그렇게 큰 인상을 남기지 않았다. 또한 마을 사람들 역시, 아이들이 죽어나가서인지 삶의 의욕이 없어 보였다. 다들 ‘나 불행해요.’를 이마에 써 붙이고 다니는 것 같았다. 그래서 사람들이 딱히 기억에 남지 않고, 흐릿했다.

  연예인 걱정은 세상에서 제일 할 필요가 없는 일이라고 하는데, 문득 다니엘 래드클리프도 참 고민이겠다는 생각이 들었다. 좋은 연기자가 아역 시절의 인기로 인해, 성인으로 커보지도 못하고 사라지는 게 아닐까하는 걱정도 들었다. 나이 대에 맞는 배역을 맡으면서 천천히 성장하는 게 좋지 않았을까하는 생각도 해보았다. 하지만, 예전에는 지금보다 일찍 결혼했다니까……. 그래도 좀 아쉬웠다. 아빠 얼굴에 어울리는 배우가 주연을 맡았으면 더 집중할 수 있었을 텐데.

  느릿느릿하고, 흐릿흐릿하고, 어두컴컴하고, 인물에 몰입도 잘 안 되고, 별로 안 무서워서 화도 나고, 그런 영화였다.