탐험가의 시계

탐험가의 시계 ㅣ 징검다리 동화 21
임제다 지음, 윤예지 그림 / 한겨레아이들 / 2015년 7월

영이는 아빠로부터 ‘탐험가의 시계’를 받습니다. 아빠가 늘 가지고 다니던 금색 주머니 시계입니다. 아빠는 이 시계가 있으면 결코 길을 잃어버릴 염려가 없다고 합니다. 그런데, 길을 떠난 아빠가 이번엔 돌아오지 않습니다. 아빠에게는 이제 ‘탐험가의 시계’가 없는데, 길을 잃은 건 아닐까요? 이에 영이는 오빠와 함께 아빠를 찾아 모험을 떠납니다. 과연 영이는 아빠를 찾을 수 있을까요? 아빠가 준 ‘탐험가의 시계’는 이번 영이의 모험에서 길을 잃지 않도록 도와줄까요?

영이는 이 모험에서 아빠가 들려줬던 반짝이 돌 세 개에 얽힌 비밀들을 밝혀내기도 합니다. 반짝이 돌들은 바로 물고기별의 아이들이었네요. 결국 영이는 물고기별의 아이들을 찾아준 거죠. 또한 이 모험에서 영이는 젊은 시절의 아빠를 만나기도 합니다. 영이는 신비한 시간 여행을 한 거죠. 또한 우산 쓴 사람들에게 둘러싸이는 위기도 처하게 되고, 도롱뇽 사람들의 공격을 받기도 합니다. 대나무 용사들이 나타나 영이를 돕기도 하고요. 과연 이들의 정체는 무엇일까요?

이 동화 『탐험가의 시계』는 온통 환상적인 모험으로 가득합니다. 말 그대로 정말 환상 속에서 벌어진 모험들입니다. 그런데, 정말 영이의 환상에 불과할까요? 아님 실제 경험한 일일까요? 어쩌면 영이가 만난 우산 쓴 사람들은 영이네 집 뒷동산에 있는 그저 평범한 독버섯에 불과할지 모릅니다. 그리고 영이를 공격한 도롱뇽 사람들 역시 작은 웅덩이에서 노니는 도롱뇽에 불과할 수도 있고요. 그래서 영이의 모험은 모두 상상 속에서 펼쳐진 허구일지도 모르죠. 물론 어쩌면 영이가 만난 정말 신비로운 모험일 수도 있고요.

하지만, 어찌되었든 영이의 모험은 언제나 모험을 사랑하는 영이에게는 진실의 세상이랍니다. 영이의 상상력이 마르지 않는 한 말입니다. 어쩌면 오늘 우리들 역시 마찬가지 아닐까요? 우리의 상상력이 메말라 있다면 우린 결코 우산 쓴 사람들도, 도롱뇽 사람들도, 대나무 용사들도 만날 수 없을 겁니다. 시간 여행은 더욱 불가능하고요. 하지만, 우리의 상상력이 풍부하고 살아 있다면 말이 달라지죠. 우린 그 상상의 세계 속에서 진실한 모험을 하게 될 테니 말입니다.

오늘 우리 아이들에게도 ‘탐험가의 시계’ 하나씩 선물하고 싶네요. 그 시계를 들고 상상의 모험, 환상의 모험을 떠나보는 건 어떨까요?

우주 비행사 동주

우주 비행사 동주 ㅣ 별숲 가족 동화 1
김소연 지음, 이경하 그림 / 별숲 / 2015년 10월

어느 날 문득, 김소연 작가의 마음속에 걸어 들어왔다는 동주를 저 역시 만나게 되었습니다. 작가의 『우주 비행사 동주』란 동화를 통해서입니다. 몸집이 작고 눈이 큰 아이, 동주는 외로운 아이입니다. 동주 곁에는 엄마도, 아빠도 없거든요. 오직 할머니 한 분 뿐입니다. 폐지를 주워 생계를 꾸려나가는 할머니. 술을 마시면 동주를 향해 폭력을 휘두르는 할머니. 이런 할머니와 살고 있는 동주의 삶을 색깔로 표현한다면 어떤 색일까요? 검은 색입니다.

동주는 자신을 찾아와 자신에게 미술치료의 기회를 준 선생님과 함께 그림을 그릴 때, 온통 검은 색으로 도화지를 채웁니다. 이게 동주의 마음이고, 동주의 현 삶이며, 어쩌면 미래일지 모르겠습니다. 하지만, 그 검은 색엔 작고 밝은 점들이 희미하게나마 그려져 있답니다. 동주가 그린 것은 우주거든요. 온통 어둡게 보이지만, 그곳엔 작은 별들이 반짝입니다. 비록 지금은 그 빛이 희미하여 잘 보이지 않지만요.

『우주 비행사 동주』를 통해 우리가 함께 꿈꾸게 되는 동주의 미래에는 이 점들이 점차 커지게 될 것이라 믿습니다. 비록 동주의 삶이 지금은 온통 어둡고 외롭고, 때론 고통스러운 순간이라 할지라도 동주는 자신의 인생을 세울 용기가 있거든요. 동주는 할머니와 떨어져 보호시설로 가게 됩니다. 하지만, 동주가 할머니에 대한 미움과 원망을 품고 떠나는 건 아닙니다. 동주에게 가족은 할머니 한 분 뿐이거든요. 그래서 동주는 지하철에서 신문지를 잔뜩 수거하여 할머니 몰래 고물상에 팝니다. 그리고 그 돈을 모으죠. 이 돈은 할머니가 자신을 찾아올 수 있도록 차비를 마련하는 거랍니다.

그러니, 동주는 비록 작고 여린 아이이지만, 이게 전부는 아니라고 여겨지네요. 결국 동주는 홀로 멋지게 서게 될 겁니다. 그리고 동주의 인생은 멋진 항해가 될 것이고요. 앞으로 동주가 그려나갈 인생그림에는 어두움만이 아닌, 밝게 빛나는 별도, 그리고 그 우주 공간을 멋지게 항해할 동주의 우주선도 그려지게 될 겁니다.

그래서 이 동화, 『우주 비행사 동주』는 어둡고, 슬프게 시작하지만, 그것이 다는 아닙니다. 밝은 미래를 희망하게 됩니다. 오늘 이 땅에 있는 또 다른 수많은 동주들의 앞날이 이렇게 되길 소망해 봅니다.

세상을 사는 우리는 누구나 칠흑처럼 어두운 우주를 헤매 다니는 작은 우주선들입니다. 어디서 왔는지, 어디로 갈지 아무도 모르지만 우리는 용감히 항해를 해 나가지요. 그 용감한 항해가 바로 우리들 한 사람, 한 사람이 멋진 존재라는 걸 밝혀 주는 일일 겁니다.

- 작가의 말 중에서

몬드리안을 본 적이 있니?

몬드리안을 본 적이 있니? - 추상 회화의 선구자 피트 몬드리안이 만난 세상, 안데르센 상 수상작 ㅣ 예술톡
알렉산드로 산나 글.그림, 이현경 옮김 / 톡 / 2015년 9월

톡(파랑새)에서 예술가에 대한 또 한 권의 그림책이 나왔네요. 이번엔 네덜란드 출신의 피트 몬드리안에 대한 그림책입니다. 아마 몬드리안이란 이름이 조금은 낯설지라도, 사각형 도형 안에 원색으로 칠해진 추상화는 많이들 본 적이 있는 그런 화가랍니다.

물론, 몬드리안이 처음부터 그런 사각형에 원색을 칠하는 그림을 그렸던 건 아니고요. 이 책은 몬드리안의 작품들을 몇 점 소개함으로서 화가의 눈으로 본 세상이 어떤지를 보여주고 있네요.

예를 들면, <햇빛 속의 풍차>(1908년)라는 작품을 통해, 화가가 본 풍차는 어떤 모습인지, <아마릴리스>(1910년)라는 작품을 통해서, 화가가 본 꽃은 어떤 모습일지를 생각해보게 한답니다. 이 <아마릴리스>란 작품은 제목을 알고 나니, 아~ 하며, 왜 화가가 꽃을 이런 모습으로 그렸는지 알게 되네요.

그 외에도 이 책에 실린 작품들은 <여름, 제일란트의 모래 언덕: 모래 언덕 Ⅵ>(1910년경), <붉은 나무>(1908년), <빨강과 하양의 구성 No.1>(1938년), <큰 바다 5>(1915년), <뉴욕 시티 Ⅰ>(1941-1942년), <빅토리 부기우기>(1942-1944년) 이랍니다.

마지막 작품인 <빅토리 부기우기>(1942-1944년)는 몬드리안의 유작으로, 재즈 음악인 ‘부기우기’를 추상화로 형상화 시킨 작품이랍니다. 몬드리안은 재즈 음악인 ‘부기우기’를 참 좋아했다고 합니다. 그래서 그의 말년의 작품들 가운데는 이처럼 음악인 ‘부기우기’를 그림으로 추상적으로 형상화시킨 작품들이 많답니다. 바로 이 작품들에서 그 유명한 원색의 사각 추상화들이 나옵니다. 마지막 작품인 <빅토리 부기우기>는 작가가 미국으로 건너가서 활동하며 그린 작품인데, ‘부기우기’를 들으며, 춤을 추는 모습들을 형상화한 작품이라고 합니다. 미완성이지만, 이 그림을 보면, 춤을 추는 사람들이 보이나요? 솔직히 전 잘 안 보이는데, 모르죠. 여러분 눈에는 보일지 말입니다.

작가의 눈으로 사물을, 또는 음악을 바라보는 훈련을 하다보면, 우리 아이들도 이처럼 세상을 멋지고, 남다르게 표현할 수 있으리라 여겨지네요.

옛 그림은 재미있다, 여기는 상상미술관

옛 그림은 재미있다, 여기는 상상미술관 - 보고 생각하고 그려 보는 우리 명화 워크북
전영실 지음, 유설화 그림 / 토토북 / 2015년 9월

아이들이 성장하며 제일 먼저 행하는 것 가운데 하나가 그림을 그리는 거죠(물론, 기는 게 먼저겠지만, 서고 걷기 전에 이미 그리기를 시작하죠.). 물론, 처음엔 단순한 선들을 끼적일 뿐이지만, 언젠가부터 동그라미를 그리고, 그 안에 얼굴을 그리게 됩니다. 그러면서 아이들은 그림 그리는 시간을 대단히 즐기며 행복해 하죠. 저희 집 딸아이도 미술활동을 제일 좋아합니다. 미술은 아이들에게는 공부가 아닌 하나의 놀이이기도 하죠. 그러니 그림은 우리 인간에게는 가장 원초적인 행동 가운데 하나가 아닐까 싶네요.

그런데, 언젠가부터 이러한 그림이 어렵게 느껴지고, 특별한 사람들만의 영역으로 오해되어지기 시작합니다. 이는 우리의 교육이 입시 위주이다 보니 미술이 보편적인 사람들에게는 필요치 않은 부분으로, 아니 해서는 안 되는 낭비의 시간으로 곡해되었기 때문일 겁니다. 미술은 특별히 전공하는 분들만의 영역이 되어 버린 거죠. 어쩌면 한쪽으로 치우진 교육이 미술을 향한 아이들의 본능을 억제하고 있는 것은 아닌지 걱정되기도 합니다.

그렇기에 이 책 『옛 그림은 재미있다, 여기는 상상미술관』이 참 고맙게 느껴지네요. 이 책은 우리나라를 대표하는 옛 그림들을 우리에게 보여줍니다. 책 제목에 상상미술관이라고 나와 있는 것처럼, 마치 미술관에서 우리의 자랑스러운 옛 그림들을 감상하는 느낌을 갖게 한답니다.

책의 차례 역시 이처럼, “미술관 안내 지도”라고 꾸며 놓았고요. 이 안내 지도에 따라 하나하나 감상하며 배우고, 느끼고, 상상해보면 된답니다.

 그림에 대해 몰라도 괜찮습니다. 먼저, 원 그림을 소개하는데, 찬찬히 감상해보며, 느끼면 되죠. 그 다음에는 이 그림에 관한 설명을 듣고 배우면 되고요. 다음에는 그 그림 속으로 들어가는, 또는 그림이 내 삶 속으로 들어오는 상상을 해보면 되요. 첫 그림인 고구려 벽화의 사신도를 통해서, 작가는 우리에게 이런 상상을 해보라고 하네요. 사신도의 네 수호신들이 만약 내 방을 지켜 준다면 어떨지를 말이에요. 그러면 오히려 무서울까요? 아님, 든든할까요?

제 딸아이는 이 책의 표지를 보더니, 대뜸 이렇게 말하네요. “어, 수염으로 그네 탄다.” 맞아요. 이 그림은 윤두서의 자화상이란 그림인데, 우리나라 국보 240호로 지정되어 있습니다. 전남 해남 녹우당이라는 아주 멋진 곳에 전시되어 있답니다(녹우당은 은행나무가 멋진 곳이에요^^). 상당히 무서운 얼굴이죠. 그런데, 이처럼 무서운 얼굴의 멋진 수염을 토끼가 그네 타는 모습으로 그려놓았네요. 이러한 접근도 미술을 가깝게 느끼게 하는 좋은 시도라 여겨지네요. 수염으로 그네를 탄다는 이런 상상력으로 그림을 본다면, 윤두서 할아버지가 무섭기만 한 것이 아니라, 친근한 할아버지로 다가올 수도 있겠네요.

이 책과 함께 우리 아이들이 상상미술관의 그림들을 잘 감상하고 보다 더 멋진 미술의 세계를 경험할 수 있길 바랍니다.

거울 나라의 앨리스

거울 나라의 앨리스 - 앨리스의 끝나지 않은 모험, 그 두 번째 이야기 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 23
루이스 캐럴 지음, 정윤희 옮김, 김민지 그림 / 인디고(글담) / 2015년 11월

『이상한 나라의 앨리스』는 어린 시절부터 참 많이 읽은 책일뿐더러, 애니메이션이나 영화로도 제작되어 너무나도 잘 알려져 있습니다. 그런데, 그 두 번째 이야기가 있는 줄을 여태 몰랐답니다. 앨리스 이야기가 시리즈일 줄이야. 그래서 찾아보니, 이미 여러 출판사에서 출간되어 있더라고요. 앨리스의 두 번째 이야기는 바로 『거울 나라의 앨리스』입니다. 이번에 인디고에서 새롭게 번역되어 나온 고전인 셈입니다.

거울은 당연히 어떤 상을 그대로 비춰주게 마련입니다. 하지만, 앨리스는 조금은 엉뚱한 생각을 합니다. 거울 속에서의 집 안 풍경과 똑같은 풍경, 그 이면의 눈에 보이지 않는 부분은 어쩌면 거울 밖과 완전히 다른 세계가 있을지도 모른다는 상상을 말입니다. 그리고 이런 상상에서 다 나가 거울 속의 집으로 들어가 보았으면 좋겠다는 생각을 합니다. 이런 앨리스의 맹랑한 상상력이 놀랍게도 현실이 되면서 앨리스는 또 하나의 모험을 시작하게 됩니다. 바로 거울 속 세상, 거울 나라로의 모험을.

거울 속 세상은 앨리스가 상상했던 것처럼, 거울 밖과는 달았습니다. 물론 거울에 비춰 보이는 곳은 같았지만, 모퉁이를 돌아 눈에 보이지 않던 곳으로 들어서는 순간, 그곳은 환상적인 세상이 펼쳐집니다. 꽃들이 말을 하기도 하고, 체스 판의 말들이 살아 움직이기도 하죠. 앨리스의 두 번째 모험은 바로 이 체스 판과 연관이 있답니다. 앨리스는 체스 판의 여왕들을 만나기도 하며, 앨리스 자신이 체스 판의 말이 되어 여왕의 자리를 향해 나아가기도 합니다. 결국 『거울 나라의 앨리스』는 앨리스가 거대한 체스 판에서 여왕의 자리를 향해 나가는 모험입니다.

그런데, 왠지 거울 속은 마치 꿈속에서 아무리 앞으로 가려고 해도 도리어 뒤로 가는 것과 같은 일들이 벌어집니다. 또한 갑자기 눈앞에 있던 상대가 다른 상대로 변하기도 하고 말입니다. 마치 꿈처럼 말이죠. 그 이유는 실제 이 모든 앨리스의 모험이 사실은 앨리스의 꿈속에서 이루어지는 것이기 때문일 수도 있다. 하지만, 모르죠. 실제 일어난 일일지도 말입니다. 어쩌면 많은 일들이 생각과 반대로 되는 건, 그곳은 거울 속이기 때문일지도 몰라요. 거울은 실제와는 좌우가 반대로 비춰지니까요.

과연, 거울 나라로의 모험은 정말 앨리스의 꿈이었을까요? 아니면, 실제 일어났던 일일까요? 어쩌면 이것은 중요하지 않을지도 몰라요. 정말 중요한 것은 우리 안에 상상력이 살아 있는가 그렇지 않은가가 아닐까요?

작가인 루이스 캐럴은 『이상한 나라의 앨리스』에 이어 『거울 나라의 앨리스』를 통해서 오늘 우리들의 상상력의 힘을 점검하고 있는 것은 아닐까요? 상상력이란 것이 때론 허무맹랑한 것으로 치부될 수 있지만, 실상은 상상력이 세상을 진보하게 하거든요. 『거울 나라의 앨리스』를 읽으며, 상상력을 키워보는 것은 어떨까요?

키티(앨리스네 고양이)! 우리 이제 복도 얘기를 해볼까? 우리 집 거실 문이 활짝 열려 있으면 거울 속의 집에 있는 복도도 살짝 보인단다. 그 부분은 우리 집 복도랑 정말 비슷하지만, 눈에 보이지 않는 부분은 우리 복도랑 완전히 다를지도 몰라. 키티! 우리가 거울 속의 집에 들어갈 수 있다면 얼마나 좋을까? 분명 그 안에는 아주 아름다운 것들이 가득할 거야!(19쪽)

그래요. 어쩌면 우리 집 거울 속에도 이러한 신비한 나라가 있을지도 말라요. 그 거울 속 신비의 나라가 음침하고, 무섭고, 괴기스러운 공간이 아닌, 실제의 삶보다도 더 아름답고, 더 선하며, 더 따스한 곳이면 좋겠네요. 그리고 그 안의 그 긍정적 에너지가 상상의 힘을 통해, 내 삶 속에도 날마다 스며들 수 있다면 말입니다.