유치하지만, 따스한 이야기 [메리골드 마음 세탁소]

메리골드 마음 세탁소
윤정은 지음 / 북로망스 / 2023년 3월

-제목만 보고 [불편한 편의점]과 결이 비슷한 이야기이지 않을까 싶어서 선택한 [메리골드 마음 세탁소] 무려 5명의 성우가 동참한 오디오북이라 퀄리티또한 대단할 것 같아서 기대감이 더욱 크게 들었다. 들어보니 역시나 배경음악이나 효과음, 성우분들의 연기 등 오디오북 퀄리티는 엄청 뛰어났다. 그런데 처음부터 판타지스러운 내용에 응? 이게 뭐지? 싶은 마음이 생겼는데, 거의 처음부터 끝까지 유치하게 느껴지는 내용이었다. 그러나 동시에 가벼운 마음으로 읽는다면 당연하지만 곧잘 잊어버리곤하는 삶의 교훈과 감동을 전해주는 마음이 따스한 이야기이기도 했다.
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-판타지 소설과 동화의 경계 언저리에 있는 느낌의 작품이다. 현실세계에는 있을 수 없는 환상적이고 몽환적인 설정에 교훈을 주는 내용으로 판타지적인 요소에 동화같은 교훈이 담겨져있는 소설인 것이다. 다만 성인이 읽기에는 아주 많은 부분, 사실 거의 모든 장면들이 유치하게 느껴질 수 있고, 오디오북으로 들으니 그런 느낌이 더욱 강하게 들었다. 조금 심하게 이야기하자면, 유치한 내용에 성우들의 연기가 더해지니 배로 유치해진. 진짜 엄청나게 유치하다는걸 감안하고 들어야(읽어야) 된다고 말하고 싶다. 그렇지만 그럼에도 [메리골드 마음 세탁소]를 한 번쯤 읽어보면 좋을 것같다고도 생각하는데, 기본적으로 필요한 마음가짐이나 생각들. 그러나 곧잘 잊어버리고 상처와 피로에 빠지고마는 현대인들에게 삶에 기본적으로 필요한 교훈들은 전해주며 따스한 마음이 들게 도와주기 때문이다. 상처받은 기억이나 마음을 세탁하고, 다려주는 곳에서 서로가 서로를 위로하고 보듬어주는 모습을 보다보면 가슴이 절로 따스해진다.
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-차라리 긴 동화라고 생각하고 읽는다면 유치하다는 생각이 줄어들어 훨씬 읽을만하다. 살면서 상처가 하나도 생기지 않는 사람은 없다. 위로가 필요한 순간에는 마음 편하게 읽을 수 있는 책이 필요한데, [메리골드 마음 세탁소]가 그런 책이 아닌가 생각한다. 편안하게 읽으면서 잔잔한 위로를 받을 수 있는.

퀄리티 높은 한국 공포소설 [폭풍의 집]

[eBook] 폭풍의 집 : 배명은 공포 단편집 ㅣ 구구단편서가 7
배명은 / 황금가지 / 2022년 8월

-구구단편서가 시리즈 중 마지막으로 남았던 [폭풍의 집] 마지막이라 생각하니 어쩐지 기뻐서 기다리지 못하고 바로 읽어버렸다. 왜 이 작품을 마지막으로 읽었는지는 스스로도 잘 모르겠지만, 어쩐지 마지막까지 남겨두고 싶었다. 본능적으로 이 작품이 재미있으리라는걸 알았던걸까? 다소 의문스러운 작품도 있었지만, 전체적으로 퀄리티가 높고 흡입력이 뛰어난 작품집이었다.

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-이 책은 전체적으로 불쾌함이 끈적하게 달라붙는 이야기들이었는데, 인간의 욕망과 두려움을 ‘괴물’과 ‘귀신’으로 표현하면서 불쾌감과 두려움을 극도로 끌어올린다. 첫 두 작품 [폭풍의 집]과 [괴물의 집]은 연작 단편으로 이러한 성향을 대표적으로 선보이는 작품이었다. [손] 과 [홍수]는 정말 끈적한 불쾌감을 선사하고 [허수아비]는 죄책감이 기묘한 환경 속에서 두려움으로 발산 되는 모습을 보여준다. [뱀 장수는 오지 않는다]와 [아까시나무]는 두려워하던 대상이 형체화 되어 나타나고, 거기서 벗어나고자 발버둥치는 모습을 보여주며 [기이한 골목식당]과 [마당]은 가정폭력을 조금 다른 내용과 정 반대의 결말로 보여준다. 또 [오롯이 나만이]와 [마중] , [불온의 밤] 으로 감동을 한스푼 추가하기도 했다. [산불]과 [로스트]에서 통쾌한 결말로 독자들을 시원하게 해주기도 한다. [우리는 산에서 길을 잃었다]는 강한 뒷맛을 남기는 작품이었고 마지막으로 [깊은 숲속 너의 집에]도 살짝 난잡한 면이 있지만 긴박한 느낌을 잘 살려 마지막까지 심장박동을 유지한채 읽어나갈 수 있었다. 구구단편서가시리즈 중 가장 종이책으로 출간되지않아 아쉬운 작품이었다.

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-정말 재미있게 읽은 작품인데 네이버에 서평이 한 개도 없어서 깜짝 놀랐다. 어째서 이리 재밌는 책을 안읽는건지! 나는 앞으로 이 작가의 글이라면 믿고 읽을 수 있을 것 같다. 구구단편서가 중에서 가장 추천하고 싶은 작품은 이 [폭풍의 집]이었다.

사랑한다면, 꼭 읽어야 합니다 [훈련이 잘못됐습니다]

훈련이 잘못됐습니다 - 반려견의 감정을 읽는 홈 트레이닝
알렉스 지음 / 페이스메이커 / 2020년 8월

-5월, 자그마한 시바견 한 마리를 집에 데려왔다. 나는 이미 반려동물 만렙이라며 자신만만하게 데려와서는 몇 번을 울었는지 모르겠다. 20년을 고양이와 함께 살았지만 강아지는 그들과는 또 너무도 다른 생명체였다. 내 뜻대로 되지 않을 때마다 엉엉울었고 손,팔,다리 성한 곳 하나 없었다. 자꾸 머리카락에 대롱대롱 이빨로(!) 매달리는 아이때문에 머리카락도 싹둑 잘라버렸다. 그렇게 힘들게, 그래도 짬밥으로 우여곡절 7개월까지 키워냈다. 앉아, 엎드려, 빵, 일어서, 돌아, 손, 이쪽손, 하이파이브, 기다려, 뽀뽀 등 수 많은 교육을 시켰지만 나를 친구로 생각하고 물어뜯는 습관은 도무지 고쳐지질 않았다. 그나마 다행인 것은 나만 문다는 것(?). 영구치로 바뀌면서 뾰족한 이빨이 뭉툭한 이빨로 바뀌었지만, 악력이 더 세지면서 오히려 더욱 굵은 상처들과 고통들이 생기면서 서둘러 [훈련이 잘못됐습니다]를 펼쳐들었다. 다른 사람들에게는 모두˝이렇게 얌전한 시바견은 처음봐!˝ 라며 똑똑하고 예쁘다는 칭찬만 듣는 우리아이가 나를 무는것에는 분명히 내 잘못이 있을 것이라 판단했고, 아이와 나 둘 모두의 행복을 위해서라도 어서 빨리 읽어야겠다고 생각했다. 직접 읽어보니 이 책은 모든 집사분들이 읽어야 하는 필독서라고 강력하게 말하고 싶은 책이었다.

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-쿠키의 문제행동은 단 하나였다. 흥분하거나 심심하면 나를 물어 뜯는 다는 것. 또는 반려동물공원 등 강아지들이 많이 모이는 장소에서 다른 강아지나 사람에게 화나는 일이 생기면 나에게 곧장 달려와서 나를 문다(?) 그러니까 심심할 때, 흥분했을 때, 화를 풀 때, 모든 순간에 나에게 뛰어와 나를 문다(!) [훈련이 잘못됐습니다]를 읽고나니 알겠다. 심심하다고 나를 물어뜯으면 나는 손발을 피하면 장난감을 가져다 놀아주기 바빴고, 흥분해서 달려들면 손발을 피하면서 맛난 트릿을 줬다. 나에게 화풀이를 할 때에는 가만히 물리면서 달래주었다. 강아지가 나를 물 때마다 나는 그가 원하는 보상을 해주고 있었던 것이다. 일단 ‘앉아‘ 훈련을 강화해서 어느 상황, 어느 장소에서든 앉게 만들었다. 내가 집에 귀가했을 때에도 쿠키가 자리에 앉기 전까지는 관심을 주지 않았다. 스스로 생각해 앉게 된 후부터는 ‘앉으면 좋은일이 생긴다‘는 것을 아이가 습득했고, 놀아달라고 하거나 흥분했을 때에도 가만히 쳐다보면 일단 앉게 되었다. 물리는 횟수가 급격히 줄어들었다. (화풀이할 때 나를 물런지는 모르겠다 훈련을 시작하고는 아이가 예민할 상황을 더욱 최소화하고 미리 예방하려 했기에) 당연히 쿠키와 나는 더욱 행복하게 함께 시간을 보낼 수 있게 되었다.

[훈련이 잘못됐습니다]는 이처럼 문제 상황에 맞는 솔루션을 찾아 훈련하는 방법을 알려준다. 물론 거기에는 끈기와 인내가 필요하다. (쿠키가 스스로 앉게 만드는데 일주일이 꼬박 걸렸다. 이것도 빠른 편일 수도 있다.) 무엇보다 아이의 잘못을 비난하고 소리지르고, 때리기 전에 아이를 먼저 이해해야 한다는 것을 알려주는 도서다. 집사 또한 스스로 생각하여 아이들을 바라보고 함께할 수 있게 이끌어주는 것이다.

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-강아지는 우리와 언어와 생각 모든게 다른 생명체다. 우리는 화를내면 아이가 혼나지 않기 위해서는 스스로 하지 않을 것이라 생각하기 일쑤다. 하지만, 그렇게 교정이 된다고 해도 아이가 행복할까? 집사가 언제 화를 낼지 두려움에 떨며 살아가지 않을까? 하고 싶은 것을 꾹 참으며 살아가는 것이 과연 행복할까? [훈련이 잘못됐습니다]는 우선 반려견을 온전히 이해하도록 도와주며, 올바른 ‘교육‘ 방법을 알려주는 도서다. 반려견을 이해하게 도와준다는 점에서도, 문제행동 교정을 통해 반려견과 집사 모두 행복하게 함께 살아갈 수 있게 도와준다는 점에서도 나는 이 책을 모든 집사들이 필수로 읽었으면 좋겠다고 바라는 바이다. 마지막으로 tmi좀 하자면 이 책을 읽은 후 ‘트릿백‘과 ‘클리커‘의 존재를 처음 알게 되었고, 바로 구입해서 아주 잘 사용하는 중이다.

다정하고 따듯한 이야기 [H마트에서 울다]

H마트에서 울다
미셸 자우너 지음, 정혜윤 옮김 / 문학동네 / 2022년 2월

-작년에 출간하자마자 인스타그램에 쉴 새 없이 올라왔던 책 [H마트에서 울다] 도대체 무슨 책이기에 이렇게까지 반응이 핫할까? 싶었고, 장르문학 마니아 인친들까지 굉장히 많이 읽었기에 솔직히 처음에는 장르문학인줄 알고 듣기 시작했다. 러닝타임이 꽤나 긴 편이라서 오래도록 들을 수 있다는 점도 이번 선택에 한 몫 했다. 초반부터 눈물이 찔끔 나오는 이야기라서 솔직히 좀 당황했다. 그렇지만 순식간에 이야기에 빠져들어서 재미있게 들을 수 있었다. 솔직히2 마지막까지 소설일 것이라 생각하고 들었는데, 감사의말에서 진짜 본인의 이야기라는 것을 알고 깜짝 놀랐다. 오디오북으로 들으니 조금 더 소설같은 분위기가 조성되었고, 저자의 글이 마치 소설처럼 덤덤하고 자연스러워 감쪽같이 소설이라고만 생각하며 들었다. 사실 지금까지도 에세이라기보다는 자전소설에 더욱 가까운 작품이 아닌가하고 생각하고 있기도 하다.

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-한국인이기에 이 책이 더욱 다정하게 느껴지는게 아닌가 하는 생각을 해본다. 외국문학에서 만나는 익숙한 환경과 먹거리들에 대한 이야기는 편안함을 느끼게 했고, 저자가 한국문학을 소개할 때 마치 내것을 타인이 타인에게 설명하는 듯한 생경한 느낌도 재미있게 다가왔다. 한국의 문화가 널리 퍼질 수 있는 좋은 기회가 된 것 같아 마냥 기쁘기도 했다. [H마트에서 울다]는 에세이로 분류되어 있다. 그러나 나는 이 책이 자전소설로 들어가야하지않을까 하는 생각을 한다. 에세이는 자신의 이야기를 누군가에게 들려주듯이 쓰는 방식이며, 나무위키에는 그때그때 떠오르는 느낌이나 생각을 적은 글이라 명시되어있다. 자전소설은 자신이 직접 겪은 이야기를 소설적으로 적어내려가는 방식이다. 네이버 사전에는 자신의 생애나 생활 체험을 소재로하여 쓴 소설이라 명시되어 있다. 구분이 중요한 것은 아니지만, 마치 소설처럼 자연스러운 문체와 이야기로 거부감없이 재미있게 읽을 수 있었다는 것을 말하고 싶었다. [H마트에서 울다]는 또한 많은 것들을 담고있는데, 어머니의 진한 사랑, 혼혈인으로써의 정체성 혼란과 고통들, 암과 싸우는 순간들. 환자의 고통과 보호자의 고통들. 어머니의 사랑을 깨닫고 스스로를 찾아가며 더욱 단단해지는 모습까지. 이야기할 수 있는 것이 넘치고 이야기하고 싶은 것이 곳곳에 넘치는 작품이었다. 한 페이지의 서평으로는 다 표현할 수 없는.

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-[H마트에서 울다]는 미셸 자우너라는 사람의 특별한 인생이 담겨져있는 작품이지만, 어떻게보면 모든 가정에서 우리 모두가 겪을 수 있는 이야기이기도 하다. 그렇기 때문에 이 이야기가 독자들에게 더욱 특별하게 다가오는 것이 아닐까. 엄마와의 갈등, 아버지의 무관심, 가족과 방황 그 모든 이야기들이 특별하면서 평범하게 다가온다는 것. [H마트에서 울다]는 낯설면서도 익숙하고 가슴아프면서도 다정하고 따스한 이야기였다.

환희와 절망의 합주곡 [피츠제럴드 단편선]

피츠제럴드 단편선 1 ㅣ 민음사 세계문학전집 123
F. 스콧 피츠제럴드 지음, 김욱동 옮김 / 민음사 / 2005년 8월

-오랜만에 세계문학을 손에 집어들었다. [위대한 개츠비]로 피츠제럴드에 푹 빠졌을 때 그의 온갖 작품을 사들여두었는데, 이번에 그의 작품 중에서 단편소설을 읽고 싶었기에 [피츠제럴드 단편선]을 선택했다. 출간된지 14년이 된 작품이라 그런지 솔직히 읽기 편한 번역은 아니었다. 문장이 턱턱 막혀서 읽는데 어려움이 좀 있었다. 덕분에 꽤 긴 시간을 들여 힘들게 읽어야 했고, 작품을 온전히 즐기고 느끼지 못했다는 아쉬움이 남았다. 한 작품은 두 번을 읽었는데, 두 번째에는 꽤나 수월하게 읽을 수 있었기에 나중에 한 번 더 읽어볼 생각이다. 나는 그때서야 비로소 이 작품들의 진가를 고스란히 느낄 수 있을 것 같다.

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-피츠제럴드가 살았던 재즈 시대와 그 시대의 삶의 희비가 고스란히 담겨져있는 작품들이었다. 어떤 작품은 유머러스하게, 어떤 작품은 절절하게, 어떤 작품은 잔혹하게 그려져있지만 결국 그가 그리고자 했던 것은 ‘환희와 절망의 합주곡‘이 아니었을까? 환희 혹은 절망이 단편적으로 표현되어 있는 작품은 없다. 모든 작품 속에 환희와 절망이 공존하고 있다.

[다시 돌아온 바빌론]은 미국 대공황 전후의 부와 좌절을 옅은 안개 속에서 몽롱하게 보여주고 [겨울 꿈]에서는 완벽한 성공과 사랑을 바랐지만 결국 모든 것을 손에 갖지는 못한 주인공이 그려져 있고 [비행기를 갈아타기 전 세 시간]에서는 극적인 만남과 기억의 오류를 유머러스하게 보여주고 [광란의 일요일]은 제목 그대로 광기어린 사교계 파티를 블랙코메디처럼 풀어놓았다. [기나긴 외출]은 절망을 희망으로 회피하는 모습을 단적으로 그려냈으며 [컷글라스 그릇]에서는 허황된 꿈을 쫒다 모든걸 잃어버린 사람을 묘사하고 [분별 있는 일]에서는 결국 쟁취했으나 그 끝에 있는 것은 허무함이라는 것을 보여주고 [부잣집 아이]에서는 우월감과 거기서 뻗어나오는 외로움을 효과적으로 보여주고 [오월제]에서는 재즈 시대의 시대성을 단순한 쾌락을 쫒으며 망가져가는 청년들과 전쟁에 몰입된 군인들의 대조되는 모습을 통해 탁월하게 보여준다.

모든 작품들 속에 환희와 절망, 부와 가난, 희망과 좌절이 조금씩 다른 모습으로 표현되어 있다. 이 모든 작품이 재즈 시대의 시대성을 뚜렷이 보여주지만 동시에 현시대를 살아가는 우리들에게 많은 것들을 전해주기도 한다.

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-가독성이 떨어져 고스란히 느끼기 어려웠던 점이 아쉽지만, 그럼에도 많은 생각을 불러일으키며 계속해서 감탄을 하게 만든 작품이었다. 스콧 피츠제럴드의 작품들은 하나같이 비슷한 결을 가지고 있음에도 각각의 작품들이 모두 새로운 이야기 소재가 된다. 그말은 곧 읽고, 느끼고, 생각할 거리가 많다는 것이고 이건 곧 그의 작품들의 작품성이 뛰어나다는 증거가 아닐까 하는 생각이 든다. 그의 에세이 [재즈 시대의 메아리]도 얼른 읽어보고 싶다.