애니감상 여든다섯번째.- 성방무협 아웃로스타

[수입] Outlaw Star: The Complete Series (성방무협 아웃로스타)(한글무자막)(Blu-ray+DVD)
Funimation / 2017년 6월

나를 향해서 총을 쏜 놈들은 모두 적이야.

에반게리온에 눌린 수많은 비운의 애니들 중 하나라지만, 나는 수많은 애니 중에 이 애니메이션을 제일 좋아했다.

그러나 20년에 육박하는 세월 동안 이 애니메이션을 똑바로 보지 못한 건 이 애니에서 여성 학대를 제대로 담아내서 나에게 공포를 자아냈기 때문이다. 정확히 메르피나라는 여자를 원하는 하리가 그녀를 차지하기 위해 쇠문을 부수고 그녀를 강제로 부둥켜안는 대목에서 난 이 애니메이션을 계속 외면해왔다. 손목을 잡힌 채로 어떤 남자에게 끌려갔던 내 초등학생 시절을 연상시키기 때문이었다. 아무리 문을 걸어 잠그려해도 어린 여성의 힘은 너무나 나약했다. 그러나 시간이 지나면서 그런 남자들을 두려워 하기보다는 경멸하고 무시하는 법을 알게 되고, 자연스럽게 면역이 생겼다. 이 애니메이션을 끝까지 볼 수 있게 된 데는 또한 내 스스로를 지킬 꾀와 힘이 생긴 환경 덕분도 있으리라 생각된다.

성방무협 아웃로스타의 인기없음은 사실 남성 위주의 서브컬쳐 세계를 반영하기도 한다. 모에스러운 여성들은 많지만 한 명 빼고는 다 남주와 이어지지도 않고, 그 한 명의 여주가 온갖 남자들에게 위협받는 걸 보면서 남주가 철드는 이야기인데 이런 전반적인 내용이 사실 서브컬쳐에선 상당히 이단적이다. 이것도 또한 차별이 아닐까 생각되지만, 난 여성은 군인직과 과학 연구원직을 잘 수행할 수는 있어도 근본적으로 상성이 맞지 않다고 생각한다. 평생 고귀하고 아름답게 살 기회를 놓치는 그녀들을 생각하면 너무나 안타깝다. 설령 문명이 발전한다고 해도 우리는 최대한 생명을 살릴 생각을 해야 하고, 그에 대한 최적의 능력을 기본적으로 지닌 게 여성이다. 그래서 여성은 사랑을 가장 편안하게 여기며, 환경과 인문학을 끊임없이 추구한다. 여주인공 메르피나는 안드로이드로 태어났지만 진과 그 동료들을 지켜보며 성장하고, 옳고 옳지 못한 걸 구분하게 되며 자신이 지닌 능력을 적절하게 쓴다. 이름에 여성성과 남성성을 부여하는 외국은 어찌보면 탁월하다 할 수 있겠다. 하지만 그 기준은 상당히 이기적인 게 아닐까 생각한다. 사물에도 미묘한 감정세포같은 게 작동한다고 책에서 이야기하는 걸 들은 듯한데, 만약 그 능력이 극도로 발달한다면 그 사물은 자신의 젠더에 대해서 어떻게 결정할까? 그건 그 사물의 '자유의지'에 달린 일일 것이다.

생각해보니 성방무협 아웃로스타 20화에 등장하는 짐하고 묘향의 관계에서도 여성에 대한 암시가 나타나기는 마찬가지다. 어차피 자유를 중시하는 아웃로스타가 아니기는 하지만 그래도 본능적으로 운명에 매여서 살고, 곧 헤어질 껍데기 뿐인 관계에 매달려 벗어날 수 없는 것이다. 그러다 결국 그렇게 사랑하는 짐에 의해 죽어도 짐은 그 사실도차 모른다. 사랑하는 게 뭐가 나쁜가? 결국 내가 그 입장이 되기 전엔 함부로 사람에 대해 왈가왈부하면 안 된다는 생각이 든다. 더 나아가서 메갈리아나 일베가 아무리 날뛴다고 해도 무조건 그 안에 있는 사람들 전부를 싫어하는 건 합리적이지 않은 듯하고.

용맥은 최근 나온 사이코패스란 애니에 등장하는 시빌라의 원천인 듯하다. 다만 인간이 만들었는가 아니면 먼 옛날 옛적에 외계인이 만들었는가에 따라 다를 뿐. 하지만 우주는 넓다고 하니 그런 것도 충분히 있을 법하다 생각된다. 결국 우주세기 건담의 주장대로 인간은 우주 여행을 떠나서야 비로소 겸손해지는 것일까. 꼭 그렇게까지 해야 하나? 

애니감상 여든네번째.- 주문은 토끼입니까 2기

주문은 토끼입니까? 치노 앨리스 style 1/8스케일(재판) (おもちゃ&ホビ-) - ABS&PVC 도색완료 완성품 피규어
アクアマリン / 2017년 2월

언니에게 맡겨두렴!

1기에서도 그랬지만 2기에서는 이렇게 단단하게 가도 될까 싶을 정도로 안정된 구도를 보인다.

 애니 처음 부분에 코코아가 언니 모카에게 보낼 사진을 찍는다. 그리고 중간 부분에서 꽤 오랫동안 모카가 래빗 하우스에서 머물게 되며, 마지막 부분에선 치노가 모카에게 보낼 사진을 찍으려 한다. 하긴, 주문은 토끼입니까 원작이 4컷 만화임을 감안할 때 어찌 보면 그런 안정적인 구성이 가장 이상적이라고 할 수 있겠다. 아즈망가 대왕 애니판이 워낙 실험적인 작품이 되서 4컷 만화가 원작인 애니는 자꾸 그쪽을 기준으로 평가하게 된다(...) 그렇다고 전자상가의 서점아가씨처럼 결말이 애매하게 난 것도 아니고 말이다.

 2기에서 가장 주목받는 건 소프트 백합의 기색이 두드러진다는 사실이다.

 작중인물 중 (샤로를 제외하면) 그 누구도 사랑에 대해 이야기하지 않지만 애니를 보는 사람들 모두 퀴어를 연상시키게 하는 힘이 있다. 끝까지 두루뭉술하게 나올 것 같았던 코코아X치노 커플도 정말 마지막까지 가서야 묘한 암시를 주면서 연애의 시작을 알려주고 말이다. 꽤나 최근 작품인데도 불구하고 워낙 잔잔하고 가벼운 작품이라서 서코를 가도 백합 동인지가 별로 없을 듯하여 아쉽다. 최근엔 이런 하드하지 않은 분위기의 퀴어 작품 정말 대환영인데 말이다.

 치노의 인기 상승에 힘입어서인가 치야의 누님력도 급격히 상승하여 좋은 분위기를 자아낸 것 같다. 

 사실 이 애니메이션은 중고등학생이 카페에서 일하는 게 주요한 내용이라 본다고 당당하게 이야기하면 이야기할수록 로리콘 취급받는데, 난 리제와 모카와 이 분 덕분에 잘 봤다. 특히 치야의 코스프레는 굉장해서, 그녀가 나올 때마다 캡쳐를 멈출 수 없었다. 가장 압권은 역시 이 옷과 이 대사가 아닐까...

애니감상 여든세번째.- 기동전사 ZZ건담

[수입] Mobile Suit Gundam Zz Collection 2 (기동전사 건담 - 더블 Z 건담)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Bayview Entertainment / 2016년 7월

위대함이라는 것은 위대하려고 하는 행동 그 자체다.- 그레미 토토

대략 잘 사는 카미유의 모습과 이 마지막 화를 위해서 더블제타건담을 만들었다고 보면 된다.
나머진 그닥 볼 게 없음...

 하만이 만드려는 네오 지온과 그레미 토토가 만들려는 지온이 충돌하는 이야기이며 쥬도 아시타는 별로 눈에 띄는 게 없다. 근데 이들이 무슨 이야기를 하는지 하나도 모르겠다. 하만이 데리고 있던 그 미네바 자비도 어린애라서 유명무실했지만 더 유명무실하다는 게 밝혀졌고(그래서 샤아가 나서지 않았구나 싶기도.), 그레미 토토는 자폭하려는 계획 빼고는 대체 어떤 지온을 만드려는지에 대한 소상한 계획이 나오질 않는다. 보면 볼수록 이 녀석은 지온의 이름을 이용해서 뉴타입만의 왕국을 만들려던게 아닌가 싶은데 쥬도 말대로 인간 모두가 뉴타입이면 아무 소용이 없는 거 아닌가? 대체 뭘 위해 그렇게 열심히 싸웠는지 도무지 알 수가 없다. 강화인간들은 약물에 휘말려서 정신을 못 차리고, 마슈마는 하만에 대한 이루어질 수 없는 사랑 때문에 싸움에 매달렸다지만... 여러분 이데올로기가 이렇게 무섭습니다.

 사실상 쥬도 아시타는 엘피 푸르와 하만을 유혹해서 그녀를 죽이는 거 외엔 그닥 저질렀다 싶은 무언가가 없음. 그래서 쥬도 아시타가 분노한 게 아닐까 싶기까지 하다. 게다가 완전히 연방을 백인들이 장악해서 아주 고급진 음식을 먹고 마시면서 지온이 내부에서 분리되길 기다리던데 보는 나도 열받아서 진짜 ㅠㅠ 이번에 영국이 브렉시트 써서 EU를 탈퇴했다는 거 보니 더 감화가 깊다.

결국 영국의 민족주의 때문에 어찌어찌되어 우리가 피규어를 직구하는데 지장이 초래된다는 소리다. 

 왜 난 여기서 자꾸 아일랜드 감자기근과 제임스 조이스의 더블린 사람들이 생각나는 것일까. 지구 사람들은 혼을 지구와 육체와 중력에 붙잡혀 점점 자기 중심적으로 변해가고 결국 환경은 파괴되어 대재앙이 올 것이다. 짐작은 했는데 점점 빨라지는 느낌이다. 우리 모두가 뉴타입이 되는 그 날은 언제 오나요. 생명을 더 이상 죽일 필요가 없고, 생명이 죽으면 슬퍼하고, 지구를 아끼며 약한 자들을 보살피는 그 날이. 모든 사람들과 거리낌없이 소통다운 소통을 할 수 있는 그 날이. 사람을 미워하고 책임감에 등 떠밀린 채 전투장으로 몰리지 않아도 되는 그 날이.

그리고 마슈마 세로가 그렇게 죽다니...

 여담으로 적군이 "마슈마, 저렇게 high한 상태라니..." 따위의 대사를 하는 걸 보니 죠죠에서 나오는 디오의 원본 캐릭터인지도 모르겠다. 후기에 옷 입은 모습 보면 더욱 비슷하다. 하만하고 맺어졌음 좋았을 텐데 그녀는 쥬도한테 빠져서 마슈마는 신경도 안 씀... 큽... 팬 여기 하나 추가요 기운내 마슈마상. 그리고 라라 슨도 죽이고 ㅠㅠ 내가 좋아하는 캐릭터들은 다 죽이고 심지어 푸르는 두 번 죽였다. 이 정도면 말문이 막힌다 ㅋㅋㅋ 이래서 오프닝부터 만화가 아니라고 했냐!

아이들이 루루카를 이용해서 그레미 토토를 해치우려 할 때 엘이 '단지 남자가 멋대로 여자를 좋아할 뿐이잖아!'라는 말을 하며 항의한다. 요새 여자 몸으로 3D 일을 하면서 진짜 온갖 성희롱을 다 당하는데 그 말 한마디가 정말 위로가 되었다. 너무 잔말이 많았던 게 흠이었지만(...) 건담 시리즈가 아닌 평범한 애니메이션으로 본다면 무난했다. 스토리도 안정적 전형적이었고.

애니감상 여든두번째.- 아이돌 마스터 신데렐라 걸즈

아이돌마스터 신데렐라걸즈 후타바 안즈 게으름뱅이 페어리 Ver. - 1/7 완성품 피규어
アルタ- / 2018년 4월

우리는 꿈을 믿는다.

개인적으로 시마무 우즈키라는 캐릭터와 New generations의 Nagareboshi Kiseki 음악이 제일 좋았다.

 줄거리.
 아이들을 픽업해서 아이돌로 키우기만 하면 전부 자신의 손을 벗어나는 어느 프로듀서가 있었다. 그는 바닥에서부터 다시 시작하기로 하고 신데렐라 프로젝트를 시작했다. 아이돌도 웃게 해주고 관객들도 웃게 해주겠다는 장인 정신으로 그가 찾은 고등학생들은 하나같이 개성이 톡톡 튀었다. 특히 뉴제너레이션이라는 서클의 시마무는 그가 찾는 웃음의 적임자였다. 그러나 기가 센 미오와 차분한 척하지만 내심 우유부단하고 유리멘탈인 시부야 린의 대립, 무도회의 존립 위기, 아이돌 정리해고 위기, 상무의 구박 속에서 시마무는 점점 미소를 잃어간다. 그녀가 평소 워낙 성격이 밝았던지라 주변 아이돌은 그녀의 멘탈 붕괴에 몹시 당황스러워하고 이는 신데렐라 프로젝트 팀 모두에게 영향을 끼친다. 프로듀서는 그녀에게 어떻게 웃음을 되찾아 줄 수 있을 것인가.

예로부터 재주는 곰이 넘고 돈은 조련사가 쳐먹는댔다. 결국 최대 피해자는 프로듀서라고 할 수 있고... 환상의 가상 인물 또한 여기 나오는 아이돌들보다는 프로듀서라고 할 수 있다.

 저렇게 매 순간 분노를 참고 인내하면서 인재 발굴하는 게 진짜 어렵다. ㅠ 그래서 사람들이 종교를 찾아다니는 거지.

전에도 이야기했지만 개인이 노력 안 한 걸 사회 탓으로 돌리는 게 아니다. 

 시마무는 약간 하고 싶은 걸 찾는 게 느릴 뿐인데, 다른 이유도 아니고 권력자들 돈을 벌게 해 주기 위해 상처를 주고 내치는 상황이 나쁘다는 거다.

 청년들이 아무리 노력을 해도 이런 저런 트집을 잡고 내쫓으면서 그들의 미소를 빼앗는 건 죄이며, 기득권층은 청년들에게 배움의 기회는 물론이고 돈을 제대로 지급하여 모든 사람들에게 심적 물적 기회를 주어야 한다.
마치 프로듀서가 시마무에게 쓸데도 없고 시마무 자신에게 돈과 피로만 들어가는 레슨 시간만 주는 게 아니라, 미니 라이브를 열어 성과도 얻고 돈도 받을 기회를 주듯이 말이다. 자본주의 사회에서 돈은 인정으로 쓰일 때도 있다. 그러니 노동자들은 노예가 되어 선택받길 기다릴 게 아니라 당당하게 물질의 제공을 요구해야 한다. (다시 말하지만 현실 세계에 프로듀서같은 직속 상관은 존재하지 않거든...)

 그리고 행동하면서 자학을 한다면 겸손이지만 행동하지 않으면서 한다면 죄이다.

바람이 불지 않을 때 바람개비를 돌리는 방법은 앞으로 달려나가는 것이다. 데일 카네기의 명언이다. 달리기는 걷기의 광적 행위이다. 걷기의 시작은 한쪽 발을 땅 위에 떼서 앞으로 뻗으면서 부터이다. 당신은 다시 시작하고 있는가. 무언가에 미쳐서 매달릴 각오를 하고 있는가.

애니감상 여든한번째.- 엔젤비트

Angel Beats!-1st beat- 타치바나 카에데 버니 style (おもちゃ&ホビ-) - 1/8 ABS&PVC 도색완료 완성품 피규어
アクアマリン / 2017년 10월

내가 야구하니까, 어느 날, 내가 친 공으로 너네 집 창문을 쨍그랑 깨는 거야. 그걸 주우러 가니 네가 거기 있는 거야. 그게 만남이지.

사실 엔젤비트 인물 중에선 유이가 제일 좋았습니다.
누가 이 장기기증 켐페인... 아니 애니메이션 훌륭한 걸 하나 두고 스킵비트래! 감동적인 이야기 진행이구만! 결혼 갑작스럽게 진행되는 게 뭐 어때서!! 물론 유이같은 천사가 바보 히나타랑 맺어지는 건 굉장히 유감이다만! 그래도 첫눈에 반해 결혼하는 시나리오 좋잖아! 너님들은 그렇게 안되서 질투하는 거냐!!!
그리고 너님들은 어서 가서 장기기증 신청이나 하고 오라고! 짝을 만날 수 있을지는 모르겠다만 어쨌던 네가 살린 생명도 인연이잖아! 니 장기가 다른 사람의 목숨을 살릴 수 있다고! 이참에 이기주의를 탈피해봐! 그리고 열린결말은 무슨 열린결말이야 다들 환생해서 해피엔딩으로 잘 끝난 거 같구만! 

 아타락시아란 스토아 철학에서 마음 혹은 정신의 평정을 말한다. 개인적으로 내가 꿈꾸는 이상이기도 하다. 이에 대해서 말하면 사람들은 보통 '그래도 사람은 감정이 있잖아?' 같은 말을 하는데, 이는 사실 '욕심'과 감정을 동등한 것으로 착각한 데서 나오는 것이다. 아타락시아는 신들이 누리는 최상의 평화로 세상을 지배하려 하지 않고 바라보기만 한다. 즉 무감각과 전혀 관계가 없다. 엔젤 비트에서 자꾸 캐릭터들을 캐릭터 스스로 바보라 부르게 만드는 이유는 루크레티우스가 미술에 부여한 최종목표, '지혜가 없는 것에게 잠시 현자의 휴식을 베풀기'를 이룩하기 위해서가 아닐까 싶다. 이는 인간들이 신들의 모습으로 몸을 바꾸기 위해서이다. 신들의 '가면'(카나데의 날개, 유이의 기타, 혹은 학교 전체가 될 수도 있다.)은 종종 평범한 일상을 깨뜨리려는 이들이 공연무대에 오르기 위함으로써 존재하며 각각의 성격에 따라 다르게 부여해야 한다. 그러려면 캐릭터를 이해하고 이해시켜서 그 muthos(이야기)에 동조하게 만들어야 하는데, 이 역할을 하는 인물이 남주 오토나시이다. 이는 이미지-행동을 ethos(성격)로 응축시킴으로서 인간을 인간의 기억 속으로 들어가게 만든다. 결국 이 애니메이션은 telos(결말) 한 장면 혹은 결말 바로 직전의 찰나를 위해 존재했던 것. 그렇다면 오토나시는 그리스의 화가, 카나데는 신격화된 인간 출신의 존재 즉 작품을 보고 미를 획득한 감상자, 유릿페는 회화 그 자체로 볼 수 있다.

 유즈루가 올바른 남자이며, 유릿페와 카나데를 선도하여 바른 길로 이끈다는 듯한 줄거리 설정이 너무 꼰대같아서 아쉽긴 했다. 유릿페가 여전히 지도자라는 설정을 유지하긴 했으나 마지막에 사랑을 느꼈다는 설정이 영 신경쓰인다. 혹시 유즈루에게 사랑을 느꼈다는 건 아니겠지? 그렇게 되면 너무 슬픈 이야긴데...

 카나데와 유즈루같은 사례가 러시아에도 있었다. 카나데같은 여자아이가 전쟁에 나가게 되어 수혈을 했는데 우연히 유즈루같은 남자에게 피가 가게 되었다. 유즈루는 피가 통하니 그녀를 여동생같이 생각할 거라며 하루 휴가를 내어 영화를 보러가는 등 데이트를 했다고 한다. 그러고 각자 전선에 돌아왔는데, 카나데가 수소문해서 유즈루를 찾아보니 유즈루는 전사했다고. 그 후로도 청혼이 한 번 있었는데 '사랑하는 사람이 있다고' 거절하곤 인터뷰했던 그 때부터 지금까지 평생 독신으로 살았다고 했다. 죽을 때까지 혼자 살 거라고.

참고로 카나데는 다크한 모습이 좋다. 누님같은 포스. 막판엔 카나데 모에를 키 회사에서 너무 밀어주는 것 같아... 다른 주인공들은 모두 가려져서 아쉬웠다. 예전에 본 신작 샤를로트 애니에서도 이랬는데 설마 키의 모든 작품에서 그러는 건가.