사이버 펑크

나름대로 SF 열혈독자라 생각하는 내가 도저히 넘지 못할 벽이 있었으니 그것은 바로 사이버 펑크이다.  윌리엄 깁슨의 <뉴로맨서>를 몇번이나 시도하다 포기했는지 모른다. 한 60쪽 정도를 읽고 나면 나도 모르게 꿈나라에 가있는 것이다.

무슨 복잡한 최신 과학이론이 배경이어서 너무 어려운 것이냐 하면 절대 그건 아니다. 작가인 깁슨도 컴맹이나 다름없다지 않는가. 참, 사이버스페이스 개념을 창조한 작가가 컴맹이라니 이 무슨......

 배경이론도 어렵지 않고 내용도 평이하다. 물론 좀 정신없는 묘사라고 여겨질 때도 있지만....

며칠 전에 <아바타>라는 말을 최초로 만든 닐 스티븐슨의 <스노우 크래쉬>가 도서관에서 눈에 띄길래 냉큼 빌려왔다. 그리고는 매우 괴로워하고 있는 중이다. 뉴로맨서 볼 때처럼 60쪽만 읽으면 잠이 든다. 덕분에 다른 책도 못 읽고 있다. 그러면서 그냥 포기하지 못하는 이유는 뭘까. 장르에 대해 주루룩 꿰고 싶다는 욕심인가. 

 그래도 열심히 노력한 결과 260쪽을 읽어냈다. 사이버펑크에 열광하는 사람은 또 꽤나 열렬하던데, 아무래도 나는 그쪽으로는 상상력이 부족인듯.  

 오늘도 숙제하듯 소설을 읽고 있는 내가 좀 우습다.

나의 피투성이 연인

책을 보면서 자꾸 금요일 밤에 하는 MBC 베스트셀러극장이 떠올랐다.

등장인물들은 하나같이 불행하고, 상처 입고, 그리고 엄살도 떨지 않지만 대책도 없는 사람들.

화살을 맞고 쓰러져도 말없이 괴로워만 하는 눈 큰 짐승 같다고나 할까.

나라면 그러지 않을 것이다. 큰소리로 동네방네 아프다고 소리지르고 몇날며칠 울고 불고 술 퍼먹은 다음 싹 잊어 버릴 것이다. 저러고 어떻게 사냐고.

진정한 용기란

앵무새 죽이기
하퍼 리 지음, 김욱동 옮김 / 문예출판사 / 2010년 9월

그 여자는 사물에 대한 자기 자신의 견해가 있어. 내 견해와는 퍽 다른 거지만.....나는 그 여자의 어떤 면을 네가 봤으면 했던 거야ㅡ 진정한 용기란 무엇인지를. 용기라는 게 총을 손에 쥔 사람을 말하는 게 아니라는 걸 말이다. 그것은 시작하기 전에 진 것을 알면서도 하여간 시작하고, 무슨 일이 있더라도 끝까지 밀고 나가는 걸 말하는 거야. 이기는 일이 별로 없지만 때론 이길 때도 있는 거야.
(쪽수가 다를 수도 있습니다. 예전에 적어 놓은 걸 보고 적는거라.....)-164쪽

아는 만큼 보인다지?(수정판)

천.천.히 그림 읽기
조이한.진중권 지음 / 웅진지식하우스 / 2003년 11월

중3때 친한 친구가 나를 전시회에 데려간 적이 있다. 그 친구는 미술을 전공하려는 친구였고 실제로 나중에 일류대 미대를 갔다. 나는 그 친구와 같이 다니면 내가 문화적 소양이 부족하다는 열등감을 상당히 느끼곤 했는데 그 전시회에 간 날도 그래서 기분이 상당히 좋지 않았다. 그 친구는 미켈란젤로의 다비드상(확실치 않다. 지금 찾아보니 다비드상은 순백의 대리석 조각인데 그때 본 건 거무스름한 금속 느낌이었다. 만일 그게 다비드상이었다면 모조품이었을 듯.그리고 그렇게 유명작품을 그런 작은 미술관에서 경비도 없이 싼 입장료를 받고 전시하지는 않았을 듯)을 보면서 무척이나 감동받고 감탄한 얼굴이었는데, 난 웬 벌거벗은 남자의 전신상을 마주하고 불편한 느낌 뿐이었으니 말이다. 오히려 난 붉은 얼굴의 자그마한 얼굴조각상에 마음이 팔려 한참을 들여다 보다 나왔다. 그 얼굴이 상당히 괴롭고 슬퍼 보였던 것이다.

그날 이후 난 일부러는 아니지만 미술작품을 가까이 하지 않았는데 마음 속엔 항상 의문이 남아 있었다. 도대체 뭘보고 잘 그린 그림이라는 걸까? 미술작품을 보고 감동을 느낀다는 건 뭘까? 뭘 알아야 좀 보이는 걸까? 그래야 감동도 느낄 수 있는 걸까?

이 책은 제목부터 그런 질문에 친절한 대답을 해 줄 것처럼 생겼다. <천.천.히 그림읽기>라잖은가. 거기다 진중권이라는 이름이 어느 정도 품질을 보장해 줄 것도 같고.

결론부터 말하면 이 책은 친절하다. 그림의 표현양식이 어떤 과정을 거쳐 변화하는지, 도상학적으로 그림의 내용을 파악하는 방법, 그림에 숨어있는 화가 개인의 무의식 혹은 의식의 발현, 도대체 알 수 없는 현대미술을 어떤 시각으로 감상해야 하는가 등등에 대해 나같이 무지한 사람도 어려워하지 않을만큼 쉽게 풀어 써 놓았다. 물론 쉽고 짧은 책이다보니 설명이 자세하거나 예가 많지는 않다. 그런 걸 원하면 좀 더 비싼 책을 사야할 듯.

그리고 진중권씨가 아니어도 이 책은 괜찮다. 진중권은 전체 7장인 이 책의 제6장만을 집필했다. 그런데 내 생각에는 이 책은 차라리 조이한씨 혼자서 쓰는게 낫지 않았을까 싶다. 친절하고 나긋나긋한 조이한씨의 설명을 읽다가 갑자기 진중권씨의 툭툭 내뱉는 무뚝뚝한 말투는 적응이 쉽게 되지 않는다.(물론 그것도 나름대로의 매력은 있다만) 내 생각엔 아마도 진중권씨의 유명세 때문에 이 책을 공저로 한 게 아닐까 싶은데, 뭐 섣부른 판단일 수도 있지만. 그러지 않았다면 나도 이 책을 사지 않았을지도 모르니 출판사에게 뭐랄 수는 없을 것 같다.

개인적으로는 5장 <여성 화가들이 느끼는 육체의 미학>이 가장 좋았다. 거기 나온 그림들도. 수잔 발라동과 파울라 모더존 베커의 자화상들은 참, 뭐랄까 생전 처음 만나는 이와 무언의 동지감을 느끼게 해준다고나 할까. 그녀들의 무표정하거나, 의기양양하거나, 빤한 눈초리를 보면서 왜 난 그녀들의 소망과 나의 소망이 같다고 느끼고 내가 이루지 못한 무언가를 그녀들이 이루었다고 느끼는 걸까? 그리고 확실히 남자가 그린 누드와 여자가 그린 누드는 다르다. 에로틱의 기름기를 제거한 여자의 누드는 너무도 선선하다.

(나에게 위화감을 느끼게 해 주었던 미켈란젤로의 다비드ㅡ 지금보니 그야말로 조각같은 미모와 몸매로군. 내가 그때 조금만 밝혔어도 침흘리고 쳐다보는 건데 말이다)

수잔 발라동은 르느와르의 모델이었다고 한다. 르느와르가 그린 뽀샤시한 저 여인이(왼쪽) 알고보니 저렇게 성깔있어 보이는 여자였던 것이다(오른쪽-자화상)

전혀 에로틱하지 않은 여인의 누드(파울라 모더존 베커의 자화상). 이 여인은 서른살에 남편을 놔두고 홀연히 파리로 떠나 이 그림을 그렸다고 한다. "나는 모더존이 아니에요. 그리고 더 이상 파울라 베커도 아니에요. 나는....나일 뿐이지요. 그리고 내가 바라는 것은 더 이상의 뭔가가 되는 것이에요"라고 말하며....30세 되는 해, 여섯번째 결혼 기념일에 파리의 외딴 방에 홀로 앉아 이 그림을 그린 파울라의 가슴 속엔 무엇이 있었을까?

울 준비는 되어 있다

혼자만의 시간을 억지로 짜냈다. 그리고는 동네 술집에 가서 맥주 한병과 마른안주, 담배 한갑을 시킨 후 이 책을 펼쳤으니 나도 울 준비는 한 셈이다. 술집 분위기는 별로 좋지 않았다. 중년의 남자들 몇몇이서 호프집 여주인에게 언니, 이리 와서 언니도 한잔 해, 이따위 망발을 지껄이는 게 내 귀에 들렸으나 별로 거슬리지는 않았다. 아무렴 어떠냐는 마음이었다. 울 준비를 하고 책을 읽고 있는 와중에도 남편과 아이들의 전화는 울리고 운전 중이란 말로 적당히 전화를 끊고 맥주 두병을 마시며 책을 읽었다.

그리고 난생 처음 음주운전이란 걸 했다.

거기 나오는 여자들도 남자들도 다 나랑 같은 족속들이다. 작가가 위에 쓴 내 얘기를 소재로 열세번째 단편을 써도 좋을 것이다.

이 소설들이 잘 쓴 건지 아닌지 그런 건 알 수 없다. 다만 나에게, 너만 추운 건 아니라고, 사람들은 다 비슷하다고 말하며 위로 비스무리한 걸 건넸으니 나는 그걸로 족하다.

슬픈 것은 말다툼이 아니라 화해라는 것을 안다 ㅡ 이 말이 가장 가슴 아팠다.