노회찬이 추천한 토스카니니 베토벤 5번

  20세기 초반 푸르트뱅글러와 함께 지휘계를 양분했던 지휘자 토스카니니이다. 아주 오랜전 그의 젊은 시절을 소재로 했던 영화를 봤던 기억이난다.아마 토스카니니란 이름을 알게된 건 그때였던 것같다.

토스카니니는 흔히들 즉물주의의 대표적인 지휘자로 알려져있다.그래서 그의 연주에 상상력이 부족하다고 평가절하하는 사람도 있다.예를들자면 바람구두님같이 '지휘자의 제2의창작'을 높이 평가하시는 푸르트뱅글러계 팬들에게 흔히들 나오는 말이다. 지휘자들 사이에서도 이러한 논쟁은 아직도 계속되는데..... 매너님이 좋아하는 퀸터 반트는 죽기 몇달전 인터뷰에서 '연주자들이 악보를 자의적으로 해석하는 오만을 부리고 있고 그런 행위는 작곡가의 의도를 무시하는 잘못된 일이다.'라고 비판했다.

다양한 음악적 해석을 즐기는 음악팬으로서는 나는 지휘자 해석의 다양성을 존중한다. 작곡가의 악보는 하나의 텍스트이고 시대와 연주발전에 따라 다양한 해석이 가능하다고 생각한다.음악을 듣는 즐거움은 거기에 있다고 믿는다. 원전 연주에 대한 의견도 결국 이런 생각과 괘를 같이하며 반대로 원전연주자들이 현대악기로 연주된 고음악에 대해 자신들의 정통성을 주장하는 것도 사실 조금 경망스럽다고 생각한다.

나 역시 토스카니니보단 결과적으로 푸르트뱅글러의 손을 들어줄 사람인데 오늘 이 음반을 다시꺼낸것은 민주노동당 노회찬 의원때문이다. 노회찬의원은 경기고 시절 첼로를 연주했다고 한다.그리고 그의 집안에도 악기를 다루는 사람이 몇있었다고 한다.그 노회찬 의원이 아끼는 연주중에 하나가 토스카니니가 연주한 베토벤 5번 이다.옛날엔 하두 많이 들어서 판에 금이 갔다나.....뭐 그후에 들은 카라얀이나 번스타인은 이 음반에 대한 애정때문에 귀에 잘 안들어왔단다.

이 음반은 베토벤 5번의 절대명연에 속하는 카를로스 클라이버의 70년대 녹음과 닮아있다.클라이버가 1악장에 선정한 템포가 흔히말하는 토스카니니 템포이다. 머뭇거리지 않으며 직설적으로 돌진한다. 이러한 당당함은 곡의 피날레인 4악장까지 쭉 이어지는데...... 카를로스 클라이버 이전 이렇게 당당한 연주는  토스카니니외엔 그다지 많이 않을 듯 다.(시카고와 연주한 프리츠 라이너의 음반 역시 대단하다는데 아직 들어보질 못했다.)  카를로스 클라이버와 다른 점은 클라이버가 조금더 극적 연출을 한데 비해 토스카니니는 오로지 직구 스트라익이라는 점이다. 대단한 다이나믹이 아닐수 없다. 실현을 들었다면 아마 머리칼이 쭈삣 쭈빗 섯을 듯한다.

바흐의 첼로음악을 들을때 음질도 떨어지고 연주능력도 후대에 비해 나을게 없지만 파블로 카잘스를 듣는다. 그만이 가진 뼈대 굵은 연주와 그의 음악에대한 애정은 다른 이에게선 찾을 수 없는 감동을 주기때문이다. 이와 마찬가지로 토스카니니의 연주 역시 그러한 굵은 선이 있다.

참고로 52년 카네기홀에서 NBC심포니와 함께한  음반을 들었다.(노회찬이 추천한 음반이기도함) 

제랄드 무어 트리뷰트

제랄드무어는 1987년 세상을 떠난 위대한 피아니스트이다.

하지만 그의 이름으로 된 독주음반은 단 한장도 없다.

그는 영원한 반주자이기 때문이다. 그가 함께 연주한 연주자들은 20세기 초반을 수놓은 실력자들이었다.카잘스,메뉴힌,포이어만,데니스브레인....

요즘도 최고의 슈베르트 연주로 불리우는 디트리히 피셔 디스카우의 슈베르트 연가곡집에서 역시 그의 이름을 찾을 수 있으며 베이스바리톤의 전범을 보여준 한스 호터의 음반에서도 그의 이름이 보인다.

평생 앞에 나서지 않지만 피아노 반주 영역에 큰 획을 그은 사람이 바로 제랄드 무어이다.그로 인해 성악 반주의 영역은 멜로디에 배경이 아니라 독자적인 영역으로 자리잡게 되었다고 해도 과언이 아니다. 요즘 이안 보스트리지의 전문반주자로 슈베르트 에디션을 내놓고 있는 줄리어스 드레이크 역시 제랄드 무어가 닦어 놓은 길이 없었다면 요즘만큼 빛을 보진 못했을 것이다.

이 음반은 제랄드 무어의 67년 마지막 공연 음반으로 런던에서 제작되었다. 모짜르트와 슈베르트의 가곡,브람스,슈만,멘델스존,볼프의 곡들이 위대한 마지막 반주자의 레퍼토리로 선정되었다. 항상 프론트에 나서던 쟁쟁한 가수들 역시 이날 만큼은 위대한 거장의 퇴장을 위해 이름을 뒤로 돌린다. 전쟁 전 최고의 소프라노라고 불리는 엘리자베스 슈발츠코프,빅토리아 데 로스 앙헬레스,디트리히 피셔 디스카우가 이 공연에 함께 했다.

요요마<아팔라치아 왈츠>

요요마의 96년 음반 <아팔래치아 왈츠>이다.

요요마가 바이올린 연주자 마크 오코너.베이스연주자 에드가 마이어와 함께 만든 크로스 오버 음반이다.

아이리쉬계에 영향을 받은 미국 풍의 음악들인데 음반 자켓에서 알 수 있든 살랑이는 봄 바람에 날아 갈 듯 가벼운 음악들이다. 흔히들 피들 음악이라고 하는 바이올린 주도의 아일랜드 전통멜로디에 트리오 연주로 클래식한 맛을 한껏 높였던 음반이라고 할 수 있다. 요요마가 요즘은 실크 로드 음악을 한다던데 앞으로 그의 행보가 어디까지 이어질 지 기대된다.

이 음반의 동명 타이틀 곡인 아팔라치아 왈츠는 마치 어느 봄날 ...멀리 마을 전체가 내려다 보이는 계곡을 낀 풀밭 누워서 푸른 하늘과 산들바람과 고즈넉한 마을의 원경을 바라보는 마음이 들게 한다.

옛날에 새벽에 퇴근하는 일을 한 적이 있다.늘  퇴근후 아무도 없는 썰렁하고 황페한 집에 누워있으면 왠지 서글허졌다. 그때 포터블 CD플레이어에 이 음반을 꽂았다. 실제의 나는 한평 조금 넘는 침대위에 누워 어둠에 힘겨워하지만 나의 상상은 이미 푸른 하늘을 담요삼고 있었다. 장자가 말한 호접몽인듯 어디서 나비도 날아오는 것 같고..... 살면서 음악이 내 영원한 친구가 될 거란 걸 확인한 몇 순간 중 하나였다.

음악을 올리려했으나...2M넘는다고 안된단다,,,다른 방법도 있으련만 난 잘 모른다...

브루스 스프링스틴 <네브라스카>

중 3 겨울방학때 친구 집에 놀러갔다. 그 친구 집에 가면 흔히말하는 빽판이 많았다.친구의 형은 다운타운 DJ를 하고 있었고 동네에서 쉽게 접하기 힘든 고급 스피커를 가지고 있었다. 그 형의 빽판에서 브루스 스프링스틴의 이 음반을 만났다.

당시 브루스는 미국 락의 희망이며 노동계급의 영웅이었다. BORN IN THE U.S.A 라는 음반이 공전의 히트를 구가하며 오버그라운드로 당당히 일어섰다.

이 음반은 그 바로 그 직전에 나온 음반이다. 많은 음악 팬들이 초기 브루스 스프링스턴의 최고 명반이라고 일컫는 <THE RIVER> 음반이 나온 2년뒤에 만든 음반이다. 여기서 브루스 스프링스틴은 언플러그를 구현한다.기타나 하모니카 연주를 중심으로 그의 비판적 가사가 음반전체를 수놓고 있다. 후기 음반에서 들려오는 강한 락 비트와 하층계급의 남성성을 상징하는 보컬등은 이 음반에선 훨씬 서글프게 들린다. 아무래도 어떤 사운드 배경하에 보컬이 묻히느냐에 따라 다르게 들리는 듯 하다. 가사의 내용은 대개 반전,미국사회 저소득계층에 대한 방치에 대한 은유,사형수들에게 들은 이야기가 주를 이룬다.

 가장 일탈적인 브루스 스프링스틴 음반이면서도 그의 음반 중 하나로 생각한다.

내가 이 음반을 구입한건 이 음반을 알고 나서  아주 오랜 뒤이다.CD가  일반화되고 수입이 자유로와 지기 전까진 이 음반은 늘 그림의 떡이었다. 그렇게 잊고 지내던 어느날 ...아마 브루스스프링스틴이 오버그라운드의 인기를 뒤로 접고 잠시 침체기에 빠진 시기였을 것이다. 클래식 음반 뒤지고 여력이 남아 팝쪽 렉을 뒤지다 우연히 이 음반을 발견했다. 잃어버린 친구를 만난 듯 어찌나 반갑던지...   

카라인드로우<황새의 멈춰진 발걸음>

그리스 올림픽이 끝났다. 그리스는 신화의 나라이며 예술의 나라이다. 내가 10년마다 한번씩 읽기로한 조르바의 나라이기도하며 테오도라키스를 필두로 제3세계 음악의 보고이기도한 곳이다. 옆에 사진은 그리스 출신인 테오 앙헬로풀로스감독의 94년도 작품인 <황새의 멈춰진 발걸음>의 사운드 트랙이다.

영화는 아직 보지못했지만 사운드트랙은 나의 애청음반이다.영화음악을 담당한 사람은 카라인드로우라는 여성작곡가이다.그녀의 앙헬로풀로스 감독 영화 베스트 음반에는 그녀가 직접불러주는 노래도 있었던 것같다.

영화 사운드트랙이 대개 그러하듯 이 음반에는 미니멀적인 요소와  그리스적 정서가 혼합된 주제선율이 여러차례 변주된다. 아주 낭만적이고 서늘한 음악이다.

이 곡은 개인적으로 겨울에 자주 듣는다.

몇년전이었다. 아침부터 앞이 안보일 정도로 눈이 퍼부었다. 조마조마하며 김포공항으로 향했다.지금은 사용하지 않는 국내선 청사였다. 공항에 도착하니 북새통이었다. 출도착 알림판에는delayed  또는 cancelled가 반짝였다. 사람들은 오도가도 못하는 상황에서 어디론가 전화걸기 분주했다. 내가 타야하는 비행기 역시 지연상태였다. 공항측에서는 상황이 호전될때까지 기다리라고만 했다. 그래서 공항에서 오고가며 기다린 시간이 2시간...... 처음에는 좀 답답했는데 더 지나니 포기하게되더라. 눈앞이 안보일정도로 눈발이 흩날렸다.하늘도 희뿌연 회색빛이어서 공간감이 사라지고 있었다. 넓은 하늘이 보이는 공항 벤치에 앉아서 포터블CD 플레이어에 카라인드로우의 음반을 넣었다.담배로 하나 붙였다.........    사람들은 바삐 움직이고 길은 물기에 질퍽거렸지만 나의 시간은 음악과 함께 멈추었다. CF에 가끔 나오듯  주인공만 선명하고 지나가는 물체는 촛점을 읽은 흐름일뿐.. 음표하나하나 마다 눈보라가 묻어 날리는 듯했다.입김 조차  숨을 거두고 다시 심장으로 돌아들어갔다.주위는 음악밖에 없었다. 눈가에 눈물이 묻었다.하늘의 한조각이 눈에 묻었나 했다.

카라인드로우의 음악은 아직도 내개 그날의 특별한 기억을 떠올리게한다. 개인적인 강한 기억이라 다른 사람들에겐 어떻게 들릴지 모르겠다.하지만 꼭 한번 들어보시길 바란다. 참고로 이 음반은 ECM에서 나왔다.