리카드도 샤이 말러5번-명불허전

 말러 교향곡 5번은 말러의 교향곡중 대중적으로 가장 유명한 곡이다.이유는 단연 4악장의 아다지에토 때문이다. 비스콘티의 영화 <베니스의 죽음>에 쓰였기 때문이다.근데 <베니스의 죽음>은 본 적이 없다.그럼에도 불구하고 토마스 만의 원작 소설을 읽으면서도 아다지에토의 선율이 귓가에서 울렸다.영화와 음악이 만나면 그만큼 가공할 영향력을 행사하나보다.개인적으로 클래식 음악이 영화의 몇몇 영상들에 포획되는 것에 불만이 있다.하지만 모짜르트의 클라리넷 협주곡을 들으면 아프리카의 초원을 떠올리게 된다.마치 모짜르트가 아프리카 벌판을 구경이나 한 듯이 말이다. 휙휙휙...지워버리자.

말러 교향곡 5번을 사면 4악장 먼저 들었다.처음으로 산 레너드 번스타인의 음반.마음의 밑바닥을 훅훅 긁어내는 침잠하는 현의 울림에 가을은 더욱 짙어져갔다.눈앞에 있지만 닿을 수 없는 관음의 안타까움과 애상미는 영화에도 잘 어울렸을 것 같다.번스타인의 비장미 어린 아다지에토는  그 청승맞음 만큼이나 마음 둘 곳 없는 이들에게는 현재적 유용성이 있다.

최근에 알게된 리카르도 샤이의 말러 5번 연주이다. 운전하면서 차안에서 이제 겨우 한번들었다. 단 한번의 청취에서 오는 직감에 따른 평가는 최고점을 주기에 부족함이 없다.리카르도 샤이가 그다지 눈에 들어오는 지휘자가 아니었는데 이 음반으로 그에 대한 평가가 달라 질 듯하다.특히 로얄 콘서트헤보우 오케스트라의 소리는 오케스트라를 듣는 재미란 어떤 것인가를 보여준다.만약 이 연주를 실황으로 들었다면 그 흥분감으로 자리에서 일어나지 못했을 것 같다. 콘서트헤보우의 소리는 잘 만들어진 고가구를 보는 느낌을 준다.오랜 시간이 빚어낸 소리의 윤기와 서로를 배려하는 악기들의 울림은 균형감이란 삭막한 단어로 표현해 내기엔 아쉬움이 있다.1악장 부터 돋보이는 금관의 울림은 음표들을 황금벨벳 위로 띄워보낸다.미끄러지듯 흘러가는 멜로디를 따라가다보면 문득 오케스트라의 내공이란 것이 이런 것이구나 하는 생각을 하게된다. 콘서트헤보우 오케스트라는 로얄이란 칭호를 받기전 암스텔담 콘서트헤보우로 알려져 있다.이미 60년대 중반 하이팅크와 정통파 말러 치클루스를 음반으로 작업하기도 했다.

4악장의 아다지에토는 조금 아쉬운 느낌이 있다.일단 비장미보다는 감미로움쪽으로 연주의 부등호가 그어져있다.번스타인의 비장미에 익숙해져서 인지 2% 부족한 애상미가 4악장 아다지에토에 손들어주기 힘들게 했다.현의 울림이 부족함이 없고 자발성이 떨어지는 것도 아니다.하지만 조금 더 깊은 울림이 있었으면 하는 아쉬움이 있다.물론 이것도 다 상대적인 생각일 뿐이다.

내가 현재 가지고 있는 말러 5번은 번스타인-뉴욕필(DG),텐슈테트-런던필(도시바 EMI),사이먼 래틀-베를린필(EMI) ..이렇게 3종이었다.하지만 당분간 리카르도 샤이와 로얄콘서트 헤보우 오케스트라의 연주에 깊이 빠질 듯하다.

The Essential Richter....

 리히터 에디션이다.5장짜리 CD.필립스의 리히터 에디션은 총21장 짜리가 있다.이 에션셜 음반은 5장으로 다시 압축해놓은거라고 한다.

이 음반이 96년쯤에 나왔는데..지금 이 음반 구하기 무지하게 어렵다.아니..눈밝으신분들은 쉽게 뚝딱하고 구할수 있을지도 모르겠다.하지만 국내 인터넷 사이트와 아마존을 다 봤지만 장기품절 상태다.

아주 우연히 중고음반 가게에서 이 에디션을 보았다.에디션의 신품 가격이 인터넷에서 4만2천원 정도였다.근데 중고음반에서도 그정도를 받는거다.좀 비싸다는 생각이 들긴 했다.하지만 구하기 어려우니 지금 놓치면 또 언제 보겟나 싶어서 구매를 했다.CD 상태는 신품과 다름없다.1번째 CD 58년 소피아 리사이틀과 2번째 CD 만 제외하고는 비닐포장도 뜯기지 않았다.그나마 조금 비싼 가격에 대한 불만을 가라앉혀주었다.

5장의 CD는 부제가 달려있다..1번 소피아리사이틀.2번 비르투오조 ,3번 포잇 4번 필로서포, 5번째 미스틱.

수록된 곡들은 리히터답게 다양하다.바흐,모짜르트,베토벤,브람스,쇼팽,무소르그스키,스크랴빈,쇼스타코비치..요즘 이렇게 다양한 레퍼토리를 갖는 피아니스트는 거의 없다.

박스 포장도 예쁘다.내지에는 리히터의 사진이 몇장있다.잡지에서 한두번쯤 본 사진들이라 뭐 큰 감흥은없다. 아마존에 주문한 BBC레이블의 슈베르트 소나타 연주는 아마존 재고에 없어서 다른데서 구해온다나 뭐어쩐다나..그래서 12월이나 되어야 도착할 듯 하다.그냥 잊고 있자.

이 음반들 구해주실분...후사함.

최근에 약간 무리를 하고 있다.말러리안 김문경이 쓴 말러 시리즈의 2편이 나왔다.2권에서는 교향곡 4,5,6,7번을 분석하고 있다.그가 칭찬한 음반중에 내가 갖지 못한 것들은 욕심이 난다.그중에 몇개는 진짜 못구하겠다.그래서 약간 열받고 있다.그 대표적인거...

 솔티가 연주한 말러 교향곡 3번이다. 솔티가 연주한 말러는 그다지 좋은 평가를 받지 못했다.나 역시 그의 음반은 가지고 있지 않다.그런데 김문경씨가 3번의 좋은 음반으로 이 음반을 추천했다.

문제는 이 음반이 전집으로만 구할 수 있다는 것이다.국내 유명인터넷음반사카탈로그에 이 음반을 찾을 수 없다.그래서 아마존을 기웃거렸다.거기서도 새음반은 없고 중고가 몇장 있었다.중고머천다이저에게 이 음반을 신청해 놓았다.그러나 문제는.....내 신용카드를 저쪽에서 못읽고 있다는 것이다.아마존 자체에서 신음반 구매에는 내 신용카드가 읽히는데 머천다이저쪽에서는 취급하는 카드기에 문제가 있는지 안됀다고 뜬다.내가 쓰는 해외용 카드는 딸랑 그거 한장...그렇다면 나는 이 음반을 구할 수 없다는 것인가? .....

누구든지 이 음반을 구할 수 있는 분은 제게 알려주시길....

또한가지 음반.

리히터가 연주하는 슈베르트다,BBC에서 나온건데 ...이것도 구하기 쉽지가 않다.국내 인터넷음반사에서는 전부 품절이다.

아마존에는 신음반이 있어서 주문을 했는데 벌써 1주일이 지났건만 선적이 되지 않고 있다.거의 동시에 주문했던 <로린마젤의 말러 교향곡 4번>(이 음반도 김문경의 뻠푸에 ...) 은 배송이 시작되었는데...이 녀석은 왜 또 문제를 일으키지.....

제대로 받을 수 있을지 모르겠다만....행여 이 음반을 구할 수 있는 분도...

로버트 나이트호크의 길거리 라이브

최근에 들은 블루스 음반이다.이름이 '로버트 나이트 호크' ...  영화배우 이름처럼 멋있다.하기야 대개 블루스 아티스트들이 이름은 진짜 멋있다.

 '멤피스 슬림''하울링 울프''존리 후커''스크리밍 제이 호킨스''빅 마마 손튼'....

로버트 나이트호크는 이번에 처음으로 알게된 가수이다.그는 제대로된 생전에 자기이름으로된 음반을 가져보지 못했다고 한다.하지만 아마존에 들어가면 그의 이름으로 나온 음반이 수십장있다.그중에는 사후에 묶어서 나온 음반인 것도 있고 그가 세션으로 움직였던 음반들도 있다.

나이트호크는 블루스계에서 이단아였다.일단 그는 한곳에 오래머무르며 음악을 하지 않았다고 한다.남부일대에서 꽤 이름을 알렸지만  어디 진득한 구석이 없었나보다.시카고에서 뉴올리언스,멤피스,캔사스...몇개월 단위로 이동한 적도 있다고 한다.

이 음반 자켓이 보통 샤우팅하고 있는 블루스음반 자켓보다 예쁘다.아마 이들의 공연이 정말 저러했을 것 같다는 생각이들정도이다.이 음반 <맥스웰스트리트 라이브>는 시카고에 있는 맥스웰거리에서 1964년에 행해진 실제 공연을 녹음한 것이다.즉 길거리공연을 그대로 녹취한 것이다,어떻게 보면 날것 자체의 블루스음반인 셈이다.맥스웰 스트리트는 당시 블루스맨들의 요람이었다고 한다.흑인 게토의 끝자락이었다고하는데 주말이면 수많은 블루스맨들이 이 거리에 나와서 공연을 하고 돈을 벌었다고 한다.

블루스에 대한 정의는 너무도 많아서 어떤게 정설인지 알 수조차 없다. 어떤 음악평론가는 블루스를 장르가 아닌 블루노트를 쓰는 흑인들의 음계를 뜻한다고도 한다.하여간 일반적으로 블루스는 블루노트에 가스펠의 상업적변모,노동가요의 묻고답하기,기타와 하모니카등의 민중적인 악기,블루지한 필링(흑인필이라고 하는데 사실 이게 핵심이라고 보는 사람도 많다.)등을 특징으로 한다.

가장 쉽게 블루스를 구분할 때 세계 대전 전후로 나누는 경우가 많다. 보통 남부흑인들이 목화따면서 부르던 블루스는 컨츄리블루스라고 한다.미시시피강 부근 목화밭에서 많이 시작되었다고 해서 델타블루스라고도 한다.이 블루스 맨들이 강을 타고 올라가서 시카고에 도착하게 되는데 여기서 얼번블루스-시티블루스기 시작된다.아무래도 도시에서 사람들을 끌어모으려니 통기타하나로 승부보긴 힘들었을 것이다.때마침 음악계는 일렉트릭의 시대로 접어들고 있었다.블루스에 일렉트릭 기타들이 사용되고 비트도 훨신 힘있어졌다.우리가 접하는 일반적인 블루스는 바로 이때 생긴 시카고블루스-얼번블루스이다.이 얼번블루스는 사실 블루스의 완성이라고 보는 사람도 많다.아직도 시카고에 가면 이 전통이 그대로 이어지고 있다고 한다.이후 생긴 리듬앤 블루스,블루스 락 등은 원조블루스에 다른 맛들을 가한 것이라고 보면된다.

로버트 나이트호크는 컨트리블루스와 얼번블루스의 교량역할을 하는 사람이다.그의 음악을 들어보면 무디워터스같이 일렉기타를 쓰지만 무디처럼 딱딱하지 않다.그가 연주하는 슬라이드기타 소리는 압권이다.녹음상태가 스튜디오처럼 좋지 못하고 모노로 녹음되어서 아쉽긴 하지만 블루스는 필 아닌가.그 필을 느끼기에 전혀 부족함이 없다.

지난 주말에는 와이프랑 맥자한잔 먹으러 대학가로 갔다.간만에 락음악-이왕이면 60년대 올드락이나 블루스락을 틀어주는-그런 곳을 찾으려고 했다.예전에 내가 다니던 학교 앞에는 그런 곳이 있었다.듀언올맨의 사진이 대문짝 만하게 걸려있고 재니스조플린의 영자신문조각이 여기저기 마구 붙어있는.... ...  하지만 이 곳에서는 찾을 수가 없었다.거리를 몇번 빙빙돌았다.몇몇 그런 낌새가 나는 곳을 보았지만 왠일인지 문이 다 굳게 닿혀있었다.그런 음악틀어서는 장사가 안되나보다....ㅜㅜ

결국 밥말리의 사진이 대빵만하게 붙어있는 맥주집에 가서 'NO WOMAN NO CRY'를 들으며 50% 하는 맥주를 마셨다.오픈한지 며칠안돼서 맥주값이 50%라데..그걸로 만족....

2005 가을...실내악을 듣자

추석도 끝났다.이제 가을하늘은 점점 푸른 빛을 띨 것이다.푸른 하늘 빛을 가르는데는 현악의 어울림이 최고다.하늘을 가르는 하얀 선율은 땅으로 내려와 산과 들을 붉게 물들일 것 같다.

실내악은 클래식의 가장 내밀한 과육이다.들으면 들을 수록 깊은 농염함이 묻어난다.특히 가을에는 더욱 구에 잘 들린다. 가장 유명한 실내악곡들이다.안들어보셨다면 이 가을이 끝나기 전에 들어보시길.

맑은 가을날이 좋겠다.가을햇살이 베란다를 스며들면 좋겠다.해야될 집안일은 잊어버리는게 좋겠다.CD를 얹고 마루에 앉아서 햇살이 들어오는 모양새만 바라보면 좋겠다.선율을 따라가면 좋겠다.그냥 다른 생각은 잠시 잊었으면 좋겠다.

 베토벤의 후기 현악 4중주.서유럽 최고의 사중주단이라는 평판을 듣고 있는 알반베르크 사중주단의 연주다.지난 7월에 비올라연주자 토마스 카쿠스카가 세상을 떠나고 새로운 멤버로 대체되었다.베토벤의 후기 현악 4중주는 베토벤의 9번교향곡,후기 피아노소나타와 함께 말년 베토벤 음악의 최고봉이라 할 수 있다.베토벤 후기 현악4중주를 느껴보지 못하고 베토벤을 좋아한다 말할 수 없을 정도다.특히 15번 작품 132는 내가 가장 좋아하는 곡이다. '병에서 회복된 자가 신에게 바치는 감사의 노래'라는 부제가 널리 알려져있다. 가을이면 ...베토벤의 진수를 느끼려면 반드시 들어야한다.

흔히들 슈베르트의 <백조의 노래>라고 한다.현악 4중주에 저음역을 풍부하기ㅔ 하기 위해 첼로를 하나 더 보탰다.슈베르트 현악 5중주 D 956 이다.에머슨 사중주단과 로스트로포비치가 함께 연주했다.그는 멜로스 사중주단과도 함께 이 곡을 녹음했었다.평단에서는 멜로스 사중주단과의 연주를 더 높이 쳐주는 경향이 있다.내가 가지고 있는 이 음반도 결코 꿀리진 않을 것 같다.로스트로포비치의 덕택인지 저음부의 굵은 선율이 곡을 묵직하게 만든다.성과 속이 자연스럽게 어우러지는 슈베르트 최고의 명곡이다.슈베르트 가곡이나 미완성교향곡에만 만족하셨던 분이라면 반드시 들어라.젊은 천재 작곡가의 순수가 세속 저편을 지향하고 있음을 느낄 수 있다.

스비아토슬라브 리히터의 유작앨범이다.러시아 최강의 보로딘 콰르텟이 함께했다.커플링도 최강이다.슈베르트의 <죽음과 소녀>그리고 슈만의 <피아노 오중주>앨범 자켓만 봐도 가을이 물씬 느껴진다.이 음반에서는 당연히 뒤의 커플링곡 슈만의 <피아노 오중주>에 귀를 기울여야한다.리히터의 연주는 시간을 잊게 해줄 만큼 명료하다.거기에 러시아 진골들이 펼치는 가을의 우수는 이 음반이 아주 오래된역사를 가진 음반인양 느끼게 한다.라이센스로도 나왔었는데 지금은 앨범자켓이 바뀌어서 나오고 있다.

 그분이 오고야 말았다.가을과 함께 다니는 남자,브람스.그의 삶이 그의 음악이 가을낙엽과 같다. 너무나 통속적인 브람스=가을이라는 도식이 싫어도 어쩔 수 없다.너무 잘 어울리는게 사실이니까.

이 음반은 동곡 최고의 명연으로 수십년간 절대반지를 빼놓지 않고 있는 앨범이다.브람스의 클라리넷 5중주.블라흐의 바셋 클라리넷이 요즘 나온 클라리넷 보다 깊은 울림을 만든다.커플링된 곡은 모차르트의 클라리넷 5중주이다.모차르트가 봄이라면 브람스는 완연한 가을이다.훨씬 비장감이 넘치며 우수에 가득차있다.웨스터민스터 로고가 박힌 이 음반을 보시면 이번 가을엔 그냥 질러도 된다.



다시 한번 브람스다.브람스의 피아노 5중주 작품34. 마우리치오 폴리니와 이탈리아 콰르텟의 연주다.루돌프 제르킨의 연주와 더불어 최고의 명반으로 알려져있다.제르킨 연주보다는 이 음반을 구하기 쉬울것이다.제르킨의 연주과 조금 오래된 녹음에 묵직한 중량감이 돋보인다면 폴리니의 연주는 정확함과 선명함이 특징이다.이탈리아 사중주단의 연주 역시 오래 익은 과일처럼 농염함을 선보인다.개인적으로 조금 가벼운 느낌이 들긴 하지만 제르킨의 연주보다 이 음반에 손이 많이 간다.가끔 폴리니의 쟁쟁거림에 반발이 생기기는 하지만 말이다.

브람스 마지막이다.브람스의 현악 6중주 1번.알반베르크 콰르텟에 아마데우스 앙상블이 서포트를 했다.저현부가 강력하게 보강되니 비장미가 넘쳐난다.특히 알반베르크 콰르텟이 드라마틱하게 연주하기로 유명한데 이곡의 분위기를 살리는데 딱이다.너무 비장한건 아닌가 걱정이 될 정도다.

브람스가 클라라를 위해 작곡한 곡으로 알려져있다.속앓이만한 남자의 가슴이 어떤지 알 수 있다.가을에 가슴 아픈 사랑을 떠올리고 싶다면 반드시 들어라.시련당해서 마구 울구 싶으면 반드시 들어라. 마음 한 구석에 구멍이 뚫려서 올가을 허한 마음으로 지낼 지라도.....난 책임질 수 없다.

 보로딘콰르텟의 60주년 기념 음반이다.오닉스 레이블이라고 새로 생긴 신생 레이블이다.녹음은 아주 훌륭하다.기념 음반이다 보니 여러곡들이 들어있다만.역시 최고는 그들의 장기였던 보로딘 현악 4중주 2번이다.연주에 대해 무슨 할 말이 있겠는가.멤버들은 최고전성기의 보로딘에 비하면 못하다 하더라도 60여년을 이어온 연륜이 모든 걸 보상한다.느린 악장은 클래식 잘 모르는  사람도 들어보면 알만한 유명한 선율이다.이 외에도 차이코프스키의 안단테칸타빌레등 유명한 곡들을 컴필레이션 해놓아서 최고다.단 한장 이 가을에 들어야 한다면 최고의 종합선물세트다.

샨도스 레이블에서 나온 라흐마니노프의 피아노 삼중주이다.일명 '엘레지'트리오라고도 하고 '슬픔의 삼중주'라고도 한다.차이코프스키의 '어느위대한 예술가를 추억하며'와 함께 커플링이 자주되는 곡이다.곡은 선율의 아름다움을 느끼기전에 무거운 슬픔이 장악을 해버린 듯 하다.느린 진행이 조금 지루할 수 도 있다 라흐마니노프가 두들기는 피아노협주곡만 만든게 아니다.

보로딘 트리오의 연주인데 앞의 보로딘 콰르텟과는 다른팀이다.보로딘 콰르텟의 창단 멤버 두빈스키가 76년 서방망명후 만든게 보로딘 트리오이다..

야렌스키....? 클래식에 관심있어도 유명한 라흐마니노프에서 끝나는 분들께는 낯선 작곡가이다.하지만 둘은 비슷한 후기낭만주의자들이다.야렌스키는 차이코프스키의 전통을 많이 잇고 있는 작곡가이다.라흐마니노프는 야렌스키의 제자라고 할 수 있다.그의 피아노 트리오를 들으면 마치 차이코프스키의 선율이 어디선가 흘러 나올 듯 하다.이름은 무지 현대음악가 같지만 절대 그렇지가 않으니 알러지 일으킬 필요는 없다.

피아노 트리오 1번의 느린 악장은 보로딘 현악 사중주의 느린악장만큼이나 풍부한 선율을 담고 있다. 무척 아름답다.개인적으로 올 가을 테마음반이다.