스타더스트 - 책과 영화 비교해보기

스타더스트 ㅣ 판타 빌리지
닐 게이먼 지음, 나중길 옮김 / 노블마인 / 2007년 7월

영화를 먼저 보고나서 읽은 책 스타더스트! 책장을 펼치기 전 먼저 영화에서 마음껏 즐겼던 시각적 판타지가 책을 읽으면서도 충족이 될 것인지가 궁금하였다. 책을 다 읽고 나니 영화는 영화대로의 유머와 입체감이, 소설은 소설대로의 신비함과 흡입력이 그 나름 풍부한지라 둘 다 겪어보기를 권하고 싶다.

주인공 트리스트란 쏜은 책에서 묘사하는 캐릭터와 영화 속 캐릭터가 거의 일치한다고 느껴진다. 선하고 어리숙한 느낌이 들지만 사랑을 위해 엉뚱한 약속을 하기도 하는, 젊은 혈기가 불끈 솟는 청년이다. 이 청년이 사랑하는 빅토리아는 영화에서 공주병 환자로 나오지만 책에서는 자기 때문에 별을 찾으러 떠난 트리스트란에게 죄책감을 느끼는 양심적인  아가씨다. 빅토리아에게 별을 가져다 주겠다는 일념으로 여행을 떠난 트리스트란은 본능적으로 가야할 곳의 방향을 정확히 알 수 있는 능력을 타고 났다. 그것은 그가 태생적으로 요정의 피를 물려받았기 때문인데, 별이 어디로 떨어졌는지도 모르면서 무조건 별을 찾아 떠나는 그의 무모함에는 이유가 있었던 것이다!!

별을 찾기 위해 떠난 험난한 여행 중에 말하는 나무와 털이 많은 남자에게 도움을 받아 트리스트란은 결국 별아가씨 이베인을 만나게 된다. 이베인은 책보다는 영화 속 캐릭터가 더 사랑스럽다. 다리를 다쳤을 때는 물론 트리스트란에게 힘들다고 불평도 하지만 그와 여행을 함께 하면서 그에게 점점 마음을 뺏기고 사랑을 느끼는 과정이 순수하고 열정적이면서도 따뜻하게 그려졌기 때문인것 같다. 사랑을 느낄 때마다 감정을 감출 수 없어 반짝반짝 빛이 나던 그녀의 모습이 어찌나 사랑스럽던지...^^ 책 속 이베인은 좀 더 성격이 불같고 까칠하게 묘사된다. 이베인은 트리스트란이 마녀의 여관에서 자신의 생명을 구해줬기 때문에 별들의 법에 따라 할 수 없이 그를 책임지고 따라다녀야 하는 운명에 묶이게 된다. 이베인은 그제서야 조금씩 그에게 마음을 열고 그를 사랑하게 된다. 나는 작가가 주인공 별아가씨를 여신의 자태까진 아니더라도 우아한 태도와 신비로운 능력이 있는 사람으로 그려냈겠지 기대를 했었는데 웬걸... 트리스트란을 속이고 달아나질 않나, 다친 다리는 결국 낫질 않아 스톰홀드를 통치하게 되었을 때도 여전히 절뚝거리고 다니질 않나....물론 별이기 때문에 먹지 않아도 되고 몸에서 빛이 나긴 하지만 별아가씨의 모습은 우리의 통념을 비트는 캐릭터임에는 틀림이 없는 것 같다.

마지막 결말도 영화에서는 트리스트란과 이베인이 곧바로 스톰홀드 왕국의 통치자가 되어 행복하게 지내다가 둘 다 하늘의 별이 되었다는 해피엔딩으로 끝나면서 관객에게 안도감을 안겨준다. 하지만, 엔딩크레딧이 올라감과 동시에 관객으로 하여금 바로 객석에서 일어나게 만드는 진부함이 있는 것 또한 사실이다. 책에서는 트리스트란과 이베인이 친어머니의 허락을 받고 다시 여행을 떠나 온갖 경험을 하고 몇 년 만에 스톰홀드 왕국으로 돌아와 통치자가 된다. 그가 통치하면서 내린 결정은 나중에는 모두 슬기로운 결정이었다는 것이 드러날 정도로 트리스트란은 현명한 왕이었고, 그들은 행복하게 살았다. 그런데 독자들이 “이제 끝이로군...”하고 책을 덮으려 할 때쯤, 작가는 또 한 번의 여운을 우리에게 남겨주는 센스를 발휘하는 것이다. 영화에서와는 달리 트리스트란이 먼저 죽고 이베인은 여전히 늙지 않은 채 스톰홀드를 다스리며 스스로 뛰어난 군주임을 입증한다.

트리스트란과 이베인은 함께 행복하게 살았다. 하지만 영원히 그랬던 것은 아니다. 시간이라는 도둑은 모든 것을 가져가서 자신의 먼지 덮인 창고 속에 던져버리기 때문이다. 하지만 두 사람은 충분히 오랫동안 행복을 누리며 살았다.

그녀는 하루 일을 마치면 밤마다 혼자 절뚝거리면서 궁전의 가장 높은 봉우리에 올라가 산꼭대기의 차가운 바람은 개의치 않고 몇 시간이고 서 있곤 한다. 그녀는 아무 말도 하지 않고 그냥 캄캄한 밤하늘을 올려다보면서 슬픈 눈으로 무수한 별들의 느린 춤을 지켜보곤 하는 것이다.

영원한 행복이란 없다는 사실, 하지만 만족할 만큼 충분히 행복했다는 사실을 다시 한 번 우리에게 깨우쳐 주는 결말이 나는 마음에 든다.

오늘 오랜만에 하늘이 높고 파랗다. 별을 보기에 아주 좋은 밤이 찾아들것 같다. 밤이 깊으면 창을 열고 하늘을 한 번 올려봐야겠다 마음먹는다. 유난히 반짝이는 별 하나 찾게 되면 저 멀리 스톰홀드 왕국에서 몇 시간 째 서성이는 이베인의 눈길을 느낄 수 있지 않을까....

덧 : 책을 읽으며 닐 게이먼의 재기 넘치는 표현과 풍부한 상상력에 여러 번 감탄했지만 가장 나를 웃게 만들었던 것은 소설의 내용이 아니라 책 말미에 실려 있었던 에필로그의 가장 마지막 말이었다. 글을 쓰는데 도움을 준 여러 지인들에게 고맙다는 내용이 죽 이어지다가 그는 맨 마지막에 이렇게 말한다.

그리고 솔직히 우리 집 아이들은 이 작품을 쓰는데 전혀 도움이 되지 않았다. 물론 나는 애들한테서 어떤 식의 도움을 받으리라고 기대하지도 않았다.

삶과 죽음에 대처하는 겸허한 자세

애니의 노래 ㅣ 어린이를 위한 인생 이야기 7
미스카 마일즈 지음, 피터 패놀 그림, 노경실 옮김 / 새터 / 2002년 10월

인생이 삶과 죽음의 두 막다른 점 사이에 놓인 길이라면 우리는 매일매일을 죽음을 향해 길을 걸어가고 있는 것은 아닐까.. 하는 생각이 든다. 티벳 속담중에 "내일과 죽음중에 어느것이 먼저 올지 모른다"라는 말이 있다고 한다. 각자 삶의 여정이 어디까지 와 있느냐가 다를 뿐, 어느 누구든지간에 그 목적지가 "죽음"이라는 사실은 변하지 않는다. 다만 우리는 우리 삶 끝에 놓인 "죽음"을 바라보지 않고 살도록 의식적으로나 무의식적으로 훈련받아 온 것이 아닐까?

그런데 여기, 죽음을 담담하게 받아들이라 권하는 책이 한 권 있다. 그것도 죽음을 가까이 둔 연장자가 아니라 이제 막 인생을 시작하는 새싹같은 아이들에게 말이다. <어린이를 위한 인생이야기>라는 부제가 말해 주듯 이 책은 나바호라는 인디언 마을에 사는 소녀 애니가 할머니의 죽음을 받아들이는 과정을 담담하면서도 아름답게 묘사하고 있다.

애니는 어느 날 엄마가 짜고 있는 양탄자가 다 완성되면 할머니가 돌아가시게 된다는 말을 듣게 된다. 그 후 애니는 엄마가 양탄자를 짜지 못하도록 갖은 방법을 동원하게 된다. 엄마가 양탄자를 늦게 짜면 할머니의 삶이 연장될것이라고 믿기 때문이다. 이를 바라보는 할머니의 따뜻한 시선과 죽음을 받아들이도록 깨우쳐주는 가르침은 어른들에게도 삶의 시작과 끝에 대해서 한 번쯤 생각해 보도록 이끌어 주고 있다. 할머니는 애니에게 이렇게 말한다. "내 손녀딸아, 너는 시간을 되돌리려 했지만 그것은 이루어질 수 없는 일이란다."

할머니에 대한 사랑을 아이다운 방법으로 표현하는 애니, 애니를 따뜻하게 바라보는 어른들의 애정, 그리고 죽음을 담담하게 받아들이는 할머니의 연륜이 그림책을 그림책으로만 남겨놓지 않고 삶과 죽음에 대한 성찰과 깊이가 담겨있는 작은 철학책으로 자리매김하고 있다고 해도 좋을 것 같다.

섬세한 펜 터치의 그림에 간간이 밤색과 겨자색, 그리고 검정색의 세가지 색만을 입힌 삽화가 단순하면서도 오히려 환상적인 느낌을 자아낸다. 절제된 그림이 자연의 섭리에 순응하는 인디언의 삶을 그대로 나타내듯 삶과 죽음을 이야기하는 내용과 잘 어우러진다.

단, 한 가지 아쉬운 점이 있다면 31쪽에 "아버지의 큰 코고는 소리"처럼 영어 어순으로 번역된 문장이 있다는 것이다.

한끝 초등국어 5-2

한끝 초등국어 5-2 - 2008년용
비유와상징 편집부 엮음 / 비상교육 / 2007년 6월

원래는 한끝이 아니라 다른 출판사의 자습서를 구입하려고 했으나 알라딘에서 찾지를 못해 헤매다가 이 책을 보게 되었다. 서점에서 확인도 하지 못하고 그저 "비상"의 명성만 믿고 구입을 했다. 도착한 책을 보니 꽤 마음에 든다.

요즘 나오는 문제집들은 지나치게 화려하고 다양한 색을 사용해서 문제집을 보는 눈이 어지러운것들도 있는데 일단 이 책은 표지도 심플하고(만화 그림이 좀 유치하긴 하지만...) 내용 구성도 지나치게 많은 것을 실어놓지 않아서 좋다. 어떤 문제집에는 문제와 그 보기에까지 주석을 달아놓아 그 주석을 보는것만으로도 문제의 답을 알 수 있는 것이 있다. 도대체 아이들의 공부를 도와주는 것인지 방해하는 것인지 헷갈릴 정도로 지나치게 친절한 경우인데 개인적으로 이런 문제집은 아이들의 진정한 실력을 가늠할 수 없다고 생각되어 피하는 편이다. 한끝의 초등국어는 이런 우려를 말끔히 씻어 주었다.

앞부분에 학생들이 공부하고 넘어가야 할 부분에 대한 설명이 실려있고 교과서에 실린 지문들과 문제들로만 구성되어 있어서 보기에도 매우 편하다. 풀다가 모르는 문제가 나오는 경우 스스로 찾아서 공부할 수 있는 자기주도적 학습 훈련에 딱 적합한 문제집이라고 생각된다.

구덩이속에 감춰진 비밀

구덩이 ㅣ 창비청소년문학 2
루이스 새커 지음, 김영선 옮김 / 창비 / 2007년 8월

스탠리 옐너츠(Stanley Yelnats)!

바로 읽으나 거꾸로 읽으나 스탠리 옐너츠인 이름을 집안 대대로 자랑스러워 한 덕분에 증조 할아버지때부터 똑같은 이름을 아들에게 물려주는 스탠리 집안은 스탠리의 고조할아버지가 외다리 집시할머니의 돼지를 훔치는 바람에 저주를 받아 집안 대대로 운 나쁜 일만 생기곤 한다.

주인공 스탠리 옐너츠 4세 또한 그리 운이 좋은 아이는 아니다. 그는 뚱뚱하고 친구도 없다. 하지만 스탠리는 나쁜 아이는 아니었다. 단지 그는 운 나쁘게도 안 좋은 시간에 엉뚱한 장소에 있었을 뿐이다. 그는 우연히 고가도로 밑을 지나던 중에 위에서 떨어진 냄새나는 헌 운동화를 주웠다가 도둑으로 몰리게 된다. 그의 아빠 스탠리 3세는 헌 운동화를 재생하는 법을 연구하는 발명가였고 그 때문에 우연한 장소에서 우연히 떨어진 운동화를 보자 아빠의 연구에 도움이 될 것이라는 단순한 생각에 헌 운동화를 주워들었을 뿐이다. 하지만 역시 그의 조상대대로 그랬듯이 그는 운이 지독히도 나빴다. 그 운동화는 유명한 야구선수 “달콤한 발” 클라이드 리빙스턴의 것이었고 자선기금 모금을 위해 팔릴 예정이었기 때문이다. 재판에 붙여진 스탠리는 “감옥에 갈래? 초록호수캠프에 갈래?”라는 판사의 물음에 당연히 초록호수 캠프를 선택한다. 왜냐하면 그는 집안 대대로 운이 없어 지독히 가난했기 때문에 캠프라는걸 한 번도 가본 적이 없었기 때문이다. 이렇게 해서 스탠리는 소년 범죄자들을 수용하는 <초록호수캠프>에 보내지고 거기에서 매일매일 뙤약볕 아래 구덩이를 파야만 하는 운명에 처한다. 전갈과 방울뱀과 노랑점박이 도마뱀이 돌아다니고 뜨거운 태양이 내리쬐는 끝없는 황무지....그 음울하고 황폐한 황무지에서 방울뱀의 독으로 만든 매니큐어를 바르는 원장이 소년들을 시켜 구덩이를 파게하는 이유는 과연 무엇일까??

 짧고 간결하면서도 묘사가 뛰어난 문장, 영화의 장면 장면이 넘어가는 듯한 스토리 전개, 그리고 주인공과 주인공의 친구, 그들의 조상들까지 얽혀있는 의미심장한 구성! 이 모든 요소가 책을 한 장 한 장 넘길 때마다 마치 복잡한 그림의 퍼즐을 맞추는 듯한 느낌을 갖게 한다. 스탠리가 자신의 운명을 헤쳐 나가는 길을 따라가다 보면 그야말로 책장에서 손을 뗄 수 없을 정도로 스토리 구성이 탄탄하고 독특한 재미, 그리고 기막힌 반전이 있다. 운 나쁘게도 안 좋은 시간에 있지 말아야할 장소에 있었다고 생각했던 스탠리는 결국 정확한 타이밍에 운명적인 장소에서 있었다는 사실을 책을 다 읽고 나면 누구나 느낄 것이다.

중간 중간 결정적인 단서도 놓치지 말고 읽어야 한다. 읽다 보면 이야기의 앞뒤가 꿰어 맞춰질 때가 있는데 그때는 퍼즐 한 조각 때문에 여러 조각이 연달아 이어지는 기쁨을 느끼게 되고, 책의 마지막 부분에서는 남은 한 조각 퍼즐을 빈 부분에 맞추어 넣을 때 느끼는 짜릿한 재미를 경험할 수 있을 것이다!! 또한 재미있는 내용뿐 아니라 인종차별, 소년의 성장, 자신의 삶을 낙천적으로 바라보는 태도, 우정, 학교에서의 왕따 문제 등, 내용 곳곳에 깊이 생각해 볼 문제도 다양하게 포함하고 있기 때문에 아이들에게 꼭 한 번씩은 읽어보라고 권해주고 싶다.

 

작가 루이스 새커는 현재 미국 어린이와 청소년들에게 가장 사랑받는 작가 중의 한 사람이라고 한다. 중학교 이상 권장도서이지만 어른이 읽어도 손색없는 재미를 갖추고 있고 초등학생 고학년들도 재미있게 읽을 수 있으리라 본다. 사실 내가 이 책을 산 것은  2002년 책이 출간되자 마자였다. "내셔널 북어워드 수상", "뉴욕타임즈 선정 올해의 걸작"등등의 문구를 보고 좋은 책인가보다 하고 집어 들었던 기억이 난다. 그때는 <사람과 마을>이라는 출판사에서 “엄지손가락의 기적”이라는 제목으로 번역해서 책을 냈었다. 

 그런데 어제 중앙일보 책 소개난에서 이 책에 대한 기사를 보았다. 이번에 출판사 창비에서 “창비청소년문학”시리즈를 발간하면서 그 두 번째 책으로 출간한 것이 루이스 새커의 “HOLES"라는 내용이었다. (기사에는 "이 책이 30여개국에서 번역돼 총 500만부나 팔린 히트작인데, 출판시장 규모로 세계 7위라는 우리나라에서 이제야 번역됐으니, 그동안 우리 출판계에서 청소년문학이 얼마나 ‘찬밥’이었는지 알 법하다"라고 적혀있었다. 쯧쯧... 기자가 좀 자세히 알아보고 기사를 썼으면 좋았을걸...) 아무튼 내가 너무 좋아했었고 우리 남편, 그리고 큰 애까지 책이 더러워지도록 몇 번을 읽었던 책이 창비에서 다시 출간됐다니  반가운 마음에 얼른 서점에 가서 새로 나온 책을 보고 오는 길이다. 책표지는 초록색과 붉은색을 기조로 책 내용을 상징하는 이미지들이 생동감 있게 표현되어 있고 번역도 깔끔하게 되어 있어 마음에 들었다. "엄지손가락의 기적"은 번역은 깔끔하고 좋았지만 책 내용에서 느껴지는 음울함과 황폐함, 소년의 성장, 모험이 풍기는 분위기와 잘 어울리지 않게 책표지에 파스텔톤의 소년 얼굴을 그려 넣은 디자인이었던지라 책표지가 별로 마음에 들지 않았던 터였다. 그에 비해 창비의 책은 "구덩이"이라는 말이 책제목으로 쓰기에는 어감이 좀 어색하고 세련되지 못하다는 느낌이 들지만 그 낯선 느낌을 생동감있는 표지디자인을 이용해 많이 상쇄시켰다는 생각이 든다. 다만 구덩이에 빠져있는 소년들의 얼굴이 너무 사나와 보여 거슬리는 감이 있다(개인적으로 이런 표정의 얼굴을 싫어한다. 눈동자가 빠져있어서 귀신같아보이는....-_-)  얼굴 표정을 좀더 유머러스하고 낙천적으로 그렸으면 더 좋았을 걸 하는 아쉬움이 약간 들었다. 그나저나 집에 같은 책이 있는데도 한 권 더 사고 싶다고 지름신이 자꾸 나를 유혹하니 이를 참아야 하나... 질러야 하나??^^ 

"요리"를 곁들인 미녀와 야수!

제랄다와 거인 ㅣ 비룡소의 그림동화 27
토미 웅거러 / 비룡소 / 1996년 5월

이 그림책은 표지그림부터 예사롭지 않다. 시커먼 배경을 뒤로 하고 무시무시하게 생긴 울퉁불퉁 근육질의 거인이 한손에는 맥주잔(안에 든 내용물은 확인 불가이나 설마 무서운 거인이 달콤한 음료를 마시진 않겠지??^^;)  또다른 한손에는 식칼을 손에 쥔 채 금발머리 여자애를 노려보고 있다. 그런데... 어라?? 거인을 올려다보는 여자애의 이 표정은 뭘까? 전혀 겁에 질려 있지 않고 생글거리는 표정이 거인의 날카로운 이쯤은 아무렇지도 않은 듯하다. 아니 오히려 "남자는 여자하기 나름이에요"라고 자신만만해 하는 여유로움이 엿보인다. 그림의 상황으로 본다면 거인에게 잡아먹힐 것이 분명한 이 여자아이가 두려움에 떨지 않는 이유는 과연 무엇일까?

답은 바로 "요리"다. 동서고금을 막론하고 맛있는 음식을 먹으면 누구나 마음이 무장해제되면서 행복을 느끼는 것은 다 똑같다는 사실을 이 책을 통해서도 공감하게 된다. 어린아이들을 잡아먹는 식인 거인과 환상적인 요리 솜씨를 뽐내는 제랄다가 이끌어가는 이야기 구조는 언뜻 "미녀와 야수"를 떠올리게도 한다. 아이들과 함께 비교해 보는것도 좋을 듯 싶다.  또한 거침없는 선과 등장인물의 유머러스한 표정들이 살아있는 그림도 아주 재미있다. 1,2학년 정도의 아이들이라면 서양의 여러가지 요리와 조리법에 대해 알 수 있고 다양한 의성어와 의태어를 공부할 수도 있겠다.