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교향곡은 어떻게 클래식의 황제가 되었는가 - 바이올리니스트 최은규의 음악 이야기 01
최은규 지음 / 마티 / 2008년 11월
평점 : 
절판
(글 제목에 대한 변명. 파울 바두라-스코다가 연주하는 모차르트 피아노 협주곡을 감상하면서 잡념처럼 들었던 의문을 옮겨 적었다. 스치고 지나간 생각에 대한 답을 찾고자 노력하지 않은 탓에 책읽기와 음악 감상 중에 내키는대로 쓰여진 글과는 아무 상관없는 제목이 되고 말았다. 제목이 글의 내용과 아무 관련이 없는 것 같지는 않고, 마음에 드는 제목을 짓는 것이 쉬운 일이 아님을 깨닫고서 그냥 그대로 두기로 한다.)
중요한 음악 상식 하나. 음악의 아버지는?
바흐. 정확하게는, 서양음악의 아버지로, 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750). 바흐는 사후 한동안 완전히 잊혀졌다가 독일의 음악사학자 포르겔(Johann Nikolaus Forkel)의 연구로 재평가를 받게 되었고, 서양음악사에서 가장 위대한 작곡가로 인정받고 있다. 요한 제바스티안 바흐가 가장 두드러지기 하지만, 바흐 가문에서는 약 200 년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 50 명 이상 배출되었다. 그 중에서 빌헬름 프리데만 바흐 (1710~1784), 카를 필리프 에마누엘 바흐 (1714~1788), 요한 크리스토프 프리드리히 바흐 (1732~1795), 요한 크리스티안 바흐 (1735~1782)는 바흐의 아들로서도 유명하다. 아들 바흐와 구분하기 위하여 아버지 바흐를 대(大) 바흐라고 부르기도 한다.
『교향곡은 어떻게 클래식의 황제가 되었는가』(마티,2008)에서 기술하고 있지만, 카를 필리프 에마누엘 바흐는 18 세기에 교향곡이 태동하는 데에 크게 공헌한 음악가이다. 그는 아버지처럼 교회음악 작곡가로서 유명하지만, 함부르크 시절에 작곡한 교향곡은 당시에 보기 드문 독특하고 참신한 작품으로 평가된다. 대표적으로, 교향곡 Wq. 183.
모차르트(1756~1791)는 어려서부터 아버지와 함께 여행을 다니면서 많은 음악가들과 만났는데 그 중에서 1764년에서 1765년 사이에 런던에서 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach, 1735~1782)를 만났다. 이 때가 모차르트의 나이 8 세, 바흐의 나이 29 세 정도였다. 둘의 첫 만남 이후는 어땠을까. 위키백과에 기술된 다음의 내용으로 짐작해볼 수 있겠다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 누나, 난네를[1]의 뮤직북에 쓰여진 아버지 레오폴트의 기록에 따르면, 어린 볼프강은 네 살 때 여러 곡을 배웠다고 한다. 모차르트의 음악적 능력은 빠르게 발달하여, 다섯살 때 이미 작곡을 하기 시작했다. 사람들은 모차르트를 믿지 못하여 일부러 모차르트의 집에 찾아와서 모차르트를 시험해 보았다. 사람들은 모차르트의 아버지인 레오폴트가 모차르트의 곡을 써주었다고 의심했기 때문이다. 하지만, 모차르트는 그 사람들에게 뛰어난 작곡 실력과 재능을 보였고, 사람들은 그제서야 모차르트를 믿기 시작하였다. 그 후 아버지 레오폴트는 요한 제바스티안 바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게 아들을 보내 작곡하는 법에 대한 기예를 더 배우게 했다.
모차르트가 성인이 되고나서, 1777년에 어머니와 함께 여행하였다. 구직을 위한 여행이었지만, 뜻대로 되지 않았다. 1778 년에 파리에서 어머니와 사별하였다. 모차르트는 피아노 소나타 제 8 번 a 단조 K.310을 작곡하여 어머니의 죽음을 애도하였다. 이후 전성기를 맞기도 하지만, 모차르트는 생활고에 시달렸다. 그 당시 어려운 상황을 짐작할 수 있는 내용을 책에서 언급한다.
만하임 음악가들의 연봉은 다른 지역 음악가들의 연봉과는 비교가 되지 않을 정도로 높은 수준이었다. 1777 년에 아들 볼프강과 함께 만하임을 여행하던 모차르트 어머니 안나 마리아는 최고의 대우를 받는 만하임 음악가들을 부러워하며 남편 레오폴트에게 아들을 그곳에 취직시키기를 바라는 내용의 편지를 써 보내기도 했다. (20)
모차르트는 요한 크리스티안 바흐한테서 처음으로 교향곡 작곡법을 배웠다. 모차르트가 바흐를 만난 해에 교향곡 제 1 번을 작곡하였고, 일생동안 교향곡을 41 곡 이상 작곡하였다. 물론, 요제프 하이든과 미하일 하이든의 영향을 간과해서는 아니 된다. 또한, 모차르트는 1782 년(나이 26 세)에 피아노 협주곡 제 12 번 K.414을 작곡하는 도중 요한 크리스티안 바흐의 사망 소식을 듣고서 그의 작품에서 선율을 빌어 제 2 악장을 작곡함으로써 스승을 추억하고 그의 죽음을 애도하였다.
모차르트가 교향곡을 작곡하면서 이전에 없던 자유분방함과 개성을 발휘한 작풍은 동시대 작곡가인 베토벤한테도 큰 영향을 끼쳤다. 모차르트의 개성 발휘는 기악곡 장르에만 국한되지 않았다. 특히, 새로운 형식의 가극(징슈필)을 시도하는데 모차르트는 오페라 작품도 이십여 편을 남겼다. 참고로, 독일 낭만주의 작곡가 베버는 모차르트가 새롭게 개척한 가극의 계보를 이었다.
책에 좀더 집중하면, 오페라 극장의 분위기를 정화시키기 위해서 필요했던 관현악 연주가 교향곡의 탄생 배경이라고 설명한다. 오페라 공연 전에 서곡이 연주되었다. 처음에는 주의를 끌기 위한 짧지만 강렬한 음악을 연주하는 서곡이 효과적이었다. 점차 음향보다는 청중의 흥미를 점더 끌어낼 수 있는 선율이 중요해졌다. 나중에는 서곡이 오페라의 줄거리를 암시하는 역할을 맡게 되었다. 이탈리아에서 오페라의 시작을 알리는 서곡을 신포니아(sinfonia)라고 불렀다. 이 서곡에서 교향곡이 태동하였다.
이런 교향곡의 탄생 배경은 어쩌면 하찮아 보이기도 하다. 교향곡이 클래식 음악의 황제 자리를 차지한 것은, 시대마다 작곡가들이 서양음악사의 흐름 속에서 크고 작은 파동과 반향을 만들었고 시대를 넘어서 상호작용한 결과로 보아야 할 것이다. 페이지를 넘기면서 그런 맥락을 짚어낼 수 있다. 저자는 시대 순으로 중요한 교향곡 작품을 곁들여 위대한 작곡가의 면모와 시대상을 소개한다. 삼마르티니, 스타미츠, 요한 크리스티안 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 베를리오즈, 리스트, 바그너, 브루크너, 브람스, 말러 등은 교향곡의 변화와 발전을 겪는 과정에서 새로운 이정표를 제시하였다. 클래식 음악 연주회 프로그램 곡목에 교향곡이 들어있다면 해당 작품의 작곡가는 이들 중에 하나일 가능성이 매우 크다.
한 가지 아쉬운 점이 있다면, 독일 음악 중심으로 작곡가가 선정된 것 같다. 차이콥스키, 드보르작, 시벨리우스 같은 작곡가들이 빠졌다. 교향곡의 역사에서 굵직한 작품들을 남긴 작곡가들이 빠짐없이 포함되었으면 좋겠다. 개정판이 조속히 나오기를 기대하면서 머릿말을 다시 들춰보게 된다. 기대감을 거두지 말아야겠다.
이 책을 통해 교향곡의 탄생과 변화의 자취를 더듬어보며 교향곡의 ‘위대함‘보다는 ‘친근함‘을, ‘자율성‘보다는 ‘사회성‘을 말하고 싶었다. 하지만 다 쓰고보니 아직도 부족한 부분이 많다. 가슴 한 구석 미련으로 남은 이야기들을 언젠가 다 풀어놓을 수 있기를 기대해본다. (12)
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주1. 마리아 안나 발부르가 이그나티아 모차르트(Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, 1751~1829)는 볼프강 아마데우스 모차르트의 누나로, 난네를(Nannerl)이라는 별명으로 곧잘 불렸다. 피아니스트이자 하프시코드 연주자였다.