박정섭 작가의 짝꿍

짝꿍 ㅣ 스콜라 창작 그림책 64
박정섭 지음 / 위즈덤하우스 / 2017년 2월

그림책식당 주인장 박정섭의 짝꿍

 

이처럼 대놓고 "꽃분홍,꽃분홍"한 표지의 그림책은 처음이다. 화사한 분홍색과 어울리지 않게 <짝꿍> 표지의 소년은 양미간을 찌푸리고 콧김을 내뿜으며 주먹 불끈. 왠지 싸울 태세이다. 그렇다. <짝꿍>은 꼬마들의 싸움 이야기이다. 아니 어쩌면 남녀노소 가를 것 없이, 편 가르고 오해하고 싸움을 연속하는 우리 사람들의 이야기요. 남북분단의 우리 현실을 풍자한 그림책이다.

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이 책을 그린 박정섭 작가는 독특하게도 "그림책식당"이라는 까페겸 작업실을 운영하며 워크숍, 전시, 강연 등 다양한 그림책 관련 활동을 해왔다. 그의 인터뷰 기사를 읽어보니(http://ch.yes24.com/Article/View/32654 ), 짐작은 했지만 기성의 틀로 담아낼 수 없이 독특하고도 에너제틱하다. 본인의 표현을 빌자면, "제 성향이 사랑스럽거나 착한 것보다는 웃기거나 비판하는 것, 풍자, 이런 쪽으로 치우쳐 있어요 (위 인터뷰 내용 중)"이라는데 <짝꿍> 역시 마냥 해피엔딩도 아니고, 마냥 천진하지만은 않은 그림책이다.  

첫 문장이 이렇게 시작한다. "우리는 정말 사이좋은 짝꿍이었다." 눈치빠른 독자는 알아차린다. 과거형의 문장임을. 그런데 속상하게도 단짝 친구가 멀어진 계기는 오해에서 비롯되었다. 짝꿍이 나를 욕했다는 말에 불끈해서 지우개를 빌려주지 않았더니, 반감은 되로 가서 말로 되갚아졌다. 짝꿍도 화가나서 크레파스를 빌려주지 않았다. 썩은 생선 냄새나는 욕이 나왔다. 욕 역시 되로 건네지고 말로 받았다. 이제 머리에 뿔이 솟았다. 혹이 솟았다. 친한 친구들을 무더기로 몰고가 패싸움까지 하니, 친구들 머리에도 붉은 혹이 솟아올랐다. 혹밭이 되버렸다.

한 때 손 꼭 잡고 다녔던 짝꿍이었는데, 싸움의 앙금이 남아 이젠 책상에서도 38선을 가르고 서로 으르렁 댄다. 38선을 넘어오면 "100대," "너 100대니? 그럼 난 101대 때릴 거야?"식으로 미움은 세포처럼 증식한다. 커져만 간다. 그렇게 책상에는 굵은 줄이 가고, 두 친구의 의자는 서로에게서 멀어져간다. 그림체는 발랄하지만, 오해로 비롯된 싸움이 소강기는 커녕 부슬비처럼 계속 남아 마음을 어둡게 하는지라 독자 역시 마음이 가뿐하지만은 않다.

과연 두 친구의 의자는 서로 가까워질 것인가? 두 친구는 화해할 수 있을까?

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<짝꿍>을 읽으면서, 왜 서로 으르렁거리고 적이 되었는지도 모르겠지만 아무튼 서로 "적"이라고 인식하는 구도가 꼭 남한과 북한을 닮았다는 생각을 했는데 아니나 다를까 출판사측 서평을 읽어보니 그렇다한다. <짝꿍>에서는 마지막에, 주인공이 친구를 팔꿈치로 슬쩍 건들여보는 화해의 제스춰를 취하는데 현실의 우리에게서는 어떤 화해의 첫 자세가 필요할까?

아이들 그림책이라고만 생각하기엔, 어른들의 싸움 패턴을 돌아보게 하는 "착하지만 않은 고마운 책"이었다. <짝꿍>은.

이제 막 한글 배우기 완료 단계에 들어선 7세 꼬마가, 박정섭 작가님 <짝꿍>의 팬으로서 나름의 선물을 준비했습니다. POP수업 한 번 안 받아봤건만 어디서 보았는데 POP스타일로 "짝꿍"이라는 제목을 꾸며 썼네요. 작가님, 아이가 이 책을 왜 이리 좋아하는지는 저도 심리 분석을 못하겠습니다만, 아이가 근래 들어 만난 그림책 중에 가장 열광합니다. 3번 읽어주었는데도, "오늘은 아직 1번밖에 안 읽어주었다"고 우겨서라도 매일 예닐곱번씩 반복해서 읽게 합니다. 엄마의 실감나는 성우 연기가 맘에 들어서일까요? 아니면 자기도 유치원에서 비슷한 경험을 해본 기억을 숨기고 있는 것일까요?

이상현 한옥전문가의 한옥그림책

우리가 사는 한옥 ㅣ 네버랜드 전통문화 학교
이상현 지음, 김은희 그림 / 시공주니어 / 2017년 2월

우리가 사는 한옥

시공주니어에서 시작하는 "네버랜드 전통문화 학교" 시리즈는 이름처럼 우리 전통문화를 어린이들에게 전하고자 기획되었답니다. 무엇보다 각분야 전문가를 필진으로 꾸려서 풍부한 전문적인 지식을 아름다운 그림으로 담아내었기에 어린이에게 재미와 배움 두 마리 토끼를 다 잡을 수 있게 해준다네요. 그 최신간인 <우리가 사는 한옥>은 한옥 전문가인 이상현 대표 ('한옥 연구소'   http://blog.naver.com/eoklsh )가 썼습니다. 자타가 공인하는 한옥 전문가이자 활발한 대중강연가인만큼 그는 어린이 눈높이에서 꼭 다뤄야 하는 정보를 쏙쏙 뽑아내어 쉬운 말로 전합니다.

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이 책에서 독자는 딸의 결혼을 준비하는 최진사댁을 샅샅이 구경하게 됩니다. 물론 전문가 이상현의 친절한 설명과 함께 말입니다.  '최진사'라는 가상의 인물과 혼례 준비 차원의 행랑채 건축이라는 구체적 상황을 설정함으로써 독자는 물리적인 측면에서의 한옥뿐 아니라, 한옥에 사는 이들의 가족 계급 및 젠더 관계 및 혼례문화 등등 무형의 측면까지 두루 살필 수 있습니다.

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최진사의 집구경은 안채부터 시작합니다. 모름지기 대청으로 상징되는 집의 중심이 바로 안채입니다. 김은희 일러스트레이터는 안채에서 최진사네 한옥을 한눈에 보는 구도로 시원스레 그림 그려주었습니다. 독자는 마치 집주인이 된양 안채 대청에 앉아 최진사댁 부녀를 바라보는 기분을 느낄 수 있습니다. 이제 부엌으로 들어가볼까요? 건축을 전공했다는 김은희 일러스트레이터가 선으로 섬세하고도 치밀하게 재현해내는 한옥의 부엌은 여자들의 젠더화된 공간이면서 훈훈함이 느껴집니다. 독자는 이 정밀한 일러스트레이션 덕분에 부엌에 어떤 집기들이 놓이고, 아궁이가 어떤 구조로 생겼으며 옛 조상들이 어떻게 음식을 했을지 그림만 봐도 상상의 나래를 훨훨 펼 수 있습니다. 
 

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단순히 공간만 옮겨다니며 설명하면 기억에 오래 안 남을 텐데, 이상현 작가님은 최진사댁 딸의 혼례준비라는 구체적 상황을 설정해서 독자는 혼례준비의 과정을 따라가며 한옥을 배우게 됩니다. 최진사댁 가족이 사당에 가서 조상들께 혼례 소식을 알려드리는 과정에서는 사당이라는 공간의 용도, 사당 지붕의 모양, 사당에 놓인 위패 등을 구체적으로 배울 수 있어요. *

이제 최진사댁 혼인잔치에 손님들을 모시고, 곳간의 곡식들도 보호하고자 요즘 표현을 빌자면 증축 공사를 시작해요. 최신사댁 하인들이 행랑채를 짓는 과정을 터다지기부터 지붕올리기까지 차례차례 따라가며 배울 수 있습니다. 한옥 지붕과 기둥, 문과 창의 모양, 대문과 담의 종류를 그림과 실사 사진 자료를 혼재한 비주얼 인포그래픽으로 효과적으로 익힙니다. <우리가 사는 한옥>을 꼼꼼하게 읽고나니, 갑자기 종로의 우리 궁전이나 민속촌으로 놀러가고 싶네요. 더 나아가, 이 책에 이상현 작가가 직접 방문하여 소개한 고택들을 하나씩 돌아보고 싶고요. "네버랜드 전통문화 학교" 덕분에, 자랑스러운 우리 한옥에 더욱 애정이 갑니다. 애정이 생기니 더욱 잘 알아보고 싶어지는 이 마음은 긍정의 선순환이겠지요?
 

나는 왜, 노르웨이 그림책

나는 왜 여기에 있을까요? - 2015년 볼로냐 라가치상 수상작
콘스탄케 외르벡 닐센 지음, 아킨 두자킨 그림, 정철우 옮김 / 분홍고래 / 2017년 2월

나는 왜 여기에 있을까요?

이번에도 역시 한 눈에 알아보았습니다. 그들의 작품임을. 예전에  <나는 혼자가 아니에요>의 표지만 보고도  콘스탄체 외르벡 닐센이 쓰고 아킨 두자킨이 그린 그림책인줄 대번에 알았거든요. 그 때 제가 쓴 리뷰를 다시 읽어보니 "노르웨이가 선정한 '가장 아름다운 책' 상과 '브라게' 상 등을 수상해온 아킨 두자킨의 그림체는 지문이나 홍채만큼이나 흉내낼 수 없는 독특성이 있"다고 적었네요. 탈세속적 몽환미를 뿜어내는 일러스트레이션과 함께 독자를 끌어들이는 1인칭 독백의 심연을 이 두 작가의 홍채라 하겠는데 <나는 왜 여기에 있을까요?>도 마찬가지입니다. 삶의 고통과 번뇌를 이야기하면서도 파스텔빛 몽환의 그림을 입혔고, 곱씹을수록 가슴을 파고드는 문장이 시와 같습니다.

 

사실 <나는 왜 여기에 있을까요?>는 그림책치고는 유독 철학적이라 하겠습니다. 이 책을 함께 읽었던 유치원생과 초등학생들을 반응은 '어! 뭔가 중요한 이야기를 하는 거 같은데 무슨 뜻일까?'하는 아리송해하는 표정이었거든요. 어쩌면 이 책은 이민자가 연일 핫 이슈인 유럽의 아이들에게 더 빨리 와 닿을지 모릅니다. 한국 사회에서는 아직, 전쟁이나 민족탄압 등 생사가 걸린 이유로 국경을 넘어 오는 이민자들이 사회적 이슈로 부각되지는 않으니까요. 이 책에서는 혼자 뗏목을 탔거나 사막을 홀로 횡단하는 어린 아이가 화자입니다. 아이는 계속 묻습니다. "나는 왜 나인지, 다른 누군가가 아닌지 그리고 나는 왜 여기에 있는지……. ” 아이가 자신에게 묻지만, 독자 역시 그 질문에 답하고 싶어지는 자신을 발견하며 깊이 책 속에 감정이입합니다.

추상화된 문장과 몽환적 그림이지만 <나는 왜 여기에 있을까요?>를 읽다보면 지구촌의 구체의 현실을 상상하게 됩니다. 무거운 짐을 지고 쉴 새 없이 일해야하는 아이들. 부모도 없이 전쟁통에 다리 밑 임시 거처에서 살아야하는 아이들. 소속된 기관도, 자신을 보호해 줄 국가도 없이 그저 생존을 위해 보트에 몸을 실어야하는 아이들. 마실 물, 먹을 음식 등 생존에 필요한 가장 기본적인 물자가 부족해서 죽음을 가까이 한 아이들.

 

 

<나는 왜 여기 있을까요?>는 이런 가혹한 현실을 구체화된 언어로 콕 집어 이야기 하지 않습니다. 그냥 화자인 어린이가, 끊임없이 자문하는 와중에 독자 스스로 타인의 고통에 눈 뜨게 해줍니다. 저는 책장을 넘기다가  떠다니는 유빙 위에서 아슬아슬하게 버티고 서있는 펭귄무리를 화자인 아이가 지켜보는 그림에 놀랐습니다. 어쩌면 삶의 고통은 특정 역사적 현실에 속한 개개인뿐 아니라 인류 나아가 생명 가진 존재 모두에게 숙명이라는 메시지를 읽었거든요. 부정하거나 분노할 것이 아니라, 생의 양면성으로서 감사히 끌어안아야 한다는 의미까지!  <나는 왜 여기에 있을까요?>는 한 개인의 정체성 고민에서 나아가 생명가진 존재들의 연대를 시사합니다. 홍수에 뗏목하나 의지하고 표류하는 아이가 작은 동물에게 구원의 손길을 내밀듯, 모두 연약하고 번뇌하는 존재이지만 타인을 보듬을 수 있습니다. 함께 고민하고 보듬으면 세상이 좀 더 따뜻하지겠지요.

너무 아름다운 문구가 있어서 <나는 왜 여기에 있을까요?>의 본문에서 옮겨와 소개해봅니다.

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우리가 왜 여기에 있는지 아는 사람이 있을까요? / 모두 안다고 착각하며 사는 건 아닐까요? /

어쩌면 나처럼 궁금해하는 사람이 있을지도 몰라요. / 그런데 내가 아무 생각 없이 산다면 어떡하죠?

아이가 당신을, 우리를 응시합니다. 그러면서 눈으로 묻습니다. 당신은 왜 사느냐고? 당신은 누구냐고?

다시 되뇌여봅니다.

우리가 왜 여기에 있는지 아는 사람이 있을까요? / 모두 안다고 착각하며 사는 건 아닐까요? /

어쩌면 나처럼 궁금해하는 사람이 있을지도 몰라요. / 그런데 내가 아무 생각 없이 산다면 어떡하죠?

삐악삐악 병아리들 할머니댁가다

삐악삐악 할머니 집 ㅣ 쁘띠 이마주
쿠도 노리코 글.그림, 한라경 옮김 / 책내음 / 2017년 1월

삐악삐악 할머니집

  '쿠도 노리코'라는 작가의 작품인줄 모르고 표지만 봤을 때도 일본 그림책일 거라 상상했습니다. 유치원 단체복을 연상시키는 모자와 노란 옷이 일본의 유치원생을 바로 떠오르게 했거든요. 게다가 어른 앞에서의 저 공손한 태도며, 일사불란 규율 잘된 단체활동. 딱 일본 스타일의 유아 교육이라는 속단을 했습니다. 실제 <삐악삐악 할머니집>은 일본 작가의 시리즈 연작이더군요.  상상할 수 있는 가장 달콤한 색들의 조합으로 아기 병아리들의 사랑스러움을 극대화시킨 일러스트레이션이 일품입니다. 그림의 색감만으로도 달콤한 마카롱을 맛본 듯한 기분이 들 정도입니다.

 엄마아빠께서 꽃과 체리 선물을 차에 실으시고 외할머니께 병아리 다섯을 맡기시네요. 울랄라. 그럼 여섯번째 막내 아기? 다산의 병아리? 다행히 아니었어요. 병아리 오남매의 친동생이 아니라 사촌 동생이 태어났다네요. 오남매는 외할머니 댁에서 머무를 수 있어 만세와 환호를 지르네요. 이 할머니 유아교육 전공자이신가요? 애들 돌보기의 달인이신가요? 몸 튼튼한 2,30대도 혈기왕성한 꼬마 다섯을 한 꺼번에 맡으면 심란할 텐데, 이 할머니 최고세요. 아이들과 함께 할 거리를 착착 계획 세우고 실천하시니까요. 

먼저 외할머니께서 아이들에게 체리 따기와  차조기 잎을 따오라고 하셨어요. 차조기잎 Shiso Leaf?  붉은 깻잎이라는 별명이 있는 이 잎은 효능도 색깔도 예쁘다네요. 외할머니께서는 아이들 앞에서 차조기로 쥬스만드는 법을 보여주셨어요. 색깔이 얼마나 아름다운지 절로 "와와!" 탄성이 나오는데, 꼬마들도 같은 마음인가봐요. "우아, 예쁜 색이다"라고 하네요.
 

 병아리 오남매의 외할머니 정말 부지런하세요. 차조기 쥬스로 끝이 아닙니다. 찹쌀 경단도 마트에서 사다 쓰시지 않고, 직접 익반죽해서 만드시네요. 꼬마들에게 직접 경단 빚기를 유도해서 행복한 시간을 만드시면서요. 바나나도 숟가락으로 작게 잘라 과일화채도 만드시고요. 자연스럽게 아이들에게 함께 요리하기를 유도하는 외할머니의 통솔력이 대단하신대요. 저렇게 어린 꼬마들이 일사불란하게 할머니 말씀대로 행동하는 것도 놀랍고요. 현실 속의 꼬마들도 저럴까요? 외할머니 댁이 아니라 규율 잘시키는 유치원같아요.

<삐악삐악 할머니집>에서 하이라이트를 꼽으라면 바로 '엄마도 병아리?'에피소드랍니다. 엄마가 아기였을 때 엄마를 안고 계시는 외할머니의 젊으셨을 때 사진을 보며 오남매는 놀랍니다. "엄마도 병아리였다고요?" 그러자 할머니께서 "아빠도 할머니도 모두 병아리였다."라고 하시니 꼬마들이 엄청 놀랐어요. 이 단순한 대화가 어쩜 이리 사랑스럽게 들리는지요. 뭉클하기까지 하네요. 인간사, 인간 존재의 이유란 결국 자기 닮은 미니미를 남겨 불멸하는 게 아닐까요? 그래서 이렇게 단순한 대화속에서 세대에서 세대로 전해지는 유전자의 불멸성을 이야기하니 뭉클해지네요.  

 보기만 해도 힐링이 되는 아름다운 노을진 하늘. <삐악삐악 할머니집>의 마지막 페이지가 하도 예뻐서 자꾸 자꾸 펴보게 됩니다. 미세먼지 걷히고 저런 분홍노을진 하늘을 볼 수 있다면 행복하겠네요.

 보기만 해도 힐링이 되는 아름다운 노을진 하늘. <삐악삐악 할머니집>의 마지막 페이지가 하도 예뻐서 자꾸 자꾸 펴보게 됩니다. 미세먼지 걷히고 저런 분홍노을진 하늘을 볼 수 있다면 행복하겠네요.

EINSTEIN

아인슈타인 - 세기의 천재이자 위대한 과학자!
코린 마이에르 지음, 안 시몽 그림, 권지현 옮김 / 거북이북스 / 2017년 1월

EINSTEIN

 

어쩌면 어린이 전기문 시장에서 <아인슈타인>은 잘 팔리는 이름이 아닌가봅니다. 스티브 잡스나 일론 머스크, 뉴턴 보다 훨씬 아인슈타인을 다룬 책을 찾기 어려운 느낌이니까요? 아니면, 대중들은 그저 아인슈타인을 천재 과학자의 이미지로서 소비하고 싶어하지 너무 비범하기에 더 깊이 알고 싶어하지 않는 것일까요?  아인슈타인에 대해 처음 읽는다면, 이왕이면 냉철한 지성을 대표하는 작가의 검증된 글로 시작하고 싶습니다. 바로 코린 마이에르(Corinne Maier). 스위스 태생의 프랑스 정신분석가인데 2016년에는 "BBC WOMEN 100"에 선정되는 영예도 얻었을정도로 작가로서나 비평가로서 저명합니다.  정치과학과 정신분석학을 공부한 그녀가 이례적으로 위대한 이들의 전기를 쓰는 이유가 무척 궁금합니다. 이미 나 를 안 시몽 (Anne Simon)과 작업하여 큰 반향을 얻었거든요. 이번에 나온 역시 그 둘이 공동하였습니다다. 마찬가지로 그래픽 노블(Graphic Novel)의 형식으로 말입니다.

코린 마이에르가 되짚어낸 은 탄생부터 죽음까지 깔끔하게 시간 순서대로 기술되었지만, 솔직히 굉장히 혼란스럽습니다. 작가들은 아인슈타인이 이룬 중요한 과학적 업적은 물론이거니와, 그의 성격과 기질을 보여주는 일화들을 줄거리 속에 교차적으로 삽입했거든요. 아인슈타인이 실재 종잡을 수 없는 괴짜였는지, 아니면 코린 마이에르가 의도적으로 종횡무진 글쓰기 전략을 선택한 것인지 모르겠습니다. 아무튼 을 다 읽고도, 잘 감이 오지는 않네요. 괴짜천재인지, 평화를 사랑하는 인본주의자인지.

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실제 이 책의 첫 페이지는 이런 엇갈리는 평가들로 가득 채워진 채 시작됩니다. CIA가 감시하는 공산주의자, 독일에서 도망친 배신자, 이스라엘 건국을 주장한 시온주의자, 바람둥이, 이미지 관리의 달인, 표절자, 자식들을 돌보지 않은 차가운 부성 등등.

 

을 읽다보면 이런 엇갈리는 평가를 이끌어낼 관련 에피소드들이 혼재하여 등장합니다. 완전한 문장을 말 할 수 없느니 차라리 입을 다물었던 어린시절부터, 바이올린 선생님과 충돌을 일으키고 독학으로 바이올린 연습을 하였고 노년기에도 음악을 사랑했던 이야기며, 물리학을 공부하던 밀레바와 결혼하였으나 자식들을 제대로 돌보지 못했던 이야기 등이 독자에게 놀라움의 연속으로 다가옵니다. 분명한 건 이 천재 과학자는 관습에 얽메이지 않고 권위를 부정했으며 인간사의 사사로운 인간관계를 넘어서는 우주의 인과관계를 추구했습니다. 즉 몸은 인간세계에 속해있지만 정신적으로는 우주적 큰 세계를 지향한 것 같습니다. 아마 코린 마이에르도 아인슈타인의 이런 성향을 책 속에서 부각시키고 싶었겠지요? 

취리히 연방 공과 대학에 재학시절 물리학과 교수에게 "교수님"이라는 존칭대신, "저는 누구나 다 똑같이 부릅니다."라며 끝까지 "베버 씨"라 이름(first name)으로 불렀던 일화.

격식있는 행사에서 턱시도를 입으라는 제안에 "사람들이 나를 보러 오는 거요? 내 옷을 보러 오는 거요?"하면서 평소 스타일을 고수했다는 일화.

이런 일화를 알고 나니, 72세 생일날 찍혔다는 '혓바닥 멜롱'사진의 맥락이 이해가 갑니다.

아마 평범한 서술형 문장으로 가득채워진 전기문으로 아인슈타인을 만났다면 이처럼 인물에 다층적 호기심이 생기진 않았을 것입니다. 정신 분석학자 코린 마이에르의 독특한 서술과 안 시몽의 그림 덕분에 아인슈타인의 업적보다도 그의 세계관, 정신세계, 유대인으로서의 종교관 등이 참 궁금해지는 군요. 더 읽어보고 싶습니다. 그래픽노블의 재미와 가치를 덕분에 잘 알게되었네요.