[족벌 두 신문 이야기] 천황 폐하 만세를 외쳤던 민족언론?

부끄러움.

     영화는 조선일보와 동아일보의 친일전력을 파헤치는 것으로 시작한다. 1985년, 뜬금없이 서로 ‘민족 정론지’를 자처하며 상대를 ‘친일 언론’으로 비난하는 모습은 가관이다. 하지만 감독이 추적해 본 결과, 일제강점기 두 신문은 누가 더 추하다고 할 것도 없이, 일왕 내외의 사진을 1면에 실으며 충성을 보여주고, 일제가 일으킨 동아시아 전쟁에 끌려갈 조선 청년들의 지원을 위해 열성적인 독려를 한다. 심지어 이름에 ‘조선’이 들어간 그 신문은 제호 위에 빨간 색 일장기를 컬러로 인쇄해 박아 넣었을 정도.

     친일 본능은 해방 후 군사정부가 들어서면서 너무나 자연스럽게 이제 친독재 본능으로 색깔을 바꾼다. 오늘날 북한의 기관지에서나 볼 수 있을 것 같은 지도자 찬양 기사들로 지면은 가득 채워졌고, 이에 반발하며 언론의 자유를 외쳤던 기자들은 모두 해직되었다. 당시 조선일보 사장이 직원들에게 경고하는 유치한 선전포고문은 이 조직의 수장에게 애초부터 언론이라는 의식 자체가 없었다는 걸 보여준다.

     더 어이가 없는 건, 이런 역사가 뻔히 남아있음에도 불구하고, 국회에서 열린 청문회에 출석한 두 신문사 관계자들은 뻔뻔스럽게 자신들의 친일전력을 부인하면서 마치 대단한 언론자유의 투사인 양 행세했다는 점이다. 이쯤 되면 ‘부끄러움은 우리 몫’이라는 말이 어울리는 상황.

혼맥.

     영화 중반부, 감독들은 이 두 신문사와 관련된 인물들이 결혼으로 형성한 혼맥을 시각화해서 보여준다. 마치 나무의 뿌리처럼 정계와 재계를 막론하고 어지럽게 얽혀 있는 관계도를 좇다 보면, 언론개혁이 왜 이렇게 지지부진한지를 금세 깨달을 수 있다.

     이들이 이런 복잡한 관계를 만든 이유는 역시 ‘권력’을 얻기 위해서이다. 언론의 본연은 권력을 견제하고 감시하는 일이지만, 이들은 스스로 권력이 되기로 작정했던 것이다. 이들에게서는 제대로 된 생각이나 목소리를 찾는 것이 어려워진 것은 당연한 결과다. 철저하게 정파성을 지닌 의견, 나아가 앞서 사장들이 국회에 나와서 자기들이 했던 행적을 뻔뻔하게 부인했던 것처럼, 몇 달 사이에 손바닥 뒤집듯 바뀐 논조들을 보는 것도 드물지 않으니...

     사회 곳곳에 뿌리내린 언론 권력은 여전히 기세를 떨치고 있다. 작은 문제를 부풀려 엄청난 일로 만들거나, 자기들과 한 편인 이들의 문제는 애써 덮어 버린다. 애초에 일관된 논리 따위는 필요도 없으니 생각할 것도 없이 공장식으로 기사들을 쏟아서 진실을 가린다. 그리고 그 최종적인 목표는 자신이 가진 권력을 더 키우는 것이고. 마치 암세포처럼 주변의 세포로 갈 영양소를 빨아들여 혼자만 커지는 것 같달까.

     물론 이 두 신문사들의 모든 기사가 다 엉망인 건 아니다. 분명 읽어볼 만한 내용도 있고, 꽤 전문성을 보이는 분야도 존재한다. 다만 전체적 논조가 그 괜찮은 부분까지 삼켜버릴 정도로 큰 영향을 끼친다는 게 문제.

폐지수출과 기레기.

     최근 이 신문사들이 ABC협회에 조작된 발행부수를 보고해 광고비를 과다수령했다는 사실이 밝혀졌다. 그리고 곧 엄청나게 찍어낸 신문들은 실제 유료구독자들에게 전달되지 않고, 포장도 뜯지 않은 채 폐지로 수출되기도 한다는 후속 보도도 이어졌고. 언론사로서 부끄러운 내용들이지만, 여전히 부끄러움을 모르는 이들은 뻔뻔하게 목소리를 높인다.

     하지만 뭐 이들이 큰 타격을 입지 않을 것 같은 건, 처음부터 구독자들로부터 받은 구독료가 아니라, 부동산 투기나 광고비로 유지되고 있기 때문일 지도 모르겠다. 별 의미도 없는 기사뭉치를 그토록 열심히 써댈 수 있었던 것도, 애초에 좋은 기사를 써서 구독자를 늘려야한다는 생각이 없었기 때문일지도...

     ‘기레기’라는 멸칭이 흔하게 들리는 상황은 사회 전체로 볼 때 결코 건강한 모습은 아니다. 언론이 그 기능을 제대로 하지 못할 때 피해를 입는 건 시민들이니까. 사회를 다양한 관점으로 바라보는 언론들이 다수 존재하는 건 그래서 중요하다. 가장 좋은 건 이들이 조작과 선동을 중단하고 자신들의 가치관에 따라(정파성 자체가 문제는 아니다) 사안을 최대한 객관적으로 분석해 보도하게 되는 일이겠지만, 그런 날이 오기는 할까.

731부대의 후예 다운 발상으로 만든 영화

아인
모토히로 카츠유키(Katsuyuki Motohiro) 감독, 사토 타케루 외 출연 / SM LDG / 2018년 7월

731부대의 후예.

     영화는 죽지 않는 특별한 인종인 ‘아인(亞人)’이라는 소재를 중심으로 진행된다. 말하자면 일종의 초능력물인데, 이런 특별한 존재를 다루는 헐리우드의 시선과 이 영화가 얼마나 다른지 주목해 보는 것도 흥미롭다. 원더우먼이나 슈퍼맨 같은 존재들은 지구를 구하는 히어로로 활동하는 반면, 이 영화 속 아인들은 일본 정부에 의해 감금된 상태에서 온갖 종류의 생체실험의 대상이 된다. 그런데 그 생체실험이라는 게 팔 다리를 톱으로 잘라내고, 독가스를 마시게 하고 하는 수준이니...

     영화의 첫 장면을 보는 거의 동시에 떠올랐던 게 과거 일제가 동아시아를 침탈했을 때 운용했던 생체실험 부대인 731부대였다. 수많은 조선인들도 이 마귀들에게 잡혀가서 온갖 실험을 당하다 죽어갔고, 그 결과물로 일본 녹십자(미도리주지)가 만들어졌다는 건 익히 잘 알려진 사실.(영화 속에서도 언뜻 이를 떠올리게 하는 대사가 등장하기도 한다.)

     만화를 원작으로 하는 영화이긴 하지만, 이런 식의 사건이 뻔히 자기들의 과거를 떠올리게 한다는 걸 알 수 있었을 텐데, 굳이 이런 장면으로밖에 전개시키지 못하는 걸 보면 이쪽은 정말 몰역사의식의 극치를 달리는 사람들인 건지. 참고로 이 소재는 제대로 문제의식을 갖고 묘사되지 않고, 그저 주인공 중 하나인 사토(아야노 고)가 테러를 일으키는 이유로만 등장한다. 한쪽은 생체실험, 반대쪽은 테러.. 이건 뭐...

오직 나만 살면 돼.

     실은 이런 특별한 존재들이 사회로부터 받는 이중적인 시선은 앞서 언급한 헐리우드 영화에서도 여러 차례 다뤄진 바 있다. 어벤져스들은 일종의 규약에 의한 제제를 스스로 받아들였고, 엑스맨 시리즈의 뮤턴트들도 굉장히 조심하며 활동한다. 배트맨과 슈퍼맨의 갈등도 그 핵심에는 ‘특별한 능력을 가진 존재’가 가지는 위험성에 관한 철학적 고민이었고.

     물론 헐리우드에도 (영웅이 되기를) 다 때려치우고 자기 욕구를 분출하는 능력자들이 있었다. 그런데 그들은 대개 빌런화되어서 무찔러야 할 대상이 된다. 하지만 이 영화에서는 등장하는 인물 모두가, 누군가를 보호하고 지키겠다는 생각은 전혀 없고, 그저 자기 한 몸 보전하고, 원수를 갚는 데만 집중한다.

     영화에서 가장 이해가 안 되는 캐릭터는 테러를 막는 쪽에 선 나가이(사토 타케루)인데, 영화 초반 팔 다리가 마취도 없이 잘려나가던 인물이다. 하지만 그는 자신을 구해준 사토가 사람(생체실험 연구소의 경비들)을 쉽게 죽이는 모습을 보고 그와 손잡기를 거부하는데, 이쯤 되면 뭔가 휴머니즘에 입각한 행동을 할까 싶지만 그나마 선택적 휴머니즘이라는 게 한계. 그의 ‘휴머니즘’에는 20년 동안 생체실험을 당했다던 사토나(이 점이 테러 행위에도 불구하고 그에게 동정심이 생기는 이유다), 인간 이하의 대우를 받는 다른 아인들은 들어가지 않는 모양.

     결국 그는 자기 한 몸 구해 도망치는데, 애초에 그럴 거면 굳이 실험실 인간들에게 협조해 사토를 잡아 죽이게 만든 이유는 또 뭔지. 그냥 엉망진창이다.

실사화의 실패.

     요새는 우리나라도 그렇지만, 일본은 특히나 만화를 원작으로 한 실사화 영화들이 자주 보이는 것 같다. 다만 이 경우 제대로 된 작품이 어지간해서는 나오지 않는다는 게 한계인데, 만화라는 매체가 가질 수 있는 특유의 과장된 정서가 실사화 될 경우 매우 어색하기 때문이다. 이 영화에서도 그런 모습들이 자주 발견되는데, 우선 액션신이 너무 허접하고, 캐릭터들은 하나같이 잔뜩 허세가 들어가 있다. 깊은 내면 연기를 하지 못하는 배우들이 내뱉는 대사들은 그냥 대본책을 읽는 듯한 느낌이고.

     무대가 달라지면 그 무대에 맞춰 발성부터 동선, 표정, 속도, 리듬 등 모든 것이 최적화되어야 한다. 영화와 뮤지컬은 다르고, 만화와 영화는 또 다른 법이다. 심지어 영화와 드라마도 달라져야 하니까. 그냥 카메라 앞에서 만화 캐릭터를 연기하려고 해서는 제대로 된 영화가 나올 리 없다. 여러 모로 답답한 결과물. 많은 일본 실사화 영화들이 이런 식으로 허접한 구성을 보이거나, 아예 뜬금없는 안드로메다로 빠지는 철학을 되뇌이거나 하는 식이다.

     뭐 이런 영화를 좋아하는 관객도 어딘가에는 있을지 모르니까. 관객에 맞는 작품 수준이 나오는 거겠지 싶으면서도, 잔잔한 일상 가운데 진한 감동을 주는 특유의 분위기 있는 작품도 종종 보이는 걸 보면, 좀 더 장점에 집중하는 게 어떨까 하는 아쉬움도 든다.

[뱅가드] ‘캡틴 차이나‘로 상징되는 중국의 ‘정의수호 의지‘를 보여주는 영화

캡틴 차이나.

성룡이 중국계 용병회사 ‘뱅가드’를 운영하는 사장으로 나오고, 그 부하직원들이 고객을 지키기 위해 중동 어딘가(두바이)를 돌아다니며 벌이는 모험 이야기. 용병회사라지만 거의 정규군 급의 무장을 하고 있어서 국지전을 벌이는 느낌이기도 하다. 최근 세계 여기저기에 손을 뻗치며 영향력을 확대하려고 하는 중국의 의도가 엿보인 달까. ‘우리 중국은 세계 곳곳에서 정의를 수호한다’는...

영화 속에 ‘캡틴 차이나’라는 이름이 등장하는데, 이게 뭔가 싶어서 찾아봤다. 실제로 그 비슷한 만화가 있더라. 마오쩌둥 시대의 군인이 약물의 힘으로 깨어나 괴력을 갖게 된다는, 빼다 박은 설정이야 뭐 짝퉁이니 베끼기니 비판의 소지도 있지만, 사실 마징가를 베낀 태권브이의 나라에서 중국만 뭐라 하는 것도 우습다. 이런 식의 베끼기에 국내에서 수없이 일어나고 있으니까. 복제는 후발주자가 선두를 따라가기 위한 수단들 중 하나고, 역으로 여전히 중국이 대중문화적으로는 후발주자라는 걸 보여주는 예라고 할 수 있을 듯하다.

다만 이런 식으로 중국이 자꾸 해외에서 자신의 물리적인 힘을 보일 수 있다는 걸 어필하는 게 살짝 우려스럽긴 하다. 단지 영화 속 이야기에 머물 때야 안 보면 그만이겠지만, 엄청난 군사비 지출로 세계에서 가장 빨리 군비를 늘리고 있는 중국이니 말이다. 대중문화로 자국민들의 가슴에 바람을 불어넣고는, 언젠가 정말로 ‘캡틴 차이나’를 자칭하며 (아무도 원하지 않는) 정의실현을 위해 나설지도... 물론 지금까지는 국제적 평화의 반대쪽에만 서는 빌런에 가깝지만.

풀메이크업.

영화의 초반, 이야기의 중심에는 뱅가드의 고객의 딸이 있었다. 서약함이라는 배우가 연기했는데, 미모가 장난이 아니다. 다만 그가 맡고 있는 캐릭터가 워낙에 민폐덩어리인데다 아직 신인 티를 벗지 못해 부족한 연기력도 눈에 계속 거슬린다. 재혼한 아버지에 대한 반항심(?)으로 굳이 아프리카까지 가서 자연보호 활동을 하겠다고 설치다가, 자기를 구하겠다고 온 용병회사 직원까지 위기로 몰아넣고(둘이 엉켜있는데 마취총은 왜 쏘니?), 총탄이 날아다니는 위기의 현장에 굳이 바득바득 우기면서 자기도 가겠다고 떼를 쓰는 모습은 그냥 전형적인 부잣집 철없는 딸래미의 모습.

그런데 더더욱 안타까운 부분은 이 모든 장면에 풀메이크업 상태로 출연하고 있다는 점이다. 심지어 아프리카에서도 전혀 흙먼지 하나 뒤집어쓰지 않은 화장한 상태로 나오는 게 왜 이리 눈에 거슬리는지. 예전에 우리나라 드라마인 추노의 이다해를 떠올리게 하는 부분이다. 분칠은 좀 상황을 봐 가면서... 민폐도 이런 민폐가 없다. 예쁘게 나오고 싶은 건 알겠는데.. 그러러면 그냥 혼자 유튜브 영상을 찍는 게..

조악함.

영화의 전체적인 완성도가 아쉽다. 성룡을 전면에 내세우긴 했지만 이제 나이도 있는지라 적극적인 액션은 어려웠고, 그래서 젊고 잘 생긴 배우들이 나서긴 했으나 소싯적 성룡에 비할 바도 못 된달까. 액션이 있긴 했는데 실감나지도 않고, 적당히 댄스를 하는 느낌.

뭐 성룡 표 영화가 원래 구성이 탄탄한 건 아니었지만, 이건 무려 2020년대에 개봉한 영화라고 하기에는 너무 어설프다. 캐릭터들에 입체감이 전혀 없고, 어설픈 악당들은 그다지 위기감이나 긴장감을 불러일으키지 못한다. 심지어 대원 중 하나의 아들이 아빠에게 선물로 준 ‘캡틴 차이나’ 금속 배지는, 보는 순간 ‘아 나중에 총알이 저 배지에 박히겠구나’ 하고 딱 떠오를 정도(정말로 그렇게 됐다). 그렇다고 코미디가 제대로 담기는 것도 아니고..

최근들어 성룡이 출연하거나 제작한 영화들은 전반적으로 재미가 없다. 부분적으로는 국가에서 강요하는 애국주의를 억지로 담아내려고 했기 때문인 것 같다. 물론 영화에 애국이라는 요소를 넣을 수는 있지만, 그걸로만 작품이 만들어지는 건 아니니까. 

[안나] 자유를 위한 그녀의 투쟁

냉전(冷戰, Cold War).

영화는 냉전의 막바지인 80년대 후반을 배경으로, 소련의 KGB와 미국의 CIA 사이에서 암살자로 활동하게 된 ‘안나’(사샤 루스)를 주인공으로 하는 영화다. 제2차 세계대전 이후 전 세가는 둘로 나뉘어 대립하면서 끊임없이 서로를 의심했다.

의심이라는 건 그 의심을 하는 사람을 더 불안하게 만든다. 나 몰래 상대가 무슨 일을 꾸밀지도 모른다는 생각은, 그걸 알아내기 위한 비밀스러운 일을 시도하게 만들고, 양측의 이런 공작들이 엉키면서 서로에 대한 의심과, 불안, 적대감은 점점 더 상승한다.

하지만 상대편을 믿지 못하는 사람은 결국 우리 편도 믿을 수 없게 된다. 영화 속에서 반전의 반전이 연속되는 것처럼, 언제 우리 편도 포섭될지 모르니까. 누구도 믿을 수 없는 그 스트레스는 결국 우리를 내부로부터 무너뜨린다. 열전이 무기를 동원해 상대의 신체에 손상을 입혔다면, 냉전은 이런 식으로 사람들의 마음과 영혼을 파괴해 나간다.

색감.

주인공 안나의 위장신분이 프랑스에서 활동하는 소련 출신의 모델이라는 설정도 있어서 그런지, 영화 전반에 걸쳐 색감이 화려하다. 안나는 자신에게 맡겨진 암살임무를 다양한 모습을 수행하는데, 그 때마다 머리의 색깔과 길이는 물론 의상도 매우 다채롭다. 자칫 반복되는 설정으로 지루해질 수 있는 부분을 효과적으로 커버했다. (사실 영화 포스터만 봐도 이 영화의 색감이 짐작된다.)

하지만 시야를 조금 뒤로 빼서 보면, 그렇게 스타일리시하게 표현되고 있는 것은 결국 사람을 죽이는 일이었을 뿐이다. 죽은 이들이 무슨 일을 했는지는 별로 밝혀지지 않고 있으나, 그렇게 아무 데서나 총에 맞아 죽을 만한 사람들이었는가는 의문이 남는다. 심지어 영화 속 인물들 중 누구도 그 일 자체에 대해서 내적 고뇌나 갈등을 보이지 않고 있다.

물론 주인공 안나야 어쩔 수 없이 그 일을 하고 있지만, 영화가 지니고 있는 시선에서는 사람을 죽이는 일이 마치 게임처럼 신나고 멋진 일로 묘사된다. 화려한 모델의 일과 사람을 죽이는 일을 교묘하게 연결시켜놓은 것.

자유.

영화는 한 여성이 처해 있는 위기를 이용해 그녀를 도구화하려는 거대한 세력에 관해 말한다. 자신들의 말을 들으면 언젠가 자유를 줄 것이라고 그들은 말했지만, 안나는 자신에게 일을 맡기는 이들이 약속을 지키지 않을 것이라는 걸 일찌감치 간파할 정도로 명석했다. 그녀는 스스로 자유를 얻기 위해 계획을 하고, 자신을 이용하는 양 세력에 멋지게 한 방을 먹인다.

안나만이 아니라 수많은 사람들이 그렇게 도구로 이용되고 버려진다. 예컨대 자본과 권력은 오늘날 사람을 통제하는 가장 유효한 수단이다. 안나는 자유를 위해 모든 것을 다 동원하며 아등바등 애써야 했는데, 이건 오늘날 우리가 이 통제로부터 벗어나기가 얼마나 힘든지를 떠오르게 한다.

특정한 성별과 인종, 학연과 지연, 동종업계의 카르텔 같은 온갖 장애물까지 우리를 옥죄는 것들은 널려 있다. 이들은 자신들의 힘에 순응하면 자유를 얻을 수 있을 거라고 말하겠지만, 그게 거짓이라는 건 인류의 오랜 역사가 증명한다. 자유는 순응이 아니라 잘못된 방식으로 운용되는 힘에 저항함으로써만 얻을 수 있는 것이다.

정신없이 영화의 배경이 되는 시점이 과거로, 현재로 오고가고, 화려한 색감과 빠른 전개로 지루하지 않게 볼 수 있는 액션 영화.

[삼진그룹 영어토익반] 무시당하던 고졸 여직원들은 어떻게 영웅이 되었나

]여성영화.

사실 어떤 작품이 ‘여성영화’라고 불릴 수 있는 건지, 그 기준은 잘 모르겠다. 다만 이 영화를 보면서 역시 가장 먼저 떠오르는 건 ‘여성’이라는 포인트였다. 주인공 세 명은 모두 여성인데, 고등학교를 졸업하고 바로 삼진그룹이라는 대기업에 입사한 케이스다. 그러나 회사에서 그들에게 맡기는 일이란, 매일 아침 정확한 비율로 탄 커피를 준비하건, 다른 사람들이 출근하기 전 쓰레기를 청소하고, 출근한 남자 직원들의 구두를 맡기고 찾아오는 일 같은 허드렛일뿐이었다.

하지만 이들은 영화 속에서 가장 용기 있고, 정의로운 모습으로 그려진다. 그룹 소속의 공장에서 폐수가 쏟아지는데도 이들 말고 누구도 나서서 문제 삼으려 하지 않을 정도. 결국 문제를 해결하기 위해 나선 건 이 세 명의 고졸 여직원들뿐이었고(그에 비해 주변의 수두룩한 남자 직원들의 지리멸렬함은...), 이들은 정말 말 그대로 온몸을 바쳐서 자신들이 다니는 회사가 떳떳해지기를 바란다.

결국 이들은 마치 신데렐라처럼, 재투성이에서 왕비로 신분의 수직상승을 이룬다. 차이가 있다면, 신데렐라에게는 마법의 도움이 필요했지만, 이들은 자신들의 선한 의지로 이 일을 이뤄냈다는 점.

실화?

영화는 정확히 실화를 바탕으로 제작된 것은 아니지만, 몇 가지 사실들을 합쳐서 하나의 실감나는 그림을 만든 것으로 보인다. 우선은 91년 벌어진 낙동강 페놀누출 사건도 하나의 모티브가 된 듯한데, 이쪽은 사고로 일어난 일이었으니까 정확히 일치하지는 않는다. 다만 비만 오면 온갖 폐수를 강으로 흘려보내는 양심불량인 기업들은 차고 넘치니까...

또 하나는 90년대 말 IMF 구제금융 사건이다. 영화의 배경이 되는 시간보다는 조금 후의 일이긴 한데, 당시 수많은 기업들이 기업사냥꾼들의 먹잇감으로 전락했고 이 과정에서 많은 사람들이 직장을 잃고 말았다. 이 모든 일들이 세계화니 국제적 감각이니 하는 말들로 포장되긴 했지만...

조금 다른 이야기이긴 한데 90년대를 다루는 영화답게, 여러 디테일한 부분에 신경을 쓴 게 눈에 들어온다. 조금은 촌스러우면서도 향수를 느끼게 하는 복장이라든지, 배경이 되는 회사라든지.. 특히 영화 종반부에 언뜻 배경으로 지나가는 장면 중에 2호선 신정지선 연장개통과 관련된 현수막이 길에 걸려 있는데, 실제 지하철 2호선 신정지선의 연장선은 96년에 개통됐다.(영화 속 시간적 배경은 95년)

차별.

첫 번째 키워드와도 연관이 있지만, 그 시절(그리고 오늘에도 여전히) 우리 사회는 차별이 고착화되어 있다. 영화 속에서 그 차별의 이유는 고졸이라는 학력이었다. 고졸 사원들을 뽑아놓고서는 수년 째 진급의 기회조차 주지 않은 채 심부름이나 시키고 있는 회사는 뭘 바라고 있었던 걸까. 심지어 그렇게 입사한 고졸 사원 중 박혜수가 연기한 심보람은 수학올림피아드에서 1등을 놓치지 않은 인재였음에도 고작 가짜 영수증으로 회사 돈을 빼먹는 이들의 뒤치다꺼리를 할 뿐.

대부분의 차별이란 이런 식으로 별다른 근거도 없는 편견에서 비롯된 것들이다. 고졸보다 대졸이 더 유능할 거라는 편견, 여성보다 남성이 더 일을 잘 할 거라는 편견, 한국인보다 외국인이 회사를 더 잘 경영할 거라는 편견. 이런 점이 가장 잘 드러났던 장면 중 하나는, 이솜이 연기한 정유나와의 대화 중 얻은 아이디어를 자기 것인 양 제출해 상사로부터 인정받는 캐릭터다. 똑같이 여직원이지만 이쪽은 정직원이라 입는 옷부터가 훨씬 더 색감이 다양했는데, 하는 일이라곤 시종일관 유나의 뒷담화와 그의 성공을 시기하는 것뿐이다.

마치 암세포처럼, 차별과 편견, 혐오 같은 것들도 무한정 확장하는 경향이 있다. 결국은 주변의 건강한 세포들마저 힘을 빼고 다 같이 죽게 만드는 암세포처럼, 이런 것들도 사회의 건강을 훼손시켜 결국 자기가 서있는 기둥까지 썩어 쓰러지게 만든다. 문제는 일단 그 차별과 편견의 구조 안으로 들어가 버리면, 어느새 동화되어 버린다는 점. 영화 속 회사의 다른 직원들의 무시가 어디 처음부터 그랬을까.

엄청나게 무겁고 그런 영화는 아니다. 조금은 가볍게 볼 수 있는, 일상 속 영웅들에 관한 소소한 이야기. 그래도 재미있게 볼 만했다.