<초상화의 옷장> 르네상스부터 19세기까지 그림 속 여성들의 패션과 삶

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

-출판사에서 책을 제공받아 작성한 리뷰입니다-
서양을 배경으로 한 역사 소설이나 판타지 소설들을 읽다 보면 귀족 여성들의 의복과 화려한 파티에 대한 설명이 종종 나온다. 실감 나는 묘사를 감상하다 보면, 실제 당시의 옷과 장신구는 어떤 모습이었을까 궁금해진다. 정말 영화나 소설 속 이야기처럼 반짝이는 보석과 아름다운 드레스가 가득했을까? 
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<초상화의 옷장>은 명화 속 여성들의 의복과 장신구, 그리고 그들의 삶에 대해 살펴보는 책이다. 이 책을 통해 나와 비슷한 생각을 가진 독자들의 궁금증을 조금 해결할 수 있다. 덧붙여 서양 역사를 배경으로 한 작품이나 판타지소설을 쓰고자 하는 콘텐츠 제작자들에게도 구체적인 묘사를 하거나 작품 설정을 하는데 많은 도움이 되리라 본다. 

저자는 이탈리아에서 옛 귀족 여인이 살았던 주택이 박물관으로 바뀐 곳을 방문한 후, 문득 초상화 속 여인의 삶이 궁금해졌다고 한다. 당시 사람들의 이야기를 담고 있는 의복은 사람들의 취향이나 신념을 나타낸다. 동시에 사회적 관습과 사상이 묻어난다. 이 책에서는 여인들의 의복을 통해 그들의 삶과 이야기, 그리고 문화를 살펴본다.

<초상화의 옷장>에서는 서양에서도 여성들이 그림 속 주인공이 되기 시작한 15세기 중반부터 19세기 후반, 우리도 많이 알고 있으면서 패션 역사에 영향을 끼친 유럽의 대표적인 19명의 여인들을 다룬다. 1부에서는 르네상스를 이끌었던 여인들의 이야기, 2부에서는 바로크 시대부터 벨 에포크 시대까지의 여인들의 이야기가 나와 있다.

초상화에 담긴 옷과 장신구를 통해 그림 속 주인공에 대한 개인 정보를 알아보고 그들이 착용한 의복이나 개발한 소품들의 탄생 과정, 이유, 특징과 의미 등을 살펴볼 수 있다.

​<초상화의 옷장>에 나오는 여성들은 프란체스카 디 마테오 스콜라리, 시모네타 베스푸치, 지네브라 데 벤치, 이사벨라 데스테, 베아트리체 데스테, 루크레치아 보르자, 체칠리아 갈레라니, 루크레치아 크리벨리, 모나리자, 카테리나 데 메디치, 마리 앙투아네트, 퐁파두르 부인, 진주 귀고리를 한 소녀, 빅토리아 여왕 등이다. '진주 귀고리를 한 소녀'를 제외하면 수많은 소설 속에서 주인공으로 다뤄진 유명한 여성들로 아마 어디선가 이름을 본 적이 있을 것이다.
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첫 번째로 다루는 여성 '프란체스카 디 마테오 스콜라리'는 <창가에 있는 남자와 여자 초상> 속의 주인공이다. 이 그림은 현존하는 가장 오래된 이중 초상화이며 차림새를 통해 그림이 그려진 시기, 주인공의 사회적 지위 등을 유추할 수 있다고 한다. 이 그림에서는 여성이 초상화 대부분의 자리를 차지하고 있고 남성은 구경꾼처럼 외부에서 창문을 통해 안쪽을 살짝 들여다보고 있는데, 여성이 남편보다 사회적 지위가 높다는 사실을 상징적으로 보여주는 것이라고 한다. 

이 때는 14세기초 유럽의 무역이 안정되고산업도시가 부흥했으며 상인과 장인으로 구성된 새로운 사회 계급의 등장으로 자본주의가 정착되고, 사람들이 의복을 통해 부를 과시하던 시기였다. 초상화 속 여인은 당시 가장 사치스러운 의복이었던 '우플랑드'를 입고 있는데 긴 소매를 가진 매우 화려하고 장식적인 겉옷이라고 한다. 방대한 양의천이 사용되었고 안감을 모피로 채우기도 했다니 얼마나 비쌌는지 추측할 수 있다. 이 외에도 우플랑드의 시작과 특징, 피렌체 펠란다 특유의 소매장식, 펠란다의 재질, 머리장식 등에 대한 정보가 세세하게 나와 있다.

살아 있는 비너스였던 '시모네타 베스푸치'편에서는 에로티시즘과 관련된 그림 속 여성들의 헤어스타일, 보티첼리의 그림 속에 나타난 시모네타의 모습들, 보티첼리가 화려

함을 연출하기 위해 시모네타의 머리에 장식했던 진주들, 교회에서 싫어했지만 당시 유행처럼 번진 시모네타의 헤어스타일, 아름다운 드레스의 레이스 장식 등에 대해 나와 있다.

<초상화의 옷장>을 읽고 있노라면 감탄을 금할 수 없다. 세상에 초상화 속 옷과 패션이 이렇게나 많은 것을 말해주고 있었다니, 14~15세기부터 의복과 장신구가 이 정도로 발전했었다니... 하나하나 놀라운 사실들이 많았다. 동시에 각 시대를 풍미했던 아름다운 여성들의 이야기, 유럽 여성들의 삶과 문화까지 엿볼 수 있어서 즐거웠다.

<초상화의 옷장>은 초상화 속 여성들의 패션을 통해 유럽의 역사와 문화에 대해 읽을 수 있는 책이었다. 패션에 대한 재미있는 이야기와 여인들의 열정적인 삶에 대한 이야기를 좋아한다면 이 책에 푹 빠져들게 될 것이다.

[100자평] 초상화의 옷장

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

명화 속 여성들의 의복을 살펴보고 그들의 삶과 패션에 대해 알아보는 기발한 책

<천장화의 비밀> 건축과 예술의 만남, 숨겨진 세계의 걸작들

천장화의 비밀 - 건축과 예술의 만남, 그 안에 숨겨진 세계의 걸작들
캐서린 매코맥 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2025년 1월

-출판사에서 책을 제공받아 작성한 리뷰입니다-

이탈리아를 중심으로 서유럽 여행을 처음 갔을 때 가장 후회한 것은, 아름다운 건축물과 미술품들을 놔 두고 미리 배경지식을 쌓아두지 못했다는 점이었다. 피렌체의 우피치 미술관이나 바티칸 궁전 등에 들어가 압도적인 천장화들과 그림, 조각상 등을 보면서 마냥 감탄하기만 하고 교과서나 교양 미술책에 자주 나오는 유명 작품들 정도만 알아볼 수 있었다.

무엇을 상상하든 그 이상의 아름다움을 보여주는 실제 미술품들 앞에서, 책으로 보는 것과 실제로 보는 것이 이렇게 다르다니... 책과 사진에 배신감을 느낄 정도였다. 아무리 사진 기술이 발달해도 실제로 보는 것과 같은 느낌을 전해 주지는 못했다. 이후 이탈리아나 프랑스 파리 등 훌륭한 예술 작품을 감상할 수 있는 여행 코스를 짜게 되면 반드시 배경지식을 조금이라도 쌓아두는 습관이 생겼다.


<천장화의 비밀>은 전세계의 유명한 건축물, 박물관, 미술관 등에 있는 '천장화'에 대한 책이다. 네오니아노 세례당, 그리스도 부활 성당, 이맘 모스크, 바티칸 궁전, 팔레 가르니에, 부르크 극장, 루브르 박물관, 스웨덴 스톡홀름 지하철역, 우피치 미술관 등등 이름만 대면 알 수 있는 유명한 곳들의 천장화에 대해 다뤘다. 전세계의 아름다운 천장화에 관심이 많은 이들이라면 꼭 소장하고 싶은 예술 관련 책이다. 무엇보다 커다란 책장을 가득 채운 천장화들의 멋진 모습을 이 책 한권으로 감상할 수 있다.

<천장화의 비밀>은 천장화의 역할에 따라 종교, 문화, 권력, 정치 네 가지 파트로 나누어 다뤘다. 하늘을 올려다보며 자신을 넘어서는 초월에의 갈망, 이런 인간의 욕구를 반영한 천장화들. 사람들은 오랫동안 종교와 사회, 문화에서 비롯한 신념과 철학을 하늘에 투영하였고 이를 천장화로 표현하였다.
​'천장'과 '하늘' 두 단어의 태생은 동일하다고 한다. 영어로 천장을 뜻하는 단어 ceilling은 하늘이나 천국을 의미하는 라틴어 caelum에서 유래했다고 한다.
​이 책에서는 고대 그리스와 로마 신화에 등장하는 올림포스산의 신들과 세게를 창조하는 동시에 최후의 심판을 내리는 기독교의 신, 기하학적인 문양과 색채 빛으로 표현한 이슬람교의 신, 고대 인도 종교에서 기원한 힌두교와 불교의 신들이 모두 등장한다.

 천장에 그려진 이미지는 글을 읽지 못하는 사람들에게 종교 이야기를 들려주는 좋은 수단이었다고 한다. 초기 기독교에서는 사람들이 보다 쉽게 동화될 수 있는 시각 자료를 통해 성경과 성인의 삶을 전달했고, 주로 신의 초월성이가 구원, 희생도 다루었으나 마지막 날에 다가올 심판과 처벌이 주제가 되기도 했다. 동시에 제작 당시의 시대와 사회상을 보여주기도 했다.

짙푸른 밤하늘을 수놓은 은하수처럼 찬란하게 반짝이는 네오니아노 세례당의 천장화, 황금과 모자이크로 호화롭게 장식된 러시아 상트 페테르부르크 그리스도 부활 성당, 가우디의 사그라다 파밀리아 대성당, 이란 이스파한의 타일로 장식된 이맘 모스크, 최고의 천장화라 불리는 바티칸 시스티나 예배당의 프레스코와 등 전세계의 아름다운 천장화들을 감상하며 이들이 그려진 배경과 작가, 건축구조와 원리, 핵심 주제와 당시의 사회적 상황 등에 대한 정보를 읽을 수 있다.

​​<천장화의 비밀>은 미술작품과 천장화를 사랑하는 모든 이들이 한번 보면 푹 빠져 헤어나올 수 없는 책이다.

귀여운 손그림 굿즈 일러스트

귀여운 손그림 굿즈 일러스트 - 나 혼자 레벨 업
오차 지음, 송수영 옮김 / 이아소 / 2024년 9월

예쁜 그림 간단하게 그리는 방법은 없을까?

아이를 키우고 있는 부모들이라면 수시로 '아이가 원하는 그림을 그려달라는 요청'을 받을 것이다. 자기가 쓱쓱 멋지게 그려내기도 하지만 어떻게 그림을 그려야 하는지 모를 때, 또는 부모와 함께 놀고 싶을 때나 자기가 잘 그리지 못하지만 예쁜 그림을 갖고 싶을 때 틈만 나면 '무슨무슨 그림 그려주세요'라는 부탁을 한다. 이럴 때 뚝딱뚝딱 귀여운 그림을 순식간에 그리는 능력이 있다면 순식간에 아이의 표정이 환해진다.

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귀엽고 간단한 일러스트의 활용도는 무한대!

꼭 아이가 그림을 그려달라고 요청하는 상황이 아니더라도 간단하게 멋진 그림을 그릴 수 있다면 유용한 상황이 많다. 우선 취미로 '다이어리 꾸미기', 일명 다꾸를 즐기는 사람이 많다. 한창 코로나가 유행일 때 혼자서 힐링할 수 있는 취미로 붐을 일으켰고, 여전히 혼자만의 시간을 즐기면서 다꾸를 하는 사람들이 많다. 그리고 필기구를 자유롭게 사서 쓸 수 있는 시대가 되면서 '다이어리 꾸미기', '스터디 플래너 꾸미기', '일기장 꾸미기'는 많은 여학생들이 즐기는 꾸준한 취미가 아닌가 싶다. 이 외에도 아기자기한 그림을 그려 나만의 이모티콘을 만들어 쓸 수도 있고, 손그림에서 더 나아가 태블릿까지 활용하면 더더욱 용도가 다양해진다.

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​<나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>는 귀여운 일러스트 작가가 많기로 유명한 일본 일러스트 작가 '오차'의 책이다. 인스타그램 팔로워 10.5만 명의 인기 작가로 초보자도 프로처럼 쓱쓱 그릴 수 있는 일러스트 도안으로 유명하다. <나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>는 누구나 쉽게 구할 수 있는 필기구 '마일드라이너' 또는 '마일드라이너 브러시'를 활용하여 귀여운 그림을 그리는 방법을 알려주는 책이다.
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​<나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>에는 무려 300점이 넘는 일러스트 신작이 나와 있어 일기장, 수첩, 노트, 편지 꾸미기는 물론이고 아이와 다양한 방법으로 놀 때 활용할 수 있다. 요새는 여러 어플리케이션이 나와 있어 예쁜 일러스트를 그려 이모티콘으로도 사용할 수 있고, 컴퓨터에 그림을 저장해서 다양한 방식으로 사용하거나 스티커를 제작할 수도 있다. 이 책의 가장 큰 장점은 집에서 쉽게 구할 수 있는 도구를 사용하여, 누구든 쉽게 따라 그릴 수 있다는 것이다. 작가가 왕초보, 또는 똥손을 가진 사람들도 쉽게 귀여운 그림을 그릴 수 있도록 많은 연구를 한 것 같다.
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​<나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>는 간단하게 일러스트 그릴 준비 운동부터 시작하여 다양한 미니 일러스트, 동물 일러스트, 음식이나 소품, 계절에 대한 일러스트, 굿즈 일러스트 등을 그리는 방법을 다룬다. 무엇보다 책에 QR코드가 나와 있어 핸드폰으로 검색하면 곧바로 저자의 '인스타그램 해당 그림 페이지'로 연결된다. 여기에 나온 '그리는 방법'을 참고하면 더욱 완벽하게 예쁜 그림을 따라 그릴 수 있다.
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<나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>을 제대로 활용하기 위해서 준비해야 할 것은 바로 마일드라이너와 마일드라이너 브러시이다. 마일드 라이너는 총35색, 마일드라이너 브러시는 붓펜 타입으로 총 25색이다. 그러나 이 책에서 나오는 마일드 라이너 형광펜을 전부 구매할 필요도 없고, 꼭 마일드 라이너를 사용하지 않아도 좋다. 어떤 펜으로든 책에 나온 일러스트를 따라할 수 있으며, 마일드 라이너를 사용하면 더욱 정교하게 따라 그릴 수 있다.

책에는 마일드라이너와 마일드라이너 브러시의 컬러 차트가 나온다. 함께 사용하면 좋은 볼펜과 편리한 아이템, 추천 종이 등을 간략하게 소개하고 기초적인 '그리는 법'을 설명한다. 작을 수록 예쁜 미니미니 일러스트는 간단하고 작은 일러스트를 그리는 방법으로, 마일드라이너로 작게 그린 뒤 검정 펜으로 살짝 마무리하면 된다.

<나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>는 '나 쉬워요!'라고 광고하는 여러 일러스트 책과 달리 진.짜.로. 쉽다. 왕초보, 그림 실력 꽝인 사람들도 누구든지 따라할 수 있는 정도이다. 초등학생 저학년도 쉽게 그릴 수 있으니 성인 뿐 아니라 아이들이 봐도 좋은 책이다. 책에 나온 방법을 사용하여 집에 있는 다른 마커펜으로 쓱쓱 따라해 봤는데 그럴듯한 일러스트를 그릴 수 있었다. 직접 해 보니 색칠을 겹쳐서 하는 부분만 주의하면 집에 있는 어떤 마커 펜으로든 예쁜 그림을 그릴 수 있었다.

평범한 다이어리, 수첩, 일기장은 그만...

특별한 기록을 남기거나 아이에게 깜찍한 그림을 그려주고 싶다면 <나 혼자 레벨 업 귀여운 손그림 굿즈 일러스트>를 활용하기 바란다. 특별한 연습을 하지 않아도 따라 그리기만 하면 순식간에 귀여운 그림을 쓱쓱 완성할 수 있다.

-출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다-

와인잔에 담긴 미술관 <화가가 사랑한 와인>, 이지희ㅣ와인소믈리에 와이너리투어

화가가 사랑한 와인 - 와인잔에 담긴 미술관
이지희 지음 / 더블북 / 2024년 9월

미술학과를 졸업하고 와인과 사랑에 빠져 와인소믈리에 학위를 딴 저자에 따르면 와인과 그림에는 여러 공통점이 있다고 한다. 느린 부화의 과정이 필요하고 시간이 흐르며 깊이와 형태를 갖추어 가며, 고유한 특성, 화가와 와인 메이커의 독특한 천재성, 즐거움 이상의 감동과 행복에의 몰두, 수익률 높은 상품성까지 서로 닮았다고 한다. 이 두 가지 분야를 모두 전공한 저자는 미술과 와인에서 얻을 수 있는 삶의 풍요로움과 감성의 총체적 예술을 함께 공유하기 위해 <화가가 사랑한 와인>이라는 책을 출간하게 되었다.  

와인잔에 담긴 미술관 <화가가 사랑한 와인>에서는 한 예술가의 생애를 관통하는 미적 철학과 그의 미술작품으로부터 연상되는 개성있고 다채로운 유럽 와인 스타일을 만날 수 있다. 화가와 와인에 대한 설명을 들으며 우리는 이 예술 작품에 담긴 기쁨과 경이, 깊은 미학적 공감을 경험할 수 있다.

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​<화가가 사랑한 와인>에서는 유럽의 와인과 유럽출신의 미술 작가에 대해서 다룬다. 프랑스 작가 오귀스트 로댕, 미켈란젤로 부오나르티, 에드가 드가, 레오나르도 다빈치, 야수파 화가들과 피에르 오귀스트 르누아르 등 유명 화가들과 함께 프랑스 각지의 와인에 대해 이야기한다. 와인의 특성 상 프랑스 지역의 화가와 와인에 대해 가장 많이 다루지만 이탈리아와 스페인, 포르투갈의 화가와 와인들도 차례대로 다룬다.
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19세기 말 프랑스를 중심으로 유럽 전역에서 상징주의 문학이 일어났다. 고대 신화와 성서의 전통적 알레고리를 현대적으로 재해석하고 꿈, 엑스터시, 질병, 죽음, 환각, 판타지 등 과거에는 없던 새로운 주제들을 다루었다. 샤를 보들레드, 아르튀르 랭보, 폴 베를렌 같은 상징주의 작가들은 암울하고 신비로운 정서를 표현했고 훗날 등장할 초현실주의의 전조였다. 이들은 근대 조각의 창시자인 프랑스 조각가 오귀스트 로댕에게도 많은 영향을 미쳤다. 

오귀스트 로댕은 고대 조각품과 미켈란젤로, 라파엘로 등 이탈리아 르네상스 예술품으로부터 자극을 받아 조각에 생명과 감성을 불어넣고 예술의 자율성을 부여했다. 저자는 조각 속에 깃든 '로댕의 우주'에는 고귀함의 감탄과 미적 신비가 시대를 초월하여, 와인 중에서도 가장 신비로운 심미성을 갖춘 샴페인을 떠올리게 한다고 말한다.

샴페인은 프랑스 북동부의 상파뉴 지역에서만 생산되는 스파클링 와인으로, 샴페인이라고 부르기 위해서는 전통적으로 샤르도네, 피노 뫼니에, 피노 누아 세 가지 품종을 혼합해야 한다고 한다. 샤르도네는 생기와 미네랄, 피노 뫼니에는 핵 과일 캐릭터와 부드러운 풍미, 피노 누아는 바디와 구조를 담당한다고 한다. 

로댕의 작품 중 <입맞춤>은 <지옥의 문>에 있는 수많은 군상들 중 하나로 육체적인 사랑을 부드럽고 찬연하게 전한다. 그 모습이 아름다워 오늘날 성에 대한 책의 삽화로 자쥬 사용된다. <입맞춤> 속 사람들은 <신곡>에 등장하는 파올로와 프란체스카이다. 프란체스카는 정략결혼으로 조반니를 남편으로 맞이하지만 잘생긴 조반니의 처남에게 반하고 둘은 사랑에 빠진다. 입맞춤의 순간 조반니에게 들킨 이 둘은 살해되고 이들의 영혼은 지옥에 갇혀 영원히 떠돌게 된다. 이 연인들의 엄숙함과 관능적인 모습은 샴페인 하우스를 대표하는 클래식 스타일 '샴페인 프르미에 브뤼'로 표현된다. 샴페인 프르미에 브뤼는 가볍고 균형감이 좋은 것이 특징이며 논 빈티지 스타일로 샴페인 하우스 고유의 개성과 품질을 보증한다고 한다.

<화가가 사랑한 와인>에는 이런 식으로 유럽을 대표하는 화가들의 작품과 그 작품에 꼭 어울리는 와인을 함께 소개한다. 각 그림과 와인이 어떤 특징을 가지고 있는지, 와인의 풍미는 어떻고 어떤 음식과 어울리는지 최대한 감성을 살려 이야기한다. 책 곳곳에 와인과 함께 아름다운 미술 작품들의 사진이 나와 있으며, 어울리는 와인이 어떤 식으로 어떤 지역에서 만들어졌는지 알 수 있다. 그냥 와인의 종류와 향미, 특징 등을 소개한 것이 아니라 와인에 담긴 예술성과 아름다움을 파악하여 그림과 함께 연결시켜 이야기한다.

와인을 좋아하면서 와인에 대해 더 알아보고 싶은 독자, 아름다운 그림과 함께 음미하고 싶은 와인을 추천받고 싶은 독자들은 <화가가 사랑한 와인>을 꼭 읽어봤으면 한다. <화가가 사랑한 와인>을 읽기만 해도 생생한 그림묘사와 함께 와인의 향긋한 냄새가 코끝에 어른거릴 정도이다. <화가가 사랑한 와인>은 이제껏 보지 못한 스타일의 유럽 와인 소개책이자 그림 감상책이다.

주의사항 : 이 책을 읽고 있노라면, 어느새 집에 쟁여둔 와인을 꺼내 마시고 있을 수 있다.