헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다

헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다
헤르만 헤세 지음, 김윤미 옮김 / 북하우스 / 2022년 2월

헤르만 헤세하면 세계적인 문학가, 문인으로서 잘 알려져 있고 특히나 그의 작품은 자전적 이야기로 전세계인들의 사랑을 받는 작가이기도 하고 국내에서도 고전문학작품으로 분류된 그의 작품들은 필독서로 불리기도 할 정도인데 그런 나 역시도 처음 그를 알게 된 것은 당연히 문학 작품이다.

노벨문학상을 수상한 장본인이기도 하지만 이후 그가 그렸다는 그림을 보고선 놀랐던 기억이 있다. 특히 풍경화의 경우에는 한점 소장하고 싶을 정도로 멋지다는 생각이 들었고 무엇보다도 그림에 담긴 감성이 개인적으로는 서정적으로 느껴져서 참 마음에 들었다. 이후에는 여러 책을 읽고 일종의 독서록을 선보이기도 해서 읽어본 기억도 있다.

그런 헤르만 헤세와 음악의 콜라보가 눈길을 끄는 작품을 만났다. 바로 『헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다』이다.

이번 작품을 보면서 느낀 점은 헤르만 헤세의 섬세한 묘사가 너무나 예술적이라는 것이다. 그동안 소설과 같은 문학작품을 통해서도 표현력에 놀라기도 했지만 이번 작품은 그중에서도 단연코 압권이라고 말할만한 책이라고 생각한다.

작품 해설집 같기도 하고 한편으로는 평론집 같기도 한 책이지만 절대 딱딱한 논조를 유지하지 않고 마치 그림을 그리듯 내용을 묘사하고 있는 점이 인상적이다.

그리고 조예도 상당히 깊어보이는 것이 여러 작곡가나 초연이나 음악회 등에 대한 정보도 잘 알고 있고 그 당시 그 연주회에 대한 언론의 보도를 인용할 정도로 관심이 크다는 것을 단번에 알 수 있게 한다.

작품과 음악, 이 둘에 관련한 이야기에 대해 다른 사람들과 주고 받은 편지들도 함께 수록되어 있는데 해당 주제 안에서 다양한 논의를 두고 자신의 생각은 어떠한가를 말하는 부분도 읽을 수 있는데 흥미롭다.

그중 한 가지를 보면 시에 곡을 붙이는 것에 대한 의견을 1940년대의 편지에서 볼 수 있는데 이때 시가 어떤 분위기인가에 따라 곡을 붙이기 쉬운지 아닌지, 때로는 어떤 시의 경우에는 작곡가에게 근사한 작업의 계기가 되어줄 수도 있다고도 표현한다.

헤세가 음악에 대한 관심이 높았고 그와 관련된 글을 많이 썼다는 사실은 이 한 권의 책만 봐도 알 수 있는데 이 책은 그가 남긴 글들 중에서 음악에 관련한 글들만을 따로 모아놓은 것이기 때문이다.

사실 무형의 것을 유형인 문자로 표현한다는 것은 쉬운 일이 아님에도 불구하고 곳곳에서 애정과 깊은 관심을 보이는데 책속에는 모차르트의 교향곡 중에서 <G단조 교향곡>을 가장 좋아한다는 표현을 실고 있는데 얼마나 좋아했든지 어느 해에 반년 동안 3번을 다른 공연장에서 연주를 들었다고 말하고 있을 정도이다.

흥미로운 점은, 이 모두 여행 중에 만났다는 점에서 그가 이는 또한 헤세가 여행 중에도 좋아하는 음악을 위해서라면 지휘자와 오케스트라에 국한하지 않고 연주회장에 들러 연주를 감상했다는 점이다. 특히나 우연히 마주했다는 점에서 계획된 연주회 감상이 아니라 그야말로 여행 중 우연히 마주한 연주회 소식에 즉흥적으로 연주회장을 찾았다고 볼 수 있으니 말이다.

여기다 부록에는 헤세의 작품들 중 시를 곡으로 옮긴 것들을 일목요연하게 정리해두고 있어서 이 책의 취지나 중반쯤 만난 시에 곡을 붙이는 것에 대한 헤세의 의견과 관련해서도 의미있는 정보라는 생각이 들었다.

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그림에 젖어

그림에 젖어 - 나는 위로해 주었던 95개의 명화
손수천 지음 / 북산 / 2021년 12월

음악이든, 그림이든 예술 작품에 대한 보편적인 작품 해석이 있긴 하지만 개인적으로는 너무 그 틀에 갇힐 필요는 없다고 생각한다. 모두가 대단하다 말하는 음악도 개인적 감상에 따라 감동까진 아닐수도 있으니 말이다. 반대로 남들은 잘 모르는 예술 작품에 누군가는 감동을 넘어 위로를 얻을수도 있기도 하고.

지극히 개인적인 취향의 문제일수도 있음에도 불구하고 이러한 예술작품에 대한 해석과 그런 작품들을 인간의 심리와 연결한 이야기를 담은 책들이 인기를 얻는 것은 진입장벽이 많이 낮아지긴 했지만 여전히 일반인들에겐 다소 어렵게 느껴지는게 사실이고 여전히 많은 작품이 있고 어떻게 해석하느냐에 따라서 색다른 느낌으로 다가오기 때문이다.

그렇기에 95점의 명화 속에서 위로를 얻었다는 저자의 그림 이야기를 담은 『그림에 젖어』가 궁금한 것도 과연 저자는 어떤 그림에서 어떤 위로를 얻었을지, 그 명화의 어떤 부분이 저자에겐 어떻게 위로가 되었을지 궁금했던 것이다.

게다가 95점이라면 적지 않은 명화가 수록되어 있으니 방구석 미술관 관람의 차원에서도 흥미로운 책이 아닐 수 없다. 실제로 책을 펼쳐보면 대중적으로 너무나 잘 알려진 명화도 있는 반면 그렇지 않아 보이는 명화도 있는데(어쩌면 나에게만 낯설수도 있지만...) 유명한 명화는 그 나름대로 새롭게 느껴지는 해석을 읽는 묘미가 있고 낯선 명화는 이 책을 계기로 이런 작품이 있음을 알게 되어 유익했다.

저자는 책을 통해서 크게 4가지의 상황으로 분류해 그 상황들 속에서 자신에게 위로가 되었던 명화들을 소개하기 때문에 책을 처음부터 읽어도 좋고 아니라면 지금 자신이 어떤 상황을 연계해서, 또는 그저 마음이 끌리는 타이틀부터 찾아 감상과 명화에 대한 이야기를 읽어도 괜찮을것 같다.

명화에 대한 작품의 이해 차원에서의 코멘트와 작가의 생애에 대한 간략한 이야기도 소개되는데 이는 작가가 왜 이런 그림을 그렸는가와 관련해서도 의미있는 내용이라 예술 상식을 쌓아가는 기회의 장이 되기도 할 것이다. 여기에 저자님의 개인적인 이야기까지 더해져 독자들은 그림 감상과 이해, 작가님의 명화 에세이까지 만나볼 수 있는 책이라고 생각한다.

모르고 봐도 크게 문제는 없겠지만 이렇게 배경지식을 알고 보면 몰랐던 부분도 알테니 이또한 즐거운 문화생활의 한 방법이 아닐까 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
  

봄은 언제나 찾아온다

봄은 언제나 찾아온다 - 노르망디에서 데이비드 호크니로부터
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 시공아트 / 2022년 1월

『봄은 언제나 찾아온다』라는 제목이 주는 희망적인 분위기가 참 좋았던것 같다. 그리고 책을 통해서 만나게 되는 데이비드 호크니의 메시지, 그리고 그의 많은 작품들을 한번에 만나볼 수 있었다는 점에서도 마치 그의 작품 전시회를 본듯한 기분이 들기도 하고 한편으로는 그의 생애와 작품 세계를 담은 다큐멘터리를 본 것 같은 기분도 들었던게 사실이다.

특히나 최근 코로나 팬데믹으로 인해 대부분의 사람들은 지금까지 자신이 경험해보지 못했던 갇힌 삶, 그리고 그 어느 때보다 자유가 제한된 삶을 살고 있고 그로 인해 심리적 우울감도 동반한다는 점에서 현존하는 예술가가 이런 상황들 속에서 많은 사람들에게 희망과 위로를 선사하고자 '봄'을 테마로 그림과 이야기를 담아낸다는 사실이 참 의미있게 다가온다.

개인적으로는 그림이 참 마음에 들어서 더 만나보고 싶었던 작품이다. 뭐랄까 뛰어난 기교가 느껴지지 않은, 화려하거나 섬세하거나 하지 않다는 점에서 어떻게 보면 아마추어, 그림을 배우지 않은것 같은 사람의 그림처럼 보이기도 하는 편안함. 그러나 자세히 들여다보고 있으면 왠지 집안에 한 점 걸어두고 보고 또 보고 싶어지는 그런 그림. 데이비드 호크니의 그림은 바로 그런 매력으로 나를 사로잡았다.

특히나 나무가 그려진 풍경의 그림은 가만히 보고 있으면 마치 내가 그 풍경 속에서 그 나무 곁에 있는듯한 기분이 들게 해서 참 좋은데 그 이유가 노르망디에 있는 그의 작업실 그랑드 쿠르를 중심으로 작품 활동을 하고 그러한 작품을 소개하고 있다는 점에서 비록 지금의 사태를 대비한 작업실은 아니지만 결과론적으론 그속에서 탄생한 그림들이 많은 이들에게 위로를 선사하게 되었으니 우리의 삶에서 예술이 필요한 이유를 다시금 알게 되는 순간이다.

책은 영국의 미술 비평가인 마틴 게이퍼드와 데이비드 호크니의  대담 형식으로 진행되는데 다양한 이야기를 접할 수 있어서도 좋고, 만약 데이비드 호크니에 대해 잘 모르는 사람들이라면 그의 삶과 예술에 대해 알아갈 수 있는 좋은 기회라는 점에서도 충분히 흥미로운 책이 될거라 생각한다.

초로의 예술가가 보여주는 인생 깊은 곳에서 묻어나오는 철학적 사유는 꼭 그를 모른다고해도 충분히 읽어볼만한 가치를 느끼게 하는 이야기들이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

90일 밤의 미술관 : 이탈리아

90일 밤의 미술관 : 이탈리아 - 내 방에서 즐기는 이탈리아 미술 여행 ㅣ Collect 13
김덕선 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2022년 1월

유럽의 미술관, 그중에서도 프랑스와 이탈리아의 미술관을 직관하고 싶었지만 그럴 수 없는 상황이나 책으로나마 볼 수 있는 기회인 『90일 밤의 미술관: 이탈리아』편이 궁금했고 책은 기대에 만족감을 선사한 책이였다.

특히나 이 책은 이탈리아 공인 가이드 분들이 전하는 이탈리아 미술관 투어라는 점에서 더욱 의미있게 느껴진다. 참고로 책의 서두에는 이분들에 대한 간략한 소개, 이 책을 통해서 전하고자 하는 이야기, 그리고 이탈리아에서 미술관 가이드로서 어떤 활동을 하고 있으신지도 소개하고 있다.

이탈리아에 소재한 미술관들을 크게 5개로 묶어서(지역별) 분류하고 있는데 가장 먼저 나오는 지역은 수도 로마이다. 로마에만 해도 그 유명한 바티칸 미술관을 포함해 총 7곳이 소개되는데 사실 이 곳들만 제대로 즐긴다고 해도 한 달이 모자랄것 같다는 생각도 든다.

본격적인 미술관 탐방에 앞서서 해당 미술관의 외관과 소개가 잠깐 정리되어 있는데 필요한 경우 관련 정보를 더 검색해 해당 미술관에 대해 알아볼 수도 있을것 같다.

워낙에 유명해서 비록 해당 미술관에서는 아니지만 이미 다른 미술 관련 도서들을 통해서 만나본 익숙한 작품들도 있었지만 의외의 작품들, 그리고 생소하다 싶으면서도 한편으로는 신기하게 느껴졌던 작품들도 많았는데 가장 인상적이였던 작품은 바로 나이든(늙은) 성모 마리아의 모습이 담긴 그림이였다.

이제껏 한번도 보질 못한 그림이라 더욱 그랬던것 같은데 이런 작품들을 만나는건 확실히 알려진 작품에 대해 더 자세히 알아가는 것만큼이나 흥미로운 시간이였다.

그리고 개인적으로 기회다 닿는다면 꼭 보고 싶은 그림이 바로 미켈란젤로의 <천장화>이다. 이 그림을 그리는데에 대한 일화는 이미 너무나 유명하고 잘 알려져 있지만 실제로 현장에서 보고 싶은 마음이 간절하다.

천장화라 세세한 부분까지는 책으로 만나 때보단 못하겠지만 그럼에도 불구하고 현장감와 웅장함은 책이 담지 못한, 실제로 보는데에서 오는 감동을 따라오지는 못할것 같은 느낌이 드는 것도 사실이다.

책에는 회화 작품 이외에도 조각상도 제법 소개되는데 놀라웠던 점은 의외로 몸 자체를 조각한 것보다는 그 몸에 걸쳐진 옷자락이나 부수적인 표현들이 너무나 섬세하고 또 실제로 앞에서 바라본다면 마치 실제 움직이는 듯한 느낌을 받을 정도라 책으로 봐도 이정도인데 만약 실제로 본다면 어떨까 싶은 생각마저 들어 신기함마저 들었던것 같다.

전문 가이드분들이 펼쳐내는 이야기라는 점에서 작품 자체에 대한 흥미로운 설명도 빼놓을 수 없었던 책이며 기회가 닿아 이탈리아 미술관을 관람할 때가 온다면 이 책 한 권을 꼭 가져가고 싶을 정도로 매력적인 내용으로 가득했던 책이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’

2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’ - 스케줄달력, 연간달력
언제나북스 편집부 지음 / 언제나북스 / 2021년 12월

요즘은 달력도 인테리어 소품이다. 새로운 해의 날짜를 보는 달력 본연의 기능 보다는 오히려 예쁘거나 아니면 아예 기능적으로 특화된 달력이 인기인데 그중에서도 『2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’』는 예술작품을 테이블이나 책상 등에 작게나마 소장할 수 있는 매력적인 달력이라고 할 수 있겠다.

탁상 달력용으로 제작되었는데 클로드 모네의 작품이 총 13점 수록되어 있는데 앞면이라고 할 수 있는 각 월마다 월을 표시하는 숫자 바탕에 작은 크기의 작품이 그리고 뒷면에 해당하는 반대쪽에는 그 작은 그림이 확대되어 전체 페이지를 채운다.

특히 앞면은 기능적인 부분도 상당히 좋은데 각 월의 날짜에는 일정을 적을 수 있고(체크리스트로 활용가능) 작은 그림 아래에는 이전달과 다음달의 달력, 투두리스트가 있다. 뒷면에는 그림이 크게 그려져 있는데 해당 월의 달력도 찍혀 있어서 그림을 좀더 크게 보고자 하는 분들은 이 부분을 펼쳐두고 사용해도 좋을것 같고 일정 정리나 체크리스트, 투두리스트 활용과 같은 기능성에 좀더 중점을 두고 사용하고자 하는 분들이라면 앞면을 펼쳐두고 사용해도 좋을것 같다.

여기에 올 한해의 전체 계획 수립에 활용할 수 있는 연간 계획표도 있기 때문에 여러모로 상당히 좋다고 생각한다. 휴대용으로 사용하기엔 불편하겠지만 탁상용으로 큰 이동없이 사용하면서 동시에 인테리어 소품용으로도 활용도가 높기 때문에 더욱 마음에 드는 달력이다.

사실 뒷면에 큰 그림이 담겨져 있는 좋지만 작게나마 해당 월의 날짜가 프린트되어 있는 부분은 약간 호불호가 가릴수도 있을것 같다는 생각이 드는 것이 살짝 그림 감상에 방해가 되는것 같기도 하지만 한편으로는 달력이라는 기능적인 부분에 충실했다고도 할 수 있기 때문인데 개인적으로는 해가 바꼈을 때 이 그림 부분만 따로 잘라내서 인테리어 용으로 활용하고픈 분들에겐 조금 아쉬운 부분이지 않을까 싶은 생각도 들긴 한다. 

그래도 클로드 모네의 그림을 좋아하는 분들에겐 기능성과 예술성을 모두 갖춘 매력적인 탁상 달력이 될것 같아 선물용으로도 참 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.