[거꾸로 탐험가 아리예 삼촌 2] 시베리아 정글 여행

거꾸로 탐험가 아리예 삼촌 2 - 시베리아 정글 여행 ㅣ 거꾸로 탐험가 아리예 삼촌 2
야네츠 레비 지음, 야니브 시모니 그림, 박미섭 옮김 / 코리아하우스키즈 / 2013년 4월

<거꾸로 탐험가 아리예 삼촌> 시리즈의 1권을 읽지 않은 상황에서 선택한 2권이다. 표지나 제목이 상당히 흥미롭게 다가왔고, '2010 이스라엘 교육부 우수도서상'이라는 타이틀은 이 책에 대한 신뢰도를 높여주었다. 게다가 '이스라엘 박물과 어린이 동화 삽화상' '이스라엘 아동 베스트 셀러' '주한 이스라엘 대사 추천 아동책'이라는 화려한 타이틀까지 접수한 책이다.

이스라엘이 어떤 나라인가? 이미 수십년 전부터 영재교육의 필요성을 느끼고 상위 3%의 아이들에게 의무적으로 영재교육을 시키고 있는 나라이다. 노벨수상자들의 대거 배출한 그들의 유명한 토론식 교육은 그 중요성이나 효용이 이미 인정된 교육법이다.

그런 이스라엘 출생의 작가이자 TV 시나리오 작가인 '야네츠 레비'의 이야기는 이스라엘 인들의 정서가 분명 담겨져 있다고 생각한다. 아마 저자 자신도 가족들과 친지들을 통해서 많은 경험을 했을 것이고, 바로 그런 관계속에서 터득한 이야기가 <거꾸로 탐험가 아리예 삼촌> 시리즈에 고스란히 담겨져 있는 것이 아닐까 싶다.

첫번째 시리즈 <거꾸로 탐험가 아리예 삼촌 1: 루마니아 황야 여행>을 시작으로 두번째인 <거꾸로 탐험가 아리예 삼촌 2: 시베리아 정글 여행>에서는 매일 매일 새로운 명령을 반포해서 국민들을 곤란한 상황에 빠지게 하는 그주리야의 제멋대로 여왕 이야기는 그곳을 여행한 아리예 삼촌이 어떤 일드을 겪을지 궁금케한다.

거꾸로 탐험가라는 이름에서도 알 수 있듯이 아리예 삼촌은 엉뚱한 모습을 보이기도 하지만 결코 미워할 수 없는 인물이다. 그주리야의 제멋대로 여왕에게 여왕이 제안을 지혜롭게 해결하기도 하고, 나아가 여왕 자신이 매일 매일 새롭게 선포하는 명령으로 인해서 그 나라의 국민들이 얼마나 힘들어하는지를 보여줌으로써 여왕이 자신의 잘못을 깨닫게 해주기도 하기 때문이다.

엉뚱하고 평범하지 않은 아리예 삼촌만큼이나 시베리아 정글 여행에서 경험하는 사람들과 물건(마담 카첼라의 가게에서 산 이상한 거울)도 어떻게 보면 요상할 정도이다. 상식을 거부하는 색다른 모습들은 우리가 당연하다고 생각했던 것들을 다시 생각해보게 한다. 아리예 삼촌의 여행기는 지루할 틈이 없다. 때로는 위험한 상황에 놓이기도 하고, 재미있는 상황들에 놓이기도 하면서 이 책을 읽는 이로 하여금 책에서 눈을 떼지 못하게 하기 때문이다.

이 책이 이스라엘에서 인정받는 책이여서인지, 단순히 동화책을 읽는 그 이상의 활동을 제시한다. 예를 들면 아리예 삼촌이 시베리아 정글 여행을 통해서 경험한 여러가지 일들에 대해서 생각해 볼 수 있는 심화학습을 추가하고 있고, 아리예 삼촌의 여행기를 색칠해볼 수 있는 기회까지 제공한다. 마지막까지 이 책의 가치를 더하는 구성으로 만들어진 책인 것이다.

[통영동이] 잃어버린 가족을 향한 간절함, ‘통영동이’ 이야기

통영동이
김정호 글, 김재홍 그림, 안대회 원문풀이 / 장영(황제펭귄) / 2013년 4월

통영동이라고 하니 분명 '한국의 나폴리'라고 불리는 통영과 관련이 있을 것이란 생각은 들지만 솔직히 처음 들어 보는 존재다. 하지만 이 책을 보면 마치 영화 '서편제'가 떠오른다. 물론 이 책에서는 눈이 먼 사람은 오빠이지만 말이다.

'이런 노래 들어봈니?'라는 글귀로 시작되는 노래는 생전 처음 들어 본다. '둥그렁 뎅 둥그렁 뎅'이라는 구절이 반복되는 가사를 보면 말장난 같기도 하고, 무엇인가를 풍자하는 것 같기도 하는 느낌이 들어서 결코 슬퍼 보이지는 않는다. 하지만 '통영동이'에 얽힌 이야기를 읽어 보면 아련함을 넘어서는 애달픔이 느껴질 정도이다.

옛날 통영 마을에 부모님은 안 계시지만 사이가 다정한 오누이가 살았다. 오누이의 오빠는 노래를 정말 잘 불렀고 부잣집을 찾아디면서 노래를 해서 밥을 벌었을 정도이다. 그리고 마을 사람들은 오빠를 '통영동이'라고 불렀다.

그러던 어느날 통영 장터에서 큰 잔치가 벌어지자 통영동이는 길놀이에 참여해서 신나게 노래를 한다. 하지만 길놀이 끝에 여동생을 잃어 버리고 만다. 장터를 샅샅이 뒤져 보지만 동생은 어디에서도 찾을 수가 없었다.

그날 이후 통영동이는 식음을 전폐하고 불철주야 동생을 찾아 다니면서 길놀이를 하느라 동생을 챙기지 못한 자책에 괴로워 한다. 그렇게 울다 지쳐 잠든 다음날 아침 눈을 떴음에도 앞이 보이지 않음을 알게 된다. 바로 눈병이 난 것이다.

눈이 먼 통영동이는 관아에 가서 사또에게 동생을 찾아 달라고 부탁하게 되고, 사또는 동생이 통영동이의 목소리와 노래를 기억하고 있을테니 어디를 가든 노래를 부르고 다니라고 말해 준다. 그렇게 해서 이후 통영동이는 '둥그렁 뎅 둥그렁 뎅'하는 노래를 부르면 전국 방방곡곡을 돌아다니게 된다.

아름답기도 하지만 슬프기도 한 통영동이의 '둥그렁 뎅 둥그렁 뎅' 노래는 사람들을 감동시키면서 그들의 입에서 입으로 전해져 <백조요>라는 노래로 불리게 되었다고 한다.

이런 통영동이와 <백조요(百鳥謠)>에 얽힌 이야기는 19세기의 대표적 시인 조수감이 이 시기 조선의 범상치 않았던 인물 71명의 삶을 묘사한 <추재기이(秋齋紀異)>라는 책에 나온다고 한다. 우리나라의 중요한 민요이기도 한 통영동이의 노래가 <백조요(百鳥謠)>라 불린 이유를 <추재기이(秋齋紀異)>는 다음과 같이 이야기하고 있다.

"그런데 통영동이가 시선을 끈 것은 단지 외모나 사연뿐만 아니라, 특이한 노래를 불렀기 때문이다. 온갖 새가 나오는 노래였는데 이 불쌍한 걸인의 노래는 사람들의 입을 통해서 널리 퍼졌다."

잃어 버린 동생을 찾기 위해서 불편한 몸을 이끌고 팔도를 돌며 불렀던 통영동이의 <백조요(百鳥謠)>에는 특이함 이상의 의미가 담겨져 있기에 지금까지도 구전되었을 것이라 생각한다. 가족과 사별하는 것도 슬플진데 잃어 버린 그 아픔을 노래로 찾고자 했던 통영동이의 마음을 이 책을 통해서 처음이지만 감동받을 수 있었다.

[나쁜 소년은 나쁘지 않다] 동물과의 교감으로 미래를 꿈꾸다 (스포일러 포함)

나쁜 소년은 나쁘지 않다 ㅣ 내인생의책 책가방 문고 33
마이클 모퍼고 지음, 마이클 포맨 그림, 윤미중 옮김 / 내인생의책 / 2013년 4월

제목이 참 아이러니 하다. 나쁜 소년인데 나쁘지 않다니 말장난 하는 것도 아니고 말이다. 하지만 그렇기에 더욱 이 책에 끌렸던것 같다. 게다가 표지에 그려진 소년과 말의 표정이 왠지 익살스럽기도 하고, 한편으로는 행복해 보여서 제목의 진짜 의미가 무엇인지 알고 싶었던 것인지도 모른다.

사람도 마찬가지이지만 많은 동물이(어쩌면 모두일지도 모르지만) 자신을 진짜 좋아해주는 사람에게 마음을 연다. 마치 영화 <아바타>에서 나비족이 자신만의 이크란을 가지는 것과 같은 이치일 것이다. 길들여지지 않은 야생 상태의 이크란과 진심으로 교감함으로써 오롯이 자신만의 이크란이 되는 모습을 말이다.

이 책의 이야기는 초로의 할아버지가 마침내 옛날 자신의 나이와 비슷해진 손자에게 오래전 자신의 이야기를 들려줌으로써 시작된다.

이건 내가 살아온 이야기란다. 너희에게 이 할아비의 이야기를 들려주고 싶어 이 글을 쓰게 되었단다. 너희가 나에 대해 물어볼 때 나는 한 번도 내 얘기를 들려준 적이 없었지. 너희 할머니가 모든 진실을 알려 줄 때가 되었다고 내게 말하기 시작한 지도 꽤 되었단다. 전혀 자랑거리가 아니지만 이제 이 할아비의 이야기를 너희에게 모두 말해 주마. 할아비는 어렸을 때 한마디로 나쁜 놈이었어.(p.5)

아이들이 성장하는데 있어서 주변환경만큼 중요한 것은 없을 것이다. 단지 부모의 상황뿐만 아니라 그 아이를 둘러싼 모든 것이 아이의 성장에 상당한 영향을 미칠수도 있는 것인데, 이 책의 주인공인 소년은 보호받지 못한 상황 속에서 점차 나쁜 소년이 되어간다. 마치 자신이 태어날 때부터 나쁜 녀석이라고 생각하는 소년의 모습은 안쓰럽게 느껴진다.

보여지는 이미지가 전부가 아님에도 우리는 잘 알지 못하는 사람의 경우엔 그 사람의 겉모습, 행동이나 말과 같은 것으로 상대를 평가할 때가 많다. 그리고 그런 인상은 선입견이 되어 쉽게 바뀌지 않을 때가 많다. 소년은 처음부터 나쁘지 않았다. 다만 어려운 주변환경과 사랑받지 못했기에 점차 상황이 나빠졌고, 주변의 인식에 그것이 악순환처럼 되어 버린 것이다.

맨처음으로 소년을 색안경을 끼지 않고 봐줬던 웨스트 음악 선생님으로 인해서 마음의 상처를 치료받는듯 했던 소년은 웨스트 선생님이 학교를 떠나자 결국 학교를 그만두게 되고, 사람들이 생각하고, 자신이 그랬던 것처럼 진짜 나쁜 소년이 되어 간다. 그리고 결국 소년원에 들어간 소년은 그곳에서 알피 씨를 만나게 되고, 인생에서 최고의 말을 듣게 된다.

“난 네가 나쁜 짓을 했다고 해도 나쁜 아이가 아니라는 것을 알고 있어.”

이후 소년은 알피 씨의 도움으로 말축사 일을 돕게 되고, 돔베이라는 말과 만난다. 그렇게 돔베이와의 교감을 통해서 점차 나쁜 소년은 나쁘지 않은 소년으로 바뀌어 간다. 비록 삶이 순탄하지는 않았지만 자신을 믿어 주고, 받아들여주는 존재가 있기에 소년은 더이상 외롭지 않을 것이란 생각이 든다. 그리고 그 교감의 대상이 꼭 인간이 아니여도 좋을 것이란 생각도.

책의 말미에는 이 소설의 배경 지식을 덧붙여서 소개하고 있는데 소년의 이야기를, 그리고 이 책의 의미를 이해하는데 많은 도움이 될 것이라고 생각한다.

'아이는 사랑으로 자랍니다'라는 말의 진정한 의미를 깨닫게 되는 책이다. 또한 지금 당장 남들처럼 못할지라도 기다려주고, 잘 할수 있다는 것을, 그것이 잘못이 아니라는 것을 믿어주는 마음이 얼마나 소중한지를 알게 될 것이다.

한우리 북카페 서평단 도서입니다.

[르누아르와 나] 르누아르 그림에는 어떤 이야기들이 숨어 있을까?

르누아르와 나 ㅣ 예술가와 나
밀라 보탕 글.그림, 이상미 옮김 / 한림출판사 / 2013년 3월

그림에 대해서 잘 알지 못한다. 그래도 보는 건 좋아한다. 오히려 잘 모르기 때문에 그림에 관련된 책을 더 좋아하는게 아닐까 싶다. 책이 그런것처럼 그림도 인간에게 충분히 감동을 선사할 수 있다. 동시에 만약 그 그림에 관련된 이야기를 알고 본다면 좀더 많은 것을 볼 수 있다고 생각한다. 동서양의 수많은 화가들이 있을 것이다. 개인적으로는 고흐, 모네, 샤갈, 르누아르의 그림을 좋아한다. 이들 중에서 특히 르누아르의 그림은 왠지 모르게 사랑스러움이 느껴지는 그림이라고 생각되는데 이 책에서도 그런 그림들이 존재한다.

르누아르가 누굴까? 그는 어떤 그림을 그렸을까? 그 그림에 르누아르가 담고자 했던 이야기는 무엇일까? 이런 생각들을 어쩔수 없이 떠올리게 된다. 그리고 이 책은 그런 이야기들을 어렵지 않게 들려준다. 아이들의 눈높이에서 이해할 수 있도록 쉽게 이야기하고 있지만 르누아르의 그림을 그대로 실어서 내용이 결코 부실해 보이지 않는다는 점도 이 책의 장점이라고 할 수 있을 것이다.

어둡지 않은 밝은 색채의 그림을 그린 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르 1841년 프랑스 리모주에서 태어났다. 가난한 재단사 아들로 태어난 르누아르는 이미 13세부터 도자기공장에 들어가서 도자기에 그림을 그리는 일을 했다고 한다. 이 부분을 보면 역시 르누아르는 타고 난 천재적 능력을 가졌다는 생각이 들면서 한편으로는 그 어린 나이에 도자기 공장에서 그림 그리는 일이 결코 쉽지는 않았을텐데 그의 그림에서 볼 수 없는 어려운 시기가 있었던 것 같다.

그래도 도자기 공장에서의 일이 색채를 익히는데 도움이 되었다고 하니 전화위복이라고도 할 수 있겠다. 그리고 이 시기에 화가의 꿈을 꾸기 시작하면서 루브르 미술관을 다니기도 했단다. 또한 보이는 것을 느껴지는 그대로 그리는 새로운 방법을 찾은 젊은 화가들을 찾게 된다.

클로드 모네, 알프레드 시슬레 등과 함께 르누아르는 '인상주의 화가'라 불린다. 실제로 모네와 르누아르는 오랜 친구 사이라니 상상하는 것만으로도 흐뭇해지는 모습이다. 한 상인의 후원을 받기도 했던 르누아르는 그림을 더 잘 그리고 싶어서 1881년 이탈리아로 떠나게 된다. 그리고 그는 그곳에서 실력도 기법도 변화를 경험한다.

이 책에서는 아이들을 위한 책이다 보니 구체적인 이야기보다는 전반적인 이야기를 다루고 있지만 그동안 보지 못했던 내용을 담고 있기도 하다. 예를 들면 르누아르를 세상에 소개한 샤르팡티에 부인을 그린 모습이나 자신의 세 아들을 모델로 그렸다는 그림까지도 담고 있기 때문이다.

또한 같은 주제(무도회의 두 남녀가 춤추는 모습이나 자신을 아들을 그 린 것과 같은 같은 주제의 피카소의 그림과 비교하고 있는 점도 흥미롭다.

전반적으로 그림이 상당히 마음에 든다. 자화상이나 풍경, 자신을 후훤했던 인물들을 그린 그림 등이 부드러운 듯하면서도 밝게 그려져서 더욱 그런것 같다.

책의 말미에는 이렇게 르누아르의 인생과 관련된 인물들을 그림으로 그려서 표현하고 있고, 책속에 소개된 르누아르의 작품에 대한 소개가 나오기도 한다. 제목, 제작년도, 소장하고 있는 곳에 대한 정보가 적혀 있다. 그러니 혹시라도 책을 보면서 제목이 궁금하다면 뒤쪽으로 넘겨서 찾아 보면 될 것이다.

르누아르의 그림을 이토록 많이 본적이 있을까 싶을 정도로 많은 작품이 수록되어 있고, 각각의 그림들이 이야기를 담고 있어서 작품 감상의 재미를 더한다. <예술가와 나>라는 시리즈로 나온 책인데 앞으로 더 많은 예술가들을 소개해도 좋겠다는 생각이 들 정도로 만족스러운 책이다.

[우주 쓰레기] 우주 쓰레기에 대한 논의, 왜 중요한가?

우주 쓰레기 ㅣ 와이즈만 환경과학 그림책 1
고나영 글, 김은경 그림, 와이즈만 영재교육연구소 감수 / 와이즈만BOOKs(와이즈만북스) / 2013년 4월

쓰레기를 줄이기 위해서 지자체는 물론이고 개인 역시도 노력을 기울이고 있지만 여전히 하루에도 엄청난 양의 쓰레기가 배출되는 현실이다. 게다가 최근에는 넘쳐나는 쓰레기를 매립할 곳을 두고 각시와 지자체, 주민들이 첨예하게 대립하기도 한다. 현재로써는 최대한 쓰레기 배출량을 줄이고 그것을 재활용할 수 있는 방법을 강구하는 등의 대안이 제시되기도 하지만 여전히 쓰레기량은 문제로 다가온다.

그런데 지구에서도 골치덩어리인 쓰레기가 우주에서는 그 이상의 위협이 되기도 한다는 것을 알기란 쉽지 않다. 우주 쓰레기라니... 과연 무엇일까? 간혹 영화에서 행성 같은 것이 우주에 돌진해 오고, 그로인해 지구는 탄생 이래 최고의 위험에 노출된다는 설정이 나오는데 이 책을 통해서 알아 본 우주 쓰레기 참으로 다양한다.

우주를 떠도는 모든 인공 물체를 우주 쓰레기라고 한단다. 부서진 인공위성 조각이나, 로켓 발사 후 버려진 연료통, 수명이 다한 인공위성에서 떨어진 볼트나 너트, 인공위성끼리 부딪혀 생긴 조각까지 모두 우주 쓰레기가 되며, 우주인이 우주 정거장을 수리하다 떨어뜨린 장갑도 마찬가지라고 한다.

날아가는 총알의 7배 속도로 엄청 빠르게 지구 주위를 빙빙 돌면서 날아간다고 한다. 지구에서와는 달리 공기도 중력도 없기 때문이다. 쓰레기라고 해서 단순하게 생각했었는데 의외의 물건들어 지구와 우주인, 인공 위성 등을 위협하는 것이다.

1957년 러시아에서 최초로 발사 한 인공위성은 지구 주위를 돌면서 우주 관측, 통신 중계, 대기 분석등의 일을 하게 되는데, 시간이 흐르면서 수명이 다하게 되면서, 연료도 떨어지고, 부품들이 망가져서 우주 쓰레기가 된다고 한다. 이런 우주 쓰레기는 각종 지구 관측 위성들이 많이 있는 저궤도에 몰려 있기 때문에 이것을 우주 청소부들이 치운다는 것이다.

우주 쓰레기는 지구에 있는 쓰레기와는 다르기 때문에 특수한 장비들로 청소를 하게 된다. 우주 쓰레기의 빠른 속도는 사람도 청소 장비도 산산조각 낼 수 있기 때문에 청소할때 주의해야 한다. 그리고 우주 쓰레기가 발생시키는 문제는 지구에 사는 사람들에게도 위협적이다. 특히 우주 쓰레기는 방사능에 오염되어 있디 때문이다.

과학자들의 노력으로 우주 쓰레기는 치워지고 있지만 과학 기술의 발전은 우주 개발을 더욱 가속화 한다는 점에서 우주 쓰레기의 발생 가능성 역시도 높아지고 있는 것이 현실이다. 그렇다고 해서 우주 개발을 중단할 수 없는 것도 사실이다. 그렇기 때문에 우주 쓰레기에 대한 이해와 함께 심각성, 우리 모두가 노력해야 한다는 것을 이 책은 말하고 싶은 것이라고 생각한다.