사랑과 정열에게 맹세

사랑과 정열에게 맹세!! 5 - 완결
황숙지 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2003년 2월

  내가 국내 만화가 중에서 꽤 좋아하는 편인 황숙지의 첫 연재 작품이다.



 황숙지는 ’화장실에는 천사가 산다’로 데뷔했는데,
 그 단편집을 읽어본 기억으론 아주 소박하고 사랑스러운 이야기였다.
 처음에는 엄청나게 재미있지도 않았고 격한 감동(울컥하는 느낌을 동반한)을 주지도 않았다.
 그렇지만 지나고 나서 왠지 흐뭇하게 웃음지을 수 있는 잔잔한 감동을 주는 만화였다.
 마음이 따뜻해지는 몇 안 되는 만화였다!


 중학생 때 작고 냄새나는 만화방에 앉아 눈을 반짝이며 이 책을 보았던 기억이 난다.
 
 황숙지는 감정의 조각들을 잘 잡아내고
 풋 사랑에 빠져 어쩔 줄 몰라하는 모습을 잘 그려낸다.
 이 책을 처음 읽었을 때 사랑을 모르던 나에겐 그저 두루뭉술한 느낌일 뿐이었으나
 이 만화가 권을 거듭해 나오면서 가슴이 미어지는 경험을 했었다.


 그런데 그것도 다 옛날 이야기로구나.
 이미 어른이 되어 단단해진 심장을 가진 나에게
 이 만화의 주인공들은 예전 만큼의 떨림을 주진 못한다.


 그리고 너무 커버린 나의 눈으로 다시 보니
 생각보다 장난스럽고 생각보다 서툴다. 
 유머가 넘치는 만화인 건 좋긴 하지만 그 유머가 조금 하이퀄리티였으면 하는 바람. 
 지금의 눈으로 보니 정말 중학생들을 겨냥한 어린 유머일 뿐이다. 
 스토리 전개도, 이야기 방식도 그 때 생각했던 것 보다 훨씬 서툴다. 
 충분히 설명되지 못하는 부분이 있고 왠지 툭 튀어나온 것 같은 부분이 있다. 
 (특히 막판에 갑자기 난수에게 끌려하는 정열이의 심리는 대체 알 수가 없다. 좀 더 그럴싸한 연결고리를 만들어야 할 것 같은 부분이 많다구!)

 
 또 황당한 설정들이 너무 크게 나온다.
 곰 형상의 난수 아빠를 곰에서 변한 사람이었다가 다시 곰으로 돌아갔다는 
 말도 안되는 설정의 사랑이야기를 너무 긴 분량으로 실었다. 
 정열이와 닮은 난수 엄마를 등장시켜야 하기는 했겠으나
 장난스러움이 과도해서 만화 자체가 가벼워져 버렸다.
 그냥 1권에서의 설정처럼 ’아들에게 곰 같은 사람으로 비춰지는’ 아빠인 것으로 이어갔으면 좀 더 좋았을 텐데.
 (개인적으로 1권에서 난수 아버지 인간 모습으로 나오는 컷을 정말 좋아한다. 사랑이 듬뿍듬뿍 묻어나기 때문에!)

 

 앞서 말한 바 있지만 난수와 정열이의 러브 스토리가 개연성이 없고
 분량도 너무 부족하다.
 사랑이와 유신이의 사랑은 아주 상큼하고 신선하며 또 만화 전체에 충분히 배치되어 있는 것과 비교할때 너무 아쉽다. 


 개인적으로 유신이나 사랑이보다 난수와 정열이에 더 마음이 가기 때문일까.
 남자다운 난수가 좋고, 못된 사랑이 보다 착한 정열이가 더 좋다.
 만화 전체에서 사랑이를 아무리 매력녀로 만들어 놓아도 얄미운 건 얄밉다.
 정열이가 언니를 딱히 미워하지 않는 모습도 사실 이해가 되지 않는다.
 언니를 미워하지 않는 정열이가 그만큼 더 안쓰럽고
 애처로운 만큼 마음이 간다.



 왠지 아쉬운 점만 잔뜩인 것 처럼 썼지만
 그렇지 않다.
 내가 좋아하고 아끼는 만화이기 때문에 더 아쉬운 것이지, 더 발전했으면 하기 때문에 아쉬운 것이지.




 작가의 특기인 섬세한 감정표현은 여전히 아름답고 상큼하다. (다만, 예전에는 가슴이 덜컥 내려앉는 느낌을 느꼈다면 이제는 왠지 고것들이 귀엽고 흐뭇하고 ㅋㅋ 요즘 애들은 참 이런느낌이랄까나)
 그림체도 특색있고 사랑스럽다.



 황숙지 작가의 최근작(H2O)까지 다 읽어보았는데
 여전히 과장된 설정이 있고 그 설정을 이야기속에 충분히 녹여내지 못한다는 느낌이 있다. 

 그렇지만 최근작이라 해도 겨우 세 번째 작품이다.
 더군다나 ’사정맹’은 첫 번째 작품이다.
 

 황숙지 작가는 날이 갈수록 더 멋진 이야기들을 만들어낼 것이다.
 만화의 성장을, 빛나는 원숙미를 기대한다.


 더불어
 우리 나라 만화가 청소년 대상 만화에서
 더 다양한 독자층을 대상으로 번영하기를 바란다.

 ’다 커버린 원숭이’도 정신 못차릴 정도의 만화를 그려 주길!

천사야, 천사

천사가 아니야 완전판 1~4(완결) 세트
야자와 아이 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2003년 11월

야자와 아이 걸작선에 대한 리뷰를 얼마 전에 썼는데
또 야자와 아이 리뷰다.



요새는 야자와의 작품에 흠뻑 빠져 사는 것 같다.



사실 걸작선을 읽고 ’천사가 아니야’를 읽기 전에
’마린블루의 바람에 안겨’를 보았다.


그런데 솔직히 마린블루는 별로 였다.


초기작이라 그런걸까?
등장인물이 모두 살아숨쉬지 않고
주인공 하루카는 울기만 했다. 예쁘고 울기만 하는 컨셉!

남자 주인공들은 멋있었지만
둘의 감정싸움은 솔직히 유치한 면도 많았다.

그래서 참 피곤하다 생각하며 보았다.



마린블루 직후에 쓴 이야기인(내가 제대로 알고 있는 건지는 모르겠다)
’천사가 아니야’는 이전에 본 적이 있다.

그 때 기억에 꽤나 담백했던것 같았다.
마린블루를 읽은 직후라 별로 기대하지 않았다.



그런데 왠일?
몇 페이지 넘어가기도 전에 쏙 빠져들어 버린 나를 발견했다.

주인공 미도리가 밝고 활기찬, 작가의 말대로 건강한 아이여서 그럴까?
모든 캐릭터들이 개성이 넘쳤고
미도리의 여러가지 고민이 밉지 않았다.
(반면 ’마린블루’의 하루카는 이리저리 휘둘리는 약해 빠진 여성이었음. 매력 제로)



나는 어느새 미도리의 편에 서서
웃고 울고 하고 있었다. 

아키라와 헤어지고 켄에게 의지하는
학교 아이들이 다 ’양다리’라고 말하는 상황에서도
나는 미도리의 마음이 이해가 되었다.



그림도 어느새 농익어
야자와 아이 걸작선, 마린블루의 느낌이 아닌
야자와 아이만의 느낌이 물씬 나고 있었다.
(물론 최근작에 비해서는 옛날틱하다)


아주 세세한 설정에도 신경을 쓰고
작은 부분들 하나 하나가 살아움직이는
바로 그런 야자와 스타일이 본격적으로 시작되는 만화가
’천사가 아니야’이지 싶다.


천사가 아니야는 
애니메이션으로도 소설으로도 만들어질 만큼
인기를 얻었다.


야자와는 그 이후로 승승장구한다.
더 멋진 이야기들을 만들어낸다.


지금의 화려함에 비하면 담백할 수 있다.
하지만 그 심리묘사며 밝고 매력적인 이야기 흐름은 그냥 무시해 버릴 수 없는 것이다.


소장하기를 잘 했다.

’천사가 아니야’와 함께 보낸 주말이 너무 행복했다.

반짝반짝 어린 날의 감성

분홍빛 폭풍 - 야자와 아이 걸작선 시리즈 5
야자와 아이 지음 / 학산문화사(만화) / 2003년 10월

좋아하는 만화가를 몇 명 꼽아
다섯 손가락 안에 들어갈 사람이 야자와 아이다.



어릴 적 만화방에서 우연히 못난 그림체의 만화를 발견하고
'그림 되게 이상하다'라고 생각하며 빌려와서는
하룻 밤 새 다섯 번을 반복하여 읽었다.


이상하게도 그랬다.
읽고, 책을 덮자마자 다시 읽었고, 또 다시 읽었다.
봐도 봐도 더 읽어서 가슴 속에 새기고 싶고 놓친 것이 너무 많다는 생각이 들었다.


그냥 휙 보고 던지는 만화가 아닌
봐도 봐도 또 보고 싶은, 가지고 있고 싶은 만화를 처음 만난 거 였다.



야자와 아이가 좋은 건 많은 이유가 있다.
그 못난 그림체(지금은 너무 예쁜 그림체로 보인다. 애정이 담뿍 담겨서 일까)도 좋다.
처음에는 못나 보였지만 지금은 개성이 넘치는, 흔해 빠지지 않은 그림체라서 좋다.
게다가 인물들이 다 특색이 있게 생겼고 표정이 다양하다.

또 그 섬세한 이야기 구조도 좋다.
사춘기 소녀들의, 또 더 큰 여인들의 감성을 아름답게 그려낸다.
그 부서질 것 같은 감정을 아주 똑바로 그려낸다.



뿐 만 아니라, 가장가장 좋은건
작가 자신이 자신의 인물들에게 쏟는 애정이다.
물론 만화가든 소설가든 자신이 창작한 인물에 애착은 가겠으나
이렇게 따뜻하게 인물을 돌보는 작가는 드물다.

전 작에 나왔던 인물들이
다음 작품에 중요한 소품이나 엑스트라가 되고
때로는 그 인물의 가족이 다른 작품의 주요 인물이 되기도 한다.

또 어떤 만화에서건 
별로 비중없는 인물들의 사정도 다 상세히 그려진다.
한 명 한 명의 사정을 다 알게 되면서
독자들은 등장하는 인물 하나 하나를 사랑하게 된다.

그러다 보니 이야기가 입체적이게 된다.
주인공 몇 명만 줄창 등장하는 뻔한 이야기가 아니라
정말 사람이 살아가는 이야기 처럼 복잡하고 따뜻한 인생사가 펼쳐진다.



나는 인물 하나하나에 애정을 쏟는 작가들을 좋아한다.
그런 작가들은 인간에 대한 애정이 있어서인지 
따뜻한 이야기들을 만들어 낸다.
결과가 파국으로 치닫는 스토리라도 인간미를 잃지않는 묘한 작품을 만들어 낸다.


한국 만화가 이시영, 황숙지를 좋아하는 이유가 그것이다.
뿐만 아니라 드라마 작가 노희경도 그런 사람이다.



이 '야자와 아이 걸작선'은 
야자와 아이의 초기 작품들로 구성되어 있다.
본격적으로 장편을 내기 전에 낸 단편들을 모아 엮은 것이다.


천하의 야자와 아이지만
1,2권은 솔직히 약간 서툴다는 느낌을 받았다.

그림체가 지금의 것이 아닌것도 그렇지만
(그림체가 서서히 개성을 찾는 건 많은 작가들에게서 공통적으로 나타나는 현상이다. 또 그 과정을 지켜보는 게 좋기도 하다.)
대사나 스토리를 잘 못 따라가겠다.
문화차이인가 싶기도 했지만

뒷 권으로 갈 수록
완전히 따라갈 수 있고 공감할 수 있고
마음 아파하고 있는 나를 발견하면서

1, 2 권이 서툴었다고 결론 지었다.


하지만 서툴다고는 하나
그렇고 그런 뻔한 작품들을 내 쏟는 만화가들에 비해
좋은 작품이다.


단지 기준은 야자와 아이의 위대한(ㅋㅋ 나 사이비 종교 신도같음) 필력에 비교한 거야.



호흡이 짧고, 단편이라 모든 조연들의 매력이 충분히 발산되지는 않지만
야자와 작품의 매력을 느낄 수는 있었다.
작고 귀여운 여 주인공이나(내 남자친구 이야기의 주인공 처럼)
짧은 머리의 남성적인 매력을 풍기는 주인공(나나처럼)이 잔뜩 등장했다.
키 크고 멋있는 남자들도 (야자와 만화의 남자들은 대부분 그런 듯) 잔뜩!


그리고 초기 작은 약간 몰입이 어려웠지만
갈 수록 너무나 재미있었고
특히 작가가 스스로 걸작이라고 밝힌
'분홍빛 폭풍'은 그 짧은 책 한 권이 
엄청난 한 편의 드라마였다.


이 책을 사고 
엄마한텐 조금 핀잔을 들었지만
나는 너무 만족한다.


열다섯 번도 더 읽을 거니까 말야.

약간 과도해 버린 환상적 스킬

수면의 과학 SE (2disc) - 일반케이스
미셸 공드리 감독, 가엘 가르시아 베르날 외 출연 / 와이드미디어 / 2007년 5월

미셸 공드리 감독을 좋아한다.
우연히 보았다가 내 인생의 영화가 되어 버린 이터널 선샤인의 감독이다.


적절히 서정적이고
적절히 구조적이며
적절히 환상적인 그 영화가 너무 좋았다.

볼거리도 있고 지루하지 않으면서 가슴을 통채로 흔들어 놓는 영화였다.



호호 여기서 이터널 선샤인 리뷰를 쓰고 있네.


음, 각설하고
’수면의 과학’은 내 동생이 추천해 준 영화이다.


나와 취향이 판박이인 동생이 극장에서 보고 정말 재미있었다고 했다.
(그 취향은 나를 통해 키워졌다. 맨날 내가 사 놓은 음반 듣고 내가 빌려온 만화책 읽고 내가 읽으라는 책 읽고 그랬으니)


재미있다는 소리도 들었고 미셸 공드리의 영화이고,
언제 한 번 보려고 벼르고 있었다.


이 영화를 보기 전에 알고 있던 건
이터널 선샤인과 달리 상업영화보단 독립영화에 가깝다는 것 (멀티플렉스에선 아예 개봉을 안 했음)
또 이터널 선샤인의 혼란스러운 장면이 좀 과도해서
좀 많이 혼란스럽다는 것.



이 중 후자의 풍문은 보는 도중에 생각이 났다.
너무 정신이 없다 으아아~


영어를 잘 못하면서도 반은 알아 듣기 때문인지
영어 하다가 불어하다가 하는 것도 어지러웠고
꿈과 현실을 구별하지 못하는 주인공을 쫓아다니기도 힘들었다.
환상적인 장면을 보는 재미는 있었지만

영화가 도통 무엇을 말하려고 하는지 모르겠다.


어떤 아주 작은 아련함은 있었지만
아무래도 전체적 플롯과 구조보다는
환상적인 장면을 보여주기 위해 만들었다고 밖에 생각할 수 없을 정도로 어지러웠다.



그래도 정말 어떠한 아련함과 가슴아픔이 미약하게나마 느껴져서
아주 나쁘다고는 말 못하겠다.
다만 머리가 복잡복잡하다.
결국 무엇인지 모르겠다.



어쩌면 감독이 의도한 것이 이런 것일지도 몰라.
명확하게 딱딱 떨어지지 않는 것
알 수 없는 혼돈과 복잡함



그래도 여전히 그의 영상미는 아름다웠고
주인공도 잘생겼다 음하하
(사실 많은 사람들이 좋아하는 샬롯 갱스부르는 왜 예쁜지 이해가 안 되지만)

온 몸에 흐르는 전율

바람계곡의 나우시카
미야자키 하야오 (Hayao Miyazaki) 감독 / 대원DVD / 2004년 3월

미야자키 하야오 감독의 첫 장편 애니메이션이라는
'바람계곡의 나우시카'를 보았다.


이미 극장에서 몇 번, 비디오 빌려서 한 번 미야자키 감독의 만화를 접한 바 있다.
뿐만 아니라 어릴적 티비에서도 많이 봤었지.
빨간머리앤, 미래소년코난.


그 아날로그적 그림체(3D보다 훨씬 좋아한다)에
엄청난 볼거리를 제공하는 화려한 화면과 역동감.


그렇지만 미야자키 감독이 사랑받는 가장 큰 이유는 
아무래도 그가 가진 철학 때문이 아닐까?
만화는 아이들이 보는 웃고 즐기는 것이라는
우리나라 사람들의 일반적인 인식을 깨는 깊은 내용을 가지고 있으면서도
아이들이 봐도 재미있는 신기한 애니메이션을 만드는 사람.

혹자는 그를 천재라고 한다.
나도 감히 미야자키 하야오를 천재라고 부르고 싶다.



미야자키 하야오가 만든 애니메이션을 볼 때,
그리고 보고 나서 며칠 간은 그 영화 내용을 생각하게 된다.


그저 그런 영화였다면 보자마자 머리에서 빠져나가는데
인상깊게 보았고 감동적이었으며 생각할 게 많은 '바람계곡의 나우시카'는
나를 붙잡고 놔주지 않는다.



미야자키 하야오 감독의 작품은 대부분 심각한 환경오염이 진행된 세계와
그 세계에서 인류를 구하고 자연을 수호하려는 주인공이 등장한다.



나우시카도 자연과 하나된 주인공이다.

'바람계곡'의 공주 나우시카는 
곤충과 '부해'(숲이 썩어들어가 유독가스를 내뿜고 있는 곳)를 두려워하지 않는다.
다른 사람들은 곤충을 죽이려들지만
나우시카는 자연과 대화하고 호흡한다.


식물과 곰팡이들이 독가스를 내뿜는 것이 아니라
오염된 땅때문이라는 것을 깨닫는다.


부해가 인간세상을 뒤덮고 
점점 인간들이 살아갈 자리가 없어지는데
바람계곡은 언제나 바람이 끊이지 않아 지금까지는 부해가 덮쳐오지 않았다.


그렇지만 
부해를 불태우고 다른 나라들을 다 정복하려는 
호전적인 이웃나라 때문에 위기가 닥쳐온다.



나우시카는 
무력이 아닌 믿음으로 그 위기에서 모두를 구해낸다.
인간들이 두려워하는 곤충 '오무'의 실제 모습을 아는 건 나우시카 뿐이었다.



이성을 잃은 오무의 떼 속에
몸을 던지는 나우시카의 모습을 보는 순간
온몸에 전율이 짜르르 흘렀다.


컴퓨터 화면정도의 모니터로 보았는데
극장에 앉아 엄청난 음향으로 영화를 본 것보다 더 한 느낌이 몸을 지배했다.



한낱 '만화'가 이 정도의 감동을 주기란 쉬운 일이 아닌 것 같다.

작은 모니터로 보고 만 것이 너무 아쉬울 따름.
언젠가 큰 화면으로 한 번 더 보고 싶다.
아니, 사실은 다섯번 봐도 또 보고 싶을 것 같다.