그리스식 웨딩, 서로를 이해하다.

나의 그리스식 웨딩(1disc) - [할인행사]
조엘 즈윅 감독, 니아 바르달로스 외 출연 / 워너브라더스 / 2008년 1월

  그리스 출신으로 미국에 살고 있는 툴라의 가족은
  미국에 살지만 여전히 그리스 인이다.

  사는 곳은 미국이나, 조국 그리스의 모든 것을 모두 지키고 있다.


  툴라의 아버지는 모든 단어의 기원은 그리스어라고 주장할 정도로 그리스를 사랑하고
  집안의 모든 여성이 그리스남자와 결혼해야하며
  아이는 적어도 셋은 낳아야 한다.


  툴라는 금발의 하얀피부를 가진 미국 여자애들에게 알게모르게 따돌림을 당하며
  서른이 넘는 나이까지 자신을 꾸미지 않고
  그저 집에서 운영하는 레스토랑 ’댄싱조르바’에서 잡일을 할 뿐이다.


  아버지는 그리스인이랑 결혼하라고 성화지만
  그녀는 그리스의 모든 것이 그닥 좋지 않다.


  그냥 그런 일상을 보내던 중,
  댄싱조르바에 온 한 미국남자에게 첫눈에 반하고,
  그 날부터 툴라의 일상이 달라진다.


  흥미가 있었지만 ’여자는 공부할 필요 없다’는 부모님의 말에 접어두었던 컴퓨터공부를 시작하고, 화장을 하고, 안경을 벗고 콘택트렌즈를 끼기 시작했다.
  
  식당일도 그만두고, 이모가 운영하는 그리스 여행사 접수일을 보기 시작!
  툴라의 생활이 활기를 띄기 시작하는 도중,
  첫 눈에 반했던 바로 그 남자, 이안이 이번엔 툴라에게 반해버렸다.


  툴라역의 여배우는 처음보는 얼굴이지만,
  전형적인 미국인으로 나오는 이 남자는 익숙한 사람.
  섹스앤더시티에서 캐리가 꽤 진하게 반했던 가구디자이너님이다.
  그 때도 캐리에게 청혼하고, 결혼해서 알콩달콩살기를 바라던 반듯한 남자였는데
  여기서도 여자에게 모든 걸 바치는 로맨티스트로 나왔다.


  둘의 사랑은 깊어가지만
  아버지는 그리스인이 아니라는 이유로 이안을 받아들이지 않는다.

  너무 깊은 사랑에 괴로워하는 툴라를 보고
  이안은 자기가 그리스인이 되기를 결심하고
  툴라의 부모님도 둘을 허락한다.



  결혼은 집안과 집안과의 문제.
  전형적인 미국인 이안의 가족은 아들이 선택한 사람이니 별로 신경을 쓰지 않는 듯,
  결혼에 별다른 영향을 끼치지 않지만
  툴라네 집은 다르다.


  툴라의 부모님과 형제자매는 물론이고, 
  이모, 삼촌, 사촌들, 사촌의 배우자, 그들의 자녀까지
  모두 ’가족’이다.
  
  양친이 만나는 상견례자리에도 온 ’가족’이 모여
  마당을 잔뜩 채우고 통돼지를 굽고 춤을 추며 야단법석이다.
  이안의 부모님은 질색을 하고,
  툴라의 부모님도 냉정한 반응에 상처를 입는다.


  그렇지만 결혼은 진행되고(이런 점은 우리나라랑 정말 다르다. 우리나라 같으면 결혼 진행 중이라도 부모님들이 훼방을 잔뜩 놓을 거야)


  경건하고 조용한, 미국식 웨딩이 아닌
  아주 크고, 성대하고, 정신없고, 유쾌한 그리스식 결혼으로 치뤄진다!

  그 정신없는 과정에서
  서로를 잘 몰라 이해할 수 없었던 양쪽 가족이 화합하고
  익숙해지고,
  서로가 틀린게 아니라 다를 뿐 이라는 것을 이해한다.


  자신이 그리스인이라는 것까지 모두 사랑해주는 이안을 통해
  툴라는 자신의 뿌리까지 모두 사랑하게 된다.



  쓰다보니 줄거리를 다 써버렸다.
  이걸 읽고 영화를 보면 참 재미없겠지만, 
  영화팬들이 영화를 고를 때 참고하는 글이 아니라
  소장용 영화를 살 때 보게되는 글이니까 괜찮겠지? 암, 암.

  
  2002년에 나온, 벌써 꽤 된 영화지만
  오늘날의 나에게 시사하는 점이 크다.


  ’인종의 용광로’라 불리는 미국에서 충분히 일어날 수 있는 이야기인데,
  우리나라 사람들도 미국에 많이 살고 있다.
  한국계 미국인들도 ’툴라’와 같은 과정을 많이 겪는다고 한다.
  부모님의 나라일 뿐, 자기들은 가보지도 못한 나라 때문에 겪는 차별과 갈등.
  미국에선 한국인이고 한국에선 미국인 취급을 받으며 혼란을 느끼기도 한다고 들었다.
  완전히 ’미국인’인 한국계 사람들도 자라날수록 막연한 향수와 그리움을 느끼며
  한국을 인정하고 한국인임을 자랑스럽게 느끼게 된다고 한다.


  영화속에서 본 그리스인의 모습은
  어찌보면 우리나라와 많이 닮아있다.
  온 친척이 가족이 되고, 떠들썩하고, 서로 참견많고,
  그렇지만 ’정’ 존재하는 듯한 따스하고 유쾌한 모습.
  개인주의적 성향이 강해 어찌보면 깔끔하고 어찌보면 냉정한 미국에서
  그리스문화나 한국의 문화를 어떻게 생각할까.
  


  우리나라에도 많은 외국인이 살고 있다.
  돈을 벌러 왔든, 결혼이민을 왔든, 잠시 공부하러 왔든간에 말이다.

  날이 갈수록 우리나라에도 국제결혼이 많아질 것이다.
  
  지금 우리나라 국제결혼은
  한국 남성과 동남아시아의 여성간의 결혼이 비율이 가장 높다.

  한국의 남성들도 ’이안’처럼 해야 한다.
  국제결혼을 택한다면, 배우자가 한국인이 되기를 강요하지 말고
  배우자의 뿌리까지도 사랑해야겠지.

  
  그렇게 자기나라가 좋으면 그 나라에서 쭉 살지, 왜 한국와서 사냐고 비판하는 사람도 있지만.
  내 경우엔 비판까지는 아니더라도, 다른 나라에 이민을 와 놓고
  각종 압박을 받으면서도 자신들의 문화를 고집하는게 이해가 가지 않았다.
 
  몇년 전 학교 수업에서 세일라 벤하비브가 쓴 ’타자의 권리’를 읽게 되면서 생각이 바뀌었다.
  
  그 때는 그 책이 너무도 안 읽혀(어렵다 ㅠㅠ) 꾸역꾸역 대충밖에 못 읽었고
  그 내용을 이해하지도 못했지만
  지금은 어렴풋이 알겠다.

  모든 인간에겐 자신이 살고 싶은 곳에서 살 자유가 있다.
  그리고, 자신이 따르고 싶은 문화를 따를 자유도 있다.
  사는 곳과 문화가 같을 필요는 없다.
  아무 저항없이 문화를 향유하고자, 정말 괴롭고 힘든 삶을 살수 밖에 없는 곳에 머물러야 할 이유는 없는 것이다.

  영화에서 툴라의 부모님은
  끊임없는 전쟁을 피해, 자신의 아이들은 안전한 곳에서 기르고 싶어
  엄청난 고생을 각오하며 미국행을 택했다.


  사람에겐 각자의 이유가 있다.
  그리고, 모두는 사랑받을 권리가 있다.

모던 타임즈

찰리 채플린 - 모던 타임즈 - [할인행사]
찰리 채플린 감독, 찰리 채플린 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 3월

  찰리 채플린이란 신화적인 코미디언(이자 제작자이자 감독이자..)의 이야기는 많이 들었지만, 영화를 본 것은 이번이 처음이었다. 가끔 TV에서 자료화면으로 보았던 채플린의 영화는 흑백에다 무성영화이기까지 했다. 아주 옛날 얘기처럼 느껴져서 찾아서 보려는 시도도 하지 않았다.
 

  하지만 수업시간에 본 그 영화는 그리 옛날 이야기가 아니었다. 물론 내가 태어나기도 한참 전에 만들어졌고, 그 때의 이야기를 하고 있긴 하지만 영화는 '모던'에 대한 이야기를 하고 있다. 내가 열심히 살아보겠다고 발버둥치고 있는 지금도 '모던'이지, 모던을 벗어난 뭔가는 아닌것 같다. 뿐만 아니라 세계적 금융위기가 왔다, 아니다 이겨낼 것이다, 하고 있는 지금의 상황은 공황으로 공장이 문 닫는 영화 속 그 때와 너무 닮아있다.

 

  채플린은 나사를 조이는 단순작업을 하고, 자동으로 밥을 먹여주는 기계에 괴롭힘을 당하다가 신경쇠약으로 정신병원에 간다. 나사를 조일때는 기계의 속도에 따라가려고 쉬지도 못하고 아주 노력해야했다. 인간이 기계를 만들었지만 기계가 인간을 지배하고 심지어 괴롭히기도 한다.

 

  정신병원에서 나오자마자 우연히 시위에 휘말려 감옥에 가는데, 먹여주고 입혀주고 재워주는 감옥이 바깥보다 더 좋은 곳처럼 느껴진다. 당시 상황이 얼마나 절망적이었으면 그랬을까. IMF때 TV시트콤에서 이 이야기를 많이 패러디했던 것이 기억난다. 

 

  채플린은 고아 소녀와 사랑에 빠져서 열심히 살아보려고 노력한다. 여러가지 일을 해보지만 금방 잘리고, 다시 도전한다. 공장이 문을 열어 다시 나가보지만 곧 파업으로 공장이 멈추기도 한다. 사고뭉치인 채플린이 마지막에 찾은 직업은 노래하는 웨이터이다. 서빙할때는 역시나 골칫덩이였지만, 노래할 때는 식당안에 있는 모든 손님을 웃게 했다. 드디어 자기가 잘할 수 있는 일을 찾았나 했지만, 고아 소녀를 잡으러 온 사람들에게 쫓겨 다시 방랑자가 된다.

 

  수 많은 역경을 겪고도, 채플린은 웃는다. 소녀도 웃게 만든다. 희망적인 장면으로 끝을 맺었다. 그 동안 너무 절망적이었고 미래에도 뾰족한 수가 있을 것 같지 않은데도 희망적이었다. 인간은 원래 희망적인 동물이라고 한다. 지진과 해일이 휩쓸고 간 폐허에서도 사람들은 희망을 찾는다고 한다. 그래서 세상이 조금씩 조금씩 진보하는게 아닐까? 갈수록 살기 좋은 세상이 되리라는 것이 나만의 환상이 아니었으면 좋겠다.

늑대와 춤을, 인디언의 지혜

늑대와 춤을 (1disc) - [초특가판]
케빈 코스트너 외 출연 / 드림믹스 (다음미디어) / 2002년 3월

우리는 우리가 저지른 모든 것들을
아무렇지 않게 정당화 하고
당한 사람들의 눈물을 잊고 산다.



우리는 우리가 세상에서 가장 최고라고 생각한다.
우리와 조금 다른 사람들은
우리보다 못하다고,
그렇게 단정지어 버린다.



하지만 '우리' 
그리고 '나'의 입장에서 다시 생각해보면
그렇게도 옳다고 느꼈던 모든 것들이
과연 옳은 것일까?


지금 나의 삶을 지배하는 대부분의 원리들은
나의 조상님에게서 온 것이 아닌
서구에서 온 것이다.


나는 이성적이고 합리적인,
가장 진보한 삶을 사는 현대인이라는 그 인식.
사실은 서구의 발뒤꿈치를 겨우겨우 따라가면서
아시아와 조선을 잊은 결과일 뿐이다.


현대사회의 주류인
미국, 그 나라는 역시나 자신들의 삶이 최고라고 생각한다.

많은 서양인들이
미국에 가서 인디언을 몰살시키고 영토를 빼앗았다.



인디언이 과연 
그렇게 전근대적이고 비웃음을 살만한 사람들일까?


그들의 마음은 따뜻하고 풍요롭고
그들의 지혜는 서구인들의 그것 처럼 약삭빠른 것이 아니다.
지금 현재, 과거, 또 미래를 아우르며
그 긴 시간을 지구에 무리 주는 일 없이 살아가는
참으로 '인간다운' 모습이다.



감독이자 주인공 역을 맡은 케빈 코스트너는
인디언에게 매료된 미국인이다.


자연과 동화된 
그 물 흐르는 듯한 모습에 매료되지 않을 수 없다고 생각한다.


이 영화는 미국인들의 자기반성이자
비웃음 당하고 있는 인디언들의 명예회복이다.


하지만 아무리 지나고 나서 반성하고 후회한다고 해도
이미 사라져버린 인디언들의 삶을 되돌릴 수가 없다.
서구의 편하기만한 생활방식은
마치 마약같은 편한함을 주는 듯 하다.

바람과 함께 사라지다

바람과 함께 사라지다(1disc) - [할인행사]
빅터 플레밍 감독, 비비안 리 외 출연 / 워너브라더스 / 2008년 3월

  영원한 명작,
  비비안 리와 클라크 게이블이라는 희대의 스타를 남기고
  아카데미 작품상을 수상하며 영원한 명작으로 남은 영화.


  
  근데 이상하게도
  난 왜 이걸 '폭풍의 언덕'이라고 생각하면서 봤을까?
  지금 생각해도 어이없는 일이지만


  이 영화를 보기 시작할 때 '히드클리프는 어떻게 생겼을까?'하고 궁금해 했단 말이야.


  바람 = 폭풍
  비슷한 이미지를 가지고 있기 때문일까.



  한참 전 영화지만 
  전혀 지루하지 않았다.
  러닝타임이 222분이나 되는데 (그러니까 약 4시간 정도 ㅋㅋㅋㅋ)
  그걸 거의 다 보고 나서야 깨달았다는 거 아닌가.


  낮 부터 보기 시작했는데 어느새 밖이 어둑어둑하길래
  '어라, 이상하다?' 하고 DVD 상자를 봤더니 222분.
  그 믿기지 않는 시간 동안 꼼짝않고 잘 봤다.


 
 
  비비안리는 '욕망이라는 이름의 전차'를 봤기 때문에
  어떻게 생겼는지 알고 있었지만
  클라크 게이블은 잘 몰랐다.


  영화 초반에 등장할 때 '저 느끼한 아저씨는 뭐야?' 했지만
  영화가 진행되면 진행될 수록 레트 버틀러(클라크 게이블)에게 매혹되었다.



  뛰어나게 아름답지만 제멋대로인,
  어마어마한 용기를 가지고있고 굳세지만
  생각이 짧고 충동적으로 일을 처리해서 자신을 궁지로 몰아버리는 그런

  대책없는 여인 스칼렛 오하라를 감당할 수 있는 건 레트 버틀러 뿐이다.


  정말 대책없고 충동적인 여인,
  그래서 마음에도 없는 사람과 결혼을 두 번이나 하고
  아내와 아이가 있는 남자를 계속 사랑한다고 믿고(애슐리 - 멜라니의 남편)
  사고도 자꾸치지만

  이상하게 매력적인 구석이 있기도 하다.


  개인적인 입장으로는 대체 왜 저러고 사나,
  여 주인공이 약간 돌+아이인것 같다는 생각도 들지만
  (너무 이랬다 저랬다 해!!!)


  겁쟁이이고 툴툴대다가도
  혼자서 멜라니의 아이를 받고
  전쟁 한 복판을 지나 집으로 가고
  전쟁에 다 부서져 버린 타라의 땅을 일구는 모습은 
  성스러워 보이기까지 했다.



  영화가 이 쯤에서 끝날 줄 알았는데


  다시 풍족해지면서

  이 여자가 다시 변덕부리고 사고만 치는 거야.
 
  자기 맘대로 안 되면 심통이나 부리고.
  

  
  이 감당하기 어려운 망아지같은 여자를 레트 버틀러가
  너무나 멋지게 컨트롤하면서 아름답게 사랑하는 것 같았는데
  (여자의 로망이다. 변덕스러운 나를, 아무도 알아주지 않는 나를 잘 다독여주는 단 하나의 남자.)

  또 이 변덕쟁이 여자 때문에 사랑이 엇나간다.

  레트 버틀러와 결혼해서 행복하면서도
  자신이 계속 애슐리를 사랑한다고 믿었다.
  사실은 사경을 헤매면서도 레트를 부르면서 말야.


  보는 입장에서 너무나 마음이 아프도록
  둘은 엇나간다.
  


  왜 일까? 왜 소중한 것은 곁에 있을 때 깨닫지 못할까?
  


  도저히 되돌릴 수 없이 어긋난 인연의 끝에서
  스칼렛 오하라는 '내일은 내일의 태양이 뜬다'는 명대사를 남긴다.

  사실, 영화 보기 전 까지는 그 유명한 대사가 저건 줄 알았는데
  알고보니 


  내일은 다른날이 될 거란 말이었다. (Tomorrow is another day)
  
  떠난 님을 되돌아오게 하는 방법은 내일 생각할거라며,
  내일은 지금과 또 다른 날이라며


  대책없는 희망을 품는 이 여자가
  왠지 싸이코같아 보이면서도 사랑스럽기도 했다.

  어떤 상황에서도 희망의 끈을 놓지않는 모습에
  많은 사람들이 감동할 수 밖에 없었던 것일까.



 원작소설도 읽어보고 싶고,
 어느 여유로운 날
 222분을 고스란히 빠져들어 다시 보고 싶은 영화다.

가족애는 핏줄에서 생기는 게 아닐지도 모르겠다

텐텐 - 아웃케이스 없음
오다기리 죠 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2008년 11월

  일본 드라마는 꽤 좋아하지만
  일본 영화는 별로 좋아하지 않는다.
  

 
  드라마는 우리와 달리 사전 제작 방식이어서 급하게 찍지 않아
  구성이 아주 잘 되어 있다.
  반면 우리나라는 그날 방송할 걸 그날까지도 찍는 경우도 있다고 한다.
  왠지 그 날 방송에 회상씬이 너무 많이 나오면? 백프로다.


  그치만 요새는 우리 나라 드라마도 아주 재미있다.
  백프로 사전 제작은 아니더라도 거의 대부분 분량을 사전 제작 방식으로 찍는 드라마도 있고
  그렇고 그런 스토리를 지양해서 아주 쌈박하게 잘 만드는 드라마도 많다.
  그래서, 일본 드라마도 요샌 안 보게 되는데



  어쩌다가 일본 영화를 봤다.
  내가  일본 영화를 별로 안 좋아하는 건,
  일본 영화는 왠지 일본 드라마 같다.


 
 일본 드라마, 재미있지만, 
 그게 영화라고 생각하면 
 정말 박력 없는 작품이지 않은가.


 왠만한 일본 영화는 정말 힘 없고 
 사전 제작으로 만든 드라마나 그게 그거라고 생각한다.



  그럼에도 몇몇 감독의 영화는 엄청나다.
  
  이와이 슈운지, 이누도 잇신, 그리고 미야자키 하야오를 좋아한다.


  그런데 왠지
  꽤나 좋은 감독을 또 찾은 것 같은 느낌이다.
  물론 영화의 원작 소설이 좋은 걸지도 모르겠다.





  이 영화, 텐텐은
  우리나라 말로 발음하면 ’전전’이다.
  정처없이, 목적없이 돌아다닌다, 어디를 전전한다 할때 그 이야기.


  부모에게 버려진 후미야(오다기리 죠)와
  비밀 투성이 남자 후쿠하라(미우라 토모가즈)의 도쿄 산책이야기다.
  

  원래 이 둘은 채권자와 채무자 대행, 
  그러니까 돈 빌린자와 떼인돈 받아주는 사람으로 만난다.
  후미야는 84만엔 가량의 빚이 있고 그걸 갚을 방법은 없다.
  앞서 말했다시피 어린시절 부모에게 버려지고 양부모와도 떨어져 살고 있기 때문,
  게다가 무려 대학 8학년이기 때문.


  돈을 갚기 위해서는 몸이라도 팔아야 할 판인데,
  이 무서운 남자 후쿠하라가
  자기와 함께 도쿄 이 곳 저 곳을 걸어주면 백만엔을 준다고 한다.
 

  좀 찜찜하지만 결국 둘은 함께 이곳저곳을 걷게 된다.
  후쿠하라에겐 꽤나 엄청난 비밀이 있고
  그 일을 해결보기 전에 마음의 준비를 하려고 도쿄를 걷는 것.
  
  
  혼자 걷기 외롭다며 후미야에게 백만엔 씩이나 줬긴 하지만,
  실은 부모가 없는 후미야가 안 되 보였을지도 모른다.
  어릴적에 죽었다는 아들이 생각났을지도.


  이 둘은 험악한 관계로 처음 만났지만
  함께하면 함께 할 수록 가족이 되어간다.
  

  
  잔잔한 내용이지만 가끔 섞이는 유머가 있어 볼만 하다.
  액션 좋아하는 사람들은 졸것 같긴하지만;
 

  이 수상한 사람들이 서로에게 가족의 모습을 보면서 느끼는 감정이
  쌩뚱맞을 수 있지만
  전혀 그렇지 않다.

  영화가 그 과정을 너무 잘 담아내었고
  이 수상한 가족의 감정이 너무 잘 와닫는다.
  


  이 가족 아닌 가족이
  핏줄로 이어진 여느 가족보다도 더 가족같달까.
  제목에도 적었지만,
  가족애는 함께 함으로써 생기는 것이지
  핏줄로 이어져 있다고 생기는 건 아닌것 같다.

  후미야가 아버지라고 느낀건 친부도, 양부도 아닌 
  빚쟁이 후쿠하라니까.


  
  역시나 영화답지는 않지만 
  박력도 없지만

  잔잔함이 미덕인 영화.
  감동도 잔잔히, 충분히 납득되도록 천천히 와서
  마음 속에서 빠져나가지 않는다.
  작지만 오래 남는 영화, 텐텐.