아르센 뤼팽 전집 17. 두 미소를 지닌 여인

두 미소를 지닌 여인 - 최신 원전 완역본 ㅣ 아르센 뤼팽 전집 17
모리스 르블랑 지음, 바른번역 옮김, 장경현.나혁진 감수 / 코너스톤 / 2016년 1월

《아르센 뤼팽 전집》 17번째 책은 『두 미소를 지닌 여인』이란 제목의 장편이다.

이번 이야기에서도 뤼팽은 라울이란 이름으로(원래 뤼팽의 이름이 라울이다. 아르센 뤼팽은 아버지에게서 물려받은 이름이고, 어머니에게서 물려받은 이름은 라울 당드레지 이다. 12권 『칼리오스트로 백작부인』에서 언급됨. 또한 16권의 「바리바」에서도 라울 다브낙으로 등장한다.) 활약한다. 그렇다고 해서 뤼팽이란 이름을 애써 감추는 분위기는 아니다. 도리어 라울 스스로 자신을 괴도 아르센 뤼팽이라 부르기도 한다.

또한 이번 이야기에서 라울(뤼팽)과 대립관계이자, 사건을 풀어나가는 경쟁관계에 있는 형사는 파리 경찰청 소속 고르주레 수사반장이다.

라울은 장 데를르몽 후작이 사는 건물 중2층에 세를 들어 살고 있다. 물론 속셈이 있다. 그건 몰락해가고 있는 데를르몽 후작 가문에 내려오는 엄청난 유산, 잃어버린 유산을 후작이 찾고 있음을 알게 되었기 때문이다. 라울은 후작 곁에서 살피며 그 유산이 무엇인지를 알아내 먼저 가로채려는 속셈이다.

그런 라울의 집으로 어느 날 앙토닌이란 낯선 아가씨가 찾아온다. 금발의 미녀인 앙토닌은 후작의 집인 줄 알고 같은 건물의 라울 집으로 찾아왔던 것. 그리고 이 아가씨를 고르주레 반장이 뒤쫓고 있다. 이 아가씨가 바로 유명한 범죄자인 키다리 폴의 애인인 ‘금발의 클라라’라는 것. 첫눈에 앙토닌의 미모에 반한 로맨티스트 뤼팽은 고르주레 반장을 따돌리면서 여인을 돕게 된다. 그런데, 정말 이 순박한 미녀 앙토닌이 키다리 폴의 애인 금발의 클라라가 맞을까?

그 뒤 뤼팽은 데를르몽 후작의 집을 조사하기 위해 몰래 잠입하였다가 그곳에 몰래 잠입한 한 여인을 만나게 되는데, 바로 그 금발의 미녀 앙토닌이다. 그런데, 처음 만나는 느낌을 갖게 하는 이 여인과 뤼팽은 이런저런 모습으로 얽히게 되고, 연인관계로까지 발전하게 되는데, 여전히 뤼팽은 이 여인에 대해 혼란스럽다. 어느 때에는 귀엽고 순박한 시골처녀였다가, 또 어느 때에는 온갖 세파에 시달린 가련하면서도 때론 요염한 여인의 모습이 되기도 한다. 어느 때에는 라울에게 마음을 주고 사근사근하게 대하다가도 또 어느 때에는 순진하고 앳된 미소를 띠지만 단호한 모습을 보이기도 한다. 그렇다면 이 여인은 다중인격자인 걸까?

이번 이야기 『두 미소를 지닌 여인』은 사실 15년 전에 발생한 ‘볼니크 성의 사건’과 관계가 있다. 이 사건에 뭔가 연관성이 있는 장 데를르몽 후작과 사건 당시의 피해자의 조카인 발텍스(키다리 폴)간의 긴장관계. 그리고 후작과 앙토닌(또는 클라라)과의 관계 등이 밝혀지는 과정이 흥미롭다.

아울러, 후작 가문에 내려오던 잃어버린 유산을 찾는 과정도 흥미로우며, 이야기의 처음 시작인 볼니크 성에서의 살인사건과 여기에 얽힌 진실들이 밝혀지는 과정 등이 재미나다. 물론, 이 안에는 뤼팽의 전형적 모습이기도 한 필연적 요소와 순전한 우연의 결합이 담겨 있다. 뤼팽은 언제나 사건 속으로 뛰어들기보다는 한 걸음 물러서 사건을 검토하고 새롭게 추론하는 과정을 통해 사건 속에 담겨진 필연적 요소들을 추론해 나간다. 이런 모습들을 살펴보는 재미는 솔솔하다.

이번 이야기에서는 귀여운 악당 괴도 뤼팽의 모습을 다시 회복하며, 아울러 여전히 탐정의 모습도 혼재되어 있는 뤼팽. 그리고 여기에 더하여 바람둥이 로맨티스트 뤼팽의 모습을 살펴보는 재미도 있다. 무엇보다 ‘금발의 클라라’가 두 가지 상반된 모습을 보이는 이유가 무엇인지를 알게 되는 재미도 있다. 역시 뤼팽 시리즈는 믿고 볼 수 있다.

놀란 박사의 정글 대탈출

놀란 박사의 정글 대탈출 ㅣ 저학년을 위한 스토리텔링 과학 4
게리 베일리 지음, 레이턴 노이스 그림 / 개암나무 / 2016년 4월

<놀란 박사 시리즈> 네 번째 책이 나왔습니다. 무인도, 북극, 사막을 거쳐 이번엔 정글이네요. 놀란 박사 참 바쁘네요.^^ 정글에서 길을 잃은 놀란 박사 과연 이번에는 어떤 생존지식을 기반으로 정글을 벗어날 수 있을까요.

<놀란 박사 시리즈> 다소 어리숙한 캐릭터인 놀란 박사를 통해 다양한 극한의 생존지역에 대한 과학적 정보를 우리에게 전해주는 책입니다. 그 대상은 초등학교 저학년입니다. 그렇기에 쉬운 언어로 각 지역에 대한 과학적 지식을 전해줍니다.

책은 두 가지 축을 이루고 있어요. 첫 번째 축은 스토리입니다. 놀란 박사가 정글에게 겪게 되는 이야기 말입니다. 이는 과학적 지식을 딱딱하지 않게 접하도록 하기 위한 장치라고 볼 수 있습니다. 솔직히 이 스토리는 그리 재미있진 않아요. 하지만, 과학적 지식을 쉽게 접하게 해주는 장치 역할로는 충분하답니다.

또 하나의 축은 과학적 지식을 전해주는 겁니다. 이번 책에서는 당연히 정글에 대한 과학적 정보이고요. 이번에 놀란 박사가 생존해야 할 지역은 정글 중에서도 보르네오 섬입니다. 그러니 보르네오 섬에 대해서도 설명해주지만 기본적으로 정글에 대해 설명해 줍니다.

정글이란 어떤 곳인지. 정글에는 어떤 식물들이 자라고 있는지. 정글의 식물 층을 이루는 3개의 층 그 구조에 대해서. 정글의 가옥은 어떤 형태인지. 정글에서 만날 수 있는 동물들은 무엇이 있는지(특히 몸을 위장하는 능력이 있는 동물들에 대해, 그리고 개미들에 대해서도 자세히 설명해 주고 있습니다.). 정글에서 발견하는 열매들은 먹어도 안전한지 등을 친절하게 설명해 주고 있습니다.

무엇보다 지구의 허파 역할을 하는 정글이 얼마나 빠른 속도로 파괴되고 있는지도 이야기합니다. 어느 누구도 숨을 쉬지 않고는 살 수 없죠. 그런데, 우리가 숨 쉴 수 있는 그 산소를 공급하는 가장 커다란 지역 가운데 하나가 정글입니다. 그 정글이 파괴되는 모습을 보르네오 섬의 경우를 들어 보여주는데 그 심각성이 피부로 확!!! 와 닿습니다.

그러니 이 책은 우리 아이들에게 단순히 과학적 지식, 정보만을 전해주는 책이 아닙니다. 우리가 어떤 행동을 해야 하는 지, 우리가 어떤 삶의 자세로 살아가야 하는지를 고민하고 생각하게 하는 책이기도 합니다.

정글에서 길을 잃으면 여러 가지 생존 지식을 통해 정글을 탈출 할 수 있습니다. 놀란 박사처럼 말입니다. 하지만, 우리 지구가 환경보존에 대한 길을 잃을 때는 어느 누구도 지구에서 탈출 할 수 없음을 생각해 봅니다.

검은 준열의 시대

검은 준열의 시대 - 박인환 全시집
박인환 지음, 민윤기 엮음, 이충재 해설 / 스타북스 / 2016년 3월

박인환 시인을 떠올리면 자연스레 떠오른 시가 「목마와 숙녀」, 「세월이 가면」과 같은 시가 아닐까 싶다. ‘한 잔의 술을 마시고 / 우리는 버지니아 울프의 생애와...’로 시작하는 「목마와 숙녀」. 버지니아 울프가 누군지 잘 모름에도, 왠지 그 이름이 친숙한 이유는 박인환 시인의 시 덕분일 것이다. 뿐 아니라, 너무나도 익숙한 「목마와 숙녀」의 첫 구절 때문이기도 하겠지만, 박인환 시인은 술과 떼어놓을 수 없는 등가공식이 형성되곤 한다.

「세월이 가면」 역시 마찬가지다. 자세히는 모르지만, 어느 술집에서 술을 마시다가 냅킨에 끼적이며 써내려간 시가 바로 「세월이 가면」이었고, 이 시는 즉각 곡조가 붙어 노래가 되었다는 전설(?)적인 내용들. 그렇게 하여 ‘노래가 된 시’의 주인공인 시인 박인환.

아마도 이런 이유들로 인해서 박인환에 대한 이미지는 술이 떠나지 않는다. 게다가 시인의 마지막 역시 술로 인한 것이기에 이런 이미지는 더욱 굳건해지게 된다. 술은 많은 경우 감상적이고, 센티멘탈리즘과 연결되기 십상이다. 더 나아가 허무주의로 빠지기도 쉽고. 그래서일까? 그동안 박인환 시인에 대한 평가는 이런 평가가 주를 이루었다고 한다. 감상적이며, 허무적이고, 센티멘탈리즘과 서정적인 것이 주를 이루는.

하지만, 이 시집 『검은 준열의 시대』를 엮은 엮은이, 그리고 시집에 대해 해설을 쓴 이들은 모두 말한다. 이런 시인에 대한 평가는 재평가 되어야 한다고 말이다. 왜냐하면 그런 시만으로 시인을 평가하기에는 다른 내용의 시들이 많다는 것. 특히, 이 시집에서 1부에 해당하는 내용들은 많은 경우 사회주의에 매료되어 적은 시들이기에 그렇다. 당시 주류를 이루던 시인들이 비판하였던 것처럼 박인환 시인이 감상적이지마는 않았다는 말이다.

이처럼 시인의 모든 시들을 망라하여 엮어 놓은 이 시집은 그 동안 평가되어온 모습이 전부가 아님을 우리에게 보여주기에 반갑다. 하지만, 솔직히 더 반가운 것은 굉장히 친근한 시인 가운데 한 분임에도 그 시를 제대로 접한 적이 없다는 개인적 이유 때문이다. 그렇기에 시인의 모든 시를 단 한 권의 책으로 만날 수 있음이 반갑고 고맙다. 좋은 선물을 받은 느낌을 갖게 하는 시집이다.

솔직히 시인의 시들 가운데 잘 이해되지 않는 시들이 많았다. 아울러 그동안 시인을 매도한 평가들이라는 감상적, 허무적 경향의 시들이 적지 않음도 발견하게 된다. 아울러 서구에 경도된 모습 역시 시인의 시를 접하면서 들었던 생각 가운데 하나이다. 그렇기에 그동안 시인에 대한 평가가 단순한 매도만은 아니지 않을까 생각하게 된다. 아울러, 그런 내용들 자체가 사실은 매도의 대상이 아님도 기억해야 한다.

그럼에도 분명한 것은 그의 사회주의 성향의 시들을 통해, 시인이 어느 한쪽으로만 평가되는 것은 지양해야 하고 재평가되어야 함은 분명하게 여겨진다. 물론, 이런 시들이 반공주의로 전향하게 되긴 하지만 말이다. 아울러 사회주의 성향에서 반공주의로 전향하는 것 역시 단순한 이념의 전환만으로 볼 것은 아니지 않을까 조심스레 생각해본다. 개인적으로 이 시집의 제목에 그 답이 담겨 있다 여겨진다. ‘준열’ 그렇다. 시인은 삶의 힘겨운 가운데 준열하게 살아가려 몸부림 친 것은 아닐까? 단지 그런 몸부림이 때론 사회주의 내용으로, 때론 반공적인 내용으로 표출된 것은 아닐까?

참, 이 시집의 좋은 점 가운데 하나는 시집을 시작하기에 앞서 엮은이가 시인에 대해 설명해주는 부분이다. 이 부분은 마치 시인의 발자취를 따라가는 답사여행과 같은 느낌을 갖게 한다. 이런 설명을 통해, 시인의 삶을 어느 정도 엿보고 시를 접할 수 있다는 것이야말로 이 책이 전해주는 큰 선물 가운데 하나가 아닐까 싶다.

그러할진대

그러할진대 - 박영식 생활詩집
박영식 지음 / 시간여행 / 2016년 3월

참 흥미로운 시집을 만났다. 박영식 시인의 『그러할진대』란 제목의 시집인데, 시집이라 하기에는 다소 담겨진 시의 분량이 많다. 오롯이 시만으로 269페이지를 채우고 있으니 말이다.

시인의 시를 남들은 뚝딱시, 생활시, 알통시라고 부르곤 한단다. ‘뚝딱시’는 시 한편 창작하는데, 적어둔 메모를 바탕으로 30분 정도 몰입하여 뚝딱 시 한 편 써내기에 그렇게 부른다고 한다. 시 한편을 이렇게 뚝딱 써낼 수 있다니 참 부럽다.

‘생활시’라 불리는 건 일상생활에서 접하고 느낀 것을 편하게 토해내기 때문에 그렇단다. 그래서일까? 시인의 시집을 읽다보면, 시집을 읽는다기보다는 누군가의 일기장을 엿보는 것과 같은 느낌이 들 때가 있다. 때론 일상의 삶에 대해 잔잔한 산문으로 적어놓은 것 같기도 하고. 때론 일상 속에서 일어난 일들을 술자리에서 늘어놓거나 가까운 이에게 넋두리를 하는 것 같은 느낌도 갖게 한다. 때론 문득 떠오르는 생각을 끼적여놓은 낙서와 같은 느낌이 들 때도 있고 말이다.

일기장을 엿보는 것 같은 느낌을 갖게 하는 시들을 통해 시인이 무엇을 좋아하는지를 알 수 있다. 시인의 머릿속 그림을 그린다면, 단연 술, 사람, 대전팝스오케스트라 이 세 가지가 많은 비중을 차지하게 될 것이다. 남들은 재테크를 한다고 하는데, 시인은 인(人)테크, 술테크를 한다고 하니 어느 정도일지 짐작이 간다. 그리고 이런 것들이 시라는 매개체를 통해 표현되고 있다. 이처럼 시인의 생각을 엿보는 재미가 이 책에는 있다.

또한 ‘알통시’라고 불리는 이유는 이삼 일에 한 편의 시를 지어내는 튼튼한 알통을 지녔기 때문이라고 한다. 그렇다. 이 시집에는 많은 수의 시가 담겨 있지만, 시를 창작한 기간은 2년 정도에 불과하다. 정확하게는 2014년 1월부터 2016년 2월까지 창작한 시들이 담겨져 있다. 그렇기에 어느 경우엔 하루에 2편도 창작하였고, 매일 한 편씩 창작한 기간도 있음을 발견하게 된다. 이렇게 꾸준하게 시를 지어낼 수 있다는 것은 그만큼 시인이 시를 사랑하기 때문이리라.

이렇게 꾸준하고 튼튼한 알통으로 창작한 시들을 1월부터 12월까지 연도를 떠나 날짜별로 소트시켜놓았다. 그렇기에 때로는 1년 간격의 같은 날짜에 창작한 시를 연달아 읽게 됨으로 시의 분위기를 통해, 시인의 삶이 1년 간격으로 어떤 변화가 있는지를 살펴보는 재미도 있다. 어느 경우에는 일 년 전 시의 내용이 다소 허무한 느낌을 갖고 있었지만, 같은 날 일 년 후엔 상당히 천진난만한 분위기를 풍기는 경우도 있다. 또 어느 경우에는 일 년 간격의 같은 날짜에 창작한 시의 내용이 기쁨과 행복이 동일하게 느껴져서 흐뭇한 느낌이 들기도 하고. 또 때론 일 년 전에도 일 년 후에도 여전히 일상의 쳇바퀴 그 지난하고 고단한 느낌이 묻어나기에 삶이 그렇구나 싶기도 하다. 시를 잉태해 낸 날짜가 적혀 있어 이렇게 살펴보는 재미가 있다.

시적 수준이 어떠한가를 떠나 상당히 흥미롭고 재미난 시집을 만난 것은 분명하다. 앞으로도 시인의 알통이 건강하길 빌어본다.

마법은 아주 조금이면 돼

마법은 아주 조금이면 돼 ㅣ 튼튼한 나무 10
내털리 로이드 지음, 강나은 옮김 / 씨드북(주) / 2016년 3월

여동생과 엄마 이렇게 세 모녀 가정인 펠리시티네 가정은 한 곳에 오래 정착한 적이 없어요. 늘 이곳저곳 떠돕니다. 그건 엄마의 가슴 속엔 떠도는 마음이 자리 잡고 있기 때문이죠. 그런 펠리시티네가 이번엔 엄마의 고향인 ‘미드나이트 걸치’란 곳에 왔습니다. 물론, 이곳에선 또 얼마나 있을지 모르지만요.

그런데, 이모네 집에서 살게 된 이곳 미드나이트 걸치는 예전에는 마법이 있는 사람들이 살던 곳이래요. 사람들은 모두 한 가지씩의 마법을 가지고 있었대요. 어떤 사람은 별빛을 병에 담을 수 있었고, 어떤 가문은 비바람을 움직일 수 있었대요. 어느 가문은 투명인간이 될 수 있었고, 어떤 가문은 음악으로 사람들의 마음을 움직일 수 있었고요. 그런데, 스레드베어 형제(스톤 웨덜리, 베리 웨덜리)가 서로 듀얼이란 시합을 한 이후엔 한 사람 한 사람 마을을 떠나기 시작했고, 마을의 마법도 사라졌대요.

이런 마법이 있던 마을에 오게 된 펠리시티는 전학 온 첫날부터 친구를 사귀게 됩니다. 여태 이런 적은 없었는데 말이죠. 그래서 펠리시티는 이 마을이 좋아졌어요. 이모도 있고요. 사랑하는 가족과 함께 나무처럼 뿌리를 내린다면 좋겠다는 소망을 품습니다. 그런데, 과연 그런 일이 벌어질 수 있을까요?

『마법은 아주 조금이면 돼』란 제목의 이 소설은 청소년소설입니다. 초등 고학년 이상 읽으면 좋을 것 같고요. 전반적으로 소설의 분위기는 아름답다는 느낌입니다. 물론, 이야기의 전개는 조금 느슨한 느낌이 없진 않지만 그럼에도 소설의 분위기는 따스하고 예쁩니다.

펠리시티에겐 남들에게 없는 능력이 있어요. 그건 바로 사람들이나 장소에서 글자들을 보는 거죠. 그 사람의 마음이나 기분 등이 단어로 보이게 되는 거죠. 그래서 펠리시티는 그런 단어들 가운데 맘에 드는 것들을 모아요. 그러니 단어를 모으는 소녀, 단어를 줍는 아이라고 말할 수 있겠네요. 이런 판타지적 요소가 가득한 소설입니다. 실제 마법이 행해지기도 하고요. 아니 마법을 회복한다고 말하는 것이 맞겠네요. 그렇기에 판타지 소설이기도 하죠.

그럼에도 이 소설이 말하는 진짜 마법은 따로 있습니다. 가장 큰 마법은 바로 사랑입니다. 사랑보다 더 강한 마법은 이 세상에 없습니다. 사랑 외에도 진정한 마법들이 소설 속엔 가득합니다. 누군가에게 미안하다고 말하는 순간. 두려움 가운데서 용기를 내는 순간. 누군가를 돕는 행위. 깨어진 관계 속에서 회복이 일어나는 과정. 상실 속에서 치유가 일어나는 과정. 희망을 품는 것. 아름다운 순간들에 대한 기억 등. 우리의 일상에서 발견되는 마법들은 참 많습니다.

또한 머리가 아닌 가슴의 소리를 듣는 것도 마법이라고 할 수 있겠네요. 소설 속에서 펠리시티는 그래 그래 그래 와 같은 가슴의 소리를 듣는 답니다. 머리의 소리를 듣는 것도 중요하죠. 하지만, 가슴의 소리가 없다면 그런 세상은 얼마나 차갑고 건조할까요. 가슴의 소리, 심장의 소리가 들려지고 가슴의 울림을 따르게 되는 것 역시 마법이겠죠. 이런 마법이 우리의 삶 속에 가득하면 좋겠네요.

아울러 펠리시티 가문에 내려오는 저주를 끊는 과제 역시 소설의 흥미로운 요소입니다. 저주를 끊고 회복의 마법이 일어나게 되는 것은 바로 음악에 있답니다. 음악이 갖는 힘. 그리고 음악에 몸을 맡기는 춤. 여기에 펠리시티 엄마의 그림. 이처럼 예술의 힘 역시 마법으로 생각할 수 있겠네요.

소설 속에서의 또 하나의 아름다운 마법은 가족이랍니다. 가족이야말로 신이 우리에게 허락한 가장 강력한 마법 가운데 하나겠죠.

오늘 우리들 삶 속에는 어떤 마법이 힘을 잃어가고 있는지 돌아보게 되네요. 정말 필요한 삶의 마법들이 우리 삶 속에서 다시 살아나게 되길 꿈꿔봅니다.