보테로 [Botero, Fernando, 1932~]

1932년 콜롬비아 메델린(Medellin)에서 행상인 다비드 보테르의 3형제 중 둘째 아들로 태어났다. 투우사 양성학교를 나와 16세 때 메델린 미술연구소에서 개최한 그룹전에 두 점의 수채화를 출품한 것을 계기로 그림을 그리기 시작하였다. 1951년 콜롬비아의 수도 보고타로 이주하여 첫 개인전을 열었고, 그후 피렌체의 아카데미아 산마르코, 보고타의 국립미술대학에서 공부하였다.

1957년 미국 워싱턴에 있는 범미연맹(Pan American Union)에서 전시회를 열었고, 1969년에는 뉴욕현대미술관에서 부풀려진 이미지에 관한 전시회를 열었다.

1973년부터는 조각으로 방향을 바꾸었다. 작품의 배경은 고향 남미대륙으로 독재자, 탱고 댄서, 창녀, 아낙네 등이 등장한다. 소재로 삼은 인물이나 동물은 모두 실제보다 살찐 모습으로 그려지며, 작고 통통한 입과 옆으로 퍼진 눈으로 뚱뚱함이 더욱 강조된다.

마치 튜브에 바람을 넣은 것처럼 부풀려진 인물과 동물상, 독특한 양감이 드러나는 정물 등을 통해 특유의 유머감각과 남미의 정서를 표현하였고, 옛거장들의 걸작에서 소재와 방법을 차용하여 패러디한 독특한 작품들을 선보이기도 했다. 또 고대의 신화를 이용해 정치적 권위주의를 예리하게 고발하고, 현대 사회상을 풍자한 작품도 있다.

이처럼 개성적인 작품으로 1976년 파리비엔날레에서 주목받기 시작하여, 1992년에는 파리 샹젤리제 거리를 자신의 조각품으로 장식하는 야외조각전을 갖기도 했다. 1993년 뉴욕현대미술관에서 열린 〈20세기 라틴아메리카 예술가〉 전에 출품하였고 파크애버뉴에서 작품을 전시하기도 했다. 1996년에는 한국에서도 전시회를 가졌다.

 


 반 에이크 <아르놀피니의 결혼>의 보테로 버전

 

 


보테로 가족

 



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starrysky 2004-07-02 22:09   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
이 사람 그림 너무 귀엽죠? 특히 아르놀피니.. 볼 때마다 즐거워져요.

panda78 2004-07-02 22:18   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
근엄한 아르놀피니를 떠올리면 정말.. ㅋㅋㅋ 위에 전구도.. >.<

불량 2004-07-02 23:20   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
풉.. 아르놀피니....푸훕~~

밀키웨이 2004-07-03 02:19   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
ㅋㅋㅋ
이 사람 그림은 우울한 날 보면 정말 딱입니다.
이 그림들을 보고 웃지 않는 사람은...없겠죠?
(아~~ 자신없다.. 또 어떤 분이 치고 올라올지 몰라서 ^^;;;)

가을산 2004-07-03 09:35   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
와~~ 저 통통한 종아리! ^0^

stella.K 2004-07-03 10:48   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
우하하! 그렇군요. 처음 봤을 때(모나리자) 이 사람도 예술가일까 했는데, 제가 이 사람을 너무 얕봤네요. 좀 오래된 사람인 줄 알았어요. 아무리 그래도 화풍이 옛날 화법인 것 같아. 그런데 현대를 살고 있는 사람이네요. 고마워요. 알려줘서.
퍼가야쥐! ^^
 

여름

더위는 진작부터 와 있었지만, 7월이 되니 정말 여름인 것 같습니다. 이 여름 잘 보내야 할 텐데..;;

 

 

The oasis

 

 

 

The New years

나뭇잎 모양의 나무라니.. ^^

 

 


길 잃은 기수

저 하얀 것들은 체스 말 같이 보이는데, 과연 무엇이려나요? ^^;;

 

 


 
Le joueur secret

불어는 하나도 모릅니다. 무슨 뜻인가요? 알려주세요- <(_ _)>

 

제게 낯선 그림들 위주로 몇 점 올려봤습니다. 마음에 드셨으면 좋겠어요, 새벽별님. ^^


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panda78 2004-07-02 14:26   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
퍼 가시라고 올린 건데요? ^^
다른 그림 보시러 와 주세요- 음.. 담번엔 유명한 그림들 위주로 몇점만 골라 올려드릴게요. ^^기뻐해 주시니 어찌나 뿌듯한지.. ㅋㅋㅋ

panda78 2004-07-02 15:21   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
므흣- 기뻐라. *ㅡ.ㅡ* 자주 오시기- 약속! 손가락 걸고 도장 찍고 사인하고 복사까지- ^^
 

조금 섬뜩한 느낌을 주는 그림들 몇 점입니다.

 

기억

 

 


침착

 


homenaje (그런데 이게 무슨 뜻인가요?)

 

 


치료사

 

 

 


The muscles of the sky

 

 


New - La grande guerra

 

 

 


이중 비밀


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Fithele 2004-07-02 03:07   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
마그리트를 보고 있으면 광장공포증에 걸릴 것만 같아요. 푸른 하늘의 난해한 압박.

꼬마요정 2004-07-02 11:50   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
섬뜩하군요...

panda78 2004-07-02 14:30   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
정말요, 그 예쁜 푸른 하늘에 하얀 구름마저 뭔가 무서운 형상으로 비치니.. ㅡ..ㅡ
가끔 이 사람 머릿속을 한 번 들여다 봤으면 싶다니까요.. (아냐.. 거기엔 더 무서운 것들이 버글거릴지도.... ;;;;)
 

흑마술의 그 여자 같죠? 제목은 알게 되면 수정할게요. ^^;;

 



The battle of the argonne

 

 


The Heartstring

 

 


제목은 천천히.. ^^;;

 

 


La clef de verre

 

 

 

 

마그리트에 관한 책으로 <르네 마그리트>라고 시공아트 시리즈로 나온 게 있긴 한데,

사실 이 책 읽어봐도 다 이해할 수는 없더군요. ^^;;

 


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메시지 2004-07-02 01:23   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
작년 수능에 나온 마그리트 그림이 나왔어요. 김춘수의 시와 함께. 그림보니까 생각나네요.

panda78 2004-07-02 01:41   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
그래요? 수능에? @0@ 놀라워라----

불량 2004-07-02 04:21   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
마지막 그림을 보고 엉뚱한 생각. 마그리트가 설악산에 왔다 갔나벼.. 울산바위닷. 에헤헷

panda78 2004-07-02 14:31   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
케케케. 울산 바위- >.<
 
 전출처 : readers > 라파엘로 Sanzio Raffaello (4)



르네상스 정점에 선 거장(巨匠)
라파엘로
Sanzio Raffaello(1483~1520)

 


천사

  확실히 라파엘로의 작품이라고 인정되는 최초의 그림이다. 이 작품에서 그의 스승이었던 페루지노의 감미롭고 품위있는 표현의 영향을 볼 수 있으나, 라파엘로는 이 그림을 제작하기 이전에 레오나르도와 접촉이 있었고, 그의 작품을 열심히 연구한 바 있어, 작품의 고귀한 풍은 이러한 관계에서 생각해 볼 일이다. 이 작품은 1500년 12월 10일 카스텔로시의 성 아우고스티노 성당의 예배당 제단화(祭壇畵)로 제작이 의뢰된 것이나, 1789년의 지진으로 제단화는 손상되고, 그 후 남아 있는 부분이 이 그림의 <천사>이다.


聖세바스티아누스

  구도적인 짜임새와 안정감이 화면을 가득 채우고 있는 그림이다. 순교자 성세바스티아누스를 초상화로 시대 적인 인물상으로 나타내고 있다. 인물의 세속적인 측면은 부분적으로 장식화된 의상의 특징을 강조한데서 엿보이고, 또한 성자를 실제로 모델삼아 묘사한 듯이,머리의 사실적인 표출과 그 세부적인 묘사가 현실감을 나타내주고 있다. 그러나 인물의 개성적인면이 라파엘로에게 중요시되어 그 성품의 표현을 보게 한다. 온화하고 체념된 표정은 세속적인 탐욕을 멀리하고 있는 눈빛과 정적인 성자의 자세에서 엿보게 하고 있다. 이 부드러운 성자의 모습은 평온한 느낌을 주게 하는 채색과, 배경이 되고 있는 적막한 자연의 평온한 전개로 이루어지고 있다. 라파엘로의 젊은 시대가 이 작품으로 표상되고 있는 것이다.


성모의 대관(戴冠)

  이 작품은 라파엘로가 페루지아에서 머물고 있었던 시대의 후기에 제작된 것이다. 특히 작품의 구도면에서 그가 영향받은 페루지노와 핀투릭키오의 흔적이 뚜렷하다. 화면이 상하로 이등분되어 각기 독립적인 구성이 돼 있고, 또한 양면이 분리될 수 없는 내용을 보이고 있다. 그러나 라파엘로 고유의 표현은 지상의 많은 성자들의 개성적인 표정에 있고 정적이고 온화한 자세에서 다시 엿볼 수 있다. 그림의 주제가 어떻든 라파엘로는 항상 채색면에서 부드럽고 감미로운 색감과 색조를 나타내며 명쾌함을 주고 있다. 이 그림의 유래는 페루지아의 명문(名門)의 여인 오디의 의뢰로 당시의 성 프란체스코 성당을 위하여 제작된 것이다. 1797년 프랑스 군은 이 그림을 파리로 약탈해 갔으나, 1815년에 이탈리아로 반환되어 바티칸 궁에 소장되어졌다.


레오 X世와 두 추기경의 초상

  이 초상화는 라파엘로의 만년의 작품이며, 또한 초상화로서의 그 사실성이 높이 평가되고 있다. 이 사실성은 인물의 심리적 묘사를 질감 표출과 세부적 사실성을 의미하는 것이다. 의상의 질감은 촉각적 성격까지 유발시키고 있으며, 탁자 위의 서적과 초인종의 세부적인면은 정밀묘사 기법까지 등장되고 있음을 알 수 있다. 여기에서는 라파엘로 화풍의 고유한 고전적인 고귀성과 우아함이 없고, 감각적이고 세속적인 리얼리티가 지배하고 있다. 레오 10세 우측 후면에 있는 인물은 그의 친척인 줄리오 데 메디치이며 훗일 클레멘스 7세 교황이 된다. 또한 좌측 후면에는 레오 10세의 비서를 볼 수 있다. 3인의 위치를 보아 삼각형의 구도로 보이나 각자의 방향은 다르고 표정과 자세도 상이하여 일종의 불안전감을 분위기에서 느끼게 하여 준다. 


알랙산드리아 聖女 카다리나

SANTA CHTERINA DALESSANDRIA

1508년 판 油彩 71.5×55.7Cm

런던 국립 미술관 소장



자화상

  이 자화상은 라파엘로가 피렌체에서 레오나르도 다빈치의 명암법을 배우고 있을 무렵에 제작한 것이라 추측되는 것으로, 1506년 후반에 해당된다. 따라서 화가가 23세 때에 그린 것이고 청년기의 그의 모습을 여기서 볼 수 있다. 온화하고 청순한 용모와 부드러운 눈길 등은 라파엘로의 청년기의 작품에 공통된 특색이다. 이 시기의 그의 많은 작품 중에서 이 자화상만큼 인간미의 이상적인 표현이 엿보여지는 작품이 드물다. 단조로운 색조의 배경과 검은 단일색으로 표출한 채색은 수식 없는 자신의 참된 모습을 나타내기 위한 표현 방법이다. 차분한 채색 분위기는 인물 표정에 초점을 두고 성품의 선명한 표출과 안면의 선을 뚜렷하게 하여 준다. 르네상스의 고상한 정신은 이와 같은 라파엘로 자신의 모습에서 상징적으로 반영되고 있다.

 


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