[영화] 니모를 찾아서

이렇게 재밌는 애미메이션은 처음 봤다. 보는내내 속이 뒤집어지는 줄 알았다. 지금도 장면장면을 떠올리면 웃음이 나온다. 평소 잘 웃지 않고 웬만한 코미디 프로그램에도 반응하지 않는 나로서는 이렇게 재밌었던 적은 정말 오랫만인 것 같았다.

애니메이션을 잘 만들기도 했지만 영어를 한국어로 번역하는 과정에서 우리네 웃음의 요소를 찾아내어 잘 바꿔준 점도 대단했다. 외국식 개그를 한국식 개그로 바꾸는 작업은 쉽지 않다. 어떤 영화를 보면 함께 극장안에서 보고 있는 한국인들은 다 웃는데 외국인은 웃지 않는 장면도 있고, 반대로 외국인은 박장대소하는데 한국인은 그냥 아무렇지 않는 장면도 있다. 이는 순영어와 한국어로의 번역 과정의 괴리일 것이다.

어쩌면 <니모를 찾아서> 또한 그런지도 모르겠다. 우리가 웃는 그 장면에서 외국인들은 웃지 않을지도 모른다. 내가 영어를 그대로 다 알아듣는 편도 아니라 귀에 들리는 영어와 눈으로 보는 한국어 번역을 비교해가며 영화를 즐길 형편도 아니다.

그럼 다시 정리를 해봐야겠다. 영어를 한국어로 잘 번역했기 때문에 재밌는 것이 아니라 어쩌면 영어로는 별 의미없지만 한국어로 하면 재밌는 부분들을 잘 각색했기 때문에 재밌었는지도 모르겠다. 라고.

상어의 공격으로 아빠 물고기 말린은 쓰러지고, 깼을 때는 이미 엄마 물고기는 도망을 간건지 죽은건지 단 하나의 알을 남겨두고 사라졌다. 말린은 하나 남은 알에 '니모'라는 이름을 붙여준다.

니모는 태어날 때부터 기형이다. 한쪽 지느러미가 작아서 헤엄치기가 힘들다. 이런 니모가 바다학교를 다니게 되고 니모는 아빠가 하지 말라던 언덕 저 너머의 세계를 구경하러 올라간다. 결국 인간들의 손에 들어가고 니모는 치과의사 집의 딸의 방, 수족관에 들어가게 된다. 당연히 말린은 니모를 찾으러 사방을 헤매고 그 과정에 붕어 도리를 만난다.

사실 주요 등장 동물은 몇 안되지만 이들의 대화가 정말 재밌다. 니모가 주인공이긴 하지만 우리를 웃기는 건 니모가 아니라 말린과 도리의 대화다. 붕어대가리가 나쁘다 라는 통설을 따라 이 붕어는 단기기억 상실증을 갖고 있고, 자기가 한 말을 잊고, 자기가 누구고, 자기가 왜 여기있고, 누구와 함께 있는지조차도 모른다. 정말 말 그대로 붕어대가리다.

깔끔하고 사실감있는 애니메이션 동작들, 그냥 눈으로 봐도 아름다운 바다속 풍경은 그것만으로 마음을 짠하게 만든다. 여기에 니모를 찾는 아빠 말린의 부성애, 나약한 니모가 강한 니모로 변모해가는 과정. 그리고 말린과 도리의 우정, 니모와 수족관 친구들의 우정 등은 애니메이션을 풍부하게 하는 양념거리들이다.

단 한편으로 인해 많은 부분을 생각해 볼 수 있다. 어떤 교훈을 주려하지는 않지만 우리는 많은 것에 대해 생각해 볼 수 있고, 그런면에서 이 에니메이션은 지극히 철학적이다. 다시 보고픈 애니다.

[영화] 파송송 계란탁

'파숑숑 계란탁'인가, '파송송 계란탁'인가? 영화사진을 찾으려고 검색을 하는데 '파숑숑'이라 하니 안나온다. 그래서 다른 사이트에서 찾았더니 그래도 안나온다. '파송송'이라 치니 그제서야 사진이 나온다. 나는 왜 이 영화 제목을 '파숑숑 계란탁'이라고 생각을 했을까 라고 잠시 생각해봤다.

결론은 영화 속에서 쬐그만 꼬마아이가 계속 혀짧은 발음으로 '파숑숑~ 계란~탁' 하고 말하고 다녔기 때문에 나는 영화 제목을 '파숑숑 계란탁'으로 인지했던 것이다. 숑숑이건 송송이건 어쨌든 파 썰어내는 모습(?)을 표현한 것이니 같다 봐야지.

대학 때 한창 음악한답시고 깝치다가(?) 지금은 짝퉁음반공장에서 일하고 있는 전혀 그렇게 보이지 않는 26살 청춘의 대규. 여자꼬시기를 특기이자 취미로 하고 있는 그가 여자를 낚아서 집에 데려갔는데 딩동~ 하는 소리. 문을 여니 웬 9살 꼬마가 지집드나들듯 냉장고 문을 열고 물을 마시고 침대에 앉는다. 아니 이런 황당한 놈이 있나.

아홉살 꼬마 맞아? 라는 생각을 하게 만들 정도로 당돌하고 발랑 까진(?) 이 놈을 어찌한다. 아니 소설 <아홉살 인생>에서 나오는 아홉살과 이 아홉살은 왜 이리도 다르단 말인가? 정신의 조루증이냐?

이 아이를 대규가 받아들이도록 만드는 영화적 설정. 아이가 갑자기 쓰러지고 뭐 무슨 죽을병에 걸려서 고작 길어야 2-3개월 산다고? 대규로 하여금 동정심을 이끌어내 아이를 받아들이게 하려는 감독의 술책.

오상훈 감독은 <위대한 유산>으로 감독으로서의 데뷔를 했다. 그때의 위대한 유산은 찰스 디킨스의 유명한 소설 <위대한 유산>이 아니어라. 김선아 주연의 코미디가 바로 이 영화여라. 오상훈 감독은 파숑숑 을 만들때 이런 생각을 했다 한다. 어디선가 내 아들이 자라고 있다면? 이라는 가상설정을 해봤단다. 이런 사고는 어디서 비롯되는가? 오상훈 감독이 여기저기 씨뿌리고 다니는 농사꾼이라고 된단 말인가? 나야 그런적이 없으니 나는 당연히 어디서도 내 아들이 자라고 있을리 없다. 당연히 딸도 있을리 없다. 자기자신이 그렇다 라는 말을 돌려서 이렇게 영화적 설정을 해버리는 감독.

국토종단을 하고 싶다는 이 얼마 살지 못할 놈의 소원을 들어주기 위해 갑자기 대규는 마음착한 천사가 되어 땅끝마을부터 걷기 시작한다. 결국 중도에서 아이는 쓰러지기를 몇번.

영화는 장르구분에 따라 지극히 휴먼코미디다. 인간적인 눈물을 짜내게 하는 감동과 그 안에 깃든 자잘한 코믹스러운 행위들. 라면을 좋아하는 아이를 위해-라면을 좋아하는건지 돈이 없어 라면을 먹는건지 모르지만- 또 파와 계란이 없으면 라면을 먹지 않는 아이를 위해 없는 돈 쪼개 파와 계란까지 샀다. 파 숑숑 썰고, 계란 탁 깨뜨려 첨벙. 꿀꺽. 침 넘어간다.

한편의 감동적인 코미디. 두번 볼만한 영화는 아니지만 한번은 볼만한 영화. 감동의 눈물 한방울 라면에 떨궈 드실라우?

[영화] 알포인트

  이미 예전에 '출발 비디오 여행'을 비롯한 티비 프로그램에서 흘깃흘깃 많이 봐놓았던지라 마치 예전에 봤던 영화를 또 보는 듯한 기분이었다. 어쩜 그렇게도 어디선가 다 한번씩은 봤던 장면들일까.

 사실 이 영화에 대한 기대는 애초 하지 않았다. 뭔가 구성이 어설프고 별 내용 없다는 건 알고 있었기 때문이다.
 
 1972년 베트남 전쟁 막바지 최태인 중위를 포함한 9명의 군인들은 알 포인트에서 실종된 부대원들의 증거물을 찾아 돌아가야하는 임무를 받았다. 주어진 기간은 7일. 영화는 7일이라는 한정된 기간을 정해놓음으로써 주어진 시간에 도달하기까지의 긴박감을 설정한다.

 알 포인트는 실제 베트남의 어느 한 지역의 이름을 지칭하는 용어는 아니다. 편의상 군부대에서 특정 지역을 A, B, C, D ... 순으로 지정해놓고 이를 알파, 베타 등으로 지칭하는데 알파벳 R에 걸린 지점이 알-포인트였고, 이때의 용어는 로미오가 된다. 그래서 알포인트는 로미오 포인트라는 말과 동일하다.

 출발할 때 9명, 도착하니 10명. 이 설정은 좀 웃긴다. 출발할 때 자기들이 몇명인지도 모른채 출발하고 도착해서 10명인지도 몰랐다니. 전쟁에 참가하는 군인들치고는 뭔가 많이 어설프다.

 영화는 전체적으로 뭔가 어설프다 싶을 정도의 구성의 치밀함이 떨어지고 상황설정도 인위적이다. 사실 공수창 감독은 신인도 아니다. 이미 영화 <텔미썸씽>에서 각본을 맡은 바가 있다. 감독으로는 신인이지만 영화판에서는 그다지 신인도 아니라는 말. 우리가 잘 아는 <텔미썸씽>말고도 다른 작품들에서 한닥거리를 했으니. 하지만 감독으로서 영화를 맡는 것과 각본을 맡는 것은 엄연히 다르긴 하다. 결국 이 영화의 질적 하락을 감독이 초짜라는 점으로 근거를 대야하는가.

 감우성이 아니었다면 이 영화는 그나마의 주목도 받지 못했을 것이다. 감우성을 제외하고는 어느 출연진 하나 눈에 띄는 인물이 없고, 별 이름 없는 배우라 할지라도 연기력이 빛을 발하는 그런 인물조차 없으니. 저들이 연기를 못하는건지 아니면 시나리오가 너무 어설퍼 그런 상황을 자연스럽게 이어나가지 못하는 것인지 모르겠다.

 어쨌든 영화는 지극히 인위적인 연기의 냄새가 나고, 마치 연기력 컨테스트에 출전한 연기지망생들이 상황을 부여하고 거기서 연기를 짜내는 것과 같은 인상을 받았다.

 공포영화라고 하지만 그닥 무섭지도, 연기가 볼 것이 있는 것도 아니고, 지루하고 짜임새없는 영화였다.

[영화] 달콤한 인생

  아이쿠야. 영화리뷰를 다 써놓고 날려 버렸다. 엄청나게 길게 썼구만. 이 우울함이여. 누굴 탓하랴. 훌쩍. 다시 똑같이 쓸 수는 없고 짜증나더라도 써보기는 하겠지만 아까와 같은 글은 나오지 않을 듯 싶구나. 생각의 흐름을 어찌 되돌릴 수 있으랴.

  감독 김지운. 나는 그를 주목한다. 어떤 감독에게는 그의 냄새가 풍긴다. 풍기는 정도가 아니라 심하게 진동한다. <봄날은 간다>의 허진호 감독과 복수 삼부작으로 유명한 박찬욱 감독이 그러하고, 싸이코로 간주되는 김기덕 감독이 그러하고, 지금 말하는 김지운 감독이 그러하다.

 또 어떤 감독은 대단한 상업적 성공을 거둔 작품을 냈음에도 불구하고 나의 주 관심영역에서 한층 벗어난 이들도 있다. 그들을 내가 싫어하기 때문이 아니라 위의 사람들에 비해 강렬도가 떨어지기 때문이다. 강제규 감독이나 강우석 감독이 그렇다. 사실 강우석 감독의 경우는 좀 애매하다. 자기만의 개인적인 스타일이 있기는 하지만 그래도 위의 감독들같이 심하게 냄새를 풍기지는 않는다.

 허진호, 박찬욱, 김기덕, 김지운 같은 감독들은 강아지가 길거리에서 오줌싸며 자신의 활동영역을 표시하듯 자기 영역임을 콧구멍을 자극하는 진한 냄새를 풍긴다.

 <조용한 가족> <장화, 홍련>으로 알려진 김지운 감독은 이렇다 할 대단한 상업적 성과를 내지는 못했다. 고만고만한 관심을 받기는 했지만 말이다. 그렇더라도 그의 영화에서는 그만의 독특한 향수가 난다.

 혹자는 그의 영화를 향해 '느와르'라고 말하지만, 난 그 말뜻을 정확히 이해하지 못하겠고, 오히려 엽기, 잔혹, 분노, 파멸, 비장미, 욕구, 고통과 같은 단어로 설명하고 싶어진다. 박찬욱 감독의 복수 3부작도 이와 같은 단어로 설명할 수 있을지는 모르지만 그의 그것과 김지운의 그것은 색깔이 다르다. 박찬욱은 진하고 거친 핏빛이라면 김지운의 그것은 따뜻하고 부드러운 핏빛이다.

 "어느 맑은 봄날, 바람에 이리저리 휘날리는 나뭇가지를 바라보며 제자가 물었다. 스승님, 저것은 나뭇가지가 움직이는 겁니까. 바람이 움직이는 겁니까... 스승은 제자가 가리키는 곳을 보지도 않은채 웃으며 말했다. 무릇, 움직이는 것은 나뭇가지도 아니고 바람도 아니며 네 마음뿐이다."

 영화의 시작을 알리는 이 기막힌 멘트. 이미 넌 나를 사로잡았다. 이미 잔뜩 기대를 품게 만들었으니 책임져라. 김지운.

 모던한 건축양식의 건물과 장식물. 깔끔하게 차려입은 호텔 종업원들. 와인 한잔. 소곤소곤 대화. 이 숨막힐 듯한 정적인 호수에 물 한방울 던져진다. 그리고 순식간에 다시 말이 없는 호수. 기막힌 부조화. 역설.

 어느날 장주가 나비가 된 꿈을 꾸었다. 훨훨 날아다니는 나비가 되어 유유자적 재미있게 지내면서도 자신이 장주임을 알지 못했다. 문득 깨어보니 다시 장주가 되었다. 장주가 나비가 되는 꿈을 꾸었는지 나비가 장주가 되는 꿈을 꾸었는지 알 수가 없다.

 이 영화를 보고 난 뒤 멍한 나의 시선 속에서 내 머리는 장자의 '나비의 꿈'을 떠올리고 있었다. 나만 그런가? 다른 이들에게 묻지 않았으니 그들이 나비의 꿈을 떠올렸는지 어땠는지는 모른다. 이는 마치 <매트릭스>를 보고서 멍한 시선으로 플라톤의 이데아론을 떠올렸던 때와 같다. 그리고 매트릭스에 대한 철학자들의 수많은 해석이 있었고, 혹자는 나와 같이 이데아론을 들먹이기도 혹자는 불교를 들먹이기도 혹자는 데카르트의 심신이원론을 들먹이기도 했다.

 어디서부터 선우의 현실이고 어디까지가 선우의 꿈인지는 모른다. 그리고 어디서부터 선우의 꿈이고 어디까지가 선우의 현실인지도 모른다. 시작과 끝은 없다. 아니 무수히 많다.

 보는 이에 따라 선우의 꿈은 여기가 될 수도 있고, 저기가 될 수도 있다. 나는 선우가 희수의 연주를 보며 눈을 감는 순간 선우의 꿈이 시작되는 걸로 봤지만, 어떤 이는 그렇게 보지 않았다. 이는 감독의 실수일까 아니면 감독의 의도일까 아니면 이도 저도 아닐까.

 그건 중요치 않다. 사물에 대한 해석이 다양하듯 영화에 대한 해석도 다양할 수 있다. 어떤 것이 옳다 어떤 것이 그르다고 판단할 수 없다. 모두가 옳고 모두가 그르다. 이는 양비론고 양시론도 아니다. 다만 경계가 없을 뿐이다.

 장자는 나비가 되어 훨훨 날아다녔는데 그때는 자기가 장자라는 생각을 하지 못했다. 꿈에서 깨어나서야 비로소 꿈이라는 걸 깨달았다. 깨어나  생각하니 지금이야말로 나비가 꿈을 꾸어 그 속에서 장자가 되어 살아가면서 자기가 나비라는 생각을 하지 못하고 있는 것은 아닌가 하는 의문을 품게 되었다. 나비가 되는 꿈. 나비가 꾸는 꿈.

 꿈이 꿈인것을 알려면 꿈에서 깨어나야 한다. 꿈에서 깨어난 것으로 다시 꿈꾸는 것으로 이해했다는 것은 깸에서 한번 깨어났다는 것이다. 이를 대각(큰 깨달음)이라 한다.

 세계는 모든 사물이 이것과 저것으로 나뉘어져 독립해있는 것이 아니다. 세계는 서로 얽히고 설키어 있으며 이것이 저것이 되고 저것이 이것이 될 수 있다. 세계는 개별 사물이 제각기 각각의 독특성과 함께 하나라는 전체 안에서 서로가 서로가 될 수 있는 不二性의 세계다.

 나는 지금 꿈 속에서 사는 것인가, 아니면 현실 속에서 사는 것인가? 하는 의문을 품게 되면서 아 이런 이곳이 가상세계인가 실제세계인가 궁금해진다. 만약 내가 꿈 속에 있다면 나는 과연 이렇게 아둥바둥 살려고 애쓸 필요가 있을까. 생각의 파장이 한도 끝도 없다.

어느날 한밤중 제자가 잠에서 깨어 울고 있었다.
이를 기이하게 여긴 스승이 제자에게 물었다.

"무서운 꿈을 꾸었느냐?"
"아니요.."
"그러면 슬픈 꿈을 꾸었느냐?"
"아니요... 너무도 달콤한 꿈을 꾸었습니다."
"그럼 무엇 때문에 그리 슬피 우느냐?"
"그 꿈은 이루어질수 없기 때문입니다...."

 영화의 끝은 또다시 알 수 없는 기막힌 멘트를 날리며 멋드러짐을 뽐낸다. 끝내 총알세례를 받으면서도 죽음을 인정하기 싫은지 끝까지 숨붙어있는 선우. 생뚱맞게 등장한 에릭의 한 방으로 생을 마감한다.
 
 멋들어지게 죽음을 맞이하는 선우가 꿈 속의 그일까, 아니면 깨끗하게 차려입은 호텔 짱의 모습이 꿈 속의 그일까. 어느 것이 선우의 달콤한 꿈일까, 어느 것이 선우의 달콤한 인생일까.

[영화] 역전의 명수

  유쾌한 휴먼 코미디!? <역전의 명수>를 본 소감을 한 줄로 표현하자면 이렇다.

  난 코믹 영화를 별로 좋아하지 않는다. 하지만 그러면서 은근히 코믹 영화를 많이 본다. 코믹 영화에는 두 가지 종류가 있다. 인간미 물씬 풍겨지는 휴먼 코미디와 그냥 억지로 웃기는 코미디가 그것이다. 전자에는 최근 본 <미스터 히치>나 <신라의 달밤><가문의 영광> 정도를 집어넣을 수 있을 것이고, 후자에는 <여고생 시집가기> 정도를 집어넣을 수 있을 것이다. 후자의 코믹 영화를 본 다음에는 돈이 아깝다는 생각은 당연하고, 이 영화를 봤다는 사실 자체에 대한 밀려드는 후회감으로 뒤끝이 개운치 않다. 하지만 전자의 코미디는 보고나면  후련하고 산뜻하다.

 <역전의 명수>에 대해 그다지 큰 기대는 하지 않았다. 웃고 즐기고 감동받을 정도면 충분했다. 내 마음은 그 정도만을 요구하고 있었고 충족시켰다.

 영화제목 '역전의 명수'는 1. 역전앞(앞 前자와 '앞'이 중복 사용되었다는 동어반복의 오류임에도 일상적으로 이렇게 사용한다)을 지키는 명수 2. 인생역전한 명수 라는 두 가지 의미를 내포하고 있다.

 현수는 공부 잘하는 모범생이다. 전교 1등만 하는 현수는 결국 서울대 법대 수석입학하고 사법고시에 합격 검사가 된다. 반면 쌍둥이 형 명수는 중학교 때 이미 주먹으로 학교를 정리하고 퇴학당한 뒤에는 군산역 뒷골목 창녀촌을 책임진다. 그곳의 여자들은 명수의 보호아래 일(?)을 하고, 명수는 그 중 한 여자와 사랑에 빠지게 된다. "가슴에 청테이프 붙인 년은 니가 처음이다"라는 이유로 누군가에게 두드려맞던 날 명수는 그녀를 보호해주고 군산 앞바다에서 그녀는 명수에게 곱게 간직해 사랑하는 사람에게 주고 싶다던 한쪽 가슴을 만지게 해준다.

 현수. 공부 엄청나게 잘 하고 수능끝나고 여자친구와 섹스 10번째 하던 날 명수를 시켜 자기 행세를 하게 해 그녀를 버리고 서울로 떠난다. 서울대에서 만난 순희와 사귀지만 그녀의 아버지가 몰락하자 가차없이 버린다. 훗날 그녀의 복수가 시작된다.

 꼬일대로 꼬여 더 이상 꼬일 것이 없는 현수와 인생 잘 풀려 더 이상 올라갈 데가 없는 명수. 공부 못하지만 싸가지 있는 현수와 공부 잘하지만 싸가지 없는 명수. 누가 더 나은 삶을 살고 있다고 할 수 있을까?

 개인적으로 나는 현수의 경우를 최악의 삶으로 간주한다. 공부 엄청 잘해 대단한 사회적 위치를 누리고 있지만 비도덕적이고 싸가지 없는 경우를 사회악으로 친다. 이건 공부 못하고 싸가지 없는 경우보다 더 심하다. 후자의 경우는 사회에 그다지 큰 악영향을 끼치지 않는다. 하지만 전자는 존재자체만으로 대단한 악을 행한다. 사회적으로 더 높은 위치에 있는 사람일수록 그의 싸가지는 오로지 그 개인의 것이 아니라 사회의 것으로 환원된다.

 현수를 비판하는 나는 그다지 누릴만한 사회적 지위나 명예, 부도 없기에 싸가지 없는 인간이어도 사회에 큰 해악이 되지는 않을 듯 싶다. 내가 얼마나 싸가지 있는 인간인지는 모르지만.

 영화의 엔딩은 조금 당황스럽긴 하지만 유쾌하다. 그 못된 현수가 갑자기 착하게 변해버렸다는 사실 자체가 인간의 인성이 그렇게 쉽게 변할 수 있는 성질의 것인가 하는 의문을 갖게 하지만 말야.

 참. 정준호가 실제 얼마나 공부를 잘했는지는 모르겠다. 그러나 내가 알기로는 그다지 공부를 한 축에는 속하지 않았던 걸로 기억한다. 그런 그가 범생타입으로 생겼다는 이유로 <가문의 영광>에 이어 서울대 법대생으로 두번이나 나왔다는 건 그의 이미지에는 상당한 플러스 요인이 되지 않을까 싶다. 점잖고 따뜻하고 푸근한 인상을 풍기는 그를 얼마전 화제가 되었던 연예인 X파일에서조차 '침대는 가구가 아닙니다. 과학입니다'를 외쳤던 에이스 침대 광고의 그와 같은 이미지로 늙을 위인이라 했다. 두 영화 이외에도 정준호는 대체로 차분하고 이성적이고 푸근한 역할만을 해왔다. 실제 그가 그런지는 잘 모르겠지만. 그렇게 튀지도 가쉽거리에 오르내리지도 않는 걸로 보아 그의 실제 모습도 영화 속의 그와 비슷하지 않을까 추측해본다.