현대 일본 정치와 천황제에 관하여

국체론 - 천황제 속에 담긴 일본의 허구
시라이 사토시 지음, 한승동 옮김 / 메디치미디어 / 2020년 9월

이 책은 일본 천황제 기반의 국체 개념을 중심으로 근현대 역사를 분석하고 현재 일본 사회와 정치 체제의 상태를 진단하는 정치 시사 해설서 성격의 책이다.

책의 내용과 구성은 국체 개념이 형성되고 발전, 붕괴되는 하나의 사이클 과정을 기본 패턴으로 정의하고, 일본 메이지시대부터 현재에 이르기까지의 근대와 현대 역사를 대상으로 국체 발달 패턴으로 분석하고, 현재 일본 사회의 문제점과 해결책을 제시하고 있다. 

총 9개의 단원으로 이루어져 있다.

저자는 일본의 정치학자 시라이 사토시이다.

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최근에 뉴스에서 접하는 일본 정치 관련 기사를 보면 개인적인 궁금증이 생기기도 한다: 

왜 일본은 민중들에 의한 민주주의 시위가 한국보다 상대적으로 약할까? 일본의 입헌민주주의는 영국과 왜 차이가 날까?

이 책의 주제는 한마디로 ‘천황제’이다. 

이 책에서 말하는 천황제는 전세계에서 오직 일본에만 존재하는 정치체제이자 사상적 개념을 포함하는 단어이기도 하다. 

일본에서는 매우 민감한 주제라고 알고 있는데, 저자는 과감하게 전격적으로 근현대 역사 속의 천황제의 기능과 역할을 다루고 있다.

현재의 일본 사회는 과거 일본이 경험했던 역사적 시기를 그대로 다시 한번 반복해서 경험하고 있는 중이라고 저자는 말한다: 

이미 경험했던 과거란 일본의 근대화가 시작된 메이지 시대부터 근대화에 성공하고 제국주의의 비극적 결말로 끝나버린 2차대전 종전까지를 가리키며, 2차대전 이후부터 현재까지는 같은 역사적 패턴을 되풀이하는 중이라는 것이다.

근대화를 이루기 위해 개혁세력이 만든 ‘천황제’ 기반의 ‘국체’ 개념이, 2차 대전 이후 미국에 의해 만들어진 ‘미일동맹’ 기반의 ‘천황제 민주주의’ 개념으로 전환되었을 뿐, 정치 권력 세력들은 똑 같은 통치 패턴 방식을 따르고 있다는 것이다: 

전쟁을 이용한 경제적 번영과 안정화의 추구.

어떻게 보면, 저자의 이런 역사 해석은 과도한 관점이라고 생각될 수 있지만, 근거로 삼고 있는 역사적 사건의 사료들을 보면 새로운 시각을 열어주기도 한다: 

포츠머스 조약에서의 쇼와 천황의 역할론이나, 미국의 일본에 대한 외교 전략인 ‘경애와 애정을 가장한 경멸과 편견’ 정책이나 중국을 겨냥한 방패막이용 조약의 의미 등은 합리적인 주장으로 볼 수도 있다.

아무래도 한국인 입장에서, 문제는 현재 일본의 정권 세력과 한국이 맞이하는 향후 미래가 관심일 것이다: 

저자의 국체 역사 패턴 개념으로 보자면, 현재 일본의 극우적 보수 정권이 추구하는 목표와 사상적 정치 이념이 한국과 이해충돌을 일으킬 수 밖에 없는지를 알게 된다.

전반적으로 일본의 근현대 역사를 통해 현재 일본의 민주주의와 천황제에 대한 궁금증을 해소하는데 도움이 되는 책이라는 생각이 든다.

*** 본 서평은 부흥 카페 서평 이벤트 (https://cafe.naver.com/booheong/197643 )에 응하여 작성하였습니다. *** 

신화학에서 이해하는 문화인류학 해설

다시, 신화를 읽는 시간 - 신화학의 거장 조지프 캠벨의 ‘인생과 신화’ 특강
조지프 캠벨 지음, 권영주 옮김 / 더퀘스트 / 2020년 10월

이 책은 동양과 서양의 신화를 바탕으로 인류 문명 전체의 발달 역사와 과정을 통해, 동양과 서양의 문명 발전에 신화가 작용한 기능과 역할에 대해 서술한 책이다.

책의 내용과 구성은, 저자가 신화학과 관련된 주제 강연 중에 선택하여 13편으로 이루어져 있고, 주로 동양과 서양의 비교를 통해 공통점과 차이점을 다양한 분야에서 나열함으로써 신화의 본질적인 요소들에 대해 이야기하고 있다: 종교, 깨달음, 예술, 사랑, 전쟁과 평화, 조현병, 현대과학과 신화 등을 다루고 있다.

저자는 신화종교학자인 조지프 캠벨이다.

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개인적으로 어릴 때 읽었던 책 중에 전래 동화나 신화 이야기를 재미있게 읽었던 기억이 있다.

인간은 언제부터 종교를 믿게 되었을까? 인간은 왜 종교를 가지게 되었을까? 사람들은 거짓말 같은 신화 이야기를 왜 귀 기울이고 관심 있어할까?

어찌 보면 거짓말 같은 신화이야기를 학문적 차원에서 그 의미를 해석하고 받아들이는데 사용되는 여러 가지 방식에 따라 인류 문화의 발달과 전개 과정의 역사를 기술하는 것이 이 책의 주된 내용이다.

저자는 동양과 서양의 신화 비교를 통해, 신화와 종교가 공통적이면서도 차이를 나타내는 형태로 분화되는 과정을 서술한다: 

선사 시대부터 이어져 온 자연 숭배가 동양과 서양의 지역에 따라 다르게 전개되어 절대적인 존재에 대한 숭배나 거대한 절대 법칙에 대한 숭배로 발전되는 모습이 결국 ‘집단’과 ‘개인’에 대한 동양과 서양의 가치관의 차이로 이어지는 과정도 드러낸다.

흥미로운 점은 저자가 강연을 하던 시기가 1960년대로 중진급 학자인 저자 입장에서 당시로서는 최신 학문 이론인 심리학이나 생물학의 이론들을 과감하게 수용하여 채택한 내용들이 많다는 것이 놀랍게 느껴진다: 

프로이드나 융 심리학, 분자생리학, 유기체 문화론 등은 1990년대까지도 통용되던 이론들이다.

기독교나 불교를 가리지 않고 종교에 대해 초월한 듯한 입장이나 표현도 놀랍기도 하고 신기하게 느껴지지만, 저자가 신화비교학자라는 배경을 고려하면 어느 정도 납득이 가기도 한다: 

선불교의 교리를 일본의 정토종 계열의 스즈키 다이세츠의 해설에 의존하는 것이 의아하지만, 2000년대까지 한국 불교학자들의 저서가 외국에 소개되는 시절이 아니었다는 점을 감안하면 이해는 되지만 아쉬운 생각이 남는다.

거시적인 측면에서, 신화가 인류의 문명 발전에 어떻게 영향을 미쳐 왔는지, 그리고 현대 과학과 어떻게 상호작용으로 나타나고 있는지를 핵심적으로 요약하여 서술한 책이라는 생각이 든다.

융 심리학의 기본서

존재와 상징
칼 구스타프 융 외 지음, 설영환 옮김 / 글로벌콘텐츠 / 2020년 9월

이 책은 프로이드와 더불어 심리학과 정신분석학의 창시자로 알려진 칼 융이 후학들과 함께 자신이 만든 ‘융 심리학’ 이론의 핵심적인 내용들을 대중적인 수준으로 요약하여 저술한 교양서적이다.

책의 내용과 구성은 인간의 무의식에 대한 개념과 접근 방식, 개인적 차원과 집단 사회적 차원에서의 무의식의 발현, 무의식의 표현 형태인 상징에 대한 해석에 대해 총 5개 단원에 걸쳐 서술하고 있다. 

저자는 칼 구스타프 융와 동료 학자 4명이 공동으로 참여했다.

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우리가 일생의 3분의 1을 꿈을 꾸면서 인생을 살지만, 꿈 내용에 대해서는 때로는 너무 심각하게 때로는 너무 가볍게 여기지만, 어쨌든 ‘꿈’이라는 생리학적 현상 자체에 대해 제대로 이해하지 못하는 것도 사실이다.

‘꿈’에 대해 심리학적 연구를 통해 이론을 제시한 것은 프로이드지만, 보다 합리적인 근거에 기반한 주장을 제시한 것은 프로이드의 제자이자 동료인 칼 융이다. 칼 융의 무의식에 관한 심리학 이론에서 기본적인 내용이 이 책에서 다루는 주된 내용이다:

인간은 합리적인 사고와 판단을 내리는 의식 상태와 감각적이며 본능적으로 판단을 내리게 되는 무의식 상태가 공존하는 심리적 구조를 가지고 있다는 것이다.

꿈은 무의식이 표현하는 하나의 수단이며, 꿈 속에 등장하는 사물들은 무의식이 표현하는 의미를 가진 상징이라고 한다. 심리학적 차원에서 꿈의 기능을 융은 보상의 역할로 정의하고 프로이드는 억압된 심리의 표출이라고 파악한다는 점에서 차이를 두고 있다.

꿈의 해석 양식 – 개인화 과정을 거치면서, 꿈을 통해 드러나는 여성성(아니마), 남성성(아니무스)의 자신을 하나의 상징으로 표현한다고 한다.

개인이 시간에 따라 강렬한 원형적 에너지를 경험할 때 축적되는 것이 편견과 같은 콤플렉스가 되고, 사회 집단적 차원에서 콤플렉스는 신화, 종교, 철학의 집단적인 무의식으로 남아 있게 된다는 것이다.

여기에서 각 나라와 민족마다 영웅 전설이나 신화가 가지는 의미와 역할이 주어지게 되며, 불교나 카톨릭 기독교와 같은 종교의 기능과 역할도 근거를 가지게 된다는 것이다.

자신을 나타내기 위한 상징의 사용은 다양한 분야에서 발휘된다: 시각적 표현에서 상징적인 추상 세계를 추구하는 현대 미술, 개인적 심리 치료를 위한 꿈 속에 등장하는 상징 요소들에 관한 해석이 사용되고 있는 것이 현실이다.

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내용 자체만으로도 융 심리학의 핵심을 파악할 수 있다는 점과 특히 원저자 칼 융의 사고와 문장 표현을 직접 접할 수 있다는 것은 분명 매력적이고 강점인 것이 분명하다.

그러나, 원작을 번역한 번역본인 이 책을 선택해서 굳이 읽어야 하는지에 관해서는 매우 의심스럽게 느껴진다: 

1~2페이지마다 눈에 띄는 오탈자, 심리학 용어 사전에도 나오지 않는 조어 단어 번역, 특히 일본판 서적을 그대로 번역한 듯한 일본식 한자어 표현(‘심적 사상’, ‘심적 장해’, ‘에네르기’ 등)은 눈을 의심케 만든다.

가장 절망스러운 부분은 번역문제이다: 

이 책에서 가장 많이 등장하는 단어는 ‘그것’이다. 

한마디로, 직역형태로 번역한 것인데, 문학 장르가 아닌 이런 논픽션 종류의 전문적 지식을 전달하는 교양 서적의 번역에는 정확한 의미가 전달되는 목적을 달성하기 위해 직역보다는 의역이나 주석이 필요하지 않았나 하는 아쉬움이 깊게 남고, 자잘한 오류 때문에 독서에 몰입하지 못하고 방해를 받는 경우가 너무 많은 점도 아쉽다.

k pop 음악의 산업적 분석과 전망

K-POP 이노베이션 - 세상을 흔든 한국형 혁신의 미래
이장우 지음 / 21세기북스 / 2020년 9월

이 책은 현재 전세계적으로 인기를 얻고 있는 한국의 아이돌 중심의 K-pop 음악 장르의 성공 요인을 음악 산업과 경영 혁신 이론의 관점에서 분석하고 산업경쟁력 측면에서 k팝 음악 산업의 미래에 대한 전망을 담은 책이다.

책의 구성과 내용은 k팝이 성공에 이르기까지의 간략한 역사, 혁신 이론 관점에서의 혁신 과정과 성과, 한국 경제의 혁신 성과와의 비교, k팝 음악 산업의 혁신 사례인 SM 사례, k팝 음악의 산업과 전략적 측면에서 미래 전망과 해결 과제를 총 7개 단원에 걸쳐 서술하고 있다.

부록으로 미국, 일본, 한국의 음악 산업의 구조와 특성에 대해 소개하고 있다. 

저자는 경영 혁신 분야의 전문가인 경북대 이장우 교수이다.

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현재 k팝 음악이 전세계적으로 광범위하게 인기를 얻고 있다는데 과연 사실인가? 인기가 있다면 어느 정도 위치에 있는 걸까?

이런 의문들은 k팝 음악에 대한 호/불호를 떠나 k팝에 관련된 뉴스를 접하면 한번쯤은 머리 속에 떠오르게 되는 궁금증들이다.   

K팝 음악에 대한 다양한 시각과 분석 이론들이 등장해온 것도 사실인데, 개인적인 생각으로 보자면, k팝 음악을 구성하는 3가지 주체에 따라 k팝 음악에 대한 평가 내용이 상당히 달라지기도 한다: 

가수와 음반업계 종사자들로 이루어진 현장업계; 대중 음악을 소비하는 청중 팬; 평론가나 경영학자처럼 대중 음악을 합리적으로 바라보고 평가하는 평가자.

평가자는 현장을 모르고, 청중은 평가자의 주장에 분개하고, 현장은 현학적인 평가자를 무시하지만 청중의 냉정함에 두려워한다는 이야기가 널리 퍼져 있다: 

즉, 평론가는 업계 실정을 모르고 이야기하며, 팬들은 평론가의 주장에 분노하고, 업계 사람들은 평론가를 혐오하지만 팬들을 요물처럼 여긴다는 것이다.

이 책에서는 k팝 음악의 인기를 음악 산업 분야에서의 성과 측면으로 접근하여 경영학의 혁신 이론 관점에서 바라보고 해석하는 내용을 다루고 있다.

k팝에 대한 다양한 용어 정의가 있지만, 이 책에서는 ‘아이돌 중심의 팝 음악 장르’라고 정의 내리고 특히 한국 내에서보다 해외에서 인기를 얻고 있는 한국의 대중 음악이라는 넓은 의미를 사용하기도 한다.

해외에서 인기를 얻는다는 의미에서 중국과 일본에서 얻게 된 90년대 말부터의 인기를 k팝 음악의 시작으로 바라보지만, 한국 음악 산업의 측면에서 보자면, 외부로부터 업계 전체에 닥친 위기이자 기회가 되는 시점이라고 저자는 이야기한다.

경영학의 혁신이론이 작용하여 위기를 극복하고 도약의 기회로 삼게 되는 현상이 발생했었던 기존의 한국의 경제 산업 분야, 특히 반도체의 삼성전자 사례처럼 한국의 대중 음악, 특히 k팝 음악 분야에서도 동일하게 일어났다는 것이다. 

대표적인 선례로서 이수만 프로듀서가 설립한 SM엔터테인먼트 회사의 경우를 집중적으로 소개하고 있다: 

저자의 지적대로 미국과 일본의 엔터테인먼트 회사의 경영 방식과 전략을 참고하여 새로운 경영 혁신을 한국 음악 산업계에 도입했다는 점은 충분히 인정받을 가치가 있지만, 그에 못지 않게 악명 높은 행적도 있다는 점도 평가할 필요가 있다고 본다.

저자가 강조하는 내용은 혁신이론적으로 보자면, k팝 음악이 성공한 이유는 기업들이 2차례의 혁신경영을 통해 비즈니스를 산업화한 결과라는 데에 있다고 주장하고 있다. 

또한 경영학적인 측면에서 음반 산업의 경쟁력을 유지하기 위한 5가지 해결과제를 지적하고 있다.

개인적으로는 저자의 주장에는 일부분 동의하지만 온전히 찬성할 수 없는 내용들도 많이 있다: 

‘흥행’과 관련된 ‘불확실성’과 ‘보편적 공감’이라는 대중음악 산업만의 특성을 고려하지 못하는 것이 가장 눈에 띄지만, 경영학 이론의 해석 내용들은 나름대로 합리적이라는 점에서 납득이 되기도 한다.

그러나, 결국 음반 기획사의 경영 성과만을 놓고 경영 수치 상으로는 드러나지 않는 현장의 세부사항이나 대중 음악적 흥행 요소들을 고려하지 않고 결과론적인 시각으로 경영학의 이론에 근거하여 ‘성공과 실패’를 논하는 것 자체가 불완전하며 기회주의적인 성격을 가질 수 밖에 없는 치명적인 약점이라는 것을 한편으로 염두 해둘 필요가 있다.

전반적으로 k팝 음악을 바라보는 경영학의 혁신 이론 관점에서의 해석을 접할 수 있는 책이라는 생각이 든다.

일본 전통 문학 장르인 만요슈의 입문서

만요슈 선집 ㅣ 이와나미 시리즈(이와나미문고)
사이토 모키치 지음, 김수희 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2020년 9월

이 책은 일본 전통 노래 가사 집인 만요슈의 걸작들을 엄선하여 각 작품의 의미를 설명하고 관련된 다양한 비평과 주석을 소개함으로써 만요슈 가사 작품 저작 시대의 역사적 배경과 사회문화적 맥락에 관한 정보를 함께 제공하는 만요슈 해설서이다.

책의 내용과 구성은, 지금까지 알려져 있는 4500 여 편의 만요슈 중에서 360 여 편의 작품을 선정하여 각 작품의 내용과 저자에 관해 연구된 다양한 해석들과 비평들을 소개하고 다양한 주제와 의도에 대한 해석 가능성에 대한 개연성을 포함해 만요슈 작품이 가지는 특성을 서술하고 있다.

저자는 20세기 초반에 활동했던 만요슈 전문가 사이토 모키치이다.

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만요슈는 7세기 중반에서 8세기 중반의 일본 고대 시기에 정형적 형식 규칙에 맞게 만들어진 전통적 노래 가락이나 시구들의 가사들을 모은 것으로 알려져 있다.

최근 들어 2019년부터 일본의 새로운 년호 ‘레이와(令和)’의 사용이 시행되면서부터 ‘레이와’의 출전인 일본 전통 문학 장르와 작품인 만요슈가 최근 들어 해외에서 특히 한국에서 관심이 높아졌다.

개인적으로도 ‘레이와’라는 새로운 연호의 의미가 무슨 뜻이고 어디에서 유래된 것인지도 호기심을 유발하는 궁금한 사항이기도 하다:

결론부터 말하자면, ‘레이와’의 출전으로 알려진 작품은 이 책에 수록되어 있지는 않다.

그러나, 이 책에서 다루는 약 360편의 만요슈 작품들의 해설을 통해, 만요슈 작품의 매력에 빠질 수 있는 요소들을 충분히 알게 된다:

시가 문학 장르의 특성인 정형적인 글자 수 규칙이나 운율 규칙들을 고수하기 위해 사용된 다양한 단어와 문법적 형태를 설명함으로써 독자로 하여금 문학 작품의 창의적 요소를 발견하게 만들어준다:

예를 들면, 장가에 대한 답가 형태로 사용되는 단가의 경우 5-7-5-7-7의 음수율이 기본 규칙이지만 경우에 따라 6글자나 8글자가 사용될 때도 있다. 

어미의 운율과 글자수를 모두 맞추기 위해 명사형 어미와 기원이나 감탄사 형태의 다양한 동사형 어미를 사용한 경우도 있다.

작품의 올바른 해석을 위해서 필요한 정보들-작자의 정보나 시대와 역사적 배경의 단서를 제공하고, 기존의 여러 가지 해석을 담은 주석들에 대한 판단 근거를 이야기함으로써 독자의 이해를 높이게 한다:

예를 들면, 작자가 역사 서지를 통해 확인할 수 있는 황족이거나 친지 관계의 주변 인물인 경우에 자신이 과거에 겪었던 사건이나 기억에 대한 감상을 표현하는 관점으로 접근하는 것이 합리적인 해석이 된다. 

낚시 작업과 일상의 단순함에 대한 안락함을 표현하는 작품에서는 평범한 어부의 생활도 엿볼 수 있다.

작품에 등장하는 고대 지명은 당시 시대적 상황과 배경을 이해하는데 중요한 역할을 하게 된다:

예를 들면, 7세기 중반의 아스카 시대와 8세기 초의 나라 시대에는 교토가 수도가 아니었기 때문에 오래된 수도의 잃어버린 명성을 표현하는데 주변 도시나 항구의 이름이 사용되었다든가 황자가 머무르던 행궁의 위치를 나타내는데 사용되기도 한다.

한국인에게도 정형적인 운율 규칙 때문에 신라시대 향가나 고려시대 시조와 가사와 유사한 성격의 문학 장르와 대비되는 만요슈의 특성을 알 수 있게 하는 책이라는 생각이 든다.