씨민과 나데르의 별거

씨민과 나데르의 별거
아쉬가르 파르하디 감독, 레일라 하타미 외 출연 / 아트서비스 / 2012년 3월

브루카: 전신을 가리고 눈 부분에는 망사 형태.

니캅: 전신을 가리고 눈 부분만 가리지 않은 형태.

차도르: 전신을 가리고 얼굴만 가리지 않은 형태.

히잡: 두건 모양으로 얼굴만 내놓은 쓸 것으로 상체만 가리는 형태.

영화를 보다가 갑자기 헷갈려서 정리를 해봤다. 여기에 나오는 여성들은 히잡의 형태.

영화랑 크게 상관없는 것이긴 하지만, 이 영화에서 히잡을 쓴 여인들은 다 예뻐보였다. 히잡 자체가 악세서리 역할을 하는 느낌? 이란이 페르시아계통이라는데(영화에서는 페르시아 어를 쓰는 것으로 나온다. 중간에 딸이 어떤 단어를 말하자 아버지가 그것은 아랍어라고 페르시아 어를 이야기하라고 하는 부분도 있다. 다른 아랍 국가들과는 역사도 언어도 다른 건가, 싶었다.) 원래 그 민족이 다 그런 것인지 고대 여신 느낌이 날 정도로 예뻤다. 화려하게 예쁜데 히잡을 쓰면서 은은하고 신비로운 느낌이 들었다. 내가 만약 쓴다면 어떨까, 머리가 가렵지 않을까? 하는 쓸데 없는 생각도 했다.

이슬람 문화라는 것은 참 복잡하고도 미묘한 것 같다. 10년 전쯤이었나? <이슬람> 이라는 제목의 책이 나왔고 꽤 여러 번 언론을 탔던 것 같은데 한번 읽어봐야지, 했던 것이 결국 못 읽고 지금까지 왔다. 우리가 많이 오해하는 부분도 있을 것이고 유럽이나 미국의 시각에서 보았을 때 왜곡된 부분도 많이 있을 텐데 실제로는 어떤 문화일지 궁금해졌다.

이 영화에서는 현대 이란의 모습이 많이 나온다. 다른 나라를 아는 방법은 그 나라에서 만든 영화나 드라마를 보는 게 제일 좋은 것 같다. 이 영화에서는 여성들의 사회진출은 활발한 것 같은데(별거 중인 아내는 교사이며 가정부가 소개받는 의사도 여자이다. 부부의 딸도 꽤 공부를 잘 하는 것 같고 그 딸의 미래를 위해 부모는 이민까지 생각한다. 딸의 가정교사도 여자다.) 문화적으로는 남녀의 구분이 철저한 것 같아서 조금 신기했다.

생각했던 것보다는 (이란이라는 나라를 잘 모르지만, 그저 막연히) 현대적인 나라인 것 같은데 아직도 코란에 손을 얹고 맹세한다거나 하는 그런 종교적인 믿음과 전통도 신기했다. 이 영화의 재미있는 점이 현대와 전통이 혼재하는 이란의 모습을 보여주어서 신기했고, 마치 씨줄과 날줄처럼 영화가 촘촘하게 짜여져 있다는 것이다.

보는 내내 나데르 때문에 화가 많이 났다. 등장하는 인물 중 유일하게 자신의 행위에 대해 전혀 죄책감을 느끼지 않는 것처럼 보이고, 일말의 타협조차 보이지 않는 모습이 답답했다. 마지막에 결국 이 별거는 파국을 피하지 못하는데 끝까지 별거를 막고자 아버지 곁에 머물렀던 딸이 어떤 선택을 했을지는 짐작이 갔다.

열정

열정
산도르 마라이 지음, 김인순 옮김 / 솔출판사 / 2001년 7월

처음 내가 이 책을 접한 것은 아마도 학교 선배의 싸이월드를 통해서였다. 싸이월드라고 하니 꽤 시간이 흐른 것처럼 느껴지는데, 당시 이 책을 읽을 생각도 없었으면서 왜 그 사실이 이렇게 기억에 강하게 남는지 모르겠다. 아마 평소 그 선배에 대한 내 개인적인 편견이, 책을 잘 안 읽을 것 같은 이미지였는데 살짝 보기에도 결코 가벼워 보이지 않는, 인생의 무게에 다룬 것 같아 보이는 소설책을 읽고 느낌을 싸이월드에 적어놓았다는 사실이 좀 놀라워서였다.

그 이후에 내가 이 책을 접했던 경로는, 아마도 모 소설가의 수필집에서였다. 이런 저런 삶의 이야기들을 하면서 이 책에 대한 설명도 곁들였다.

세번째로 내가 이 책을 접했던 경로는, 카톡 친구 중 한 명이 카카오스토리에 이 책을 올려놓았기 때문이다. 이런 여러 번의 경험을 통해, 이 책을 우연히 읽게 되었다.

24년 동안 형제처럼 붙어 제냈던 친구와 자신의 아내로부터 한꺼번에 배신당한 주인공이, 헤어진 지 41년만에 만나 하룻밤 동안에 나누는 대화가 소설의 내용이다. 구성도 단순하며, 등장인물과 장소도 극히 제한되어 있으며, 분량은 채 300쪽이 되지 않는다. 그럼에도 이 책은 수많은 독자들로부터 사랑, 우정, 배반, 분노, 명예, 신의, 운명에 대하여 끝까지 추적함으로써 깊은 감동을 던지고, 그 과정에서 장황한 설명이나 수식을 덧붙이지 않음으로써 문장 하나하나를 음미하게 만들고 더 새기게 만든다.

아마도 이 책은 한번 읽음으로써 끝나는 책이 아니라, 내 인생의 고비고비마다 생각날 것 같고, 그때마다 읽어가면서 새롭게 의미를 발견하게 되지 않을까 싶다. 아직 인생을 그리 많이 살아보지 않은 나로서는, 어떤 의미에서건 하나에 집중하여 인생을 살아온 주인공의 삶이 마치 손으로 더듬어 형체를 느낄수는 있을지언정 하나하나 상세한 모습을 떠올리기는 쉽지 않기 때문이다. 지금으로부터 10년이 지나면, 아마 내 나름대로의 정의를 내릴 수 있게 되지 않을까 싶다.

다만, 지금의 나로서는 가장 관심이 가는 부분은 아마도 크리스티나와 헨릭의 짧은 결혼에 대한 부분이 아닐까 싶다. 돈 많고 신분 높은 젊은 남편, 소도시의 초라한 집에서 병든 노인과 단둘이 지내던 일상에서 빠져나올 수 있으리라고는 상상도 못 했던 처녀 시절, 크리스티나는 결혼 초기에만 하더라도 헨릭과 사랑에 빠졌다고 생각하지만 나중에서야 사랑한 게 아니라는 사실을 알게 된다. 소설 전체에서 말하고 있듯이 헨릭의 어머니, 콘라드, 크리스티나는 같은 부류이며 헨릭과 헨릭의 아버지는 이들과는 다른 부류이다. 그러나 헨릭의 어머니는 헨릭의 아버지와 평생 헤어지지 않았다. 아마도 그 과정에서 이 부부는 각자 힘들었을 것이다. 그러나 현실에 순응하고, 어떻게든 서로에게 적응하며 살려고 노력하지 않았을까? 그러나 크리스티나는 다른 선택을 한다. 이 부분이 계속 나를 생각하게 만들었다. 과연 나라면, 어땠을까.

헨릭이 크리스티나에 대해 묘사한 부분, 그리고 마지막에 그녀의 일지를 읽지 않고 던져버린 부분, 크리스티나가 임종 전에 헨릭을 찾았다는 부분을 보면 이 둘은 서로 다른 부류일지언정 진심으로 사랑했다는 것만은 알 수 있다. 헨릭은 아마도 그 다른 면 때문에 크리스티나에게 끌렸을 것이고, 크리스티나는 그 다른 면 때문에 남편이 아닌 콘라드를 찾았을 것이다. 그러나 비록 너무 늦어버렸을지언정, 크리스티나가 남편을 사랑했다는 사실은 맞는 것 같다. 분노로 8년 동안 그녀를 보지 않았다는 헨릭은 말할 것도 없고. 그렇다면 대체 이들의 인생은 무엇으로 설명해야 할까. 취향과 공감, 동질성의 차이로 남편의 친구에게 사랑을 느낀 크리스티나, 그러나 그 사랑은 보답받지 못했고 죽을 때까지 외로워야 했으며 헨릭은 지독히도 사랑하는 크리스티나를 전 생애에 걸쳐 떨치지 못했으면서도 그녀를 그냥 죽게 내버려둔다. 이들의 인생에서 정말로 중요한 것은 무엇이엇을까. 그리고 진실을 가린 거짓은 무엇이었고? 이들은 자존심 때문에 정말 중요한 것을 놓쳐버린 것은 아닐까. 아니 대체 중요한 것과 덜 중요한 것, 중요하지 않은 것을 결정하는 기준은 대체 어디에 있으며, 우리 모두는 그것을 알고는 있으면서 살아가는 것일까.

"중요한 문제들은 결국 언제나 전 생애로 대답한다네."

지금 나에게 중요한 문제들은 과연 무엇이며, 어떻게 대답해야 할 지 이런 저런 생각이 든다. 다만 최근 며칠동안 무기력에 빠져 있던 내가 이 책을 읽으면서,

"어느 날 우리의 심장, 영혼, 육신으로 뚫고 들어와서 꺼질 줄 모르고 영원히 불타오르는 정열에 우리 삶의 의미가 있다고 자네도 생각하나? 무슨 일이 일어날지라도? 그것을 체험했다면, 우리는 헛산 것이 아니겠지? 정열은 그렇게 심오하고 잔인하고 웅장하고 비인간적인가? 그것은 사람이 아닌 그리움을 향해서만도 불타오를 수 있을까? 아니면 선하든 악하든 신비스러운 어느 할 사람만을 향해서, 언제나 그리고 영원히 정열적일 수 있을까? 우리를 상대방에 결합시키는 정열의 강도는 그 사람의 특성이나 행위와는 관계가 없는 것일까?"

특히 이 부분을 읽으면서, 다시 열정을 불태울 수 있는 힘을 얻었다는 생각이 들었다. 주인공 헨릭이 그 촛불이 사그라들기 직전까지 열정을 잃지 않는 그 힘으로 전 생애를 버티고 살아왔듯이.

로맨스 약국

로맨스 약국 - 사랑의 상처를 치유하는 언어학자의 51가지 처방전
박현주 지음, 노석미 그림 / 마음산책 / 2006년 8월

모든 연애는 특별하지만, 그 특별한 사건들이 모여서 일상을 이룬다. 그래서 사람들의 연애는 모두들 닮아 있다. 나의 예로써 타인을 설명할 수 있고, 타인의 예로써 나를 설명할 수 있는, 우리 모두가 공통적으로 앓고 있는, 연애로 생긴 질병. 이 질병은 떄로는 감기처럼 가볍게 지나가고 떄로는 독감처럼 오래 앓게 한다. 백신도 없는, 감염율 100퍼센트의 질병. 병원에 가서 수술을 받을 만큼 심하지 않고, 완치되지 않아도 그냥 살아갈 수 있지만 가끔 마음에 반창고 한 개가 필요하다. 많은 연애지침서들이 명로하게 처방을 내려주는 것과는 달리, <로맨스 약국>은 어떤 게 가장 좋은 방법이라고 말하지 않는다. 연애로 생긴 질병을 치료할 수 있는 의사는 자기 자신뿐, 이 책은 이미 자신 갖고 있는 처방에 따라 약을 건네주기만 할 따름이다. 처방전은 이미 마음 속에 있다. 연애의 질병에 걸렸을 때는 스스로 처방을 내려 약을 타러 오기를.

책머리에 中 

굉장히 인상적인 구절이었다. 왜 로맨스 병원이 아닌 로맨스 약국인지에 대한 명확한 설명, 또한 연애에서 발생하는 로맨스에 대한 정확한 정의는 질병의 정의와도 맞닿아 있다. 동일한 질병, 누구에게나 올 수 있지만, 사람마다 질병의 경과는 다르듯이 연애 또한 그렇다. 언어학자라서 그럴까, 비유가 적확해서 아름답다.

계속 읽으면서 알랭 드 보통의 사랑 3부작과도 비견할 정도가 아닐까, 하는 생각이 들었지만, 아, 이게 섣부른 생각이었구나 하는 게 중반부터 느껴진다. 사랑의 시작과 진행, 결말까지 보여주는 보통의 에세이에 비해서, 여기 나와 있는 수많은 에피소드들은 대부분이 사랑의 시작에만 집중되어 있다. 다만 아직 '썸'이라는 단어가 생기기도 전에 '전연애단계' 혹은 '유사연애단계'라는 단어로 그 상황을 설명한 부분은 나름 날카롭게 느껴지기도 한다. 특정 남자(혹은 여자)에게만 끌리거나 끌어당기는 이유가 궁금하다면 이 책은 best. 그러나 그 외의 이야기들에 대해서는 약간 김빠진 콜라같은 느낌이 든다. 수많은 연애서, 남녀의 심리에 다룬 책들에서 나왔던 이야기들을 한 번 더 확인할 수 있는 정도.

빌 브라이슨 발칙한 미국산책

빌 브라이슨 발칙한 미국산책 - 개정판
빌 브라이슨 지음, 강주헌 옮김 / 추수밭(청림출판) / 2011년 6월

당신이 어느 시대에 유년 시절을 보냈든

키득거리며 공감하게 될 것이다!

어느 날 지하실에서 선더볼트(번개) 무늬가 그려진 낡은 스웨터를 발견한 여섯 살의 빌 브라이슨. 그는 그것을 입고 망토를 두르면 초능력을 발휘하게 된다고 믿었다. ‘선더볼트 키드’라는 이름의 용사가 되는 것이다. 우리에게도 슈퍼맨이나 원더우먼을 꿈꾸며 망토를 두르고 뛰어다닌 어린 시절이 있다. 세상 모든 것이 느낌표와 물음표로 다가오던 시절 말이다.

이 책은 《나를 부르는 숲》 《거의 모든 것의 역사》로 이미 언론과 독자들에게 맛깔스런 입담과 세심한 관찰력을 인정받은 작가 빌 브라이슨이 자신의 어린 시절 이야기를 풀어놓은 유쾌발랄 성장에세이다. 1951년 미국 중부 아이오와 디모인에서 태어난 저자는 ‘선더볼트 키드’라는 페르소나를 출발점으로 삼아 작가 자신의 어린 시절과 그 시대상을 생생하게 펼쳐 보인다.

코피 흘린 사실을 자랑스럽게 떠벌이고 동네 구멍가게에서 과자를 훔쳐먹는 등 악동 같았던 저자와, 지역신문의 스포츠 담당기자로서 자부심이 있었지만 한편으론 엽기적인 행동을 일삼던 아버지, 음식을 하도 태워 부엌을 화상병동으로 만들기 일쑤이던 어머니의 이야기에선 안면 근육을 씰룩이며 웃게 되고, 담배, 방사능 낙진이 몸에 좋다고 광고하거나 학교에서 강제로 민방공 훈련을 시키는 미국 정부와, 핵 개발, 공산주의자 색출 등에 희생당한 보통 사람들의 이야기에선 가슴이 저린다.

“우리를 특별하고 남다르게 만들어주었던 것들을 지키지 못해 너무 부끄럽다.”는 저자의 말처럼 우리도 새것이 마냥 좋아서, 일상의 피곤함에 지쳐서 그 옛날 반짝거리던 추억을 잃어가고 있다. 《빌 브라이슨의 재밌는 세상》은 그런 우리에게 추억을 마음속에 붙잡아둘 수 있는 시간을 선사한다.

웰컴 투 ‘빌 브라이슨의 재밌는 세상!’

우리 모두의 기억이 만나는 공감도 테스트!

1. 슈퍼맨을 흉내 내며 보자기를 두르고 높은 곳에서 뛰어내린 적이 있다.

2. 치과에서 발가락이 신발을 뚫고 나올 정도로 아픈 기억이 있다.

3. 운동화 밑창에서 개똥처럼 물컹한 것을 파내느라 한나절을 보내곤 했다.

4. 모기가 활개를 치는 초여름, 소독차 뒤꽁무니를 신나게 따라다녔다.

5. 코피를 흘리는 친구는 잠깐이나마 연예인 대접을 받았다.

6. 구멍가게에서 아저씨가 한눈파는 사이 과자를 슬쩍한 경험이 있다.

7. 플라스틱 모형을 조립하느라 손이 접착제로 범벅된 적이 있다.

8. 부모님 방에서 야한 잡지나 비디오가 있는지 찾아봤다.

9. 학교에서 민방위 훈련 때만 되면 의자 밑으로 기어들어갔다.

10. 겨울이면 옷을 많이 껴입히는 어머니 때문에 난감했다.

10개 문항 중 ‘O'를 표시한 문항이 5개 이상이라면 당신은 분명 어린 시절에 ‘선더볼트 키드’였다. 당신은 다음과 같은 의문이 들 것이다. “선더볼트 키드? 무슨 뜻이지?” 그렇다면 당신은 이미 빌 브라이슨과 함께 떠나는 여행의 티켓을 받은 것이나 다름없다. 웰컴 투 ‘빌 브라이슨의 재밌는 세상!’

재기발랄하고 따뜻한 눈을 지닌 작가, 빌 브라이슨의 성장 에세이

세심한 관찰력과 위트 있는 문체로 이미 수많은 언론과 독자들의 뜨거운 사랑을 받고 있는 작가, 빌 브라이슨. 그의 글을 읽는 동안은 웃음을 참느라 안면 근육을 씰룩이게 되고, 그 맛깔스런 문장에 입맛을 다시게 되며, 읽고 나서는 스토리를 이끌어가는 힘에 압도된 자신을 발견하게 된다. 관심사 또한 다양하여 여행, 과학, 언어 등의 분야를 종횡무진하는데, 여행기 《나를 부르는 숲》과 과학서 《거의 모든 것의 역사》 모두 베스트셀러로 만든 바 있다.

그런 빌 브라이슨이 이번엔 자신의 어린 시절에 대한 이야기를 풀어놓은 성장에세이를 펴냈다. 미국의 세기 중반 1951년, 미국 중부 지역인 아이오와 디모인에서, 베이비 붐 세대의 중간쯤에 태어난 저자는 ‘선더볼트 키드’라는 페르소나를 출발점으로 삼아 작가 자신의 어린 시절과 그 시대상을 생생하게 펼쳐 보인다.

난 세상을 구할 거야! 왜냐면 선더볼트 키드니까!

저자는 여섯 살 때 지하실에서 선더볼트(번개) 무늬가 그려진 낡은 스웨터를 발견한다. 아무도 그 스웨터가 누구 것인지 몰랐지만, 저자는 그 비밀을 알았다고 말한다. 분명히 엘렉트로 별의 볼튼 왕이 부모님에게 자신을 맡기면서 남긴 유산일 것이라고. 그 스웨터를 입고 망토를 두르면 초능력을 발휘하게 된다고 믿은 어린 빌 브라이슨. ‘선더볼트 키드’의 탄생의 내막은 그러했다.

우리에게도 슈퍼맨이나 원더우먼을 꿈꾸며 망토를 두르고 뛰어다닌 어린 시절이 있다. 세상 모든 것이 느낌표와 물음표로 다가오던 시절 말이다. 빌 브라이슨은 바로 그 두근거리고 설렜던 순간으로 우리를 데려다준다. 앞의 공감도 테스트에서 살펴본 10개 문항은 모두 빌 브라이슨의 어린 시절 이야기에서 뽑아낸 것이다. 다른 시대, 다른 공간의 이야기임에도 우리의 어린 시절과 놀랍도록 닮아있다.

또한 지역신문의 스포츠 담당기자로서 자부심이 있었지만 밤참을 만들 때면 꼭 반벌거숭이 차림이여서 식구들을 놀라게 한 아버지, 음식을 하도 태워 부엌을 화상병동으로 만들기 일쑤고 자식들이 어느 계절에 태어났는지도 잊어버리는 어머니, 과학적 실험정신으로 집을 날려버릴 뻔한 윌러비 형제, 화물차에서 맥주를 차떼기로 훔친 친구 스티븐 카츠 등의 이야기는 우리의 어린 시절 주변 인물들을 하나둘 떠올리게 한다.

글로서 1950년대 미국의 사회문화상을 그리다

이 모든 것들은 그 시절 길가에 굴러다니던 종이쪽지 하나에 얽힌 이야기까지 풀어놓을 듯한 빌 브라이슨의 놀라운 기억력과 세심한 관찰력, 철저한 자료 조사 덕분이다. 그는 그 당시 어떤 정치사회적 사건들이 있었는지, 텔레비전 프로그램, 만화, 광고, 스포츠 등에서 무엇이 이슈였는지, 고향의 거리 풍경은 어땠는지, 어떤 먹을거리와 전자제품이 인기였는지 등을 눈앞에 그림을 그리듯 보여준다. 또한 챕터마다 실린 신문기사 한 구절을 읽어보는 것은 이 책의 또 다른 재밋거리다.

한편으론 담배, 방사능 낙진이 몸에 해롭지 않고 오히려 좋다고 광고하거나 학교에서 강제로 민방공 훈련을 시키는 미국 정부를 풍자하고, 핵 개발, 공산주의자 색출 등에 희생당한 보통 사람들의 이야기도 놓치지 않았다. 어이없게도 우리는 이런 유쾌하지 않은 기억들조차 공감하게 된다. 시대만 다를 뿐 우리도 비슷한 과정을 지나왔으므로….

지나고 나면 모든 것이 그리움인 것을

“우리를 특별하고 남다르게 만들어주었던 것들을 지키지 못해 너무 부끄럽다는 생각이 머릿속에서 지워지지 않는다.”는 저자의 말처럼 우리도 새것이 마냥 좋아서, 일상의 피곤함에 지쳐서 그 옛날 반짝거리던 추억을 잃어가고 있다. 《빌 브라이슨의 재밌는 세상》은 그런 우리에게 추억을 마음속에 붙잡아둘 수 있는 시간을 선사한다. 즐거운 놀이를 마음껏 즐기지 못할 만큼 여유가 없는 아이들, 그런 아이들을 보면서 안타까운 마음이 드는 어른들 모두에게 소중한 선물이 될 것이다.

출판사 책 소개에서 펌

너무나 미국적이라 공감이 안 가는 부분만 빼놓는다면 최고의 성장 에세이이자 유년 시절의 회고록이라고 할 수 있겠다. 만약 우리나라 작가가 쓴다면? 혹은 내가 저자의 나이가 되었을 때 내 또래의 작가가 이런 글을 펴낸다면 어떤 글이 될까? 내가 나고 자란 80년대 후반 이후의 서울의 모습, 아파트가 빽빽이 늘어서고 서너 동에 하나씩 있는 놀이터마다 학교 끝나고 아이들이 붐볐던 모습, 한 달 동안 전교생이 준비했던 운동회, 저학년 때 했던 꼬마 신랑 각시와 조금 자라고 나서 했던 매스 게임, 줄다리기, 6명씩 끊어서 했던 달리기, 오후 5시부터 시작되었던 만화 타임, 이 때 우리 또래들은 30분 단위로 한 회씩 끊어지는 만화를 지상파 세 방송을 계속해서 돌려가며 각 방송국의 만화를 봤었고 7시까지는 우리들의 시간이었다. 고무줄, 뽑기, 달고나, 만화방, 파워레인저... 지구용사 선가드와 다간의 시간대가 겹쳐서 어린이들 사이에 둘로 나뉘었던 기억, 조금 커서는 HOT 대 젝키 구도로 나뉘었었다. HOT의 캔디 모자와 엉덩이 춤, 학예회나 수련회 장기자랑 때 HOT, 젝키, SES, 핑클의 춤을 삼삼오오 모여 연습하던 시절, 언론에서 시끄럽게 떠들던 IMF의 기억, 박찬호의 이름을 딴 찬호박 아이스크림, 맨발 투혼의 박세리로 인한 골프 열풍, PC방, 중학교 때 불었던 외고입시 열풍으로 방과 후까지 다녔던 학원, 순정만화를 반에서 한 명이 빌려오면 돌려보던 기억, 중학교 때 활동했던 교지 편집부, 2002년 월드컵 때 학생들마저도 한밤중에 거리로 쏟아져 나왔던 기억... 정말정말 많구나... 이 글쓴이처럼 지나간 시간은 모두 다 아름다운 추억이 되나보다. 그럼 지금 나의 모습도 수십 년이 흐르면 아름답게 기억되겠지.

덧붙임

시간은 계속해서 흐른다. 빌 브라이슨의 발칙한 미국산책이라는 제목을 보고, 새로 나온 발칙한 시리즈인 줄 알았는데 예전에 읽었던 빌 브라이슨의 재밌는 세상의 개정판이었다. 언제 읽어도 즐겁고, 다시 읽어도 유쾌하지만, 굳이 개정판을, 그것도 동일한 내용을 제목만 바꿔 내는 이유를 모르겠다. 저작권 같은 이런 저런 법적인 문제가 걸렸있다면 모를까. 제목도 표지도 처음 나왔던 쪽이 더 마음에 든다. 아니 원제인 "썬더볼트 키드의 생애"가 훨씬 더 낫지 않을까? '할리우드 키드의 생애'가 연상이 되기도 하니까 말이다. 우리나라 같으면 이제는 상상도 하지 못할 어린 시절을 보낸 작가의 글을 죽 읽다 보면, 현재 미국은 어떨까, 이런 어린 시절이 가능할까? 하는 궁금증이 생긴다. 얼마 전 읽은 기사에 따르면, 자율과 창의성을 존중하는 프랑스에서조차도 긴 경제 위기 때문에 아이들 교육에 있어서 눈에 띄게 '실용'과 '쓸모'를 강조하는 분위기가 늘고 있다고 한다. 어린 시절의 추억을 곱씹을 수 있는 세대는 이제 더 이상 오지 않는 걸까, 20년 후에는 학원, 야자, 숙제 를 뺀 어린 시절의 추억을 떠올리기가 힘든 세대가 사회의 주축이 되지는 않을까 하는 좀 쓸데 없는 생각도 들었다. 그러고 보면 발칙한 미국산책이라는 제목은 맞는 것 같기도 하다. 이런 어린 시절을 미국이 아닌 다른 곳에서 꿈꾸는 행위가 '발칙한' 것이 되어가는 것 같으니 말이다.

내 작은 회사 시작하기

내 작은 회사 시작하기 - 크리에이티브 스몰 비즈니스의 모든 것
정은영 지음 / 디자인하우스 / 2012년 10월

잡지사 기자로 시작해 공연 예술 홍보와 광고 회사 프로모션 기획, 그리고 전문지 기자와 전시, 단행본 편집까지. 어렸을 때부터 혼자서 무언가 끼적이고, 만들고, 그것을 표현하며 다른 사람들과 공유하는 기쁨을 즐겼던 내게 이 모든 일은 하나의 공통된 연장선상에 있었다. 처음엔 그 일들이 동일한 메커니즘으로 진행할 수 있는 일이란 것을 알지 못했지만 시간이 지나면서 차츰 그 조각들이 하나의 그림으로 완성되어갔다. 내가 접했던 다양한 미디어들은 본질적인 내용물을 담는 그릇과 포장으로 느껴졌고, 내가 진정 하고 싶었던 일의 속성이 바로 그 안의 내용물을 만드는 일이라는 것을 깨닫게 되었다. 나는 그릇을 달리하며 무언가 재미난 것을 기획하고, 구상하며, 쓰고, 만드는 일을 꾸준히 해왔던 것이다. 그 내용물이라는 것이 바로 '콘텐츠'라는 전문 용어로 대체될 수 있으며 내가 기획하고 만든 콘텐츠가 다양한 변주를 통해 어떻게 소통되는지, 하는 궁금증이 나를 여러 미디어에서 일하게 만들었고, 그 경험들이 콘텐츠 기획 회사 설립의 꿈을 심어준 것이다.

책 맨 앞에 나와있는 이 부분을 보고 전율을 느꼈다. 한참 일하고 있는 회사를 나와서 나만의 비즈니스를 하고 싶다는 생각을 한번쯤 안 해본 사람은 없을 것이다. 그러나 여러가지 이유가 발목을 잡는다. 무엇보다도 나오면 무엇을, 어떻게 해야 할 지 갑갑한 경우가 많을 것이다. 나도 마찬가지. 공부는 할 만큼 했고, 이런 식으로 간다면 평생 어떻게든 먹고는 살 수 있을 것 같기도 한데, 사회가 빠르게 급변하고 소위 말하는 트렌드에서 그 누구도 자유롭지 않은 시대에서 살고 있는 내가, 앞으로 어디에 중점을 두어야 할지가 의문이었다. 이미 취업을 한 나는, 더 이상 취업을 하기 위한 스펙이 아니라, 앞으로 일을 하면서 나만의 특기를 계발해내어야 할 텐데 요즘 그게 고민이었다. 내가 어디에 강점이 있는지, 글쓰기를 좋아한다거나, 책 읽기를 좋아한다거나, 그림 그리기를 좋아한다거나, 하는 초등학교 시절의 단순한 특기나 취미에서 벗어나 자신의 강점을 세부적으로 파악하고, 그것을 엮어서 하나의 큰 자산으로 만들어 놓은 작가의 뚝심이 느껴지는 구절을 읽으면서 이런 저런 생각을 하게 되었다.

이 책은 디자인 면에서도 참 깔끔하고 딱 떨어지는 책이다. 작가의 직업적 특성이 고스란히 담긴 책이다. 내용도 알차다. 총 13개의 회사의 대표들에게 15개의 질문을 던졌고 그 질문들은 다시 준비편과 실전편으로 나뉘어있다. 각각의 질문에 따라 다양한 답변을 들으며 공통점과 차별점을 찾아내는 것도 재미있다.

2 크리에이티브 스몰 비즈니스 준비 편
Q1. 왜 My Studio, My Business를 꿈꾸었나?

지금은 너무나 유명한 경제 용어가 되어버린 레드오션과 블루오션이라는 두 단어의 간극은 그리 크지 않다. 이미 시장은 존재하나 그 시장에 무엇이 필요한지 직관적으로 감지하는 촉수가 발달한 사람들이 남보다 먼저 뛰어들어 새로운 시장을 개척하면 그것이 블루오션이 되고, 나중에 우후죽순 생겨난, 같은 길을 걷는 사람드레 의해 그 시장은 다시 레드오션이 된다. 열에 아홉은 돈을 벌기 위해 창업한다고 이야기하지만 남보다 좀 더 독특하고, 창의적인 사람들이 자웅을 겨루는 이 업계에서는 돈보다는 내가 하고 싶고, 내가 잘할 수 있는 일을 찾기 위해 창업을 하는 예가 대부분이다. 그것이 비즈니스의 험난한 여정을 견디게 해주는 버팀목이며, 멈추지 않고 계속 길을 갈 수 있는 원동력이다. 남의 인생이 아니라 내 인생을 살고 싶다는 생각이 들었을 때 나는 진정 무엇을 하고 싶은지 내면의 소리에 귀 기울여보라. 그리고 그것으로 어떤 고객의 욕구를 만족시킬 수 있을지, 적합한 시장을 찾아내야 한다. 그 길이 혹 레드오션이라 할지라도 내가 진정 원하는 길이라면 이제 그때를 기다려 용기 있게 첫걸음을 내딛으면 된다.
Q2. 창업 시기, 가장 두려웠던 점은 무엇인가?

13명의 창업자 모두 직감적으로 '창업의 때'를 느끼고, 용기 있게 전쟁터에 뛰어들었다. 그러나 대다수의 크리에이터가 처음 도전하게 되는 에이전시 형태의 창업이란 끊임없는 아이디어 싸움 속에서 매번 승자가 갈리는 경쟁 프레젠테이션이라는 험난한 관문을 거쳐야 하고, 신생 회사든 10년을 넘긴 중견 회사든 관록이나 지명도의 차이가 있을 뿐 작업 환경은 크게 달라지지 않는다. 오히려 오랜 노하우가 쌓인 회사에 대한 정당하고, 합당한 대우와 배려가 더 아쉬운 게 이 업계의 고질적인 문제이기도 하다.

"우발적으로 회사를 나왔지만 천천히 준비했으면 창업을 하지 못했을지도 모른다. 그떄 내 주변에서는 경기가 좋지 않으니 회사를 나오지 말라고 말렸다. 그런데 10년 전에도 다들 똑같은 소리를 했다. 언제나 경기는 안 좋았으니까. 세상에 몸을 던져보고 아무도 나에게 일을 주지 않으면 '내가 정말 잘못 살았구나'하고 반성하자. 하지만 그 정도로 잘못 살진 않았으니 어떻게든 되겠지. 정 안 되면 우유를 돌리든지. 그런 헝거리 정신은 있었기 때문에 창업을 했고, 정말 운 좋게 주위의 도움으로 일이 계속 꾸준히 연결되었다. 그래서 '주변 사람들에게 잘해야지'하는 생각을 많이 한다."
Q3. 초기 자금, 얼마가 필요하며 어떻게 구했나?

이 업계의 가장 큰 장점인 동시에 단점이기도 한 것이 바로 진입 장벽이 그리 높지 않다는 것이다. 필자가 그러했듯 컴퓨터 한 대만 갖고도 얼마든지 사업을 시작할 수 있다. 일단 집에서 시작하거나 아주 저렴하고 소박한 공간을 찾아라. 최근 늘어나고 있는 공동 임대 형태의 사무실이나 이미 사무실을 오픈한 선배와 친구들에게 월세로 자투리 공간을 임대한다면 정수기나 프린터, 냉장고 등 아무리 작은 사무실이어도 꼭 있어야 할 비품 등을 공유할 수 있고, 업무상 시너지도 일어날 수 있으며, 여러모로 비용이 절약된다. 사업 초창기에는 진행 속도에 따라 직원이 늘어나서 공간을 옮겨야 할 시점이 생각보다 빨리 올 수 있다. 그래서 언제든 가벼운 마음으로 이사할 수 있는 공간에서 시작하되 비용으로 돌려받을 수 없는 인테리어는 최소한으로 하는 것이 정답이다. 사무실 비품은 중고 시장에서 구매하거나 창업 선물로 지인들에게 필요 품목 리스트를 돌리는 것도 창업 초기에 누릴 수 있는 특권이다. 사무실을 선택할 때 반드시 주변 시세를 알아보고, 너무 비싸지 않은 곳을 선택해야 한다. 사무실 외에 상권이 밀집되어 있어서 향후 임대료가 많이 오를 수 있는 곳은 가급적 피하고, 상권과 인접하되 약간 뒷골목의 조용한 곳, 그리고 유사 업종의 사무실이 함께 모여 있는 공간이 스튜디오로는 최적이다. 식대와 교통비를 최소화하라. 초기에 식대의 마지노선을 정하고, 교통비는 야근이 아니라면 되도록 택시 이용을 불허하라. 소소한 비용을 아무 계획 없이 쓰기 시작하면 직원들이 늘어날수록 비용이 눈덩이처럼 불어나는 것은 물론이고 나중에 다시 틀을 잡는 것도 쉽지 않다.
Q4. 함께할 사람, 파트너와 직원은 어떻게 합류했나?

창업 초기에 좋은 직원을 채용하는 것은 매우 어려운 일이어서 대부분 창업자가 그 대안으로 선택하는 방법이 바로 동업이다. 그러나 아쉬운 것은 사업이라는 특수성이 동업이라는 체제를 오랫동안 유지할 수 없게 만드는 여러 가지 변수가 있고, 그러한 과정을 통해 동업은 결국 각자 다시 새로운 꿈을 꾸고 나아가기 위한 중간 단계로서 기능할 때가 많다. 대부분의 창업자가 동업을 생각하는 이유는 좀 더 빨리, 그리고 서로 의지하면서 사업을 하기 위함이며 부족함을 채우고, 시너지를 내기 위한 목적도 포함되어 있다. 창업을 결심한 사람이라면 어느 정도 자기 전문 분야에 대한 자신감을 갖고 있고 충분히 경쟁력이 있다고 판단하여 전쟁터에 뛰어들기 떄문에 본인과 스펙과 감정이 동일한 사람과 함께 사업하는 것을 원하지 않는다.
Q5. 핵심 무기, 차별화된 비즈니스 콘셉트는 무엇이었나?

시장을 읽고, 트렌드를 예측하는 힘은 대부분 오랜 경험에서 나온다. 시장의 요구를 자신의 경험에서 찾을 수 없다면 거꾸로 시장을 주의 깊게 바라보고, 그 시장 내에서 결핍된 무언가를 찾아보라. 그리고 그 결핍의 욕구를 채울 수 있는 나만의 달란트가 있다면 그 접점에서 새로운 비즈니스가 창출되는 것이다. 창업 초기에는 회사의 브랜드 인지도도 업고, 내세울만한 포트폴리오도 없기 때문에 홍보와 마케팅의 차원에서 접근하는 것은 위험하다. 홍보나 마케팅은 제대로 된 상품이 있을 때 더 효과적으로 기능하는 것이다. 따라서 초기에 핵심 무기의 우수성을 널리 알리기 위한 가장 좋은 방법은 많은 실전에 참가해서 전투력을 입증받는 방법밖에 없다. 아무리 우수한 무기도 사용하지 않으면 무용지물일 뿐이고, 써보지 않으면 입소문도 날 수가 없다. 그래서 화려하거나 뛰어난 차별점은 보이지 않아도 묵묵히 제 갈 길을 가면서 열매를 거두는 회사들을 자세히 들여다보면 그들의 핵심 무기가 바로 기본에 충실한 비즈니스 방식이라는 것을 깨닫게 된다. 창업 첫해에 디자인계의 한 어른이 "2년 정도는 정말 열심히 뛰어야 한다. 경쟁 프레젠테이션에도 열심히 참여하고, 삽질도 많이 해야 내공이 생기고, 회사도 자리를 잡게 될 것이다"라고 조언하셨다. 결국 진정한 핵심 무기는 직접 시장에서 부딪히고 실패와 성공의 간극을 넘나들면서 다듬어지고 완성되는 것이라 생각한다. 그 판단 기준이 직관이든, 경험이든, 아니면 과학적인 분석이든 이처럼 핵심 콘셉트는 우리가 속한 시장에서 결코 자유로울 수 없다. 남들이 가지 않은 길에 도전하되 시장의 수요보다 너무 앞서도 너무 뒤처져도 안 되는 것이 트렌드가 급변하는 이 세계의 법칙이다.

"너무 싸면 결국 버티지 못한다. 이윤이 안 남으니까 언제까지 싸게 만들 수는 없다. 물론 생산 공정과 디자인으로 극복해서 저렴하게 만드는 방법을 찾으면 더없이 좋겠지만, 그것을 무시하고 싸게 만들어서 디자인 시장을 장악해보겠다거나 남의 것을 베끼면 사업을 유지하지 못한다. 다양한 상품 기획력도 있어야 하고, 생산도 잘 알아야 적정한 재료를 좋은 가격에 사 올 수 있고, 디자인 공정도 개선하여 가격을 내릴 수 잇다. 이러한 기획을 통해 자기 시장을 키워나가야 하는 것이지, 남들을 따라가서는 시장을 바꾸거나 이끌 수 없다. 그래서 우리는 처음부터 시장에 없는 것들을 찾아서 스스로 수요를 창출하는 역할을 많이 했다. 창업을 하고 싶은 후배들 역시 포화 상태인 시장에 덤비면 안 된다. 숟가락 놓을 자리도 없다. 대신 위험해 보여도 무르익지 않은 틈새시장을 노려라."

Q6. 브랜드 네이밍과 디자인 전략, 성공적이었나?

3 크리에이티브 스몰 비즈니스 실전 편
Q7. 창업 초기 3년, 가장 큰 어려움은 무엇이었나?

회사가 성장할수록 더욱 복잡하고, 어려워지는 것이 바로 이 관리 시스템이다. 직원, 고객 과닐와 재무관리, 그리고 브랜드 관리와 위기 관리까지 각종 관리의 총합이 사실은 경영의 요체라고 할 수 있다. 그러나 경영자이기 이전에 크리에이터로서 회사를 시작한 창업 초년병들에게 준비하지 않은 상태에서 부딪혀야 할 관리의 문제는 매우 어려운 과제이고 생존이 급선무인 창업 초기에는 이 부분에 대한 중요성을 간과하기 쉽다. 더구나 매우 직관적이고, 감성적인 크리에이터의 성향과는 좀처럼 어우러지기 힘든 것이 관리라는 영역이기에 많은 크리에이터가 어려움을 겪는다. 창업 초기 1~2년은 관리의 기본을 배우고 익히기 위해 창업자 본인이 직접 관리를 하되 사장 포함 회사 규모가 다섯 명을 넘어서면 최소 2~3년의 경력이 있는 관리 담당 직원을 채용하여 본격적인 경영 마인드를 갖추어야 한다. 관리의 기본을 알면서 직원을 다루어야 리더십이 생기며 이는 회사 운영을 경경의 시각으로 한 단계 끌어올리는데 매우 중요한 변별력이 된다.
Q8. 신규 영업, 창업 초기에 어떻게 일을 수주했나?

용기와 열정을 무기로 직접 일하고 싶은 광고주를 찾아가 자신의 능력을 팔아라. 운이 좋아 기회가 주어졌다면 대가의 크고 작음을 따지지 말고 아주 작은 일에도 충성하여 최선의 결과물을 이끌어내야 한다. 그때 가장 중요한 것은 창업자의 진정성 있는 태도이다. 당장 돈이 되지 않더라도, 아니 손해를 보더라도 미래를 바라보고 고객이 요구하지 않았던 것까지 먼저 서비스하라. 그것을 통해 고객을 감동시키고, 그들과 신뢰를 쌓아 향후 중요한 파트너로 인식시켜야 한다. 단돈 50만 원짜리 프로젝트를 어떻게 마무리하느냐에 따라 나중에는 5억 원짜리 프로젝트를 하게 될 수도 있음을 잊지 마라. 첫 고개그이 감동은 결국 입소문이라는 가장 강력한 영업으로 이어진다는 것도 명심하라. 마지막으로 그러한 성장의 과저에 꼭 필요한 것이 조급해하지 않는 인내와 기다림이라는 것도 잊어서는 안 된다. 성장에는 반드시 시간이 필요하고, 그 켜켜이 쌓인 시간이 바로 회사의 탄탄한 내공이 된다.

Q9. 품질 관리, 고객을 만족시키는 최고의 퀄리티는 어떻게 유지하는가?

경쟁이 될 수 있는 다른 요리 잡지들은 보지 않고, 그 시간에 오히려 독자들을 만나 이야기를 하나라도더 들으려고 노력한다. 아무리 바빠도 독자 초청 행사는 매월 두세 번 꾸준히 개최하고, 독자 커뮤니티를 온라인에 개설해 내가 직접 매니저를 맡아 운영하고 있다.
Q10. 고객 관리, 어떻게 최우량 고객을 만들었나?

1. 신뢰를 줄 수 있는 디테일한 서비스: 불만을 잘 표현하는 사람들은 칭찬도 잘하는 편이다. 조금만 잘못해도 "저 회사 못된 회사야"라고 소문을 내지만 또 그런 사람들이 한 번 감동받으면 "어머나, 그 회사 말이야, 저번에 불량 제품 보내더니 미안하다고 제품도 바로 교환해주고 선물도 줬지 뭐야"하면서 칭찬을 늘어놓는다. 한 사람 한 사람 디테일한 고객 관리가 결국은 단골 고객을 만드는 최고의 방법이다.

2. 그 서비스 안에 진심을 담아라: 출판사이기 때문에 '좋은 책'을 만드는 일이 가장 기본이지만 천천히 성장하는 과정을 독자들이 지켜본다고 생각하면서 늘 변화하기 위해 노력하고 있다. 그래서 블로그를 통한 소통의 끈을 항상 놓지 않고 있는데 단순히 책을 홍보하겠다는 목적이 아니라 독자와 여러 이야기를 소소하게 공유하고 싶다는 마음에서 출발한 것이다.

3. 인간적인 매력을 통해 동지 의식을 느끼게 하라: 진심 어린 태도와 최선을 다하는 열정, 전혀 중요하지 않을 것 같은 사소한 말투나 표현, 이메일을 통해 전달되는 상큼한 안부 인사 하나까지도 고객들은 주의 깊게 관찰한다. 500만원짜리 프로젝트나 2000만원짜라 프로젝트나 소요되는 시간과 에너지는 거의 대동소이하다. 어차피 똑같이 정성을 들여야 하는데 비용에 불만을 갖기 시작하면 500만원짜리 일을 준 사람한테 툴툴대게 된다. 일이란 것이 하다 보면 힘들고, 어려운 고비가 생기는데 비용에 따라 태도를 달리하면 그 고객과의 미래를 기대할 수 없다. 일단 하기로 했으면 감사해하면서 최선을 다해 잘해주어야 한다. 그것이 곧 고객을 얻는 길이다.

4. 끝까지 최선을 다하는 책임감이 중요하다: 당신이 고객이라면 어떠하겠는가. 요청하지 않았는데도 스스로 만족할 만한 성과가 나올 때까지 자기 비용을 들여서라도 끝까지 최선의 결과물을 내기 위해 전력을 기울이는 크리에이터를 보면서 이 정도라면 앞으로도 오랫동안 믿고 일할 파트너로서 손색이 없다고 생각하지 않겠는가.

5. 어려울 때 고객 편에 서서 도와주어라: 특히 정말 하기 어려운 귀찮은 업무라 해도 클라이언트가 사정을 할 떄는 금전적 손해를 보더라도 눈 딱 감고 도와주어라. 너무 횟수가 잦아지면 안 되지만 어쩌다 한두 번 고객이 어려움에 처했을 때 도와주는 것은 든든한 보험을 드는 것과 마찬가지다. 그리고 아주 사소하고 귀찮은 일이지만 고객이 요청할 떄 그냥 지나치지 말고 성심성의껏 고객 입장에서 처리해준다면 그에 대한 보답도 반드시 되돌아올 것이다.

6. 다음 기회를 기다리고 준비하라: 이제 막 창업을 했거나 아직 신생 업체라면 때를 기다려야 한다. 그리고 지금 주어진 일 하나하나에 최선을 다하라. 지금 당장은 나와 함께 일하는 클라이언트가 말단 사원이어서 우리와 오랫동안 함께 일을 할 결정권이 없지만 묵묵히 기다리면 기회는 언제든 찾아온다. 내 회사가 성장하는 동안 그 말단 사원도 성장하여 팀장이 되고 임원이 될 것이며 어린 시절 자신을 성심성의껏 도와준 크리에이터를 다시 찾아 큰 선물을 전하는 일이 이 업계에서는 드물지 않다. 클라이언트는 돌고 돈다. 작은 일에 충실하면서 내공을 쌓고, 더 성장하기 위해 많은 경험을 통해 역량을 축적해야 한다. 그래서 마침내 기회사 왔을 때 놓치지 말아야 한다. 그리고 새로운 고객을 찾기 위해 쓰는 에너지를 기존 고객 한 명 한 명을 더 세심하게 관리하는 데 쓰는 것이 더 훌륭한 고객 관리이다. 단골 고객의 입소문이 최고의 마케팅이기 때문이다.
Q11. 직원 관리, 크리에이터들의 마음을 사로잡는 경영 묘수는 무엇인가?

1. 스펙보다 중요한 것은 인성이다: 스펙에 치중해 화려한 경력과 학력을 우선하여 사람을 뽑으면 작은 회사에서 줄 수 있는 혜택이 큰 회사보다는 약하기 때문에 어려운 고비가 있을 때는 쉽게 회사를 등지고 떠날 확률이 높다.

2. 로열티나, 크리에이티브냐: 로열티와 크리에이티브를 반씩 섞어놓은 사람이 제일 좋다. 그런데 그런 사람을 찾기가 어렵다. 그래서 선택의 여지가 없을 때는 둘 다 뽑는다. 비율로 보자면 안정성이 높은 사람을 많이 뽑고, 독특한 사람은 소수로 뽑는다.

3. 조화와 팀워크를 통한 성장 전략: 당근과 채찍을 적절히 병행하라. 작은 회사에서 가장 중요한 허리 역할을 하는 중간 관리자 즉, 팀장은 회사에 대한 로열티와 믿음이 가장 높아야 한다.

4. 지나친 감정 소비를 지양하라: 힘에 부치면 전문가의 도움을 빌려라.

5. 자유롭과 창의적인 기업 문화를 조성하라: 작은 회사가 줄 수 있는 혜택도 많다. 파격적인 자율적인 출퇴근 시간과 근무 중 운동이나 다양한 문화 체험 기회, 그리고 회사 구성원에게서 얻을 수 있는 창의적이고 생생한 아이디어는 내 답답한 가슴을 활짝 열게 했다.

6. 내가 만약 직원이라면?: 역지사지의 마음을 품어라.

7. 크리에이터는 돈보다 마음으로 움직인다: 떄론 가족같이, 떄론 프로답게 행동하라.

Q12. 브랜드 마케팅, 경험상 가장 효과적인 홍보 방법은?

한 번 실망한 고객을 다시 돌아오게 만드는 것은 새로 고객을 찾는 것보다 몇 배의 노력이 더 필요하다. 그러니 초기에는 감당할 수 있을만큼만 조용히 회사를 알리고, 준비가 되었을 때 어떤 고객이 어떤 일을 의뢰하고, 어떤 제품을 얼마나 주문해도 최고의 품질로 대응할 수 있을 떄 마케팅의 불을 댕겨야 한다.

1. 마케팅의 출발점은 브랜딩이다: 창업자가 선택한 업종의 성격이 잘 드러나면서 대표의 철학과 차별화 전략을 잘 담아낸 네이밍과 디자인은 처음 회사를 고객에게 인상적으로 각인시키는 훌륭한 도구가 된다.

2. 웹 마케팅을 통해 고객이 스스로 찾아올 수 있게 하라: 키워드 광고 효과는 무척 직접적이고 매우 효과적이다.

3. 이메일 뉴스레터는 강력한 소통의 툴이다: 잘 만든 뉴스레터는(너무 상업적이지도 않으면서 읽을 거리가 있는) 매우 효과적인 마케팅 룰이다.

4. 모바일 전성시대, 이제는 SNS가 대세다: 기업 페이지를 만들어도 되겠지만 크리에이터 자신이 가장 강력한 비즈니스 자산이 되는 이 업계에서 스스로를 노출시키고, '진짜' 커뮤니케이션을 하는 것이 훨씬 더 효과적이다. SNS 고유의 차별적인 성격, 즉 약간의 폐쇄성과 소통의 진정성은 크리에이터로서 자신을 있는 그대로 알리고, 진심 어린 파트너와 협력자를 얻는 데 큰 힘을 발휘할 수 있기 때문이다.

5. 디지털 시대에 아날로그 감성은 여전히 유효하다: 우리가 무언가 프로젝트로 연하장이나 달력 같은 것을 직접 제작해서 선물로 보내는 것이 효과가 좋은 것 같다. '나는 여전히 디자이너입니다!'라고 어필하는 데 가장 효과적인 방법이 아닌가. 지난해 만든 옷걸이 달력도 생각보다 효과가 좋았다.

6. 크리에이터에게 전시처럼 훌륭한 프로모션은 없다: 디자인 회사 대부분이 고객의 일을 하느라 실제 자기 작업을 프로모션할 기회는 없다는 점과 그들 역시 크리에이터이기에 전시에 대한 니즈를 갖고 있다는 사실이었다. 결과는 성공적이었다. 회사의 기념할 만한 시기가 되었을 때 크리에이터를 위한 공간을 찾아 클라이언트 비즈니스에서는 결코 시도할 수 없엇던 다양한 크리에이티브를 마음껏 발산해보라. 감성이 발달한 크리에이티브 비즈니스 업계에서 최고의 마케팅이 될 것이다.

7. 적절한 언론 플레이 역시 놓치지 마라: 기사가 꼭 실리지 않아도 가끔 보도 자료를 보내 프로젝트 보도를 요청하고, 담당기자에게 관련 기사를 잘 보고 있다는 메일을 보내면서 애독자임을 과시하라.

8. 공모전으로 해외 마케팅에 도전하라: 세계적인 공모전에 작품을 출품하여 수상하면 언론에서도 중요하게 다루며 크리에이터 스스로도 커다란 자부심을 갖게 되니 일석이조다.

9. 대표 선수의 퍼스널 브랜드 마케팅은 어떨까?: 이노디자인의 김영세 사장이 쓴 책, <12억짜리 냅킨 한 장>이 발간되고 나서 이노는 한국을 대표하는 디자인 브랜드가 되었다. 물론 그 이전에 아이리버라는 강력한 성공 신화를 썼기에 책 출간도 가능했지만 김영세라는 크리에이터를 전략적으로 띄우기 위한 퍼스널 마케팅의 성공 사례라 할 수 있다.

10. 직접 발로 뛰어 현장의 소리를 듣는 것은 여전히 마케팅의 기본이다: 고객을 직접 만나기 위해 서점에 나가거나 독자나 고객을 상대로 강의를 하거나, 대학원에서 업계 인사들과 교류를 하거나 발로 뛰어 사람들이 있는 곳을 직접 찾아다니는 것은 여전히 중요한 마케팅의 전법이다.
Q13. 재무관리, 돈 관리의 특급 노하우는 무엇인가?

1. 작은 돈을 막는 것이 가장 중요하다: 처음부터 인당 식대 비용의 한계선을 정하고 함께 식사를 하라. 교통카드를 일괄 구입하여 회사에서 대여를 하주거나 여건이 되면 회사 차량을 활용하는 것이 좋다. 그 외의 전기료나 냉난방연료비 등 사무실 유지 운영에 필요한 고정비는 결국 사장이 솔선수범하여 내 집처럼 아끼고, 직원들이 그것을 보고 배우는 방법밖에 없다.

2. 먼저 예산표를 면밀하게 작성하되 보이지 않는 기회비용을 늘 인지하라: 이것을 계산하지 않으면 모든 프로젝트의 수익은 실제로 마이너스인 예가 허다하다.

3. 공과 사를 구분하여 체계적으로 관리하라: 매출 규모가 크지 않은 스몰 컴퍼니라 해도 처음부터 재무관리의 틀을 정확하게 잡아놓아야 한다.  사장은 무조건 월급을 받아야 한다. 나중에 규모가 커졌을 때 어떻게 할 것인가. 지금부터 규모가 커졌을 떄를 대비해 체계를 갖추어야 한다고 생각한다.

4. 전문가의 도움을 적극 활용하라: 모든 분야를 다 완벽하게 잘할 필요는 없지만 작은 회사의 대표는 회사 운영에 필요한 모든 부분을 두루 경험해야 한다. 그리고 때가 되면 적극적으로 일을 나눠주되, 재무관리는 믿을 만한 사람을 잘 고용해야 하며 세무사 역시 마찬가지다.

5. 미래를 위해 회사 적금을 들어라: 회사 재무관리는 꺠끗하게 하는 것이 최선이다. 예전에 세금 1만 700원이 누락된 적이 있는데 그것 때문에 1억 원을 결제받지 못한 적도 있다.

Q14. 위기 관리, 가장 큰 고비는 무엇이었고, 어떻게 극복했나?

이 사회가 갖는 구조적 모순, 크리에이터에게 아직까지 냉혹한 이 한국 사회가 전하는 위기감 외에도 위에 언급한 사례처럼 크리에이터들은 언제 어디서 어떻게 터질지 모르는 지뢰밭을 늘 거닐고 있다. 그것이 앞서 함께 공유한 다양한 이슈, 즉 직원들을 관리하는 문제이거나 돈에 관한 것이거나 고객과의 관계 또는 프로젝트를 진행하는 과정에서 만나게 될 다양한 문제거나 언제 어디에서건 어떻게 터질지 모른다. 즉, 창업의 전쟁터에서 위기는 일상이고, 매일매일 극복하면서 나아가야 하는 것이 바로 비즈니스의 토양인 것이다.
Q15. 성장통을 겪게 될 후배들에게 꼭 전하고 싶은 이야기

인내심이 필요하다.

당장 눈앞의 돈을 좇아 그릇된 생각을 하지 말고, 원래 본인이 생각했던 큰 그림을 계속 붙들고 가야 한다.

스스로 에너지를 소진시키지만 말고 가끔 충전해줘야 버틸 수 있고 계속 즐기면서 일할 수 있다.

가장 중요한 건 실제 눈에 보이는 돈과 눈에 보이지 않지만 앞으로 돈이 될 일을 잘 계산해서 좋아하는 일을 하는 것이다.

그래픽 디자인 분야에 대박은 없다. 먹고살 만하면 계속 버티면서 어떻게든 유지하라.

무작정 기다리기만 할 것이 아니라 긍정적인 사고를 갖고 자신의 신념대로 자기 길을 가는 것이 중요하다.

직원이 제일 중요하기 떄문에 직원들을 아껴주어야 한다.

변치 않는 신념 하나는 갖고 있어야 험한 세월을 견딜 수 있다. 어떤 상황에서도 흔들리지 않는 절대 가치를갖고 있는 자와 없는 자, 그것이 포기하지 않느냐 포기하느냐의 결과로 이어진다.

사업도 인생의 한 부분이라고 생각하면,나와 일하는 모든 이들, 나와 관계된 모든 이들보다 내가 조금만 손해 보면 소중한 사람을 얻을 수 있다는 것을 기억하라.

다양한 경험과 지식을 겸비해야 한다. 변화에 민감하게 대응하여 팔방미인이 될 자세를 갖추어야 자기만의 브랜드를 만들 수 있다.

정말 하고 싶은 것, 잘할 수 있는 것을 선택해야 한다. '남들이 하니까 해보면 잘 되겠지'라는 식의 마인드로는 전쟁터 같은 이 업계에서 살아남기 어렵다.

그냥 막연하게 생각하면 백발백중 깨진다. 분명한 자기 확신을 갖고 끊임없이 고민한 다음 시작했다면, 조금 힘들어도 다시 일어설 용기가 생긴다.

조급해선 안 된다. 하고 싶은 일을 하면서 천천히 걸어라.