오페라 감상을 위한 조건

클래식 음악을 감상하다보면 오페라에 아름다운 선율의 음악이 많음을 알게 된다. 이런 곡들은 오페라 상연과 별개로 따로 연주되기도 한다. 가장 일반적인 경우가 서곡이다. 초연 당시 호평을 얻지 못하여 재공연이 이뤄지지 않아도 서곡은 즐겨 연주되는 작품들이 많다. 이 뿐만 아니라, 오페라의 중요한 요소로, 주요 장면에서 등장 인물이 독창, 2중창 등으로 부르는 아리아는 단연 돋보인다.

오페라는 음악이 중심이 되기는 하지만, 음악은 오페라를 구성하는 요소 중 하나일 뿐이다. 대본에 따라 음악, 무대, 연기, 무용 등이 조화롭게 어우러져야 오페라가 완성된다. 오페라에서 음악은 관현악과 성악이 다양하게 배치된다. 그리고 문학적인 요소인 대본, 연극적인 요소인 연기, 미술적인 요소인 무대, 무용적인 요소가 극적인 효과를 배가시킨다. 이런 이유로 오페라는 문학, 연극, 음악, 미술, 무용, 의상, 조명 등 예술의 총체가 되기 때문에 종합 예술이라고 일컫는다.

실제 오페라를 감상하기는 무척 힘들다. 기악곡이나 성악곡은 주로 청각에 의존하여 감상하여야 하지만, 오페라를 구성하는 요소를 제대로 감상하려면 시청각을 총동원하여야 하고, 경우에 따라서는 훌륭한 무대를 보기 위해서 기동력을 갖춰야 한다.

음반 제작 기술이 발달하고 상업적인 노력이 합해져 공연 실황이 녹화되고 DVD 또는 블루레이로 저장되어 판매됨으로써 기동력을 대체할 수 있게 되었다. 예를 들면, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단의 모차르트 마술피리 공연을 뉴욕에 가지 않고도 내 집 거실에서 편한 시간에 몇 번이고 감상할 수 있다. 비록 현장감은 떨어지지만 이는 얼마나 다행스러운 일인지 모른다. 그리고 공연 관람 비용과 시간에 있어 경제적인 부담을 줄여 주었을 뿐더러 다시 보기 등으로 감상이 무척 편리해졌다.

한편으로, 오페라 공연을 위하여 감독이 구성을 가감할 수 있는 여지가 있다고 해도, 연주 시간은 대부분 변함이 없을 것이라고 본다. 연주 시간이 짧은 오페라 작품은 1 시간 정도이지만, 4 일에 걸쳐 공연하는 작품도 있다. 대부분 2 시간 이상 4 시간 사이에 있다.

그래서 오페라 감상을 하기 위해서 체력이 필요불가결한 조건이 되겠다. 공연이 끝날 때까지 쉽사리 지치지 않아야 장면마다 집중해서 무대를 지켜보면서 음악을 듣고 가사를 해석하고 감상의 즐거움을 누릴 수 있다.

우연이 삶을 통째로 바꾼다면

셈을 할 줄 아는 까막눈이 여자
요나스 요나손 지음, 임호경 옮김 / 열린책들 / 2014년 7월

1. 확률이 영(0)이면 발생 가능성이 없을까?

로또 1등 당청자가 몇 차례 나오지 않으면서 이월된 당첨금이 눈덩이처럼 불어나서 세간의 주목을 끌었던 때가 있었다. 그 바람에 로또의 실상을 소상하게 알게 되었다. 로또 당첨 확률은 814만 5060 분의 1. 누구는 그랬다. 미국에서 벼락 맞는 확률 210만 분의 1. 그래서 로또 당첨 확률이, 벼락을 한 번 맞아 죽지 않고 바로 두 번째 벼락을 맞아 죽는, 즉 벼락을 두 번 맞아 죽는 확률과 비슷하다고도 했다. 그럼에도 불구하고 로또 1 등은 매회 나온다. 이 말인즉슨, 로또 당첨은 자연 발생하는 우연스런 경우로 볼 수 밖에 없다는 것이리라.

통계학적으로 말하자면, 1960 년대 소웨토에서 태어난 까막눈이 여자가 자라나서 어느 날 감자 트럭에서 스웨덴 국왕과 만나게 될 확률은 45,766,213,810 분의 1이다. 이는 위에서 말한 까막눈이 여자의 계산에 의한 것이다. (9 쪽)

소설은 허구인 것을 알지만, 책 앞머리에서 제시하는 숫자를 믿는다면, 소설 속 일화가 현실에서 발생할 수 있는 가능성은 로또 당첨 확률보다 몇 백 배는 낮다. 한 마디로 말하자면, 현실에서 도저히 있을 수 없는 그러나 굉장히 희박한 확률로 가능할 수도 있는 이야기인 셈이다. 이 점은 오히려 완전한 허구이고, 이 소설을 더 소설답게 만드는 요소라고 본다.

2. 셈을 할 줄 아는 까막눈이

남아프리카공화국 수도 요하네스버그에서 남서쪽으로 16 km가량 떨어진 작은 도시 소웨토. 주인공 까막눈이 여자의 고향이기도 하다. 양철로 지은 오두막에 살면서 학교 근처에도 가본 적이 없고 말을 제대로 알아 듣지도 못하는 흑인들은 까막눈이라고 불렸다. 까막눈이 여자는 다섯 살 때부터 돈을 벌기 위해서 공동변소 분뇨를 수거하는 일을 하는 중간에 무료함을 달래기 위해서 통을 세다보니 산수의 재미를 알게 되고 자라나면서 복잡한 계산도 혼자힘으로 터득한다. 그래서 셈을 할 줄 아는 까막눈이 여자.

95 곱하기 92 계산하는 까막눈이 여자의 셈법은 이러하다.

95는 100 빼기 5이고, 92는 100 빼기 8이에요. 100에서 5와 8을 빼면 87이에요. 그리고 5 곱하기 8은 40이에요. 따라서 87에다 40을 붙이면 8740이 나와요. (20 쪽)


3. 존재하지 않는 실존

존재하지 않는 남자에게 가장 어울리는 짝은 말할 것도 없이 그처럼 존재하지 않는 여자일 것이다. 놈베코는 웁란스 베스뷔의 난민 수용소에 들어간 지 며칠 만에 도망쳐 나와 지금은 지구 표면에서 흔적도 없이 사라져 버린 사람이다. 일 년 전부터 스웨덴의 주민등록대장에서 그녀의 이름 앞 여백에는 <실종됨>이라고 적혀 있었다. (262 쪽)

까막눈이 여자는 일생을, 실존하지만, 존재하지 않는 것처럼 산다. 고향에서는 자신의 이름이 불리지 않는 대신 까막눈이로 불렸고, 이국 땅에서는 도망 중인 난민 신세였다. 인권 문제와 맥이 닿겠지만, 더 이상 확대하지 않으련다. 스웨덴은 정치적 난민에 대한 거부감이 없나보다.

소설을 읽는 내내 뇌리를 떠나지 않는 생각이, 실존하지만 존재하지 않는 개인이 있다면 현실에서 어떤 삶을 살게되는지. 존재감은 개인의 내부에서 생기는 것이라 여기지만, 외부의 타자에 의해서도 형성될 수 있는 것인지 모르겠다.

4. 소감

소설을 한 줄로 요약하면, 셈을 할 줄 아는 까막눈이 여자의 생존기. 기발한 셈법 이상으로 주인공은 처세에 능하다. 발생 확률이 극히 낮지만, 우연한 사건과 사고들이 이어지고, 매 순간 주인공은 적극적인 사고로 재치있게 대처하면서 그리고 자기 계발을 게을리하지 않으면서 끝까지 생존한다. 거의 돌발 상황에서 벗어나려 안간힘을 쓰다보니 남아프리카에서 스웨덴까지 가게 된다. 현실에서 도저히 있을 법 하지 않는 이야기는 심각한 상황을 곧이곧대로 보이지 않게 만드는 이중적인 구도를 보인다. 믿지 않으면 그냥 허구일 뿐이지만, 그렇지 않다면 현실을 연계해보아야 하지 않을까. 어쩌다보면, 현실에서 보다 나은 선택을 했다고 여기지만 결과는 그 반대인 경우가 있다. 선택의 여지가 없는 삶이란 게, 소설에서도 그랬지만, 이렇지 않을까 싶다.

까막눈이 여자가 태생으로 말미암아 현실에 안주하였다면, 그저 까막눈이로, 셈은 고사하고 문맹으로 무기력하게 살아야 했을 것이다. 비록 까막눈이는 아니라 하더라도 자신이 처한 현실의 부조리에 눈을 감고 변화가 귀찮아서 안주하는 우리네 모습은 또다른 까막눈이가 아닐까 생각해보게 된다.

모차르트 피아노 소나타 전곡 감상 길라잡이

전출처 : 오거서 > 모차르트 피아노 소나타 전곡 감상 준비

피아노를 위한 독주곡 중 소나타 형식을 따르는 작품을 피아노 소나타라고 한다. 피아노 소나타는 대부분 3 악장으로 구성되고, 각 악장은 순서대로 빠르게, 느리게, 빠르게 템포로 전개되는 것이 특징이다.

모차르트(1756~1791)는 피아노 소나타를 모두 18 곡 작곡했다. 18 세에 피아노 소나타 첫 곡을, 마지막 곡을 33 세에 작곡하였다. 세 살 때 스스로 건반을 다루고 연주하는 법을 터득했고, 다섯 살에 작곡을 시작하였다는 음악 신동임을 알기에 피아노 소나타 작곡은 다소 늦은 감이 있다고 본다.

오스트리아 잘츠부르크에서 출생한 모차르트는 어려서부터 아버지 레오폴드 모차르트와 함께 유럽 각지를 순회 연주하였다. 1777 년에 어머니와 함께 뮌헨, 만하임, 파리를 여행했고, 여행 도중 파리에서 어머니를 여의었다. 1781 년 오스트리아 빈에 정착하기 전까지 유럽 전역에 연주 여행을 다니면서 많은 음악가들을 만났다. 여행 중에도 연주회에서 선보일 목적으로 작곡을 계속했던 것 같다.

모차르트가 여행을 다녔던 시기에 해당하는 1774 년부터 1781 년 사이에 피아노 소나타 제 1 번부터 제 13 번을 작곡하였다. 그리고 나머지는 빈에 정착한, 원숙기의 작품이다.

모차르트가 작곡한 시기를 기준으로 피아노 소나타 작품 목록을 정리한다.

1774 년 여름, 뮌헨.

•제 1 번 C 장조, K 279
•제 2 번 F 장조, K 280
•제 3 번 Bb 장조, K 281
•제 4 번 Eb 장조, K 282
•제 5 번 G 장조, K 283


1775 년 2~3 월, 뮌헨.

•제 6 번 D 장조, K 284 ˝듀르니쯔˝


1777 년 11 월, 만하임.

•제 7 번 C 장조, K 309
•제 9 번 D 장조, K 311


1778 년 여름, 파리.

•제 8 번 a 단조, K 310


1783 년 빈 (혹은 잘츠부르크).

•제 10 번 C 장조, K 330
•제 11 번 A 장조, K 331 ˝터키풍˝
•제 12 번 F 장조, K 332
•제 13 번 Bb 장조, K 333


1784 년 10 월, 빈.

•제 14 번 c 단조, K 457


1788 년 1 월, 빈.

•제 15 번 F 장조, K 533 / 494


1788 년 6 월, 빈.

•제 16 번 C 장조, K 545 ˝초심자용 소나타˝


1789 년 2 월, 빈.

•제 17 번 Bb 장조, K 570


1789 년 7 월, 빈.

•제 18 번 D 장조, K 576


작품 목록에서도 알 수 있지만, 제 8 번과 제 14 번이 단조, 나머지는 장조 곡이다. 즉, 단조 곡은 2 곡뿐이다. 제 8 번은 어머니의 죽음을 애도하는 곡이라 여겨진다.

그리고, 제 6 번은 바론 폰 듀르니쯔 남작이 의뢰하여 작곡되었기 때문에 ˝듀르니쯔˝라고 불리기도 한다. 제 11 번과 제 16 번에도 별칭이 붙어 있다. 별칭만큼이나 잘 알려진 곡일 것이다. 제 11 번 3 악장은 터키풍 행진곡 선율이 유명하다. 또한, 제 16 번은 모차르트가 ˝초심자를 위한 소나타˝라고 불렀고, 근래 피아노 교본에도 수록되어 있다.

파리에서 작곡한 다섯 곡 제 8, 10-13번은 이전 곡에 비해 규모가 크고 음악적으로 성숙한 면을 보여준다. 그리고 원숙기 작품인 다섯 곡 제 14-18 번은 앞의 곡들과 더불어 자주 연주된다.

참고로, 모차르트는 피아노 소나타 외에도 론도, 환상곡, 변주곡, 소품 등 피아노를 위한 독주곡을 다수 작곡했다.

모차르트 피아노 소나타 전곡 감상 준비

모차르트 피아노 소나타 전곡을 감상하기 위해서 마음의 준비부터 시작한다. 이제까지 한 곡씩 찾아듣기는 했지만, 전곡을 연속으로 듣기는 처음이다. 주말 시간을 내어 전곡 감상을 해보겠다고 결의를 다진다. 주말에 가끔 드라마를 몰아 보듯이 음악을 듣겠다는 것이다.

모차르트 피아노 소나타는 모두 18 곡이다. 잉그리드 해블러도 내게 있지만, 릴리 크라우스가 전곡을 연주하여 녹음한 음반을 골랐고, 제 1 번부터 순번대로 듣기로 한다.

한 곡당 연주시간을 15 내지 20 분 정도 잡으면 전곡을 감상하기 위해서 대략 5 시간 이상 필요하다. 하루에 전곡을 듣기는 힘들 테니 주말 이틀 동안 반반 나눠 감상하도록 하자.

음, 아침이 좋을까, 저녁 시간이 좋을까. 장시간 버티려면, 무엇보다 요깃거리가 필요할 것 같다. 또, 무엇을 더 준비해야 할까. ^^;

할리나 체르니-스테판스카를 알게 되다

최근에 입수한 쇼팽 피아노 협주곡 제 1 번의 연주자들을 훑어보니, 지휘자는 들어본 적이 있는 이름인데 피아니스트의 이름이 낯설다.

Halina Czerny-Stefańska.

(인명사전 삼아 위키백과를 검색했다.)

할리나 체르니-스테판스카는 폴란드 태생 피아니스트이다. 피아노 교칙본으로 유명한 카를 체르니의 후손이다. 20 세기 피아니스트 중 세계에서 손꼽히는 쇼팽 연주가이다.

1922년 12월 31일, 폴란드 크라쿠프에서 태어났다. 아버지한테 피아노를 배웠고, 프랑스 파리로 건너가 알프레드 코르토를 사사했고, 그 후 바르샤바 음악원으로 돌아가 유명한 교사 요제프 투르친스키에게 배웠다. 1949년 쇼팽 콩쿠르에서 벨라 다비도비치와 함께 공동 1위로 입상하였다.

그녀가 녹음한 음반이 전설적인 피아니스트 디누 리파티의 것으로 혼동될 정도로 쇼팽 피아노 협주곡 연주가 뛰어났다고 한다.

2001년 7월 1일, 폴란드 크라쿠프에서 숨을 거두었다.