루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)의 생애에서 중요한 분수령은 작곡가로 자립과 청력 상실이라고 본다. 이와 같은 기준에 따라서 초기, 중기, 후기로 분류하는 관례가 있다.

초기에는 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 영향을 많이 받으면서도 새로운 방향을 모색하고 그들과 다른 작품 세계를 보였다.

중기는 그의 귀가 들리지 않게 된다는 것을 확실히 인식하면서 시작된다. 청력 상실의 고통 속에서도 영웅적인 면모를 나타내는 대규모의 작품들이 이 시기에 다수 작곡되었다.

후기는 죽기 전 10 년 동안으로, 베토벤이 완전히 청력을 상실하여 필문과 필답에 의해서 의사소통이 가능했던 시기이다.

이 방식에 의하면, 초기는 1802년 정도까지, 중기는 1814년 정도까지, 후기는 대략 1815년 무렵부터 시기를 나눌 수 있다.

초기의 주요 작품은 교향곡 제 1 번과 제 2 번, 현악 4중주곡 제 1 번부터 제 6 번까지, 피아노 협주곡 제 1 번부터 제 3 번까지, 피아노 3 중주곡 제 1 번부터 제 4 번까지, 바이올린 소나타 제 1 번부터 제 5 번까지, 피아노 소나타 제 1 번부터 제 20 번까지 해당된다. 여기에는 ˝비창˝ 소나타(제 8 번), ˝월광˝ 소나타(제 14 번)가 있다.

중기에 작곡된 주요 작품으로, 교향곡 제 3 번부터 제 8 번까지(˝영웅˝, ˝운명˝, ˝전원˝ 교향곡 등), 현악 4중주곡 제 7 번부터 제 11 번까지(˝라즈모프스키˝ 등), 피아노 협주곡 제 4 번과 제 5 번(˝황제˝), 삼중 협주곡, 바이올린 협주곡, 피아노 3 중주곡 제 5 번부터 제 7 번까지(˝유령˝, ˝대공˝ 등), 피아노 소나타 제 21 번부터 제 27 번까지(˝발트슈타인˝, ˝열정˝, ˝고별˝ 소나타 등), 바이올린 소나타 제 6 번부터 제 9 번(˝크로이처˝)까지, 그리고 유일한 오페라 ˝피델리오˝가 있다.

후기 작품은 지적인 깊이와 형식적인 혁명성 그리고 집중성과 인간적인 표현을 특징으로 한다. 현악 4중주곡 제 14 번은 악장이 7 개이고, 피아노 소나타 제 32 번은 2 개의 악장으로 이루어져 있다. 교향곡 제 9 번(˝합창˝)의 제 4 악장에서 오케스트라와 합창이 협연한다. 나머지 현악 4 중주곡은 제 12 번부터 제 16 번까지, 그리고 ˝대 푸가˝이다. 나머지 피아노 소나타 제 28 번부터 제 32 번까지(˝함머클라비어˝ 소나타 등), 디아벨리 변주곡, 그리고, 장엄미사 등이 해당된다.

베토벤은 초기에 요제프 하이든을 만나 사제지간이 되었을 뿐만 아니라 죽기 일 주일 전에 프란츠 슈베르트와 처음이자 마지막 만남이 있었다. 베토벤은 고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 중요한 음악가로, 찬반 논쟁이 있기는 하지만, 고전주의 작곡가이면서도 낭만주의 작곡가로도 인정 받고 있다. 연가곡의 최초 작곡가로 간주되기도 한다.


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다시 보기 전

피아니스트 임현정을 제대로 이해하고 싶어서 SBS 컬처클럽의 인터뷰를 다시 보기 한다. 그 전에 임현정을 검색해보았다.

2015 년 국내 연주회 일정이 서넛 보인다. 2월 연주회를 알리면서 임현정을 소개한 뉴시스 기사(2 월 1 일)도 볼 만 한다.

임현정은 1986 년 경기도 안양에서 태어나 3 살부터 (동네 학원을 오가며) 피아노를 시작했고, 중학교 1 학년 때 (부모를 설득하여) 홀로 프랑스 유학길에 올랐다. 프랑스 콤피엔느 음악원에 입학하여 5 개월 만에 1 등으로 졸업하고, 이후 루앙 국립음악원을 3 년만에 조기졸업했고, 파리 국립음악원에 최연소로 입학하여, 4 년 과정을 3 년만에 마치면서 최연소이자 최우수 성적으로 졸업했다.
2009 년 벨기에 바젤에서 열린 쇼팽과 라흐마니노프의 연습곡 전곡 연주회에서 앙코르곡으로 택한 ˝왕벌의 비행˝을 부모님한테 보여드리기 위해 유튜브에 올렸다가 화제가 되면서 유튜브 스타가 됐다. EMI를 통해 발매된 임현정의 베토벤 소나타 전곡은 뉴욕 타임스, BBC 뮤직, 텔레그래프에서 호평받았다. 한국인 연주자 중 처음으로 빌보드 클래식 차트에서 1 위를 기록했다. -- 위키 백과

방송 다시 보기

˝그래 내가 한 번 가주지.˝
나에게 불가능은 없었다.

(인터뷰를 알리는 나레이션에 이어 첫화면에 자막이 점점 크게 보인다. 꼭 제목 같다. 곧 화면에서 자막이 사라지면서 여성 아나운서가 낮은 톤으로 임현정의 약력을 들려준다. 자막으로도 보이는 약력 내용은 앞서 보인 위키 백과에 있는 내용과 거의 같다. 위키백과 편집자가 방송을 본 것 같다는 생각이 든다. 그 반대인가. ^^;)


세계적인 데뷔는 매우 극적이었지만 그녀의 성공은 결코 하루만에 이루어지지 않았다. 작곡가의 모든 것을 알아야 무대에 선다는 지독한 학구파.

(인터뷰 진행자(김지연 아나운서)를 A, 임현정을 L로 표기한다.)

A: 그동안 스위스에 살다가 요즘 한국 나들이를 많이 하는 편인가요?

L: 그렇다. 한국에서 연주가 많아서 정말 행복하다. (과정이) 어찌되었든 간에, 한국에서 연주하는 것이 저의 꿈이었다. 외국에서 주로 연주하다가 한국에 와서 연주할 수 있다는 것이 제 가족한테도 저한테도 큰 행운이다.

(임현정이 세계에서 가장 빠르게 연주한다는 림스키-코르사코프 ˝왕벌의 비행˝ 연주 동영상을 보여준다.)

A: 속주 능력을 주위에서 부러워하나?

L: 속주는 어려운 것이 아니다. 속주 안에서 내가 의도하는, 내가 하고자 하는 음악의 표현을 끌어내는 것이 어렵다. 속주의 템포는, 이렇게 말할 수 있겠다. 사람이 말하는 것에 비유하자면, ˝우와! 여기, 정말 아름다운 곳이네!˝라고 감탄해서 가슴에서 우러러나오는 말은 그 템포가 빠르든 느리든 그것이 중요하지 않다. 자신의 표현 의도가 중요하다. 의도, 솔직함, 감정이 먼저 표현되고, 그 다음에 속주가 따라온다. 그렇기 때문에 템포가 우선되지 않고, 내가 의도하는 표현이 우선이다.

A: 동영상을 올린 후에 많은 사람들이 봐줄 것이라고 기대했나?

L: 아니다. 전혀 그렇게 생각하지 않았다.

A: 보이기 위해 올렸다기보다는 가족을 위해 올렸었다구요?

L: 그렇다. 엄마, 아빠를 위해서. 그런데 가족도 보고, 여러 사람이 볼 수 있어서 일석이조 (웃음)

A: 그 이후 삶의 변화가 찾아왔다. 특히, EMI에서 데뷔 앨범을 제작하고, 빌보드 클래식 차트 1 위를 차지했다. 아무나 할 수 있는 기록은 아니다.

(베토벤 피아노 소나타 제 8 번 ˝비창˝을 연주한다.)

A: 제 의견이지만, 여타 피아니스트와 다른 길을 걸어가는 면이 있다.

L: 그래요? (겸연쩍은 웃음)

A: 피아니스트 임현정이 가고자 하는 길은?

L: 레퍼토리를 늘리는 것이 최우선이고, 가장 중요하다. 항상 생각하는 것이 브람스, 베토벤, 모차르트, 쇼팽, 바흐 등 모든 작곡가들은 존재의 의미가 있다. 그런 이유로 클래식 음악이 존재하게 되는 것이다. 모든 중요한 레퍼토리를 내 심장 안에, 내 영혼 안에, 내 손 안에 다 외우는 것은 당연하고, 모두를 완전히 흡수하고 싶다. 그것이 현재 나한테 가장 중요하다.

A: 지금도 그 과정 속에 있는가?

L: 항상 연주가 있을 때마다 아직 해본 적이 없었던 곡을 프로그램에 넣는다. (연주회에서) 이렇게 연주할 수 있게.

(바흐 평균율 클라비어 곡집 중 프렐류드와 푸가를 연주한다.)

A: 그렇게 해서 온몸으로 작곡가를 체화한다고 좀전에 말했다. 베토벤이 처음이었나?

L: 쇼팽이 처음이었다. 베토벤 (연주)하기 전에 10 대였을 때, 베토벤과 똑같은 방식으로, 쇼팽이 직접 쓴 편지, 쇼팽에게 쓰여진 편지, 쇼팽에 대해 사람들이 말한 내용, 쇼팽 제자들이 쇼팽이 어떻게 피아노를 쳤는지 말한 내용 등과 같이 모든 것을 연구하고, 쇼팽의 곡을 전부 쳤다. 연구를 하고, 쇼팽이 나의 첫사랑이라고 해도 될 정도로 정말 좋아했다.
사실, 베토벤이 내게는 가장 어려운 작곡가다. 그래서 더욱 하고 싶었다. 사람의 취향이 있는데, 베토벤은 (위대)한 음악가에서 절대 빠질 수 없다. 그 어떤 면으로 보아도 그렇다. 그래서 베토벤은 나한테 어려운 데도 불구하고 모든 걸 바쳐서 연구하게 되었다.

A: 어디까지 연구하나?

L: 베토벤 스토커가 될 때까지 한다. 베토벤이 살아 있었다면 (웃음) 아마도 나를 매우 무서워 했을 것이다. 스토커 같다고.

A: 가장 센 스토킹의 정도는?

L: 아무리 친한 친구가 있다고 해도 그 친구의 일기장을 읽거나 하지 않는다. 그렇지 않은가? 베토벤이 쓴 메모, 일기장, 편지 등 작곡 당시 무슨 일이 벌어지고 있었는지 무슨 생각으로 곡을 썼는지 등과 같이 관련된 모든 것을 읽는다. 그 사람의 내면을 가린 커튼을 열어젖히고 보듯이 대했다. 살아 있었다면, 내가 정말 무서웠을 것이라고 생각한다. (폭소 터짐) 지금은 그 분이 돌아가셨으니 망정이지 내가 생각해보아도 무섭다.
생각해 보니까, 그 분께서 쓴 일기장이 남아 있는 것은 공개되는 것을 바랬을 것 같다. 그렇지 않았으면, 돌아가시기 전에 처리를 하였을 텐데 고스란히 남긴 것을 보면.

A: 그런 생각으로 다 (들여다) 본 것인가?

L: 그렇다. (그 분도 공개되는 것을) 원하였을 것이라고 생각하였기 때문에 그렇게 하였다.

A: 한 사람을 완벽히 스토킹 할 정도로 온몸으로 체화하고 (작품을) 연주해보면 그 사람이 보이는가?

L: 그렇다. (폭소)

A: 아까 커튼이 걷힌다고 했던가요, 정말 보이나요?

L: 예. (베토벤 피아노 소나타 제 29 번) 함머클라비어를 연주한다면, 이 곡은 연주하기 어려워서, 연주하기 전에 베토벤한테 말해요! 여기에 같이 있어 달라고. (웃음) 혼자 할 수 없으니까 힘을 불어 주시라고 얘기하죠.

A: 그 정도로 깊이 있게 파고 드는군요.

(쇼팽 녹턴 제 20 번을 연주한다.)

A: 프랑스 유학 중에 보인 성과에 깜짝 놀랐다

L: 내가 원한다고 다 되는 것도 아니고, 주위에서 도와줘서 그렇게 됐다. 모든 일은 도움으로 가능했던 것이다. 제가 노력한 것도 있지만, 한 사람만의 노력만으로 결코 되지 않는다. 또 운이 따랐다.

A: 다들 도움을 받기도 하고 운이 필요하겠지만, 이렇게 될 수 있는 사람은 거의 없다. 어떤 도움을 받았나?

L: 정말 좋은 스승님을 만났다.

A: 러시아 어를 왜 독학하게 되었나?

L: 러시아 사람들이 너무 좋다. 라흐마니노프, 토스토예프스키, 톨스토이, 푸시킨 이런 분들이 정말 좋고, 러시아 말이 무척 아름답다.

A: 임현정 씨를 공부해봐야 하겠다. 정말 특별한 사람인 것 같다.

(웃음)

A: 5 개 국어를 한꺼번에 잘 하려면 머리가 엄청 좋아야 하지 않을까.

L: 외국에 나가면, 처음에 한국어에서 라틴어로 이사가는 것이 힘들지, 라틴어 계열 언어를 하나만 배우면 나머지 언어는 비슷하기 때문에 (금세 배운다.)

A: 혹시 러시아 음악가를 많이 좋아해서 러시아 어를 배우게 되었나?

L: 네. 러시아 음악가를 정말 정말 좋아한다.

(라흐마니노프 피아노 협주곡 제 3번을 연주한다.)

A: 그 때 깨달음 때문에 음악의 깊이가 더 깊어질 수 있겠다고 생각이 든다. 오늘 저한테 무한 긍정 에너지를 심어줬고

L: (작은 목소리로) 정말 그랬어요? 감사합니다.

A: 피아노를 하는 사람이 사명감을 가지게 되면 이렇게 진솔되게 음악을 하는구나하는 느낌을 받았다. 앞으로가 더욱 기대되는 아티스트와 만나서 정말 반가웠다. 감사합니다.

L: 감사합니다.

위 내용은, 2015 년 4 월에 방송된 SBS 컬처클럽(제 213 회)에 출연한 임현정의 인터뷰를 녹취하고 문맥을 해치지 않도록 문장을 다듬었다.


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yureka01 2016-07-15 13:03   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
중1때 홀로 유학갔다니..자신이 스스로 제일 좋아하는 것이 무엇인지 먼저 알았다는 뜻이네요..그래서 대단하네요..

오거서 2016-07-15 14:53   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
그렇죠? 대견합니다!
 

2015 년 4 월에 방송된 SBS 컬처클럽(제 213 회분)에 피아니스트 임현정이 출연하였다. 다시 보기를 통해 그 때의 인터뷰를 녹취하였다. 인터뷰가 길지는 않았지만, A4 너댓 장 정도로, 듣고, 정지, 받아쓰고, 플레이를 반복하면서 기록하였다. 그녀의 음악세계를 이해할 수 있는 좋은 기회라고 여긴다. 임현정과 인터뷰 진행자가 격의 없는 대화를 주고 받은 때문에 대화 내용을 문장으로 다듬고 문서로 재구성할 필요가 있겠다.

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2016-07-15 08:06   URL
비밀 댓글입니다.

2016-07-15 08:37   URL
비밀 댓글입니다.

오거서 2016-07-15 08:40   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
임현정의 데뷔 당시 인터넷에 동영상을 띄워 하루 아침에 스타가 되는 경우가 비일비재하였는데 임현정도 그런 경우였고, 어느 날 데뷔 음반으로 베토벤 피아노 소나타 전곡과 함께 나타났어요. 연주도 자신만의 방식으로 말이죠. 속주하는 피아노 연주는 저는 퇴짜를 놓거든요. 그 바람에 첫인상이 좋지 않았습니다. 지금처럼 이해하려고 좀더 노력하였다면 젊은 연주자가 실력을 갖춘 데다 운도 따랐음을 알았을 텐데 첫만남에서 그러지 못했어요. 좀 늦기는 했지만 저를 반성하고 그 동안 하였을 법한 연구를 이제라도 하는 것입니다.
그녀의 연주에 대한 열정을 이해하고 연주를 들어보시면 매력 있는 피아니스트임을 알게 될 것입니다.

겨울호랑이 2016-07-15 08:38   좋아요 2 | 댓글달기 | URL
좋은 연주자와 감상 포인트를 알려 주셔서 감사드립니다^^: 행복한 하루 되세요

clavis 2016-07-15 08:39   좋아요 3 | 댓글달기 | URL
건반위의 암사자님이시잖아요?^^좋은 공부 멋져요

오거서 2016-07-15 08:52   좋아요 1 | URL
그 별명을 제대로 지어준 것 같아요. ^^

2016-07-15 08:57   URL
비밀 댓글입니다.

2016-07-15 11:14   URL
비밀 댓글입니다.
 

아리아는 이탈리아어로 공기라는 뜻으로, 영어로 air이다. (바흐 G 선상의 아리아의 영문 표기(Air on G)에 air가 있는 이유이기도 하다.) 기악 반주가 있는 아름다운 선율이나 그 선율을 노래하는 성악곡으로 이해하고 있다.

오페라 책에서 저자는 다 카포 아리아를 다음과 같이 열거한다.

• 아리아 브라부라
• 아리아 칸타빌레
• 아리아 메조 카라테레
• 아리아 콘체르타타
• 아리아 파를란테
• 아리아 디 소르베토
• 아리아 디 바올레


밑줄 긋기한 내용에서, 다 카포 아리아를 설명하는 음악 용어를 사전에서 찾았다.

다 카포 아리아(Da capo aria)
17세기 말엽부터 18세기에 걸쳐 사용된 전형적인 아리아 형식. A-B-A 세 부분으로 구성된다. 세 번째 부분은 가수가 즉흥적으로 장식을 하는 경우가 많다. B 부분은 조성·박자·템포가 A와 대조적인 경우가 많다. - 위키백과

리토르넬로(Ritornello)
악곡의 형식의 하나. 합주와 독주가 되풀이되는 형식이다. 18세기 초기에 애호됨. 원리는 론도 형식과 같다. - 위키백과

콜로라투라(coloratura)
‘색채가 있는’이라는 뜻으로, 성악곡 특히 오페라에서 기교적으로 장식된 선율을 이르는 말. - 네이버 국어사전

아리아 (Aria)
서정적인 선율을 말한다. 오페라·오라토리오·칸타타 등에 나오는 기악반주의 선율적인 독창곡으로, 특별하게 정해진 형식은 없고, 곡상도 서정적인 것으로부터 극적인 것까지 다양하다. 특히 높은 소프라노의 화려한 기교를 발휘하는 것을 콜로라투라 아리아(Coloratura Aria)라고 한다. - 위키백과

주로 짧은 리토르넬로로 나뉜 5 부의 다 카포 아리아(aa`-baa` )의 일반적인 유형에는 콜로라투라가 풍부한 아리아 브라부라, 선율이 풍부하며 반주가 적은 아리아 칸타빌레, 비장한 오케스트라 반주가 있는 정열적인 아리아 메조 카라테레, 기악 연주가 있는 아리아 콘체르타타, 그리고 대부분 감정 분출이 격렬한 아리아 파를란테가 있다. 제 2 의 가수(세콘다 돈나/세콘도 우오모)에게 맡겨진 아리아 디 소르베토는 특별한 경우에 쓰인다. 이것은 관객들의 기분 전환을 위해 휴식 시간을 넣을 때 애용된다. 전혀 오페라에 속하지 않지만 적절한 때에 삽입되는 소위 트렁크 아리아(아리아 디 바올레)는 18 세기 성악의 특징을 이룬다. (P49-50)


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정해진 바가 없다보니, 어제도 베토벤을 찾았고, 오늘도 베토벤을 곁에 두었다. 임현정 덕분에 베토벤에 대한, 전과 다른 관심이 생긴 때문인가보다. 그럼에도 악기는 다르다. 어제는 바이올린, 오늘은 피아노.

임현정의 파리 음악원 선배가 되는, 프랑스 태생 피아니스트 엘렌 그리모가 있음이 생각이 났다. 엘렌 그리모의 라흐마니노프 피아노 협주곡 제 2 번은 음반상을 받았을 정도로 연주가 뛰어나고 음질도 좋다고 한다. 오후에 21세기컴맹 님의 칭찬과 추천에서도 이를 확인할 수 있었다.

어제 임현정을 기억해내고 얼마나 반갑던지 밤에 오페라 책읽기를 뒤로 미루고 인터뷰 동영상을 다시 보았다. 임현정이 지독한 학구파로, 베토벤과 라흐마니노프를 좋아한다는 것을 알았다. 꿩 대신 닭이라고 하지 않는가. 베토벤 피아노 소나타 대신 라흐마니노프 피아노 협주곡 제 3 번을 감상했었다. 유튜브에서 연주 동영상을 구할 수 있다. 동영상의 음질이 균일하지 못하여 썩 만족스럽지 못하였다.

엘렌 그리모의 라흐마니노프 피아노 협주곡 제 2 번의 음반을 아직 내가 소장하지 못하였다. 그래서 예전에 그리모의 연주로 들어본 베토벤 피아노 협주곡 제 4 번을 대신 골라 감상하였다.

그리모가 연주하는 피아노 소리는 참 또렷하게 들린다. 영창피아노 광고 카피처럼, 나한테는 맑고 고운 영롱한 소리 같다. 특히 협주곡에서 독주 파트는 매력적이다. 그리모는 왼손잡이라서 상대적으로 오른손 타건이 약한데 이런 약점을 극복하는 연주를 한다고 들었다. 그로 인해 다른 피아니스트와는 확실히 다른 소리를 들려주는 것이다. 음향 기기와 녹음 기술의 발달 또한 그리모의 피아노 소리에 일조하였을 것이다. 소리의 강약을 보다 섬세하게 잡아내어야 내 귀에도 들릴 테니까.

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clavis 2016-07-14 04:39   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
맑고 고운소리에 대해 광고한 건 삼익이 아닌 영창?!^^

오거서 2016-07-14 06:30   좋아요 1 | URL
아이쿠, 영창피아노가 맞네요. 제 낡은 기억력만 믿고서 본의 아니게 불편을 끼쳐 죄송합니다. 저의 오류를 지적해주셔서 대단히 감사합니다. 즉시 바로 잡았습니다. 앞으로 좀더 조심하겠습니다. ^^;;;;

clavis 2016-07-14 07:55   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
저도 더욱 열독하겠습니다^^
고맙습니다

오거서 2016-07-14 09:21   좋아요 0 | URL
더욱 분발하라는 말씀으로 알아듣겠습니다. 저 역시 고맙습니다!