‘굿솔’ 민호네 옥탑방 한 번 놀러가 볼까?

‘굿솔’ 민호네 옥탑방 한 번 놀러가 볼까?

신동흔기자

 

요즘 드라마에는 왜 옥탑방이 많이 나올까. ‘옥탑방 고양이’(2003년 6월)에서 시작된 옥탑방 계보 드라마가 끊이지 않고 있다.

옥탑 방은 원래 서민들의 살아가는 모습을 그리기 위한 하나의 도구였다. 이성재 KBS 섭외부장은 “서민층의 모습을 그리기 위해선 달동네나 지하셋방, 옥탑방 이 세가지 상투적인 무대 중에서 하나를 선택해야 하는데, 야외 촬영에서 같은 조건이라면 그래도 화면에 담을 게 많은 옥탑 방을 고르게 된다”고 말했다. 물론 여기에는 ‘여름에 덥고 겨울에 추운’ 옥탑 방의 리얼리티는 없다. 드라마에 리얼리즘을 요구할 시청자도 어차피 없을 테니까.

옥탑은 아예 처음부터 판타지적 공간으로 설정되기도 한다. 비(정지훈)가 주연한 KBS ‘이 죽일 놈의 사랑’. 주인공은 어딘지 정확하게 알 수 없지만(확인 결과, 명동 신세계 맞은편 ‘다비치 안경’ 건물 옥상으로 밝혀졌음) 고가도로와 대형 전광판이 바라다 보이는 도심 건물의 옥상에서 사는 인물이다. 김규태 PD는 “도심 한 복판의 빌딩과 대조되는 공간으로서 옥탑 방을 설정했다”며 “이를 통해 주인공의 현실(옥탑)과 도시(고층빌딩)가 대립되는 장면을 구현했다”고 말했다. 감독이 그린 것은 현실에 적응하지 못하고 도피한 주인공의 고립(孤立), 바깥 세상과의 불화(不和), 이런 것들이다. 최근 종영한 ‘굿바이 솔로’의 민호(천정명) 역시 도심의 옥탑 방(촬영지는 연세빌딩 뒤편 골목 안 고기 집 청목원 옥상) 거주자였다.

사실, 이런 거창한 미학적 이유를 달지 않아도 PD들이 옥탑 방을 택하는 데는 이유가 있다. 드라마 만드는 사람들 이야기를 종합해 보면 그림이 예쁘기 때문이다. 카메라로 ‘풀 샷’을 잡았을 때 배경이 다 드러나고, 공간적으로 옥상을 가운데에 놓고 여러 각도에서 비춰줄 수 있기 때문이다.

요즘은 상도동 일대가 옥탑 방 드라마 단골 촬영지. 상도터널 위에 있는 ‘본동초등학교’를 지나, 언덕길을 올라 가면 ‘명진슈퍼’가 보인다. 바로 옆 골목으로 들어가면, 옥탑 방이 있는 건물이 몇 채 보인다. 여의도와 중지도, 기차가 지나는 한강철교까지, 여기서 보는 한강 풍경은 꽤나 시원하다. 다음달 MBC가 ‘신돈’ 후속으로 방송하는 주말드라마 ‘불꽃놀이’는 인근 흑석동에서, 곧 시작되는 KBS의 새 일일드라마 ‘열아홉 순정’은 상도동에서 촬영한다.

골목 안으로 한 걸음…그 곳에서 유년의 나를 만나다

골목 안으로 한 걸음…그 곳에서 유년의 나를 만나다

글=신동흔기자 dhshin@chosun.com
여성조선 박근희기자 yaya@chosun.com
사진=조선영상미디어 김영훈기자 adamszone@chosun.com

 

시간은 멈춰 있었다. 용산구 서계동 만리시장 위쪽 배문고 담장과 나란히 나 있는 골목으로 들어서자, 유년(幼年)의 어느 날 오후, 골목으로 쏟아지던 햇볕에 취해 까무룩해지던 날이 떠올랐다. 어릴 적 비밀을 간직하고 있는 것만 같던 그 골목길이 여기에 그대로 있었다. 가깝고 따듯하고 익숙하지만 돌아갈 수 없을 줄 알았던 그 곳…. 서울 속에서 떠나는 시간 여행은 이렇게 시작됐다.

▲ 찻길에서 배문고 뒤 골목으로 들어서는 초입의 옷 수선 가게. 나무 의자에 얹은 화분 세 개와 받침이 떨어져 나간 간판에선 초라함 보다 낡고 오래된 물건의 아름다움이 느껴진다.

배문고 뒤편 골목과 만리동 일대는 드라마나 영화를 찍는 이들이 단골로 촬영을 하는 곳이다. 삼선동이나 북아현동의 골목길과 함께, 구불구불 이어진 길은 서울에서도 몇 안 되는 옛날 골목으로 꼽힌다.

몇 차례만 골목을 오가며 처마와 담벼락과 출입문을 유심히 살펴보면 창살 하나, 낡은 나무 대문 하나에서도 빛 바랜 아름다움을 느낄 수 있다. 서울의 다른 골목 지역과 달리 붉은 벽돌로 쌓은 담벼락이 드문 편<사진>이어서 60~70년대를 배경으로 한 드라마에 자주 나온다. 붉은 벽돌집은 80년대 이후 많이 지어졌다고 한다.

오후 2~3시 무렵, 골목에서 막 학교를 마치고 집으로 돌아가는 아이들을 만났다. 아이들이 재잘거리며 지나간 뒤 담벼락에는 ‘○○♡△△’ ‘××바보’ 같은 낙서가 눈에 들어왔다. 문득 아이들도 골목도 변하지 않았다는 깨달음.

이 일대는 작은 역사 박물관에 비유해도 지나치지 않다. 도시가 개발의 광풍(狂風)을 겪는 동안에도 이 동네는 지금의 모습으로 살아남아 있다. 골목에서 만난 70대 할머니는 ‘26살에 시집와서 줄곧 이 골목에서만 살았다’고 했다. 이발소나 옷 수선 집, 집 앞에 내어 놓은 화분 하나까지 옛 생각을 나게 하는 곳이다. 골목을 빠져 나와 배문고 정문 맞은 편 위쪽에 있는 성우이용원도 절대 놓쳐서는 안 된다. 이용원은 영화세트 같지만, 엄연히 영업을 하는 가게.

서울역에서 올 경우, 만리재 길로 올라 와 공덕동로터리 방향으로 진행하다 고개 정상 부근에서 왼쪽으로 좌회전(공덕동 로터리에서 왔다면 우회전)해서 올라가면 된다. 고개 초입에 ‘배문고 방향’을 알리는 팻말이 있다. 서울역에서 롯데마트 정문 쪽으로 나와 0016번 버스를 타면 배문고 앞에서 내릴 수 있다.

골목만 옛날 이야기를 해주는 것은 아니다. 공릉동 서울산업대 캠퍼스는 시대극 전문 촬영장이다. 튀는 건물 하나 없이 키 작은 건물들이 듬성듬성 숨어 있는 곳. 다산관(생산정보공학관)에서 ‘공동경비구역JSA’를 찍었다. 둥그런 모양에 시침·분침· 초침이 제각각 노는 것 같은 투박한 시계탑이 우뚝 솟아 있다. 굳이 이곳이 영화 촬영지였다는 정보가 없어도 TV나 영화 속(특히 과거 회상 장면)에서 몇 번 봤음직한 건물이어서 찾기에 어렵지가 않다. 안으로 들어서면 툭 떨어질 것 같은 샹들리에가 덩그러니 걸려 있고, 중앙 복도를 가로질러 나가면 조그만 뜰도 나온다.

한 눈에 노년기(老年期)에 접어든 건물이라는 것을 알 수 있을 정도로 낡은 대륙관(토목관)에선 드라마 ‘국희’, ‘제 5공화국’을 찍었다. 녹슨 창살, 뾰족한 지붕이 묘한 분위기를 자아낸다. 주변에 분홍색 꽃을 피우고 있는 벚나무만 없었다면 흑백 영화로 착각할 정도. 건물 사이사이로 난 길을 거닐어보니 70~80년대를 여행하는 것 같은 기분이었다.

드라마 혹은 영화 속에서 만난 '낯선 서울'

드라마 혹은 영화 속에서 만난 '낯선 서울'

글=신동흔기자 블로그
dhshin@chosun.com
사진=조선영상미디어 김영훈기자 블로그
adamszone@chosun.com

입력 : 2006.04.26 17:09 47'

드라마나 영화를 보다가 드는 가장 큰 궁금증 하나. ‘저 장면은 어디서 찍었을까?’ 분명 서울에서 찍은 것 같긴 한데, 웬 옥탑방은 그렇게 자주 나오는지, 한번도 본 적 없는 서울 시내 전경(全景)은 어디서 잡아내는 것인지.

좀처럼 어디서 ‘그림’을 찍었는지 밝히지 않는 방송 3사 드라마국의 ‘로케이션 매니저’들로부터 주요 촬영지에 관한 정보를 살짝 들었다. 이들이 서울 구석구석을 발로 뛰며 찾아낸 서울 안의 멋진 장소들. 카메라 앵글 속에 담겨 있는 서울은 무척 낯설게 보였지만, 드라마가 어차피 우리의 일상(日常)을 다룬 것인 만큼 이 장소들 역시 우리 주변에서 흔히 마주칠 수 있는 공간이었다.

‘파리의 연인’을 촬영한 서울 성곽 아래 창신동의 산 동네나 서민들 애환을 담은 장면의 배경이 된 후암동의 ‘108 계단’에는 사람 냄새가 온전히 배어 있었다. 재개발의 열풍에 밀려 점점 사라져 가는 골목길을 찾아 들어간 만리시장 인근 동네나 아현동은 시간의 흐름에서 벗어나 있는 70~80년대 서울의 모습을 그대로 간직하고 있었다. 이런 곳을 자기들만 알고 있었다니.

인터넷에 “어디예요?”란 질문만 남겨 놓고 대답을 듣지 못했던 이들에겐 궁금증을 해소할 기회, 주말마다 장비를 짊어지고 출사 여행을 떠나는 디카족들에겐 괜찮은 촬영 정보! 출퇴근길에 만나는 버스·택시 차창 밖의 풍경이나 전철 창 밖 풍경에만 익숙해져 있는 도시인들에겐 서울의 새로운 ‘뷰’(View)를 선사한다.

KBS 드라마제작국의 이성재 섭외부장, MBC의 김준호 로케이션 매니저, SBS 소속 민광진씨 등이 도움말을 줬다. 지루한 일상을 벗어나 만난 곳 역시 우리네 작은 일상들로 이뤄진 장소였다는 사실은 덤으로 얻은 작은 깨달음. 우리가 발견한 이 ‘낯선 서울’의 세계로 여러분을 초대한다.

[정승혜의 유행유감] 드라마 춘추전국시대

[정승혜의 유행유감] 드라마 춘추전국시대

심심할 틈이 어디 있니!

 

▲ '봄의 왈츠'

요즘엔 텔레비전을 너무 추종해 시간만 되면 집으로 뛰어 들어가는 것도 인간관계에 문제를 주지만, 그렇다고 무조건 안 보면 시대에 뒤떨어지는 사람이 된다.

젊은 세대들의 유행어나 개그 프로그램의 인기코너를 표방한 일상의 유머를 도통 알아 듣지 못하면 바로 구세대로 몰리게 되기 때문이다. 사실 텔레비전 프로그램들도 다른 시선으로 대하면 저마다 각각 정보와 재미의 산실이라는 생각이 든다. 그 가운데 언제나 열광하고 언제나 실망하면서도 자기도 모르게 중독되는 분야는 단연코 드라마다.

불륜이나 불치병, 출생의 비밀이 아니면 텔레비전 앞으로 시청자를 끌어 모으기가 힘들었던 드라마들은 늘 비난 받으며 끝내기가 일쑤였다. 설령 신선한 출발을 했다가도 같은 길을 간다는 결론에 도달해야 했으며, 그래서 태생자체가 그저 ‘연속극’일 뿐인 경우가 많았다.

언제부터인가 다양한 소재와 작품성을 내세우며 치열한 경쟁 중인 세련된 드라마들로 그야말로 안방이 극장이 되었다.

▲ '연애시대'

쿨할 수 없다는 걸 아는 것이 진정한 쿨이라고 말하는 ‘굿바이 솔로’에 이어, 헤어지고 시작하는 이상한 연애이야기 ‘연애시대’, 봄이 오는 길목을 지켰다가 마음을 흔들어 놓는 풋풋한 사랑이야기 ‘봄의 왈츠’, 조직을 배신하고 도망자 신세가 된 남자와 정의감에 불타는 용감한 여의사이야기라는 조금은 진부한 내용이지만 신들린듯한 양동근의 연기로 눈을 뗄 수 없게 만드는 ‘닥터깽’, 어쩔 수 없는 끌림과 사랑을 이야기하는 초록빛 멜로 ‘너는 어느 별에서 왔니’ 등등 귀가 시간을 당겨주는 드라마들이 다양하게 포진해있다.

신선한 내용은 물론 스타급 배우에서 영화감독까지 투입되어 “선남선녀들은 텔레비전 안에 다 있다”고 해도 과언이 아닐 정도로 요일 별로 달콤한 유혹들을 하니 뿌리치기 힘들 지경이다.

▲ '닥터깽'

일단은 얼마 전까지 영화로만 만났던 배우들을 접하는 재미와 현실에서 쓰이는 감칠맛 나는 대사로 무장한 드라마들이 젊은 세대들을 사로 잡고 있다.

예전에는 영화를 통해 스크린에 모습을 드러내기 시작하면 좁은 텔레비전의 드라마 속으로 다시 돌아가기 싫어했던 배우들이 많았다. 그러나 이제 감각적인 연출은 물론 영화보다 더 영화적인 내용으로 승부하며 나아가 한류스타로 만들어주는 역할을 하고 있으니 스크린의 스타들도 드라마와 영화를 적절히 조율하는 것이 공공연한 스케줄이 되었다.

더구나 시청률이라도 높아지면 스타에게는 더욱더 높은 날개를 달아주어 바로 몸값이 달라지고 연기력만 살짝 뒷받침 되어주면 신인배우들에게도 기회의 상자가 될 수 있는 곳이 이즈음의 텔레비전이며 그 선두에 있는 것이 드라마다.

우리도 얼마 전 영화의 조연급 캐스팅을 위해 오디션을 보려고 여자 후보배우들의 명단과 사진을 미리 감독에게 보여줄 일이 있었다. “일일 드라마에서 주인공의 언니로 나오고요, 화제의 미니시리즈에서 여주인공 동생으로 나오는데 요즘 완전 인기 입니다…” 라고 아무리 설명을 해도 텔레비전을 전혀 안보는 감독은 누가 누군지를 도통 모르겠다며 너무 생소하니 알아서 결정을 해달라고 했다. 거기에 “아니 텔레비전을 뉴스랑 스포츠말고 드라마 보기 위해 켜둔단 말이야?” 라는, 구세대가 할 수 있는 한마디를 덧붙이면서.

▲ '너는 어느 별에서 왔니'

그래서 바로 “이거 왜 이러십니까. 안보면 바보 상사가 되시거든요? 가끔 보시죠…”라고 반박했다. 세상 돌아가는 일을 뉴스에서만 확인하는 시대가 아님을 강조하면서.

여전히 어느 한쪽에선 자기가 버린 딸을 며느리로 맞는, 상식적으로는 잘 이해가 안되는 드라마도 고공비행 중이기는 하지만, 요즘처럼 풍성하고 맛깔스런 드라마 밥상은 받을 만하고 먹을 만하다.

매력남녀의 알콩달콩 사랑이야기뿐 아니라 ‘스펀지’를 통해 일상의 상식을, ‘솔로몬의 선택’으로 생활의 법률을, ‘진실게임’을 통해 다양한 인생의 사람들을 엿보게 해주는 기능을 수행하는 텔레비전의 역할에 오늘은 ‘유감’이 아니라 그래서 살짝 ‘공감’하는 중이다.

(정승혜 영화사 아침 대표 blog.chosun.com/amsajah)

쓴다고 다 문학인가

쓴다고 다 문학인가

▲ 김광일 문화부장

#1. 엊그제 김명곤 신임 문화관광부 장관과 상견례 점심. 그는 젓가락을 잠시 내려놓고 취임 다짐을 말했다. “어쨌든 저는 현장 중심의 문화정책을 펴겠습니다.”

현장? 현장 좋아하기로 따지면 기자들도 둘째갈 수 없기에 반갑게 들렸다. 담당 직원들이 서류로 보고한 내용은 아무리 들여다봐도 잘 모를 때가 있는데, 현장으로 달려가 현장을 보고 현장에 귀를 기울이면 금세 이해가 된다고 말했다. “현장은 말한다”는 것을 그는 기자보다 절감하고 있는 듯했다. 그는 다음날 같은 내용을 담은 편지를 보내왔다. 문서로 약속한 셈이었다.

문제는 “무엇이 현장이냐”다.

#2. 늦은 시각 광화문에 있는 한 호프집. 중견 출판인 H씨, 소설가 K씨, 그리고 신문 기자 한 사람이 거칠게 술을 따르고 있다. 낙담은 울분으로 넘어가고 있었다. 그들은 초판 1500부만 찍었는데도 반품이 90%가 넘는 현실을 개탄했다. 싸구려 상업주의를 부추기는 몇몇 외국 작가가 우리 시장을 싹쓸이하고 있다는 것이다. 그들은 한국 공연장의 현실도 비슷하다고 말했다. 초대장 공짜 관객이 유료 관객보다 많다는 통계를 들이댔다. 몇몇 인기 뮤지컬만이 독식하고 있을 뿐 나머지는 손가락을 빨고 있다는 것이다.

#3. 1991년 마크 빅터 한센과 잭 캔필드라는 미국인 강사들은 ‘영혼을 위한 닭고기 수프’라는 책 원고를 마무리해놓고 허탈에 빠졌다. 이미 130번 이상 출판 거절을 당하고 있던 터다. “짧은 이야기 모아봤자 안 팔립니다.” “이야기에 강렬함이 없습니다.” “그 제목은 절대 안 먹힙니다.”

이때 두 사람은 아이디어를 냈다. 그 책이 출판되면 사겠다고 약속하는 구매약속 용지를 하나 인쇄한 것이다. 이름, 주소, 구매 희망 부수를 적는 칸이 있었다. 두 사람은 몇 달 동안 신발이 닳도록 전국을 뛰었고, 합산으로 2만 권을 사겠다는 약속을 얻었다. 마침내 131번째 출판사와 계약에 성공했다. 오늘날 전 세계 39개 언어로 번역되고, 첫 권이 단숨에 800만 권이나 팔렸으며, 무려 80권까지 시리즈로 이어진 20·21세기 초대형 베스트셀러는 그렇게 탄생했다.

#4. 다시, 무엇이 현장인가. 기자의 현장 따로 있고, 장관의 현장이 따로 있는 게 아니라면, 어디가 현장인가. 오늘날 창작의 실마리가 풀리지 않아서 고뇌하는 작가보다, 팔리지 않아서 고통받는 작가가 더 많다는 것이 혹시 현장의 진실은 아닌가. 프랑스 작가 미셸 투르니에는 ‘흡혈귀의 비상’이란 책에서 “작품의 완성은 독자에 의한 실현 속에 들어 있다”고 말했다. 솔직해지자. 문학 기자에게 현장은 소설가가 아니라 독자다. 뮤지컬은 배우가 아니라 관객이 현장이다. 왜냐하면 현장(독자·관객)이 없으면 기자도 없고, 장관도 없기 때문이다.

#5. H씨와 K씨께. ‘좋은 공연에는 관객이 들기 마련’, ‘좋은 책은 독자가 사기 마련’이라는 말은, 하루빨리 잊어야 할, 실패자들의 유언 같은 것이라고 말씀 드리고 싶다. 쓴다고 문학이 아니다. 찍어낸다고 문학이 아니다. 투르니에의 말처럼 읽어주어야 문학이다. 현장으로 가 ‘좋은 공연’이란 무엇인지 관객에게 물어야 한다. 세계적 스타도 가장 짜릿한 순간은 첫 공연 매진 때다. 문화는 마켓과 티켓으로 완성된다.

#6. 김명곤 장관은 한때 ‘애물단지’ 소리까지 듣던 국립극장을 6년 동안 맡아 최고의 연봉(1억2900만원)을 받는 성공 스토리로 이끈 주인공이다. 누구보다 그는 “텅 빈 객석”의 허탈을 잘 안다. 장관의 현장이 ‘구매 약속 용지’를 들고 전국을 누비는 그곳이길 빈다.

김광일 · 문화부장 kikim@chosun.com