[2018. 10 용산전쟁기념관] 김홍도 Alive전

[용산전쟁기념관] 김홍도 Alive전 

Sight, Insight, 당신은 무엇을 보고 있습니까? 여기 한 화가의 눈이 있다. 한 사람의 시선을 따라간다는 것은 한 사람의 우주를 이해한다는 것이다. (김홍도 Alive 전 안내 pamplet 中)

"김홍도 Alive" 전시를 짧게나마(30분 전시관 체류) 감상한 이후, 뇌리에 가장 깊이 남은 것은 전시 기획자에 대한 호기심이다. 전시회 안내 팜플릿, 첫문장은 "Sight, Insight, 당신은 무엇을 보고 있습니까? 여기 한 화가의 눈이 있다."로 시작되는데, 엄밀히 말하자면 관람자는 김홍도의 눈이라기보다는 전시 기획자의 의도에 따라 시선의 흐름을 유도받았을 테니까. 전시장 안팎의 여러 단서들을 조합했을 때, 기획자는 사회적 연망이 탄탄한 30대 중후반 ~ 40대 중반의 어린 아이 아빠이자 예술애호가? 나는 그렇게 상상했지만, 내 서툰 상상이 보기 좋게 틀렸을 수도 있다. 그러나 한 가지, "김홍도Alive" 전시 기획자의 예술적 취향과 감성이 남다르게 섬세하다는 추정은 맞을 것만 같다.  입장권 종이의 질감과 글자체, 팜플랫의 구성과 문장 하나하나, 공간에서 느껴지는 아우라와 여백의 미, 여유롭고도 자신만만한 예술애호가가 그려낸 전시공간이라는 확신이 들었다. 

하루 3번 진행된다는 도슨트도 놓쳤고, 이후의 빠듯한 일정 때문에 오디오가이드도 패스했다. 마음 가는대로, 내 식대로 "김홍도 Alive"를 해석하고 즐기는 수밖에. 

전시공간에 들어서자마자 '화원의 초상'을 우측에서, 시 한수를 좌측에서 보게 된다. 스쳐지나갈 뻔했던 시구가, 공간에 존재감을 드러내며 양각된 느낌. 다시 보게 된다. 

기획자는 "풍속도로 우리에게 친숙해서 잘 안다고 생각했지만, 과연 우리는 김홍도를 얼마나 알고 있을까?"의 물음을 던진다. 기획자가 의도적으로 전시관 초입에 소개했을 자화상과 '월화취생도' 및 전시관 마무리 공간에 걸어둔 '포의풍류도'야말로 기획자가 보는, 혹은 관람객에게 전하고 싶은 '김홍도' 상이 아닐까?

천천히 미디어아트까지 음미하며 관람하며, 김홍도를 상상 속에서 불러내어 Alive 존재로 대화하며 관람한다면 1시간 족히 걸릴터이나 스마트폰 5분 뉴스 수준의 마음리듬으로 접한다면 아래 전시공간은 30분 안에 관람 가능하다. 기획자는 김홍도의 시선 변화를 따라가면서 관람객이 자연스럽게 김홍도의 작품세계뿐 아니라 인간적인 매력까지 느낄 수 있도록 테마와 공간을 구성하였다. 

Section1: 박달나무 언덕, 올려다보다. 
Section2: 궁궐 - 정조의 남자, 김홍도 정치와 왕실의 권위를 세우다. 

지금은 불과 30여년전과도 사뭇 다르게 관광지화 된 화성행궁의 모습을 김홍도가 담다.

Section3 금강산

앉아서 차분히, 입체로 펼쳐지는 금강산 파노라마를 감상하기를 강추!

풍경이 압도적으로 웅장할지라도, 김홍도가 그려넣은 사람은 점이 아닌 생명체로서, 귀여운 생동감을 내뿜는다. 고 참, 신기하다. 사람에 대한 애정과 존중?

Section4: 저잣거리 

소개된 작품은 프랑스 기메 박물관에 소장되어 있다는데? 어찌하여? 
행려풍속도 8곡을 자세히 들여다보면 18세기 한양의 풍경, 사람들을 상상할 수 있다. 외국인 관람객 2분이 이 공간에 유난히 오래 머문 이유도 내가 느끼는 이 생경한 시간 여행의 매력 때문이리라.

Section5: 단원의 방
기획자의 나이 성별 정체성을 30대 중후반~40대 중반 아이 아빠로 유추한 이유는, 이 방의 인테리어 때문이기도 하다. 아이들과 왔다면 사진찍지 않고 지나치기 어려울 정도로 귀염귀욤한 공간.

하지만 아기자기한 이 공간에서 기획자가 나르고자 한 메시지는 자못 심오한데, 이 방의 부제는 "응시하다: 예술적 경지에 이르러 내면으로 시선을 돌리다" 단원 김홍도가 추구한 가치가 무엇일까 상상하게 하는 멋진 문구이다. 

관람을 마치고 나오면, 겟 겟 하라 유혹하는 아이템들이 얼굴을 내민다. 도슈사이 샤라쿠와 김홍도 동일인물설에 대한 이야기는 맛배기로 마지막 공간에서! 관람 가기 전에 다른 분들의 리뷰를 여러 편 읽고 갔는데, 나 역시 그분들과 동감. 전시동선이 짧아서 아쉬울 수 있으나 마음의 여백을 극대화해서 시선의 흐름을 늦춘다면 두고두고 여운이 남을 멋진 전시였다! 전시기획자님, 그런데 누구실까요? 다음 기획하는 전시는 뭘까요? 이 블로그를 혹시 보신다면 비밀 댓글이라도^^ 

[2018. 10 용산전쟁기념관] Brick for Kids 체험전

"브릭을 만나면 상상력이 자란다"

"브릭을 만나면 상상력이 자란다"
최근 몇년 간, 레고 브릭 전시회가 크고 작게 워낙 성황이었기에  '체험이니? 전시니?' 궁금해하며 '브릭 포 키즈 (Brick for kids)' 전시장을 찾았다. 이채롭게도 전시장은 전쟁박물관 내에 위치하였다.  웅장한 전쟁박물관의 광장을 지나 본관 우측으로 주욱 가다보면, 바로 눈에 뜨이는 건물이 바로 '디 아트 갤러리'이다. 5시 입장 마감인데,  실제 방문해보니 체험 위주의 전시관이니 넉넉히 여유 두고 방문하는 게 좋겠다. 

티케팅 하는 입구에는 엄마 혹은 아빠로 보이는 성인들 여러 명이 각기 스마트폰과 연애 중이신 듯 했다. 아이만 입장시키고 밖에서 아이를 기다려주시는 듯 했는데 입장료도 저렴(엄마아빠 특가 9900원)한데, 함께 입장해서 아이들과 놀아주면 '브릭을 엄마아빠와 만나면 상상력이 자란다'가 되지 않을까하는 오지랖 생각이 들어 아쉬웠다. 
일단 신발을 벗고, 입장하면 1층에서 대형 브릭이 눈에 들어온다. '에게게, 영유아용 공간?' 하며 아쉬운 마음이 생긴다면 바로 2층으로 직행하면 된다. 취향 따라, 배고픔 생체 시계 작동 유무에 따라 6~7시간이고 머물 이유가 2층에 있으니. 

2층 전시, 체험관에 올라가면 제일 먼저 눈에 들어오는 것은 레고로 만든 작품들. 현장에서 체험 학습도 진행하고 안내도 해주시는 관계자분들이 직접 만든 작품이라 했다. 2~30대로 보이는 그 분들의 취향이 반영된 것일까? 레고 브릭으로 만든 '스타벅스' 로고, 'The Simpsons'의 주인공들, Marvel 영화 캐릭터 등이 시선을 끈다.  레고로 만든 의자와 테이블은 본드로 고정시켜 두어서, 단단하다. 몸무게가 3자리 수가 아닌 이상, 앉아도 무너질 것 같지 않다. 

일반인(?), 아니 방문객 중에서도 전시할 작품을 완성해내시는 분들이 있다고 한다. 아래 작품(?)은 일반 관람객의 손길에서 나온 것. 상상력 혹은 기술이 부족한 이들을 위해 친절한 안내 소책자가 비치되어 있으니, 활용한다면 작은 작품 하나는 완성의 성취를 느끼게 해줄 듯 하다. 

브릭이 이렇게나 많다. 레고가 부족하다는 변명은 통하지 않을 듯. 연장 탓 하지 말고, 부지런히 목수 되어볼 시간!! 상상한 것을 레고브릭으로 물질화시켜본다. 

'아킥텍쳐 레고'는 유난히 고가라던데, 전시된 상품은 일부이지만 이 컬렉션 전부가 1억 2천만원이라는 믿기 어려운 설명을 들었다. 그러나 무딘 손가락에게는 왠지 높아만 보이는 아키텍쳐 레고....그냥 만만한 일반 브릭을 만져본다. 

오후 5시, 입장 마감 시각 즈음에 도착했던 관계로 꽤 넓은 실내에 이용객이 없다. 11월에는 단체 관람객 예약이 많다고 하니, 개인 방문 희망할 경우, 가급적 단체관람자들과 동시간을 피하는 게 좋을 듯 하다. 이왕이면 수업 진행하는 시간도 확인해서 알차게 활용하면 금상첨화. 

방문 계획중인 분들에게
1. 전쟁 박물관 연계 관람하고 체험할 여유로운 시간 확보
2. 부모님의 경우라면 가급적 입장권을 같이 구해서 아이랑 함께 놀아주기

3. '브릭 포 키즈' 체험관 내 관리자 분들, 친절하신데다가 브릭 조립의 달인이기에 적극 도움과 설명을 요청하면서 알차게 즐길 것. 

를 권하고 싶다.

총80분 머무르다 오니, 살짝 아쉬워서 하는 말........

우연히 대박 만나다 ˝세종예술시장 소소마켓˝

온국민이 광화문에 발도장 찍고 가려던 그 시기 이후, 광화문 방문이 한 동안 뜸했지요. 그러다 지난 토요일, 10월 13일, 세종문화회관 들렸다가 무려 4시간을 머물렀다지요. 바로 소소한 시장에서. 나중에 검색해보니, 제가 오래 머물며 놀았던 그 행사 이름은 "세종예술시장 소소" 였어요. 

https://www.facebook.com/sejongartsmarket

멀리에서 보면, 이런 분위기. 작은 장터 느낌.
내려가서 보면 말그대로 "소소한 마켓" "일상 예술가들의 소소한 교류터" 노래가 있고, 이야기가 있고, 훈훈한 대화가 있되 1회용 용기나 비닐봉지 없는 황토색 느낌의 공간.

아침부터 별다방 별따러 출근하는 단순 소비생활에 스스로 부끄럽고, 가상의 화폐가 오가는 비인격적 소비는 지루한데 "소소한 마켓"에서는 건강한 물질성이 있다. 만져지고, 그려지고, 당신도 살아 있고, 나도 잘 살고 있다는 느낌이 온다. 요새 관행소비시장에서 sold out 히트친 '말차샷라떼'와 비할 수 없는 수제 '쌀 요구르트'도 맛보았고, non-GMO 땅콩 껍질을 까고, 새벽에 손수 찌어 나르신 수제 단호박송편을 우적인다. 

10월 13일(토), 10월 14일, 10월 20일(토) 10월 27일(토), 11월 3일(토) 
딱 5번 열린다. 오후 6시까지. 평소 물욕 없던 이라도 탐하게 될 물건이 많을테니, 미리 헝겊 장바구니를 챙겨가길. 플러스, 이왕이면 현금. 카드가 안 되어 구매 못하고 놓치고 온 물건이 있었으나 바로 '나무와 주머니' 공방 주인장 2분이 직접 깎고 다듬어 만든 나무 소도구들.  마음을 사로잡아 버렸다. https://blog.naver.com/runaba 요 블로그에 놀러가보면, 나무 만들며 사는 소소한 이야기를 들을 수 있다. 

물건이건, 먹어 없어지는 먹거리건 이야기가 담겨있고 만들어 낸 이들과 얼굴 마주하고 대하니, 소소한 마켓에서 족히 4시간 머물러도 지루할 수가 없다. 이 분은 이래서 멋지고, 저분들은 표정과 만들어낸 작품이 닮아 있어 멋있고, 저 동화작가님의 몸느낌과 동화 속 주인공 곰의 몸 느낌이 비슷해서 신기하고......많은 분들과 이야기 나누고, 배우고, 물건들이 살아 있다는 느낌을 받으며 놀았다.

특히, 모심지 (母心地 ) 생산자 분들과 많은 이야기를 나눴는데 겸손함이 말투와 표정에 고스란히 드러나시는데 단단한 마음의 힘이 느껴져서 '외유내강'의 화신을 보는듯. 말 그대로 엄마의 마음을 담은 땅이기에 제초제, 화학물질, 몬산토에서 찍어내는 종자로 땅을 오염시키지 않고, 엄마의 자궁처럼 따뜻하게 지켜냈다. 그 땅에서 키워내신 땅콩과 호랑이 강낭콩은 참 맛있었다. 택배주문을 하니 풍성하게 보내주신다. 

사진집 "노란 상자," 작가님의 어머니를 향한 애정이 강렬해서 사진집 넘기며 뭉클했었네요. 배 과수원을 일구시던 부모님, 아버지께서 부재하신 이후 어머니께서 계속 과수원을 이어가시는 모습을 시시떄때로 담아냈어요. 

"우울한 곰"의 최수용 작가 앞에서, "우울한 곰"의 페이지를 한 장 한 장 넘겼다. 마지막 페이지는 정말, 우울한 메시지인데....... 글 없는 그림책인지라 지시문을 넣기 어렵겠지만, 마지막 페이지 바로 전 페이지에서 잠시 멈추고 독자에게 선택권을 주었더라면 어떘을까 싶다. 결말 A, 결말 B가 다르게 해석되도록. 꼬마들의 입장에서는 우울한 결말은 무섭게 느껴질 것 같다. 그렇다면 "우울한 곰"은 어른들을 주 타겟 삼은 작품일까? 최수용 작가님께 직접 물어볼 걸 그랬다. 

소소한 행복. 역시 사람에게서 나온다. 토요일에 또 가야지!!!

2018 Shall We Dance 축제

특히나 네임벨류에 목매는 '한국'에서는 '비전공자'라는 딱지는 떼어낼 수 없는 흉터와 같을진데, 그저 춤이 좋다고 춤판을 얼쩡거리다가는 쓴 맛 보기 쉽상. 소위 전공 '예술가'들의 아우라는 휘황찬란하고 그 벽은 참으로 높더이다. 옛 이야기. 
춤출 수 있는/ 없는 몸이 따로 있지 않다는 인식이 일반뿐 아니라 행정인들에게도 공유된 것일까? 서울시문화재단에서 '생활예술춤'축제를 기획했단다. 이름하여 "생활예술춤축제 Shall We Dance?"
광화문광장에서 같은 시간 열리는 뮤직 페스티벌에 자석처럼 끌렸지만, 과감히 여의도로 발길을 옮겼다. 주말 7시 무렵의 여의나루부근에는 20대, 연예의 향기가 솔솔! 그 많은 작은 텐트들은 어디서 공수해온 것일까? 연인들은 기름과 소스 범범의 안주와 맥주를 끌어안고 텐트 밀애를 즐기고, 자전거를 타는 가족단위 방문객들로 북적북적하다.

10월 13일, 13시부터 18시에는 사전행사가 있었나보다. 가히 상상하기 어려운 규모인데 500명이 스윙swing댄스 퍼포먼스를 펼칠 예정이라고 신문기사에 써 있다. 플러스, 일일 춤 교습소 ‘쉘위댄스’(14시 탱고, 15시 스윙, 16시 살사, 17시 얼반)도 열렸다고 하나, 역시 놓침. 

축제의 하이라이트이자 메인 프로그램이었던 ‘위댄스스테이지’ 에는 오후 6시부터 9시까지 쉬는 시간 없이 릴레이로 계속된다. 사전 공모를 통해 6개 장르 춤 동아리 39개 팀이 선정되었고, 이에 더해 초청 마스터 3개 팀이 무대에 오른다. 춤 동아리 구성원의 연령대는 경희대학교 20대 학부생 동아리, 직장인 동호회, 꽃중년과 장년층까지 다양했다. 무대 경험을 드러내는 표정 연기와 시선처리 능력 역시 출연자의 연령만큼이나 다양했고 춤실력은 말할 것도 없다. 분명한 것은 "shall we dance?"축제에서 가장 빛나는 댄서는 춤을 사랑하고 춤추는 자신을 당당하게 내보이며 즐길 줄 아는 댄서라는 점. 이 점에서 내가 베스트로 꼽고 싶은 커플이 있는데, 아쉽게도 동아리 이름은 잊었다. 어찌나 사이 좋게 파트너들끼리 웃으며, 눈마주치며 춤에 푹빠져서 스텝을 옮기던지.....

나이 들어가며, 스마트폰이고 컴퓨터건 인간의 피부 접촉 없이 혼자 침잠해들어가는 취미의 동굴에 갇히는 이들이 많을 텐데, 파트너의 손을 잡고 따뜻한 등의 촉감을 느끼며 춤추는 어르신들 보기 좋았다. 

이 날 가장 많은 박수를 이끌어내고, 불기둥 무대 장치 특혜(?)까지 받았던 갬블러 크루. 꼬마 녀석이 'urban dance를 어반 댄스'라고 소개하는 표지판을 "열반 댄스"라고 읽는 것을 보고 묘한 언어 유희다 싶었다. 어반 댄스를 통해 열반하다?^^

shall we dance 기획자와 준비해준 이들이 누굴까? 오늘의 댄서들도 멋졌지만, 무대와 일상의 경계를 허무는 춤을 실로 '관주도'로 구현내 낸 것이 놀랍다. 대한민국, 정말 달라지고 있구나. 

[100자평] 2019 맘마미아 어린이 가계부

2019 맘마미아 어린이 가계부
맘마미아 지음 / 진서원 / 2018년 9월

맘마미아 어린이 경제 만화책을 먼저 접해서 아이들이 얼마나 좋아하는지 잘 압니다. 이렇게 탁상용 달력으로 출시되니, 완전 유용하게 아이들 생활습관, 저축습관 잡아주는 길잡이 삼을 수 있겠네요