[이터널스] 유물론적 사고방식을 품고 살기는 어려운 일

소수자들.

영화를 보면서 가장 먼저 눈에 들어오는 부분은 다양한 ‘소수자들’의 등장이다. 물론 머조리티나 마이너리티라는 개념 자체가 상황에 따라 변하긴 하니까, 여기서 말하는 소수자란 서구사회를 배경으로 한다. 동양계 캐릭터들이 자주 보이는데, 중국계 여성 외모의 세르시와 (당연히) 한국계 남성인 길가메시, 그리고 인도계 남성 외향의 킨고(킨고역의 쿠마일 난지아니는 파키스탄 출신)까지 무려 셋이나 있다.

뭐 선사 시대부터 지구에 와서 사람들을 지켜주었다는 설정 상, 문명의 기원이 죄다 동양에 몰려있는 인류 역사를 고려해 볼 때 그들의 외형이 동양적이라는 게 그리 어색한 부분은 아닐 것 같다. 서양문명의 시작인 그리스 문명이 시작될 즈음, 이미 메소포타미아나 이집트 문명은 3천년이나 지속되고 있었으니까.

단순히 인종만이 아니다. 팀의 블레인을 맡고 있는 파스토스는 흑인에다 게이(동성 배우자와, 어찌어찌 아들까지 두고 세 남자가 함께 살고 있다)이다. 또 마카리라는 캐릭터 역시 흑인이면서 청각장애를 가지고 있는 여성이라는 설정(마카리 역의 배우 로런 리들로프는 실제로도 청각장애인이다). 개인적으로는 (한국계 첫 마블 히어로였던 마동석보다도) 청각장애를 가지고 있는 히어로라는 캐릭터가 가장 인상적이었다. 이번 작품에서는 그저 빠른 속도가 주로 보였지만, 이후 다른 매력을 보여줄지 지켜볼 필요가 있을 듯.

다만 의도적으로 뭔가를 일부러 우겨넣었다는 감상도 적지 않게 든다. 소위 ‘정치적 올바름’이라는 가치를 보여주려고 애쓰다보니 일어난 결과인 것 같기도 하고. 하나의 신념이 ‘올바름’이라는 가치를 독점하려고 할 땐, 그게 어느 진영이든 뭔가를 파괴하게 되는 건 필연적인 결과일지도. 관객들이 이 영화에 높은 점수를 주지 않은 것도 이런 차원이 아닐까 싶다.

유물론적 사고방식.(여기서부터 스포 주의)

영화는 이터널스가 인간들을 공격하는 데비안츠에 맞서 싸우는 이야기처럼 보인다. 그리고 그런 이터널스를 지구로 보낸 것은 셀레스티얼이라는 초월적인 존재(창조자)였다. 그런데 영화가 점점 진행되면서, 셀레스티얼의 좀 더 큰 계획이 서서히 드러나고, 이터널스 멤버들 사이에도 편이 갈린다. ‘시빌 워’가 너무 빨리 나타났달까.

셀레스티얼은 지구를 일종의 배양기로 삼아 지적 생명체들을 증식시키고, 그들을 양분으로 삼아 새로운 셀레스티얼을 탄생시킨다는 것. 이 과정에서 지구와 인류는 완전히 파괴되지만, 새롭게 탄생한 셀레스티얼이 새로운 은하계와 생명들을 창조해낸다는 설정이다. 일부 이터널스는 이런 계획에 반감을 느끼고 명령을 거부한 채, 새로운 셀레스티얼(이름이 바벨론 창조설화에도 등장하는 ‘티아매트’를 떠올리게 한다)의 탄생을 막는다.

사실 생성과 소멸을 반복하는 것은 자연의 순환이다. 흔히 낭만적으로 ‘자연’의 순수함과 평화로움 운운하지만, 실제로 자연은 먹고 먹히며 끊임없는 파괴와 새로운 생산이 이루어지는 전쟁터에 가깝다. 문제는 이런 현실을 인간을 비롯한 지적 생명체가 나아갈 기준, 이상향으로까지 끌어올리느냐, 아니면 인류는 좀 다른 기준과 윤리를 따라 살아야 하느냐 하는 부분이다.

유물론적 사고방식을 끝까지 밀어붙이면 전자를 선택해야 하는 게 자연스러운 결론이다. 하지만 이터널스의 일부 멤버들이 그랬듯, 우리는 이런 결정에 쉽게 동의하기가 어렵다. 사랑도 호르몬의 작동 차원으로, 낙태를 자연의 품질관리로, 식민 지배를 더 우월한 문명의 진화론적 행동으로 여기는(이 모든 건 크리스토퍼 히친스나 리차드 도킨스가 실제로 책에서 사용한 표현이다) 유물론을 품고는 세상을 살아갈 수 없다는 말.

복잡, 난잡?

새로운 등장인물이 워낙에 많아서 그런지 영화가 복잡한 느낌이다. 영화는 굉장히 묵직한 철학적 주제(위에서 언급한)를 담고 있고, 그로 인한 캐릭터들의 고민이 중심이 되는데 이런 캐릭터의 입체성이 그리 잘 묘사되는 것 같지도 않다. 무조건 시키면 해야 한다는 이카리스의 주장은 단순 그 자체고, 일부는 중2병에 걸린 듯한 캐릭터를 보여줄 뿐이라 매력이 떨어진다.

새로운 시리즈의 시작이기에 많은 걸 새로 소개하고 설명하느라 어느 정도 어려움은 있었겠지만, 소위 마블 영화의 강점인 적당한 유머가 섞인, 확실한 액션과 볼꺼리라는 측면을 제대로 살리지는 못했던 것 같다. 대신 넓은 화면을 채우는 풍경들은 인상적이었지만, 이게 마블 영화를 찾는 사람들이 바라는 포인트일까 싶고.

기대했던 것만큼 마동석의 분량이 많지도 않다. 우리나라 영화에 출연한 마동석의 캐릭터는 대체로 엄청난 하드웨어+반전이라고 느껴질 만큼 스윗하거나 섬세한 성격인데, 이번 영화에서도 딱 그 전형적인 모습을 보여준다. 좀 더 묘사가 이루어졌으면 좋겠다 싶었지만, 워낙에 많은 캐릭터들의 등장으로 묻힌 감도 있고. 물론 그 와중에도 존재감은 보였지만, 너무 이른 퇴장을 맞이했으니...

개봉 첫날 영화관을 나오면서 ‘7점까지는 못 주겠는데’라는 생각을 했는데, 많은 사람들도 비슷한 생각을 했나 보다. 이즈음 경쟁이 될 만한 영화가 많지 않았던 탓인지, 예매율은 1위를 차지하고 있다지만, 재밌다는 얘기는 좀처럼 들리지 않으니..

[기적] 동양적 감성을 잘 담아낸 예쁜 판타지 드라마

동양적 감성.

     영화를 보면서 문득 비슷한 느낌을 가진 일본 영화들이 떠올랐다. 그 중에서도 역시 아케우치 유코가 주연을 맡은 ‘지금, 만나러 갑니다’가 가장 먼저였다. 감정의 방향은 조금 다르지만, 이 영화에서도 헌신적으로 가족을 보살피는 캐릭터와 조금은 무뚝뚝한 가장, 그리고 도시를 벗어난 시골마을의 정서 같은 게 보인다.

     그런데 생각해 보니까, 이런 감성은 또 대만영화나 홍콩에서 제작된 영화들에서도 종종 보였던 것 같다. 드라마에 일부 멜로적 요소가 더해지고, 판타지가 포인트로 더해지는 그런 영화. 이런 게 동양적 정서에는 제법 많이 와 닿는 것 같다.

     이 영화에는 여기에 가족이라는 요소까지 더해서 아주 제대로 관객을 자극한다. 각자의 생각으로 대화가 끊어지면서 오해가 큰 담처럼 쌓인 부자가 결국 속마음을 털어놓는 영화 종반 장면은 가장 인상적이었던 부분 중 하나. 그리고 또 하나, 이 영화의 히든카드 격인 보경의 정체가 독특한 분위기를 만들기도 하고.

효율성.

     영화의 배경이 되는 ‘양원역’은 실제로 존재하는 기차역이다. 경북 봉화의 산골에 있는 두 개의 ‘원곡마을’ 사이에 위치한 역인데, 영화에 나온 것처럼 기차가 아니면 마을 밖으로 이동할 수 있는 길 자체가 없었는데도 기차역은 없어서, 마을 주민들은 먼 산길을 돌아가는 대신 인근 역에서 내려 기찻길을 따라 걸어서 집으로 돌아가야 했다고 한다. 실제로 많은 사람들이 열차를 제때 피하지 못해 사망하기도 했고.

     그러면 진작 역을 하나 만들면 좋지 않았을까 싶지만, 건설비부터 운영비까지 역 하나 운영을 하는데 적지 않은 비용이 들어갈 수밖에 없다. 그런데 심지어 이 역을 이용하는 인원이 하루에 다섯 명도 안 되는 상황이니 타산이 나오지 않는다. 효율성을 생각한다면 역을 설치하는 게 어려운 상황이라는 말이다. 결국 영화 속 이야기처럼, 주민들이 직접 역을 만들고 역명까지 정한 전국 최초의 역이 생겼다고 한다. 다만 이용자 수가 워낙에 적으니 지금은 관광열차만 운행 중이라는 소식.

     어려운 문제다. 이동권이라는 건 법률로 규정된 건 아니지만 인간다운 삶을 살기 위해 보장되어야 하는 부분이지만, 상황이 이러면 대책을 세우기가 여간 어렵지 않을 것 같다. 비슷한 부분으로 장애인 이동권 문제가 사회적 과제 중 하나로 제시되고 있는데, 이쪽은 일종의 사회보장, 혹은 복지 차원에서 비용의 상당부분을 지방자치단체에서 부담하는 식으로 이루어진다. 그런데 기차까지 그렇게 운행을 하는 게 가능할까(비용 측면에서 워낙에 큰 차이가 나니까). 우리 사회는 어느 정도나 부담이 가능할까.

배우들의 호연.

     영화를 보며 젊은 여배우 둘이 눈에 띈다. 걸그룹 출신의 윤아는 제법 이런저런 영화에 조연으로 출연하면서 어느 정도 연기력을 쌓아가고 있는 중이고(진짜 예쁘구나 하는 생각이 팍), 이야기에 색다른 느낌을 주는 보경 역의 이수경은 몇몇 작품에서 꽤나 인상적인 연기를 보여주고 있다(약간 시골스러운 느낌의 연기에서도 매력을 발휘한다).

     주연인 박정민의 연기도 크게 떨어지지 않았는데, 무뚝뚝하지만 누구보다 자식들을 사랑했던 아버지 역의 이성민이 잡아주는 무게감도 꼭 필요했다. 앞서도 언급했지만, 이 아버지 역의 이성민이 눈물을 삼키며 털어놓는 진심이 마음을 울렸다.

     전반적으로 많은 인물들을 등장시키지 않으면서, 중심이 되는 이야기 몇 개를 잘 조화시켰다는 느낌. 뻥뻥 터뜨리는 영화도 좋지만, 가끔은 이런 영화가 마음에 오래 남는다.

[모가디슈] 그 시절 우리가 어떻게 살아왔는지를 떠올려보게 하는 영화

그 시절.

우리나라는 1991년, 그러니까 지금으로부터 딱 30년 전, 북한과 동시에 유엔 가입을 했다. 1990년까지만 해도 우리나라가 유엔에 가입조차 되지 않은(못한) 나라였다는 게 지금으로서는 믿어지지 않지만, 그땐 그랬다. 전쟁으로 모든 게 폐허가 되어버리고, 군부독재의 힘든 시기를 지났음에도 아무튼 그렇게 ‘정상국가’가 되어왔다(물론 동시에 유엔에 가입한 북한이 정상국가인지는 여전히 미심쩍지만).

유엔 가입은 국제사회에서 합법적인 국가로 인정받는다는 걸 의미했고, 북한과의 체제경쟁에 한참이었던 시기 우리나라는 당연히 이 일에 매진했을 것이다. 영화는 그 시절 유엔에서 가장 많은 표를 가지고 있던 아프리카 국가들의 지지를 얻어내기 위해 애썼던 우리 외교관들의 이야기를 다룬다.

이미 모든 게 갖춰진 시대를 살아가고 있는 오늘날 우리들이야, ‘체제 경쟁’을 위해 했던 여러 일들을 어리석은 행동이라고 비웃을 지도 모르겠다. 하지만 한 국가에 있어서 ‘정통성’이란 그리 가벼운 문제가 아니었고, 냉전이 여전히 지속되던 시절 그건 존립을 흔드는 위협과도 연결되어 있었다.

영화는 그 시절 우리가 어떻게 살아왔었는지를 (직접 경험하지 못했던 이들에게도) 한 번 진지하게 떠올려볼 수 있는 계기를 제공해 준다. 우리 참 힘든 시기를 잘 헤쳐 나왔다. 이건 당연한 일도, 자연스러운 결과도 아니니, 조금쯤 자랑스러워해도 좋다.

위기.

작중 소말리아에 머물고 있던 우리나라 외교관들은 독재 정권에 반대하는 반군이 시작한 내전으로 인해 위기에 처하게 된다. 어린 아이의 손에도 들려진 AK-47 소총의 총구는 누구를 향하게 될지 알 수 없었고, 국제법적으로 다른 나라 땅으로 인정되는 대사관마저 공격을 당하는 상황에서, 대사관 직원들은 생존을 위해 탈출을 계획한다.

감독은 이 위기 상황의 분위기를 실감나게 그려낸다. 현지 상황은 전혀 모른 채, 늘 안전한 곳에서 이렇게 하라 저렇게 하라며 딴지나 걸어대는 훈수꾼들의 생각과 달리, 실제 상황에선 예측할 수 없는 요소들이 수두룩하기 마련이다. 감독은 예측할 수 있는 부분과 그렇지 못한 부분들을 적절하게 나열해서 보는 사람들도 긴장감을 갖게 만든다.

이 위기 상황 속에서 더욱 돋보이는 건, 역시나 동포애가 아니었나 싶다. 대사관을 습격당한 북한 외교관들이 중국 대사관에 이어 결국 찾아간 곳이 우리나라 대사관이었다는 거. 굳이 통역이나 외국어를 사용하지 않고도 대화가 통한다는 것만 해도 급할 때 매우 큰 메리트인데다, 국교관계를 수립했느니 안 했느니 하는 의례를 생략하고도 도움을 요청할 수 있는 상대라는 게 드러나는 장면. 이런 결단이 정부 사이에서도 이루어질 수 있다면 지금보다 두 나라 사이의 관계는 훨씬 더 진전되었을 텐데 하는 아쉬움도 들고.

반복.

영화 속 비참한 현실은 한 번으로 끝나지 않고 역사상 수많은 곳에서 반복되고 있다. 10년이 넘은 내전에 시달리고 있는 예멘이나 시리아에서 탈출한 난민들의 수는 이미 수백 만 명을 넘겼다. 가깝게는 최근 벌어진 아프가니스탄 사태로 수많은 사람들이 탈레반의 보복을 피해 탈출을 시도하는 상황이고.

이 혼란상을 보면서 다양한 감상이 생길 수 있겠지만, 개인적으로 가장 크게 떠오른 건, 기존 질서가 무너지고 무질서한 상황이 될 때 얼마나 많은 사람들이 위험에 빠지게 되는가 하는 점이다. 물론 거의 대부분의 ‘혁명’은 피를 흘리기 마련이지만, 그렇게 흐르는 피의 무게는 결코 가볍지 않다. 감상적인 이상주의에 취해서 혁명이니, 전복이니 하는 단어들을 가볍게 입에 올리는 사람들을 경계해야 하는 이유가 여기에 있다.

체제에 대한 비판은 언제나 가능해야 한다. 그렇지 못하면 앞서 설명한 것과는 조금 다른 방식으로 사람들을 죽일 테니까. 하지만 그게 대책 없는 질서 무너뜨리기가 되지 않도록 조심해야 한다. 현실은 아무렇게나 무너뜨리고 쉽게 다시 조립할 수 있는 레고 블럭이 아니니까.(이렇게 나이가 들면서 사람이 보수적으로 되나 보다)

간만에 본 잘 만든 영화. 올해 지금까지 본 30여 편의 영화 중 가장 괜찮았던 작품. 오락성도 있고, 생각할 꺼리도 던져주고.

[방법: 재차의] 캐릭터의 매력이 충분히 드러나지 못한 느낌

주술.

영화는 죽은 사람들을 주술의 힘으로 다시 살려낸다는 설정을 중심으로 진행된다. 되살아난 존재들은 엄청난 힘과 운동능력으로 목표가 된 대상을 살해하는 데 집중하고는, 목적을 이룬 후에는 흙 인형처럼 부서져 버린다.

꼭 좀비를 떠올리게 하는 이 존재는 영화 속에서 ‘재차의’라는 이름으로 불린다. 요새 흔히 영화에서 볼 수 있는 좀비와 다른 점이 있다면, 재차의는 그것을 만든 주술사에 의해 전적으로 조종된다는 것. 하지만 뭐 좀비의 원형이 되는 전설에도 부두교의 주술사가 등장하니 비슷한 걸까.

보이는 인간은 모두 공격하는 좀비와 달리 이쪽은 공격하는 ‘이유’가 존재하기에 단순히 쫓고 쫓기는 경주보다는 ‘사연’을 추적해 나가는 맛이 있다. 때문에 영화는 “레지던트 이블”보다는 “전설의 고향”에 좀 더 가까운 느낌이다. 우리의 옛 전설 속 귀신들이 그러하듯, 이 재차의에도 ‘슬픈 사연’이 존재했으니...

사과.

‘재차의’를 만든 주술사는 한 제약회사의 회장과 임원들에게 ‘사과’를 요구한다. 사과가 이루어지지 않으면 관련자들을 하나씩 살해하겠다는 협박과 함께. 영화가 진행되면서 사건의 원인에 제약회사의 불법적인 인체실험이 있었음이 드러난다. 처음에는 노숙자들을, 나중엔 불법체류자들을 동원했고, 실험에 끌려간 이들이 모두 사망했다는 이야기.

하지만 현실 세계의 수많은 기업들이 그러하듯, 영화 속 기업의 회장도 좀처럼 사과를 하려 하지 않는다. 그리고 이 때부터 우리는 누구를 응원해야 하는가 하는 고민에 빠진다. 백 명이 넘는 사람들을 죽이고도 잘못을 인정하지 않는 기업과 죽은 백 명을 살려내서 그 기업에 복수를 하겠다는 주술사 중 누가 더 나쁜 놈일까.

기업범죄의 상당수가 경영행위로 판단되어 관대하게 넘어가는 우리나라에서, 이런 질문은 더욱 와 닿는 것 같다. 자기가 일을 시켜서 사람이 죽어도 경영자에게는 아무런 손해가 없는(현장 관리자만 처벌받는) 상황에서, 비용감축을 위해 사람을 갈아 넣는 일이 발생하는 건 너무나 당연한 결과다. 그들이 늘 언제나처럼 사과를 건너뛰고, ‘몰랐다’, ‘안타깝다’, ‘재발 방지를 위해 최선을 다하겠다’는 뻔뻔한 립 서비스만 하고 넘어가는 건, 7할은 책상물림으로 그 자리에 오른 사법부 책임이다.

짜임새.

영화의 스토리는 기본적으로 드라마로 제작된 전작을 이어받는 형태로 구성되어 있다(드라마를 직접 보지는 못하고, 유튜브에 올라온 요약 홍보 영상만 봤다). 주인공인 독립언론 기자 진희(엄지원)와 방법사(주술사와 비슷한 의미) 소진(정지소)의 관계는 영화에서는 충분히 설명되지 않는다. 전작을 보지 못한 상황에서는 두 사람의 대화가 충분히 이해되지 않을 수도 있겠다.

사실 이런 영화가 캐릭터 쇼라는 측면도 무시할 수 없는데, 방법사 역의 소진이 이번 영화에서 보여주는 부분이 매우 적어 보인다. 오히려 기자로 이리저리 사건을 따라가기만 하는 진희의 분량에도 못 미치니까... 사건을 시원하게 해결하는 데 별다른 역할을 하지 못해버리면, 이 캐릭터 쇼가 계속 이어질 수 있을까.

영화는 앞서 언급했던 ‘전설의 고향’ 식의 권선징악으로 결말을 내려고 했던 것 같지만, 이 부분도 그리 시원치는 않다. 최종 흑막을 처리하는 방식은 지나치게 가볍고, 그에 앞서 희생된 수많은 사람들은 어느 샌가 잊혀버렸다. 사실 이런 내용들을 충분히 풀어내는 데는 영화보면 드라마가 좀 더 적합한 플랫폼이었을지도 모르겠다.

[블랙 위도우] 마침내! 가족 안에서 잠든 나타샤

가족.

영화는 블랙 위도우 나타샤의 과거를 중심으로 구성된다. 여기엔 그녀의 ‘가족’이 있었는데, 사실 그 가족은 소련에서 보낸 공작원들이 인위적으로 만든 팀이었던 것. 작전의 성공 후 구성원들은 뿔뿔이 흩어지지만, 오랜 시간이 지난 후 나타샤와 그녀의 동생 옐레나가 만나는 것으로 본격적인 이야기가 시작된다. 이런저런 사연 끝에 부모 역을 하던 두 사람과의 재회도 이루어지면서, 오랜만에 모인 ‘가족들’.

서로 피 한 방울 섞이지 않은 사람들이었지만, 어디 가족이라는 게 꼭 한 가지 방식으로만 구성될까. 인류 역사상 수많은 형태의 가족들이 있었고, 이들은 단순히 혈연으로만 연결되었던 게 아니었다. 가짜 가족 따윈 아무 것도 아니라고 생각할 수도 있지만, 어떤 식으로 만들어지든 가족이라는 건 그렇게 가볍게 치부되기는 훨씬 묵직한 존재다.

가족이란 나라는 존재의 뿌리, 근원을 찾는 일과도 관련되어 있다. 뿌리의 결손은 식물이 제대로 자라지 못하도록 만드는 요인이듯, 가족은 사람이 앞으로 힘차게 나갈 수 있는 지지기반이 되어 줄 것이다. 이런 면에서 여기저기 가족이 무너지는 모습을 보도하는 뉴스들은 지금보다 훨씬 더 위기의식을 가지고 들어야 하지 않을까.

인간 히어로.

온갖 초능력자들와 최첨단 테크놀로지로 무장한 히어로 영화의 홍수 속에서, 블랙 위도우라는 캐릭터는 독특하다. 특별한 괴력을 지니거나, 초자연적 능력을 가지지도 못했지만, 본인의 훈련과 성품으로 마블의 히어로들 중 한 자리를 차지한 인물이니까.(이런 면에서 비슷한 위치인 원더우먼과도 좀 다르다.)

블랙 위도우를 단독 주연으로 하고 있는 이번 영화에서도, 사실 액션보다는 그런 주인공 캐릭터의 인간적인 면을 드러내는 서사가 중심이 된다. 로봇이나 초인과 달리 인간은 과거의 영향을 받을 수밖에 없는데, 나타샤 역시 자신이 경험했던 과거의 기억들의 만든 긴 그림자 속에서 복잡한 심정을 보여준다.

최근 자주 보이는 ‘고민하는 히어로’를 그리나 싶었는데, 애초의 의도가 그런 거였다면 빌런 쪽에서 바로 그 약점을 집요하게 물고 늘어졌어야 했을 듯. 하지만 의외로 빌런은 허술했고, 나타샤를 제대로 괴롭히지도 않는다. 덕분에 뭔가 쾅쾅 터지긴 하는데 그리 긴장감까지는 주지 못한다.

안녕.

영화 개봉 전 알려지기로, 이번 영화를 끝으로 그동안 블랙 위도우 역을 맡았던 스칼렛 요한슨이 마블을 떠난다고 한다. 사실 히어로물을 그다지 좋아하지는 않지만, 그 와중에 마블 캐릭터들 중 나름 애정을 가지고 있었던 캐릭터가 블랙 위도우여서 그런지 아쉬운 감이 좀 있다. 뭐 나름의 사정이 있었을 테니...

블랙 위도우라는 캐릭터 못지 않게 스칼렛 요한슨이라는 배우도 참 매력적이었다. 언젠가 요한슨을 다룬 다큐 비슷한 프로그램을 봤는데, 대학시절 학업도 굉장히 열심히 했던 데다가, 단순히 얼굴과 몸매로서가 아니라 연기자로서 일을 하고 싶어서 신인 때부터 굉장히 열심히 연습과 훈련을 해왔다고 한다. 마블 영화 속 블랙 위도우처럼 탁월한 하드웨어나 초능력이 아니라 훈련을 통해 그 자리에 오른 것 같아서 왠지 응원을 하게 된달까.

그래서 그런지 마블에서의 마지막 영화 속, 요한슨의 얼굴은 조금 지쳐 보이기도 하다. 조금은 쉬면서 또 다른 연기인생을 잘 그려나가길.