그러나 현실은.. 조작은 가능하나 밝히는 건 어려울 듯

모비딕
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                

     1994년 서울 근교에서 발생한 다리 폭발 사건. 검찰에서는 이를 북한 간첩의 소행으로 몰고 가지만 사건의 전개에는 뭔가 미심쩍은 부분이 있었다. 어느 날 명인일보 이방우 기자를 찾아온 고향 후배 윤혁은 의문의 디스켓과 자료들이 들어 있는 가방을 두고 가고, 이를 바탕으로 뭔가 음모가 꾸며지고 있는 것을 느끼게 된 이방우는 동료기자인 성효관, 손진기 등과 함께 특별취재팀을 꾸려 감추어진 진실을 추적해 나간다. 

2. 감상평 。。。。。。。               

     ‘당신이 믿는 모든 것은 조작되었다’는 의미심장한 글귀로 영화를 소개하는 포스터. 한국형 음모론을 다룬 영화이니 만큼 그 소재는 충분히 흥미를 끌만하다. 어느 날 갑자기 발생한 다리 폭발 사건이 사실은 국민의 관심을 돌리려는 모종의 음모로부터 비롯된 것이었고, 짜맞추기 수사를 통해 적당히 조작된 결과를 발표하는 동시에 자기들의 이익을 챙기는 권력집단이 따로 있다는 기본 컨셉은 어딘가 익숙한 듯하지만, 자막이나 더빙이 아니라 우리말을 사용하는 주인공들이 활약한다는 점에 있어서는 일단 기본점수는 줄만하다고 본다. 아무튼 머리를 복잡하게 만들지 않고 충분히 즐길만한 영화다.

     감독은 이 음모를 파헤쳐 나가는 주인공으로 ‘기자’를 선택한다. 초반에는 그저 특종을 잡기 위해 달리던 이방우는 곧 이 거대한 조작을 보게 되면서 모든 것을 걸고 ‘진실’을 밝히기 위해 내달린다. 하루에도 개념상실 기사들을 수십, 수백 개씩 쏟아내고 있는, 제1야당 대표실을 도청해서 그걸 여당 국회의원들에게 보내주고도 조용히 노트북, 휴대폰 폐기하고 숨어 지내고 있는, 연예인 신변잡기를 다룬 쓰레기 기사들이나 남발하면서도 자기들이 ‘신성한 국민의 알권리’를 지키는 투사나 되는 양 착각하고 있는 이 나라의 기자들의 수준을 보면서, 이 영화와 같은 일이 실제로 일어나리라는 기대는 쉽게 들지 않는다. 물론 애써가며 제대로 된 탐사보도를 생산해 내는 기자들도 있겠지만, 언제나 악화는 양화를 구축하는 법이니...

    몇 년 전 읽었던 『쇼크 독트린』이라는 책의 내용이 오버랩된다. 극심한 지진해일(쓰나미)이나 화산폭발, 경제적 위기와 같은 큰 충격적인 사건들이 벌어지면 국민들이 일종의 정신적 마비상태에 이르게 되는데, 이 때를 노려 국민들에게 불리한 여러 정책들이나 사업들을 밀어붙이기 식으로 추진함으로써 이익을 얻는 놈들이 있다는 내용이다. 인도네시아 해안을 덮친 사상초유의 지진해일은 결국 그 해안에 살던 사람들을 도시의 빈민굴로 쫓아내버렸고, 대신 그 자리에는 수십 층 이상 되는 높은 리조트들이 건설된다는 식이다. 우리나라도 재경부 관료들과 거대기업들이 손을 잡고 대통령이 누가되든 나라경제를 멋대로 주무르고 있는 형편이니, 영화 속처럼 사건이 일어나지 않으면 얼마든지 조작도 해 낼수 있지 않을까. 요컨대 조작은 가능하나 기자들이 정의를 위해 이를 밝혀내는 것은 어려운 상황이라는 말. 풋.

    국가적 음모라는 거대한 소재를 다루지만, 그에 비해 영상적인 부분은 좀 약한 감이 있다. 감독은 특수효과가 아닌 이야기로 내용을 풀어나가고 있다. 딱히 그럴 것이 영화 속 배경은 90년대 중반이니까 요즘 영화들처럼 눈이 휘둥그레질 만한 특수장비와 기술과 같은 것이 등장한다는 게 더 안 어울릴지도 모르겠다. 그래도 스케일이 좀 작게 느껴지는 것은 아쉬운 부분.

복수가 지혜로운 거라고? 천만의 말씀

인어베러월드 - In a Better World
영화

1. 줄거리 。。。。。。。               

     주인공인 안톤은 덴마크 출신의 의사로 아프리카를 오고가며 의료봉사활동을 하고 있다. 끊임없는 내전과 학살로 수많은 사람들이 병들고 상처를 입는 그곳에서, 악당까지도 치료해 주어야 하는가 하는 실존적인 문제로 괴로워하지만, 문제는 그곳에만 있는 것은 아니었다. 그는 별거 상태인 아내와의 사이에 두 명의 아들을 두고 있는데, 큰 아들인 엘리아스는 학교에서 왕따를 당하면서도 좀처럼 자신의 속내를 털어놓으려 하지 않는다. 새로 전학 온 크리스티앙은 그런 엘리아스에게 자신만의 ‘복수법’을 가르쳐주었고, 결국 둘은 안톤을 향해 폭력을 휘두른 사내의 차를 폭파시키기 위해 사제 폭탄을 만들기에 이른다.

     크고 작은 싸움과 분쟁, 다툼 속에서 ‘비폭력’과 ‘평화’라는 자신의 소신을 지키기 위해 애쓰는 안톤. 하지만 현실은 녹록치 않다. 

2. 감상평 。。。。。。。               

     그저 기분이 나쁘다는 이유로 자신의 뺨을 때리는 상대를 향해 계속해서 두려워하지 않고 뺨을 가져다 댈 수 있는 안톤의 모습은 자연스럽게 성경 속 한 구절을 떠올리게 만든다. 그가 다시 상대를 찾아간 것은 고소하거나 배상을 받아내기 위한 것이 아니라 그의 잘못을 인정하도록 만들기 위해서였고, 이를 위해 그가 동원한 것은 (공적이든 사적이든) 힘이나 두려움이 아니라 옳고 그름에 대한 바른 분별과 복수는 옳지 않다는 확신이었다.

     받은 대로 갚아주는 것이 지혜로운 것으로 여겨지는 오늘날, 더없이 이기적으로 살아가는 것이야말로 우리의 유전자 속에 담긴 유일한 진리라는 과학을 가장한 철학적 명제가 유일한 진리로 여겨지는 이즈음에 분명 안톤의 모습은 어리석은 일로 보인다. 하지만 끝없는 복수의 복수로 이어지는 내전의 현장에서 일하는 그라면 충분히 복수의 비참함을 알았으리라. 대개의 경우 복수란 그것의 파괴적 결과를 경험해보지 못한 사람들이나 하는 것이다.

     감독은 아마도 이 분쟁과 다툼의 해답으로 ‘복수가 아닌 용서’라는 것을 제시하고 싶었던 것으로 보인다. 영화를 진지하게 본 사람이라면 충분히 그렇게 생각할 수도 있겠지만, 내 생각엔 영화 속의 이야기만 놓고 본다면 용서의 유익보다는 복수의 무익함이 좀 더 두드러져 보인다. 요컨대 주제의식이 좀 덜 드러난다는 말.

     영화를 보는 우리 대부분이 크리스티앙과 비슷한 삶의 방식을 택하고 있을 것이다. 어디를 향해 달려가고 있는지 모르면서 그저 빨리 달려가는 것만을 금과옥조로 여기는 우리들이기에, 영화를 보면서 한 번쯤 잠시 숨을 돌리는 것도 좋을 듯.

법률가란 단순히 전문직업인 이상의 무엇이 필요하다

링컨 차를 타는 변호사 - The Lincoln Lawyer
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                 

     돈 되는 사건만을 맡으며 때로는 지역의 갱들과도 기꺼이 협상을 할 줄 아는 속물 변호사 할러는, 어느 날 큰돈이 될 것이라는 말과 함께 룰레와 관련된 한 폭행 사건을 맡게 된다. 자신의 결백을 강하게 주장하는 룰레의 말과 몇 가지 미심쩍은 증거들로 인해 ‘억울한 피해자’를 막기 위해 애써서 변호작업을 진행하지만, 내내 뭔가 개운하지 못한 느낌을 받는다. 결국 자신이 함정에 빠졌음을 깨닫게 된 할러. 자신에게 씌워진 올가미로부터 벗어나면서 동시에 진짜 범인에게 정의의 심판을 받게 만드는 고난이도의 작업을 시작한다. 

   

2. 감상평 。。。。。。。                 

     변호사는 무엇을 하는 사람일까? 영화 속 주인공 할러는 여러 사건들을 동시에 수임해 재판을 끌면서 이익을 극대화하려는 전형적인 직업적 변호사이다. ‘링컨’이라는 좀 보수적인 느낌이 강한 고급차를 타고 다니는 모습은 그런 그의 성격을 간접적으로 드러내주는 소품이다. 자신이 가진 법률적 지식과 기술을 적당히 동원해 최대의 이익을 얻기 위해 일하는 개인사업자로서의 변호사의 모습을 대변한다고나 할까. 더 많은 수임료를 받아내기 위해 적당한 속임수를 사용하는 것은 좀 께름칙하지만, 전관예우 받아가며 적당히 로비해주고 수 천 만원 씩 받아 챙기는 우리나라의 비리 변호사들에 비하면 차라리 폴리바겐을 하는 할러가 좀 더 양심적으로 비춰진다.

     하지만 감독은 이 영화를 통해 변호사에게는 이보다 숭고한 어떤 역할이 있음을 말하려는 것 같다. 속물 변호사로만 비춰졌던 할러는 자신의 일을 통해 죄를 짓지 않은 사람이 처벌을 받지나 않을까 늘 두려워하는 모습을 아울러 가지고 있다. 때문에 그의 ‘도박’은 늘 적당한 수준을 유지하려고 한다. 그리고 자신의 두려움이 현실이 되려고 할 때, 그는 모든 것을 잃어버릴 수도 있는 위험을 감수하면서까지 일을 바르게 돌려놓으려고 애를 쓴다.

     혹자는 변호사라는 직업을 온전히 그 자신의 노력으로 인해 얻어낸 성과이니 개인의 이익을 위해 일하는 것이 뭐가 잘못되었느냐고 말할지도 모르지만, 이건 그가 그 자리에 이르기까지 국가 공동체의 많은 물질적, 환경적 지원이 있었음에 애써 눈감으려는 태도일 뿐이다. 그런 의미에서 이 영화가 제시하는 법률가의 모습은 사익과 공공의 이익(정의)의 사이 어디쯤에서 그 자리를 잡아야 할지 한 번쯤 생각해 보게 만든다. 

 

     영화 자체는 법정을 중심으로 한 공간에서 벌어지는 흥미진진한 추리극이다. 기대했던 것 이상으로 재미있어서 시간가는 줄 모르고 집중해서 볼 수 있었다. 대체적으로 추리소설의 기본공식을 충분히 잘 따라가고는 있지만, 극의 후반으로 가면서 갑자기 등장하는 인물들로 인해 약간 흐트러진 감도 느껴진다.

재미있었다는 점을 부정할 순 없지만

소스 코드 - Source Code
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                

     뇌에 남은 8분간의 잔상을 이용해 과거 어느 시점의 누군가의 의식 속으로 들어갈 수 있는 기술인 소스 코드. 러틀리지 박사는 이 기술을 이용해 콜터 대위를 열차폭파 사고가 일어나기 전 8분으로 보내 연쇄테러를 사전에 막으려고 한다. 콜터는 이미 전쟁에서 큰 상처를 입고 뇌신경의 일부만 남은 상태로 이 프로그램에 참여하게 된 것. 수차례의 시공간 여행을 통해 마침내 테러범을 찾아 낸 콜터는, 늘 자신의 앞에 앉아 있던 크리스티나를 구하기 위해 다시 한 번 소스코드 안으로 들어간다. 

 

2. 감상평 。。。。。。。                

     한 사람의 의식을 완벽히 다른 사람에게 이식할 수 있는 기술의 존재라는 가정은 예로부터 여러 공상과학 소설과 영화의 소재였다. 이 영화는 여기에서 한 발 더 나아가 과거의 어느 시점으로 거슬러 올라가 그 시점 속의 인물에게도 이식할 수 있을 것이라는 가정에 바탕을 두고 있다. 이로 인해 새롭게 알아낸 정보로 다가올 미래를 바꿀 수 있다는 것. 영화 속에서 콜터 대위는 과거로 돌아가 테러범의 정체를 밝혀내고, 연쇄테러를 막아낸다. 영화의 영상 자체는 그저 액션 추격물에 가까웠지만, 이런 상상력은 이 영화를 SF물로 바꾸어 놓는다.(인셉션이나 아바타에서와 같은 화려한 최첨단 영상기술까지는 아니다) 

     아쉬운 점은 기술에 대한 정확하지 못한 이해가 영화의 논리적 구조를 엉망으로 만들고 말았다는 것이다. 영화 속에서 실제 콜트 대위는 부상으로 신체기능이 대부분 정지된 채 뇌기능의 일부만 남아 있는, 사실상 정신으로만 존재하는 인물이다. 소스코드는 그런 그의 의식에 새로운 정보를 주입해 일단 몸까지 갖춘 온전한 인간으로 재생시킨다. 여기까지는 ‘가상현실’로 소개하는 영화의 설명이 맞다고 할 수 있다.

     문제는 그렇게 재생된 콜터가 ‘과거’의 어떤 인물의 의식 속으로 들어가는 부분이다. 러틀리지 박사는 이를 ‘복잡한 양자역학적 기술’로 설명하면서 평행우주 이론을 언뜻 대입시키는 것 같다. 하지만 러틀리지 박사가 말한 대로 소스 코드가 평행우주 사이를 넘나들게 하는 프로그램이라면 영화의 감동적인 결말은 불가능하다. 콜터가 과거에 개입해 사건을 바꾸는 순간 새로운 평행우주가 만들어지기 때문이다. 그가 그 새로운 세계에서 아무리 문자 메시지를 보내도 원래의 세계에 있는 굿윈 대위가 그 메시지를 받을 리 만무하다.(평행우주이론에 관해 좀 더 자세히 알고 싶은 사람은 사토 가츠히코가 쓴『양자론이 뭐야?』나 스티븐 호킹의 『시간의 역사』 같은 책을 참고하기 바란다. 두 권 다 약간 머리가 아프긴 하지만 전문가가 아니라도 충분히 읽어낼 수 있다)여기에 러틀리지 박사가 콜터를 계속 이용하기 위해서는 그저 과거의 어느 시점으로 들어가 그 인물의 의식을 잠시 공유하는 것뿐이라고 말했어야 하는데, 괜히 쓸 데 없는 말을 덧붙여서 스토리 구조가 비틀렸다.

     그래도 스토리는 지루하지 않게 신속하게 전개된다. 마무리는 빠질 수 없는 애정라인으로 적절하게 맺어지고 있는데, 정작 다른 사람의 삶 속으로 들어간 콜터 대위가 제대로 적응할 수 있을지, 그리고 콜터로 의식이 완전히 바뀐 숀이라는 인물의 인생은 어떻게 되는 건지 하는 부분은 대충 얼버무려지고 있다. 전체적으로 특이한 소재로 흥미를 끄는 데는 성공했으나 세밀한 마무리는 좀 부족하다. 그러나 영화가 재미있었다는 점은 부정할 수 없다.

시종일관 경쾌하고 명랑한 분위기

시간을 달리는 소녀 - Time Traveller: The Girl Who Leapt Through Time
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                

     교통사고로 입원한 엄마(카즈코)를 대신해 첫사랑을 찾아 과거로 떠나게 된 아카리. 하지만 엄마 말씀을 제대로 듣지 못해 가야 할 과거보다 2년 후에 도착하게 된다. 장래의 영화 감독을 꿈꾸는 순박한 청년 료타의 도움으로 과거의 엄마를 만나게 되지만, 아무리 찾아도 엄마의 첫사랑은 기억하는 사람들은 없었다. 가진 돈을 다 털어서 신문광고를 하기로 한 아카리와 료타. 그 짤막한 한줄 광고를 보고 놀랍게도 엄마의 첫사랑이 찾아오지만, 여기서 또 한 번의 반전이.. 과거의 엄마와 아빠, 그리고 엄마의 첫사랑을 바라보는 아카리의 묘한 시점, 그리고 아카리와 료타와의 풋풋한 애정 등 튼튼한 다리로 정신없이 시간을 달리는 소녀의 이야기가 펼쳐진다. 

   

2. 감상평 。。。。。。。                 

     몇 년 전 재미있게 봤던 애니메이션 ‘시간을 달리는 소녀’와 동명의 영화가 실사판으로 나왔다. 같은 이야기를 다시 제작했나 싶었는데 아니란다. 애니메이션의 주인공인 마코토의 이모였던 카즈코의 첫사랑을 찾기 위해 그의 딸이 나선다는 이야기. 이번 작품의 주인공인 아카리는 친구를 열차사고로부터 구하기 위해 언덕을 쉴 새 없이 굴러다녔던 마코토의 사촌 뻘이 되겠다.

     앞서의 애니메이션 작품도 그랬지만 이 영화도 딱히 무거운 주제를 다루고 있지는 않다. 엄마의 첫사랑에 대한 소녀적인 호기심과 알지 못하는 남자의 집에 신세를 지게 되면서 조금씩 싹트는 애틋한 감정들, 시간을 거슬러 올라갈 수 있는 약물 등이 잘 버무려져서 시종일관 경쾌하고 명랑한 분위기를 자아낸다. 여기에 명연기라고까지 할 수는 없으나 그래도 캐릭터를 잘 살려낸 아카리 역의 나카 리이사의 괜찮은 연기력도 좋은 쪽에 한 표를 주게 만든다. 공중목욕탕 씬(?)은 본인과 맡은 배역이 가진 귀여움을 제대로 발산한다.

     영화에서 가장 아쉬운 부분은 뻔히 예상되는 결말부다. 약간은 과장된 감동모드로 접어드는데, 전체적으로 90년대나 2000년대 초반에 제작된, 결말부의 폭풍감동 장면을 밀어 넣는 일본 영화풍이다.(이제 약간은 촌스러운 느낌이 드는 마무리..) 결말의 어설픔은 약간 마이너스지만, 전체를 두고 보면 그럭저럭 뿌듯한 마음으로 볼 수 있다.