전쟁은 결코 멋지지 않다

친밀한 적 - The intimate Enemy
영화

 

1. 제목 。。。。。。。

     친밀한 적

2. 감독/주연 。。。。。。。

     플로렌트 에밀리오 시리 감독

     브누아 마지멜(테리앙 소위 역)
     알버트 듀퐁텔(두냑 상사 역)
     오를레앙 르코앵(베솔 역) 
 

 

3. 줄거리 。。。。。。。

     2차 세계대전 이후 북아프리카에 갖고 있었던 식민지들이 하나 둘 독립하게 되면서 프랑스의 그 지역에 대한 영향력은 급속도로 약화되게 된다. 그리고 그 흐름의 결정타는 알제리 지방에서 일어난 독립운동이었고, 프랑스는 이 지역에 대한 지배력을 잃어버리지 않기 위해 수십만에 달하는 젊은이들을 징집해 보낸다.

     테리앙은 그렇게 국가에 의해 북아프리카로 보내진 신임 소위였다. 반군(지극히 프랑스 편의 시선으로 볼 때 그렇다는 거다) 지도자가 이끄는 무장 세력을 찾아 내 소탕하는 것이 그가 맡게 된 소대의 임무. 하지만 이제 갓 임관을 한 테리앙에게 전쟁터에서 벌어지는 비인간적인 민간인 학살과 고문은 좀처럼 받아들이기 어려운 일이었고, 그는 임무를 수행할 때마다 좀처럼 정신적 충격을 이겨내기 어려웠다. 하지만 시간이 지나면서 전우들이 하나 둘 죽어가면서 테리앙 역시 서서히 전쟁기계로 변해 갔고, 이에 크게 실망한 한 소년이 있었다.  

4. 감상평 。。。。。。。 

     전쟁은 왜 일어나는가. 이런저런 이유들을 댈 수 있겠지만, 크게 보면 대개 정치적 이유에 의해 발생한다고 말해도 틀린 말은 아닐 것이다. 텔레비전에 나와 자신의 이익을 위해 온갖 쇼를 하는 그런 지극히 좁디좁은 의미 말고, 자신의 의견을 관철시키는 일련의 과정을 넓은 의미의 ‘정치적 활동’이라고 할 때, 전쟁이란 힘을 동원해 자신의 주장을 상대방으로 하여금 받아들이도록 만들려는 정치적 행위의 한 가지이다. 사실 대부분의 전쟁은 정의와 사악함 사이의 대결이 아니라, 한 집단이 다른 집단에게 자신의 주장을 강압하려 할 때 벌어진다. 그런 면에서 보면 이라크의 사담 후세인이 쿠웨이트를 침공했던 걸프전이나, 미국의 부시가 이라크나 아프가니스탄을 상대로 벌였던 전쟁이나 크게 다를 바가 없다.(정말 좁은 의미의 ‘방어적 전쟁’은 제외하고 말이다. 굳이 ‘좁은 의미’라는 단어를 붙이는 이유는, 요새는 방어를 위한 선제적 공격과 같은 말도 안 되는 주장을 하는 일부 인사들이 헛소리를 하기도 하기 때문이다)

 
     하지만 그렇게 시작된 전쟁이라도 막상 시작되고 나면, 선과 악의 대결 양상으로 변하고 만다. 내가 죽여야 죽지 않는 전쟁터라는 상황이니, 한 사람이라도 더 죽이는 것을 옳을 행동으로 칭송해야 하는데, 나와 똑같은 사람을 향해 칼과 창을 휘두르고 방아쇠를 당기는 일이 어찌 쉬울까. 양심의 가책을 묻어두는 이 어려운 일은, 상대를 죽여야 마땅한 악으로 몰아세우지 않고는 좀처럼 달성되기 어렵고, 그렇게 막상 상대를 악으로 몰아버리는 순간 교전 당사자들은 그것을 자의든 타이든 믿어버려 평소라면 상상조차 못할 비도덕적이고 잔인한 일들마저 이런저런 핑계를 대며 합리화시켜버린다. 이것이 숙명적으로 가질 수밖에 없는 전쟁의 잔인한 속성이다.

 
     영화 속 테리앙의 모습은 이렇게 점점 잔인하게 변해가는 전쟁 당사자의 심리를 적절하게 표현하고 있다. 처음에는 고문과 비 교전 당사자에 대한 가혹행위에 노이로제 반응을 보일 정도로 경계하던 그였지만, 적들이 자신의 부하를 죽였다는 이유로(그 ‘적’들의 입장에서 보면 그가 속한 부대도 마찬가지일 텐데) 이전의 양심의 가책을 잠재우고 만다. 사랑스러운 아내와 아들을 둔 평범한 가장을 이렇게 변화시킨 것은 역시 전쟁 자체가 가지고 있는 잔혹함이다.

     영화 말미에 테리앙과 함께 싸웠던 베타랑 전사였던 두냑 상사는, ‘알제리는 독립하였다. 처음부터 예견된 일이었다. 언제인지 모를 뿐이었다. 우리는 허무하게 싸웠고, 전우들은 의미 없이 죽어갔다.’고 씁쓸한 독백을 한다. 식민지를 유지하겠다는 이유로 전쟁을 벌여, 수만 명에 달하는 자국의 젊은이들과 그 수십 배에 달하는 알제리 사람들이 죽게 한 책임은 누가 지는 걸까. 이 질문은 전쟁을 일으킨 모든 책임자들에게도 물어야겠지만, 아무도 책임은 대답은 하지 않았고, 아마 앞으로도 그럴 것이다.

     ‘친밀한 적’이라는 영화 제목은, 어제까지 한 편에 서서 함께 싸웠던 동료가(식민지 시기의 알제리 사람들은 프랑스군으로 함께 세계대전에 참전했었으니까) 이제 서로가 적이 되어 총을 겨누게 된 비극적인 상황을 보여준다. 프랑스 군으로 싸우고 있는 한 알제리 인 병사는 이 슬픈 상황을 극대화 시킨 인물. 하지만 전쟁이란 게 어차피 외계인과 싸우지 않는 이상 ‘동료 인간’을 죽이는 것이니, 어디 영화 속 어제의 전우들과의 싸움에만 해당되는 말이겠는가.  

        헐리웃의 영웅 이야기처럼 멋있고 화려하지 않은, 전쟁에 관한 사실적인 이야기.

이건 모성애가 아니라 그냥 이기적 행동일 뿐

마더 - Mother
영화

 

1. 제목 。。。。。。。                

     마더

2. 감독/주연 。。。。。。。                

 
     봉준호 감독
   

     김혜자(엄마 역)
     원빈(도준 역)
     진구(도준 친구 진태 역)

3. 줄거리 。。。。。。。

     시골에서 약재상을 운영하며 하나밖에 없는 아들 도준을 의지하며 살아가는 엄마. 하지만 그렇게 사랑하는 아들은 스물여덟이나 먹었지만 어딘가 모자라 보이기만 하다. 그러나 고슴도치도 제 새끼는 예쁘다고 하지 않던가. 어느 날 동네에서 한 소녀가 살해당하고, 그 유력한 용의자로 도준이 체포되면서 아들의 결백을 밝히기 위한 엄마의 힘겨운 싸움은 시작된다. 사건을 추적하면서 점점 밝혀지는 진실은 꽤나 충격적이다.

4. 감상평 。。。。。。。

     아들을 향한 어머니의 ‘헌신적인 사랑’을 그리고 있다고 이 영화를 평할 수 있을까. 아니면 ‘병적인 집착’이라고 불러야 할까. 아무튼 이 영화는 감독의 말처럼 아들을 위해 어머니가 어디까지 잔혹해 질 수 있는지를 제대로 보여주고 있다.

     영화를 보고 난 뒤 감독의 의도를 표현하기에 김혜자라는 배우만큼 적절한 배우는 딱히 떠오르지 않을 정도로 연기는 훌륭했다.(예순이 넘는 고령이라 이 지나치게 활동적인 배역을 연기하는 데 약간 애로점이 있어 보이기도 했다;;) 때문에 영화는 오직 김혜자 한 사람에게만 집중되어 있었고, 오랜만에 영화에 복귀한 원빈의 바보 연기도 그다지 부각되지 못한 느낌이다. 그래도 감독과 주연 배우는 확실하게 부각되었으니까 잘 만든 영화라고 해야 할까.

     ‘어머니는 위대하다’라는 말이 있다. 이 영화에도 그런 ‘위대한’ 어머니가 등장한다. 아들을 위해 무슨 짓이라도 할 수 있는 그런 어머니. 슬픈 것은 그런 ‘위대한’ 어머니들이 현실 속에도 많이 존재한다는 것이다. 영화 속 어머니와 같은 극단적 행동까지는 하지 않는다고 하더라도, 여전히 원정출산이라는 부끄러운 단어가 어색하지 않게 회자되고 있고, 성폭행 피해자에게 찾아가 행패를 부리는 가해자 학부모가 있는 것도 사실이다. 내 자식이 공공장소에서 난리를 쳐도 뭐라 하지 않고, 도리어 뭐라 하는 사람들을 힐난한다.

     이런 위대한 어머니들이 영화 속에만 있다면 그저 한 번 섬뜩하고 말면 그만이지만, 우리는 너무나 많은 위대한 어머니들로 인해 극단적으로 이기적인 성격을 가진 채 길러지는 좀 더 많은 우리의 이웃들을 그리 어렵지 않게 만나 수 있다. 이건 그저 섬뜩한 수준이 아니라 슬프고 괴로운 정도다. 그래서 영화는 더 깊은 충격을 준다. 옳음과 진실마저도 덮어버리는 철저한 내 새끼 챙기기. 그건 더 이상 모성애도 사랑도 아니라, 자식에게 의존해 있는 자기 자신을 지치기 위한 철저하게 이기적인 행동일 뿐이다.

     감독은 무슨 생각으로 이런 영화를 만든 걸까. 그저 이런 극단적 어머니도 있다고 말하는 것으로 만족하겠다는 걸까. 아님 좀 더 심오한 무엇이?(아쉽게도 영화를 보면서 난 발견하지 못했다) 연기와 연출은 훌륭했다. 하지만 내가 좋아하는 유형의 영화는 아니었다.

이 뻔한 영화가 주는 민망함이란..;;

엑스맨 탄생 : 울버린 - X-men Origins : Wolverine
영화

 

1. 줄거리 。。。。。。。

     신비한 능력으로 인해 스트라이커 소령의 팀에 들어가게 된 로건. 하지만 목적을 위해 민간인들까지 닥치는 대로 죽이는 모습을 참지 못하고 팀에서 나와 혼자 살아가게 된다. 괴로운 과거를 잊는 과정에서 만난 카일라는 그에게 가장 큰 안식처가 되어 주지만, 어느 날 나타난 빅터에 의해 카일라가 죽게 되면서 로건은 복수를 위해 다시 스트라이커를 찾아가게 된다.

     새로운 기술로 인해 온몸의 뼈가 강한 금속으로 변하게 된 로건. 그의 트레이드 마크인 주먹에서 나오는 날카로운 칼날은 울버린의 탄생을 의미했다. 그리고 복수의 과정 가운데서 알게 된 사실은... 카일라가 살아 있었다.

2. 감상평 。。。。。。。

     전작의 흥행에 기대서 만들어진 이 놀랄 만큼 뻔하고, 그래서 지루한 영화는 그 자체로서는 딱히 내세울만한 것이 보이지 않는다. 인물들의 비중조정은 실패해서 딱히 신기한 능력을 가진 다른 멤버들의 이야기가 자주 비치는 것도 아니고, 그저 주인공 로건에 의한, 로건을 위한, 로건의 영화라고밖에 할 수 없는데(뭐.. 주인공이니까 그렇다고 치자), 그 이야기를 풀어 가는 방식이 완전 80년대 영화를 보는 듯 했다. 스트라이커의 팀을 탈퇴하고 간 곳이 도끼 들고 나무 베는 벌목장일 건 또 뭐고,(그래야 런닝 입고 그동안 키워 온 근육 자랑을 좀 할 수 있기 때문일까) 당연히 그 가운데 비춰지는 로건의 모습은 자신의 힘으로 모든 문제를 혼자 해결하는 전형적인 마초의 이미지일 뿐이었다.

     인물들의 액션이 딱히 뛰어난 영화도 아니고(이정도 와이어 액션은 좀 과장하면 요새 독립영화에서도 할 수 있을 것 같다), 그렇다고 멋진 풍경이 등장해 카메라 감독의 능력을 발하게 하는 것도 아니고, 심지어 감동마저 없다!!

     광고와 예고편에 넘어가지 말아야 할 영화. 이 영화는 번외편이기에, 굳이 보지 않더라도 추후 나올지도 모르는 엑스맨 시리즈를 이해하는 데 하등의 장애를 주지 않는다.

굿' 바이

굿’ 바이 : Good&Bye - Good&Bye
영화

 

1. 줄거리 。。。。。。。                      

     도쿄의 오케스트라에서 첼로를 연주하던 다이고는, 갑자기 악단이 해체되면서 졸지에 실업자 신세로 전락하게 된다. 하지만 나름 프로에 걸맞는 첼로를 사기 위해 엄청난 돈을 대출받은 그는 어떻게 하든 급히 돈을 벌어야 하는 상황. 결국 생활비라도 줄이기 위해 아내와 함께 시골 고향에 있는 어머니가 남겨주신 집으로 돌아가기로 한다.

     어느 날 지역 신문에 난 광고 하나가 눈에 들어온 다이고. 무슨 여행사라고 하면서 아무 것도 묻지도 따지지도 않고 고수익을 보장한다는, 전형적인 다단계 사업 광고로 의심됐지만 일단 돈이 급했다. 그리고 1분도 되지 않아 끝난 면접. 합격이다. 뭐가 이리 쉬운 걸까.

     다이고가 새로 시작하게 된 일은 여행사가 맞긴 했다. 하지만 그건 일반적인 여행이 아니라 이 땅에서의 삶의 마지막 여행을 준비하는 일, 즉 죽은 이들을 염(殮)하는 것이었다. 이 ‘충격적인’ 내용에 급 후회를 했지만, 당장에 두둑한 현찰을 쥐어주는 데 쉽게 거절할 수가 없었다. 그렇게 어영부영 시작하게 된 일. 처음 하는 일로 인해 겪는 여러 당혹스런 상황들과 그가 하는 일을 알게 된 주변 인물들과의 갈등이 잔잔하게 펼쳐진다.

2. 감상평 。。。。。。。

     염습이라는 색다른 소재를 다루고 있는 영화다. 장애인(조제, 호랑이 그리고 물고기들), 호모(메종 드 히미코) 같은 이색적인 소재들을 즐겨 다루는 이누도 잇신 감독의 영화를 본 느낌이랄까. 죽은 이에게 최대한의 예를 갖추어 새로운 세계로의 여행을 준비시킨다는 경건한 이미지의 직업이지만, 한편으로는 시체를 주물럭거리는 일이라는 폄하를 당할 수도 있는 일. 감독은 이런 양면적인 직업을 통해 관객으로 하여금 삶과 죽음이라는 진지한 주제에 대해 잠시나마 생각할 수 있는 기회를 제공한다.

     배우들은 감독의 의도를 훌륭히 연기로 표현하고 있고,(료쿄야 우리나라에서도 유명한 배우고 남자 배우인 모토키 마사히로도 이 영화로 꽤나 상을 받은 연기파 배우다) 감독은 멋진 영상으로 ‘작품’을 만들어 냈다. 여기에 또 하나 빠뜨릴 수 없는 건, 시체 역할을 하느라 꼼짝하지 않고 누워 있어야 했던 여러 단역 배우들의 공로다. 영화 내내 포인트 마다 깔리는 첼로연주소리는 그 자체로도 또 하나의 작품이었다.

     죽음이라는 것은 생각보다 우리와 가까운 곳에서 일어나는 일이다. 하루에도 우리나라에서만 수백 명의 사람들이 죽고 있고, 당장 가까운 종합병원에 가면 죽음에 이르는 길을 걷고 있는 훨씬 더 많은 사람들의 모습을 볼 수 있다. 하지만 사람들은 애써서 죽음에 관한 기억과 생각들을 머릿속에서 밀어내려고만 하고 있지, 어떻게 하면 ‘잘’ 죽을 수 있을지에 대해서는 여간해서 진지하게 관심을 가지지 않고 있다. 연구되고 있는 각종 기술들도 ‘삶’의 기간을 늘리기 위한 것뿐이지 ‘어떻게’ 살지에 관한 것은 논외의 일이다. 그러나 그렇다고 해서 죽음을 피해갈 수 있는 것은 아닐뿐더러, 죽음에 관해 진지한 고민을 하지 않는 것은 현재에 대해 충분히 책임을 지지 않는 자세로 나아갈 가능성이 다분하다는 데 문제가 있다.

     이런 의미에서 최근에 ‘웰 다잉(Well Dying)’이라는 주제가 부각되면서, 인격의 성숙에 이르기 위한 노력들이 관심의 대상이 되고 있는데 바람직한 일이다. 물론 이것조차 단지 ‘고통 없이 죽는 방법’과 같이 여전히 육체에 대한 집착으로 전락되지 않는다면 말이다.(고통을 줄이려는 노력이 하찮은 일이라는 말은 아니다)

     영화를 보며 한편으로 좀 아쉬운 생각도 든다. 삶과 죽음에 관한 진지한 질문을 던지고 그에 대해 대답을 해주는 것은 종교의 중요한 역할 가운데 하나였는데, 이제는 이 역할마저 신앙과 믿음에서 영상과 배경음악에 넘겨주어버린 시대가 된 것이 아닌가 해서다. 종교가 세상의 가치를 따라가기를 즐겨하고 말았으니, 세상이 종교의 기능을 취한다고 해서 뭐라고 할 수도 없겠지만..

전적으로 다코타 패닝에게 기댄 영화

푸시 - Push
영화

1. 줄거리 。。。。。。。  

     초능력자들을 모아 인간무기를 만들어 세상을 지배하려는 비밀조직 디비전. 그들의 실험실에서 도망쳐 나온 ‘푸셔(기억 조작자)’인 키라는 금새 쫓기게 된다. 한편 디비전에 가담하지 않았다는 이유로 아버지를 잃은 닉은 갑자기 나타난 소녀 캐시(닉은 염력을 사용하고, 캐시는 미래를 볼 수 있는 능력을 가졌다)와 함께 키라를 보호하며 디비전의 음모를 막기 위해 나선다. 여기에 키라가 가지고 나온 능력자들의 능력을 극대화시킬 수 있는 약물을 빼앗기 위해 나선 홍콩의 조직까지 뛰어들면서 사건은 점점 혼돈으로 접어든다. 

 

2. 감상평 。。。。。。。

     감독은 홍콩의 좁고 구불구불한 거리들을 배경으로 쉴 새 없이 카메라를 움직이며 관객의 눈을 바쁘게 만든다. 덕분에 영화는 잠시도 눈을 뗄 수 없을 정도로 빠른 전개를 가지게 되었고, 이는 영화의 긴장감을 높여주었다. 여기에 영화의 주인공들도 시종일관 여기저기를 달려 다니니 확실히 지루한 느낌은 없다.

     이 영화를 말하면서 빠뜨릴 수 없는 요소 중 하나는 역시 다코타 패닝. 솔직한 느낌으로는 이 십대 소녀 배우의 포스(?)에 나머지 배우들의 연기는 가려버리는 듯했다. 나머지 배우들의 연기력에 문제가 있다는 말이 아니라, 그만큼 94년생이라는 이 배우의 연기력이 눈에 띤다. 영화 전체를 휘젓고 다니는 느낌이랄까.

     하지만 문제는 이게 다 라는 거? 이 영화의 가장 큰 문제는 배우들이 나와서 그냥 뛰어다니다가 끝난다는 거다. 무엇보다 스토리 자체에 긴장감이 없다. 폴 맥기건 감독의 ‘당신이 사랑하는 동안에’를 보면서 그 로맨스물에 담긴 치밀한 복선들과 스토리에 깊은 인상을 받았던 나로서는 ‘감독이 돈이 급했나’ 하는 생각이 들정도로 실망스러웠다. 뭐 이런 영화를 좋아하는 사람들을 위해 만들었다고 하면 할 말은 없지만.

     전적으로 다코타 패닝에 기댄, 다코타 패닝을 전면에 내세워야만 하는, 다코타 패닝을 위한 영화라고 할까.