오후 네 시의 루브르
박제 지음 / 이숲 / 2011년 10월
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루브르는 명실공히 프랑스의 상징이다. 프랑스 현직 대통령의 이름은 몰라도 루브르는 박물관은 안다. 그리고 그곳에 세계적인 명화인 레오나르도 다빈치의 모나리자가 있다는 것도 말이다.

아무튼 루브르는 전세계인들이 한번쯤 관람을 꿈꾸는 꿈의 장소이며, 프랑스인들에겐 자부심의 상징이기도 하다.

루브르에 전시된 작품을 제대로 보자면 한달로도 어림없다는 얘기를 들은 적이 있고, 외국에 분관을 낼 것을 고려한다는 의견을 들은 적도 있다.

이 책은 제목부터 감각적이다. 과연 오후 네시의 루브르는 어떤 모습일까? 유럽의 오후 햇살과 노을이 적당히 어우러진 자연광을 맞고 있을 작품은, 그 작품 앞에 서 있는 나는 또 어떤 감동을 받을 수 있을까하는 생각을 한다.

 

저자의 서문에 따르면, 프랑스 왕가의 궁전이었다가 1793년부터 예술품을 소장하게 되었다는 루브르 박물관은 하루 방문객 수가 1만 5천 명, 한 해에 850만 명을 육박한다고 한다. 루브르가 소장한 작품은 모두 44만여 점이라고 한다. 숫자로 써 놓으니 그런가 보다 싶지만 도대체가 그 정도를 가늠할 수 없는 숫자이기도 하다.

 

저자는 이 책에서 이전과는 조금 다르게  肖, 俗, 風, 性, 聖 을 주제로 작품들을 나누어서 루브르를 소개한다.

 

肖(초) : 잊을 수 없는 얼굴을 그리다 
俗(속) : 거친 세상을 그리다
風(풍) : 바깥세상을 그리다
性(성) : 저항할 수 없는 유혹을 그리다
聖(성) : 영원한 어머니의 슬픈 아들을 그리다


 

각 다섯가지에 어울리는 작품을 소개함에 있어서도 단순한 작품해석만을 하지는 않는다.

 


↑ 肖를 주제로 한 그림, 모나리자

 



 

그 작품의 작가에 대한 간략한 정리에서부터 그 그림을 그린 시대의 사회 문화적인 경향이나 흐름, 배경 등도 그림의 해석과 함께 역사적 의미까지도 담고 있다. 단순히 한 작품을 해석하고 소개하는 차원이 아니라 그 작품과 연관된 전반적인 역사의 한부분을 만나는 것 같다.

물론 작가의 한 작품만을 담고 있지는 않다. 소개된 작품이외에도 여러 작품들이 심지어 루브르에 소장된 작품이 아닌 다른 국가의 미술관에 소장된 작품도 함께 소개하고 있기에 미술 작품을 이해하는데 많은 도움이 될 것이다. 이 책을 읽다보면 그다지 유명하지 않은(비교적 우리에게 친숙하거나 잘 알려지지 않은) 작품들을 많이 접할 수 있어서 오히려 새로운 접근이 아닌가 싶다.  


 


 




그리고 작품을 해석함에 있어서도 단순한 작품의 탄생에 얽힌 스토리만을 전달하는 것이 아니라, 그 작품의 표현 기법이나 미술적, 회화적 기법까지도 설명해 준다.

 

작가의 탄생과 성장 환경, 내력 등은 그의 작품에 지대한 영향을 미친다. 작품과는 불가분의 관계인 것이다. 그런만큼 저자는 책속에서 그런 점도 놓치지 않고 포착해 낸다. 작품과 작가의 절묘한 관계적 설명과 그 표현의 배경까지도 설명하고 있는 것이다.

 

루브르라는 단어를 보고서 루브르 박물관의 정경이나 건물 내부에 대한 사진 등을 기대하신 분들이라면 작품만 소개된 모습에 실망할 수도 있겠지만 루브르가 소장한 그림들에 대한 좀 더 특별한 시각에서의 접근을 통한 느긋하지만 자세한 감상을 원하신다면 현명한 선택이 될 듯 하다.


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채소가 최고야 - 경기문화재단, 아침독서신문 선정, 경남교육청 책읽는경남 선정, 서울시 교육청, 유아독서연구소 ㅣ 바람그림책 2
이시즈 치히로 글, 야마무라 코지 그림, 엄혜숙 옮김 / 천개의바람 / 2011년 10월
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어릴 때 뭐든 못 먹어서 제발 아무거나 먹지 말라고 소리쳤는데, 본격적인 밥 먹기가 시작되면서는 제발 좀 가리지 말고 먹으라고 아이에게 한소리를 하는 엄마다.

특히 채소는 아무래도 잘 먹으려고 하지 않아서 볶음밥이나 카레 등과 같이 한그릇 음식일 때나 군말 않고 먹는다. 채소 안 먹으면 응가할 때 힘들다고 최후의 통첩(?)을 아들에게 날리지만 몇번이나 고생하고 그 직후는 좀 반응이 있다가 나중엔 도루묵이다.
그래서 이 책의 제목을 보는 순간 "딱이다!" 싶었더랬다.
채소를 친근하게 그리고 싱싱하게 맛있게 보이도록 해서 먹게 해야 겠구나 싶었다.

 ← 앞표지
 ← 뒷표지

보시다시피 앞 뒷면으로 각종 채소들이 그려져 있다. 처음에 인터넷으로 봤을 땐 그림인가 싶었는데, 마치 색연필로 정물화를 그린듯한 느낌이 든다. 그럼에도 불구하고 그림이 상당히 사실적이다. 각 채소들의 색깔과 특징들이 정말 잘 표현되어 있어서 아이와 함께 "이건 무슨 채소일까요?" 이러고 있다. 그리고 동시에 "영어로는?" 도 덧붙인다.
개중에는 아이가 알기엔 조금 어려운 채소들 - 아스파라거스, 샐러리, 파슬리, 순무, 누에콩 등이 나오기도 하지만 몇번 가르쳐주니 금방 외우는 것 같다.




이 책은 그림에서도 알 수 있듯이 채소 달리기 대회가 주된 내용이다. 각종 채소들이 출발선에 서있는 모습에서부터 이야기는 시작된다. 가운데 나란히 서있는 연두색 채소가 바로 누에콩들이다.

이렇게 시작된 채소들의 달리기를 결승점에 도달하기까지 각종 채소들의 달리는 모습과 간단한 문장을 곁들여서 함께 나타내고 있다.



문장을 읽어 보면 알겠지만 책의 내용이 정말 간략하다. 이 책이 4~7세를 대상으로 한 이유인것도 있긴 하지만 "그래도 내용이 너무 없지 않나?" 하는 의문이 드는 것도 사실이다.

어떤 채소 어떻게 하네. 뭐 이런 식의 내용이다. 아이의 수준을 생각한다면 이 정도가 딱인가 싶기도 하고, 적은 것 같기도 하고, 한편으로는 그래도 그 내용 자체가 뭔가 아이가 채소를 맛있게 먹을 수 있게 하겠다는 출판사와 엄마인 나의 애초의 의도와는 많이 차이가 나는 게 아닌가 싶다.

전부 채소들이 달리는 이야기다. 여기서 과연 채소를 먹으면 맛있겠다라는 생각을 아이는 떠올릴 수 있을까? 그점이 가장 의문이고, 동시에 가장 아쉬웠다.

그나마 한가지 괜찮았던 점은 문장에서 의성어나 의태어가 다양하게 나와서 어휘를 배우는 연령대의 아이인 만큼 도움은 될 것 같다는 점이다.
 


그림 하나는 정말 기가 막히게 잘 그린 것 같다. 진짜 사실감 100%라고나 할까.
아무튼 달리기의 승자는 분명 나오긴 하는데, 전체적으로 내가 기대했던 내용은 확실히 아닌 것 같고, 아이로 하여금 책에 집중하도록 하는 부분도 약한 것 같다. 우리 아이는 오히려 그림 자체에 더 관심을 보이니 말이다.
채소와 친해질지도 잘 모르겠고. 더 나아가 아이가 이 책을 통해서 채소를 더 잘 먹게 되었다라든지, 더 잘 먹겠더라라는 말은 확답할 수 있는 수준의 내용은 확실히 아닌 것만은 확답할 수가 있겠다.

다음은 본책과 함께 온 구성품들이다.



채소 먹어야 건강하고 키도 많이 큰다는 연계적 교훈을 위해서 함께 동봉되어 온 키재기다.
책의 수준(4~7세)을 고려해서 51cm ~130cm까지 측정이 가능하다. 표면에는 다양한 채소들이 이름표를 달고 그려져 있다. "오늘 먹은 채소를 찾아보세요" 라는 문구도 적혀 있으니 채소를 먹고 아이와 맞추기 놀이를 통한 채소 이름 배우기도 좋을 것 같다.







<나는 일기 마법사>의 별책부록인데 역시나 함께 동봉되어 왔다. 아이의 일기 지도법에 대해서 위의 별표 그려진 세가지 주제로 내용이 쓰여있다. 아이가 일기를 쓰는 나이라면 참고할만 하다.


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죽지그래
교고쿠 나쓰히코 지음, 권남희 옮김 / 자음과모음(이룸) / 2011년 8월
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이쁘장하고 착했던 그녀, 가시마 아사미가 죽었다. 살해된 채로 그녀의 집에서 발견된 것이다. 그로부터 얼마 후 와타라이 겐야라는 사람이 나에게 찾아 온다. 나는 어찌되었든 그녀가 죽기 전에 혹은 죽은 후에 관련된 그래, 관계자다.

아사미와 겨우 네다섯번을 만난 것이 고작이라는 겐야는 왜 나를 찾아 왔을까?

 

아사미의 죽음이후 겐야라는 청년이 모두 다섯명의 나를 만난다.

 

겐야가 처음으로 만난 나는 그녀가 계약직 사원으로 있던 회사의 부장이다. 두번째 사람은 아사미의 옆집 여자 시노미야. 세번째 사람은 아사미의 애인인 야쿠자 사쿠마. 네번째 사람은 아사미의 생모, 다섯번째 사람은 아사미의 사건을 담당하고 있는 형사다. 겐야는 처음부터 자신이 나를 찾아 온 이유를 분명히 말한다.




 

"나는 아사미에 대해 알고 싶을 뿐이라니까."

 

하지만 사람들은 누구나 자신의 입장에서 말하기 마련이다. 그녀에 대해서 말해달라고 겐야는 말했지만 그가 만난 다섯명은 모두 자신의 힘든 점을 말하기 바쁘다.

나는 정말 열심히 살고 있다. 하지만 내 주변의 사람들은 날 인정해주지 않는다. 내 노력이나 수고는 그들에겐 아무것도 아니다. 내가 왜 이런 대접을 받아야한단 말인가 하고. 그러면서 힘들어서 죽을 것 같다고, 견딜 수가 없다고 끝까지 자신의 얘기만 할 뿐이다. 그런 그들에게 겐야는 딱 한마디 할 뿐이다.






"그래. 그럼 죽지 그래."

 

하지만 막상 그 말을 듣는 순간 모두가 깨닫게 된다. 결국 자신의 말들이 한낱 변명에 지나지 않음을, 투정같은.

그렇다. 그렇게 못견디게 힘들면 죽으면 그만인데, 죽는 건 한번도 생각해 본적이 없다. 그러니 애초에 죽고 싶은 마음은 없는 거다.

 

다섯명을 차례로 만나기까지 그는 아사미에 대해 알아 낸 것이 없다. 오히려 다섯 사람들에 대해, 그들의 실체에 대해서 알았을 뿐이다. 애초에 그들은 아사미에겐 관심이 없었던 것이다. 그들 인생에서, 삶에서 아사미는 애초에 들어와 있지도 않았고, 신경써야 하거나 배려해야 할 사람이 아니였던 것이다. 그들에겐 아사미와의 일들이 지극히 자기 중심적인 해석만이 남아 있을 뿐이다.

 

겐야는 다섯사람을 만나는 과정에서 그들과 대화를 나누면서 수차례 얘기한다.

 

"나는 아는 것도 없고, 예의 같은 것도 모르고, 태도도 나쁘고, 바보여서 화나게 할지도 모른다."

 

하지만 점차 그들과 이야기를 해 가면서 겐야의 그런 태도는 사라진다. 그것은 아마도 그 다섯명이 자신보다 더 나을 것 없는 그래서 겐야 자신이 결코 죄송해야할 이유가 없음을 알았기 때문이 아닐까. 실제 다섯 사람은 겐야와의 대화에서 거의 자신들의 일방적인 심경고백 내지 심경토로를 할 뿐이다.

 

그리고 다섯만큼의 끝에 결국 그들에게선 아사미에 대한 그 어떤 것도 알아낼 것이 없다고 결론 짓는다. 그들은 오히려 겐야 자신보다 아는 것이 없었던 것이다.

 

그런 결론 끝에 겐야는 형사에게 말한다.

 

"아사미를 죽인 건...."

 

그리고 그가 만난 여섯번째 사람. 하지만 그 역시도 자신의 입장에서 세상을 바라볼 뿐이다. 겉으로 보이는 모습이나 대의명분은 타인을 위한다고는 하지만 그 역시 결코 이전 다섯 사람과 다르진 않았다.

 

그의 말처럼 말이다.

 

"그래서 잘 알게 됐지. 다들 그렇게 다르지 않아."

 

아사미를 포함한 그가 만난 사람들 중에서 자신이 행복하다고 말한 사람은 아사미뿐이였다. 그리고 힘들어서 고통스럽다고 말하는 사람들 중 정작 "죽지 그래" 라는 말에 긍정한 사람 역시 아사미뿐이였다. 아이러니 그 자체다. 삶에 대한 미련이 없어서 힘들지 않았던 것일까. 아니면 모든 걸 죽는 것조차 두렵지 않을 만큼 그녀는 행복하지 않았던 걸까.

 

끝까지 그녀의 진심에 대한 언급은 없다. 그마저도 겐야의 입장에 의한 재해석일 뿐이니깐 말이다.



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일생에 한번은 동유럽을 만나라 ㅣ 일생에 한번은 시리즈
최도성 지음 / 21세기북스 / 2010년 7월
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동유럽하면 여러나라가 있을 것이다. 하지만 내가 가장 먼저 떠올리는 곳은 바로 체코 프라하이다. 솔직히 동유럽 국가에 자세하게 어떠한 나라들이 포함되는지는 잘은 모르겠다. 하지만 유독 프라하는 마음이 끌린다.

이 책 역시 동유럽 국가들에 대한 기행을 서술하고 있지만 실제 소개되는 동유럽 국가는 모두 3곳이 전부다. 체코, 폴란드 그리고 마지막으로 슬로바키아이다.

슬로바키아는 조금 의외라는 생각이 든다. 여행지로 별로 염두해두지 않았던 탓도 있을 것이고...

아무튼 동유럽 국가 전부나 이보다는 많은 나라들을 기대한 분들이라면 조금 실망을 할지도 모르겠다. 하지만 난 체코에 끌려 이 책을 선택했기에 만족한다. 3국가 중에서도 유독 체코에 대한 언급이 많기 때문이기도 하다. 이 책은 단순히 지리적이나 관광지로서의 여행서라기 보다 문화와 예술적 차원에서 각 나라들을 접근하고 있는 것이 특징이다. 유명 음악가, 문학가, 심지어 과학자 등에 이르기까지 그들의 삶이 묻어나는 그리고 그들의 혼이 묻어 있는 곳들에 대한 이야기가 자세히 펼쳐진다.

단체로 무리지어 다니면서 정해진 일정에 따라 수박 겉핥기 식으로 이곳들의 유명 관광지에서 인증샷을 찍어 오기엔 너무 많은 이야기들이 살아 숨쉬고 있는 듯하다. 도시와 역사와 문화와 예술이 공존하는 세 나라에 대한 자세한 기행을 맛보고 싶은 분들에겐 추천하는 바이다. 특히 체코에 관심이 가시는 분들은 추천이다.

물론 유명 관광지도 소개되고 있고, 그곳의 사진도 멋드러지게 찍혀 있다. 하지만 그보다 더 좋은 점은 그곳에 이야기가 있다는 것이다. 그냥 죽은 건물들이 아니라 살아있는 이야기가 함께 소개되고 있는 것이 좋다.

특히 가보고 싶은 곳들은 프라하 성에서 가장 아름답다는 발렌슈타인 궁전과 정원, 베토벤의 <운명 교향곡> 악보 원본이 전시되어 있다는 로프코비츠 후작의 성이다. 이처럼 그 도시의 분위기만큼이나 그곳의 역사적 가치도 대단한 곳들이 많다.

그리고 제2차 대전 중에 많은 유대인들이 희생된 아우슈비츠 제1수용소는 꼭 한번 가보고 싶은 폴란드의 지역이다. 자유가 억압되고 박탈된 곳에서 진정한 자유를 꿈꾸다 역사속으로 사라진 이들의 혼이 어린 곳은 꼭 한번 가보고 싶다.

여행의 목적이 단순히 해외여행이라는 것에서 넘어서서 이렇듯 동유럽 예술 기행이라는 좀더 구체화도 것에서 출발하는 것도 한편으로도 좋을 것 같다는 생각을 해본다. 


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오드리와 티파니에서 아침을 - 첫번째 싱글걸에 대한 혼란과 떨림의 이야기
샘 왓슨 지음, 노지양 옮김 / 이봄 / 2011년 9월
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오드리 햅번은 이미 유명인사다. 그녀의 영화를 못 본 사람들이라고해도 옷 좀 입는다는 사람은 햅번룩이라는 말은 안다. 그 햅번룩을 탄생시킨 영화가 바로 <티파니에서 아침을>이다. 틀어 올린 머리, 검은색 원피스, 다소 굵은 듯한 진주목걸이에 얼굴을 반이나 가리는 선글라스까지.
책의 표지이미지가 바로 햅번룩이다.

오드리 햅번엔 대한 전기나 그녀를 소재로 한 책은 이미 새로울 것이 없는 부분이다. 하지만 이 책은 확실히 다른 차원에서 접근한 노력이 돋보인다.
출판사에서는 이렇게 말한다. "<오드리와 티파니에서 아침을> 은 영화 <티파니에서 아침을> 의 원작자인 카포티와 주연배우였던 오드리 햅번을 중심에 두고 다른 시선에서 보는 영화의 메이킹 스토리임과 동시에 최초의 싱글걸에 대한 기록이다." 라고.

실제로 이 책을 읽어 보면 오드리 햅번을 내세우고 있긴 하지만 이번엔 그녀가 주인공이 아니다. <티파니에서 아침을> 탄생하기까지 그녀가 어떠한 경력과 사람들과의 만남이 있었는지에 대한 이야기들이 나온다. 그리고 영화의 탄생에 이르기까지 그와 관련된 배우, 제작자, 감독, 원작자 등등을 포함하는 모든 사람들에 대한 한편의 메이킹 필름 같다.
그래서 이 책이 독특하면서도 재미있다. 단순히 그녀에 대한 전기를 기대했다면 의외의 발견을 하게 될 것이고, 이 책의 의도를 알고 읽은 사람일지라도 그 구성이나 담긴 내용에 새로움을 느끼게 될 것이다.



<티파니에서 아침을> 이란 영화에서 그녀가 이전까지 존재하던 여배우와 여성의 성역할, 사회적 지위 등에 대한 관념을 바꾸어 놓았던 이야기를 이 책을 통해서라면 알 수 있을 것이다.

외모에서 풍기는 소녀같은 순진무구함 뒤에 숨겨진 그녀만의 여성적 매력이 잘 표출되기까지 그녀의 주변에서 그리고 그녀 스스로가 노력한 모습들이 고스란히 담겨져 있다. 간간히 그녀를 기억하는 여러 인물들의 코멘트도 들을 수 있고, 너무 유명한 영화의 장면들도 함께 감상할 수 있다. 
 


그리고 무엇보다도 메이킹 과정에서 그녀가 소녀에서 숙녀, 그리고 한 여자로 성숙해가는 모습을 느낄 수 있을 것이다. 그녀의 영화와 그녀의 인생 스토리가 간간히 섞이면서 오드리 햅번을 새로운 관점에서 만날 수 있는 계기가 될 것이다.
1950년대와 1960년대의 영화산업에 대한 정보와 함께 그 당시의 유행의 흐름, 여배우의 이미지, 그리고 여성에 대한 인식 등에 이르기까지 전반적인 이야기들이 영화의 메이킹 필름에 기록되어 있는 셈이다. 그래서 이 책이 기존의 책들과 다르고 앞으로도 차별화될 책인 것이다.
오드리 햅번에 대해서, 그리고 오드리 햅번이기에 가능했던 영화 <티파니에서 아침을> 에 대한 이전과는 다른 시각에서의 접근이 궁금한 사람이라면 적극 추천할 만하다.

그리고 이건 개인적인 생각이지만 종이의 질을 조금 반들반들한 것으로 했다면 더욱 좋지 않았을까 싶다. 오드리와 티파니에게 재생 종이는 조금 아쉬운 결합이 아닐 수 없다. 책표지도 좋고, 내용도 좋은데, 저 이쁜 흑백사진이 좀 더 좋은 종이에 인생되었더라면 하는 아쉬움을 금할 길이 없다.


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