컨테이젼 - 손 씻고 자연 보호!

컨테이젼
스티븐 소더버그 감독, 기네스 팰트로 외 출연 / 워너브라더스 / 2012년 2월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Contagion, 2011

  감독 - 스티븐 소더버그

  출연 - 마리옹 꼬띠아르, 맷 데이먼, 로렌스 피쉬번, 주드 로, 기네스 펠트로, 케이트 윈슬렛

  홍콩으로 출장을 다녀온 ‘베스’는 감기 기운을 느낀다. 하지만 어떻게 손 써볼 수도 없이 갑자기 사망하고, 그녀의 어린 아들 역시 같은 증세로 사망한다. 그녀와 비슷한 증세를 보이는 사람들이 전 세계에서 속출하고, 국제기구에서는 어떻게 된 일인지 알아보기 위해 ‘레오노라’를 홍콩으로 파견한다. 질병통제센터의 ‘치버 ’박사는 ‘에린’을 보내 역학 조사를 시행하고, 백신 개발을 위해 노력한다. 이후 초기 발병을 벌였던 사람들이 모두 다 한 자리에 있었다는 사실을 알게 되지만, 이미 신종 바이러스는 전 세계로 급속히 퍼진 뒤였다. 한편 프리랜서 기자인 ‘앨런’은 정부가 뭔가 숨기고 있다고 주장하며, 자신이 개나리를 이용한 치료제로 효과를 봤다고 사람들을 선동하는데…….

  요즘 분위기와 맞물려서, 화제가 되고 있는 작품이다. 우연히 케이블 텔레비전에서 해주는 것을 봤는데, 영화의 분위기와 어조가 담담한데 오싹했다. 제작진은 특별히 한 사람을 주인공으로 하지 않고, 포스터에 있는 여섯 명을 중심으로 각각 어떤 일이 일어나는지 차분하게 보여준다. 그리고 그 일은, 지금 우리 주변에서 벌어지는 상황과 그리 다를 게 없었다. 아직 한국에서는 일어나지 않았지만 다른 나라에서 일어나고 있는 생필품 사재기로 인한 사람들 사이의 갈등, 음모론과 검증되지 않은 비과학적인 치료법에 관한 가짜 뉴스의 만연, 역학 조사를 벌이던 조사관의 감염과 죽음 등등. 그 외에도 생각해볼 만한 장면들이 많았다.

  이런 장르에서 흔히 억지로 눈물을 자아내는 신파조의 장면들이 있을 법한데, 이 작품에는 그런 게 없었다. 그냥 다큐멘터리처럼, 담담하게 보여주고만 있었다. 이런 상황이 되면 사람들은 이런 반응을 보일 것이고, 그러면 또 이런 사람들도 등장하고, 그러면 누군가 이런 주장을 하고 또 다른 이는 저런 행동을 하고……. 마치 이런 사태는 언제든지 발생할 수 있으니까, 미리미리 참고하고 대비하라는 것 같았다. 사재기하지 말고, 가짜 뉴스에 휘둘리지 말고, 밖에 함부로 나다니지 말고, 강도질하지 말고, 개인위생에 주의하고. 특히 손은 깨끗이 씻고.

  작품에 나오는 다양한 사람들을 보면서, 어떤 삶을 살아야 할까 생각해봤다. 음, 다른 건 모르겠고 위기 상황에서 다른 사람들을 속여가며 이득을 취하는 삶은 살지 말아야겠다. 내 거짓말 때문에 많은 사람이 목숨을 잃을 수 있는데, 과연 그들을 죽게 놔두고 난 편하게 살 수 있을까?

  이 영화를 텔레비전에서 처음 봤을 때, ‘둘째 날 DAY 2’로 시작해서 앞부분을 놓쳤나 싶었다. 그런데 다 보고 나니, 맨 마지막에 ‘첫째 날 DAY 1’이 나왔다. 그리고 신종 바이러스가 어떻게 생겨났고, 베스가 어떻게 최초 감염자가 되었는지에 대한 답을 주고 있었다.

  자업자득이라고 해야 하나, 아니면 인과응보라고 해야 하나. 결론부터 말하자면, 이 신종 바이러스는 인간의 무분별한 개발로 인해 서식지를 잃어버린 야생 동물이 가축과 만나 만들어진 것이었다. 영화에서 연구원이 사는 곳과 생활 습관이 전혀 다른 두 동물이 만나서 바이러스를 만들어낼 확률이 희박한 일이라고 말했다. 하지만 인간이 지구를 어떻게 파괴하는지 생각하면 그리 희박한 일은 아닐 것이다. 하긴 같은 인간도 죽게 놔두는데, 동물까지 생각할 겨를이 없겠지.

  그러니까 생명의 존엄성을 기억하고, 자연을 보호하고, 손을 잘 씻자.

악몽과 몽상 2 - 킹느님의 변신은 무죄!

악몽과 몽상 2 - 스티븐 킹 단편집
스티븐 킹 지음, 이은선 옮김 / 엘릭시르 / 2019년 3월

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  원제 - Nightmares and Dreamscapes, 1993

  작가 – 스티븐 킹

  스티븐 킹, 이하 킹느님의 단편집 ‘악몽과 몽상’ 두 번째 책이다. 지난 1권은 작가가 그동안 써왔던 작품 분위기가 물씬 풍기는 이야기로 가득했다면, 2권은 ‘후훗, 난 이런 장르도 쓸 수 있지.’라고 보여주는 것 같았다.

  『장마』는 우연히 한 마을에 들른 젊은 부부가 겪은 사건을 다루고 있다. 마을 사람들은 부부에게, 오늘만 다른 마을에 가라고 경고한다. 칠 년에 단 하루, 그 마을에는 장맛비가 내린다. 하지만 그건 그냥 평범한 비가 아니었는데……. 어른 말을 들으면 자다가도 떡을 먹는다는 옛말이 생각났다. 하지만 어른들도 무작정 아무런 이유 없이 하룻밤만 마을을 떠나라고 말하지만 말고, 사실대로 얘기하고 피할 방법을 알려주면 좋았을 텐데.

  『내 귀염둥이 조랑말』은 할아버지가 손자에게 시간에 관해 조언을 해주는 내용이었다. 그런데 할아버지가 예로 들어주는 일화가 좀 심상치 않다. 과연 어린 손자가 이해할 수 있었을까?

  『죄송합니다, 맞는 번호입니다』는 시공간을 초월하는 이야기였다. 어느 날, 집에 걸린 전화로 들리는 겁에 질린 듯한, 귀에 익은 목소리. ‘케이티’는 자신이 아는 사람들이 위험에 처했을까 불안해하며, 이리저리 연락하고 찾아간다. 하지만 그녀가 진실을 알게 되는 건 조금 시간이 지난 뒤였는데……. 어쩌면 운명을 지배하는 신이 간혹 너그러운 마음으로 기회를 준다고 해도, 모든 것을 다 허용하는 건 아닌 모양이다.

  『10시의 사람들』은 오전 10시만 되면, 회사 건물 모퉁이에 모여서 담배를 피우는 사람들에 관한 이야기다. 니코틴의 악영향으로 인한 환각인지 아니면 진짜인지, 주인공은 자신이 아는 사람들의 모습이 평상시와 다르다는 사실을 알아차린다. 그리고 자신과 똑같은 증상을 가진 사람들과 만나게 되는데……. ‘존 카펜터’ 감독의 영화 ‘화성인 지구 정복 They Live, 1988’이 떠오르는 이야기였다.

  『크라우치엔드』는 ‘한밤중 런던에서 길 잃은 자를 노리는 크툴루의 부름’이라는 짧은 설명이 붙어있다. 말 그대로, ‘러브크래트’의 ‘크툴루 이야기’를 킹느님의 스타일로 다룬 이야기다. 낯선 곳에서는 반드시 지도를 챙기고 상대방의 연락처를 확인하는 습관을 지녀야 한다. 요즘엔 지도가 아니라 지도 앱이겠지만.

  『메이플 스트리트의 그 집』은 새아버지와 살게 된 네 남매의 이야기다. 왜인지 모르지만 이사한 그 집 벽에서 아이들은 이상한 금속을 발견한다. 그리고 그게 무엇인지 알아차리는 순간, 아이들은 엄청난 음모를 꾸미는데……. 국회의사당의 돔이 열리면서 로봇 태권브이가 나온다는 우스갯소리를 스티븐 킹도 어디선가 들어본 게 분명하다.

  『다섯 번째 4분의 1』에도 ‘레이먼드 챈들러가 『네 개의 서명』을 쓴다면?’이라는 설명이 붙어있다. 그러니까 하드보일드 탐정 스타일의 작가가 ‘코난 도일’의 추리물을 쓰면 어떻게 되느냐는 상상력을 발휘한 것이다. 무차별적인 총기 난사와 배신, 음모, 그리고 담배 연기가 자욱한 이야기였다.

  『의사가 해결한 사건』은 스티븐 킹 스타일의 ‘셜록 홈즈’ 이야기였다. 왓슨이 사건을 해결한 유일한 이야기라고 한다. 폭력적인 자산가가 죽은 채 발견된다. 용의자는 재산 분배로 마찰을 빚은 가족, 하지만 그들에게는 알리바이가 있는데……. 아, 코난 도일의 ‘레스트레이드 경감’보다 스티븐 킹의 레스트레이드 말투가 더 마음에 든다. ‘왓슨’도 그렇고 홈즈도 어찌나 시니컬하고 빈정거리는지, 코난 도일이 지하에서 뭐라고 생각할지 궁금하다. 나의 홈즈는 그런 말투가 아니라고 화를 낼까 아니면 마음에 든다고 좋아할까?

  『클라이드 엄니의 마지막 사건』는 사립탐정 ‘클라이드 엄니’에게 일어난 이상한 사건을 그리고 있다. 그날 아침부터 그의 주변에서는 이해할 수 없는 일이 벌어지고 있었다. 그의 주위에 있는 사람들이 하나둘씩 떠나기 시작한 것이다. 그는 그것을 받아들일 수 없었는데, 갑자기 한 남자가 나타난다. 그리고 그는 클라이드에게 자신이 이 소설을 쓴 작가라고 말하는데……. 스티븐 킹도 책 빙의라든지 차원 이동에 관한 작품을 쓰고 싶었나 보다. 다만 이고깽판물이나 로맨스판타지가 아니라는 게 다를 뿐.

  『고개를 숙여』는 유소년 야구 대회에 출전한 한 팀의 이야기다. 이야기를 읽으면서, 눈앞에서 야구 경기가 펼쳐지는 것 같은 인상을 받을 정도로, 몰입감이 뛰어났다. 하지만 그러면서 불안했다. 작가가 킹느님이잖아! 그냥 그렇게 경기에 이기고 끝났다고 마무리 지을 리가 없다고! 집에 돌아가다가 괴물을 만나거나, 아니면 과열된 분위기에 코치 하나가 흥분해서 미쳐버리는 거 아니야? 아니면 홈런을 쳤는데 하늘에서 뭔가 내려오겠지? 이런 생각을 하느라 어쩐지 더 불안하고 초조했다. 결말은 직접 확인해보는 게 좋을 것이다.

  『브루클린의 8월』은 ‘고개를 숙여’를 연상시키는 이야기, 아니 시(?)였다. 야구 경기장에 모여든 관중의 시선으로 진행된다.

  ‘작가 해설’을 다 읽고 나면, 맨 뒤에 숨어있던 마지막 이야기가 등장한다. 바로 『거지와 다이아몬드』다. 인간은 눈앞의 행운도 못 보고 지나칠 때가 많으니, 언제나 주위를 잘 둘러보라는 이야기라고 생각하고 싶다. 원래 처음 든 생각이 있었는데, 어, 그러니까, 음, 신성모독이라고 욕먹을 거 같아서 패스하겠다.

  킹느님의 분위기가 아닌 듯하면서도 킹느님의 향기가 느껴지는 이야기들이었다.

벨제부스 - 매번 실패하지만 포기하지 않는!

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  원제 - Belzebuth, 2017

  감독 - 에밀리오 포르테스

  출연 - 호아킨 코시오, 토빈 벨, 테이트 엘링턴, 노르마 안젤리카

  어느 산부인과에서 간호사가 신생아들을 마구 죽이는 사건이 일어난다. 그리고 몇 년 후, 이번에는 유치원에서 한 중학생이 원생들을 총으로 쏴 죽이는 일이 발생한다. 담당 형사인 ‘리터’는 몇 년 전에 있던 산부인과 사건에서 아이와 아내를 잃었었다. 그는 상부의 지시로 초자연 법의학팀의 ‘프랑코’와 함께 사건을 수사한다. 그런데 뒤이어 수영장에서 청소부가 수영하던 아이들을 감전사시키는 일이 발생한다. 프랑코는 산부인과와 유치원 그리고 수영장에서 발생한 일들이 연관되어 있다고 얘기하는데…….

  제목인 ‘벨제부스’는 악마의 이름으로 벨제붑 Beelzebub, 또는 바알제불 Ba'al Zebul, 아니면 바알 등으로 불린다. 사탄이라고도 하며, 악마 세계에서 짱을 먹고 있는 존재라고 한다. 그리고 외모 덕분에 ‘파리의 왕’이라고도 불린다. 이름은 원래 하나이건만, 별명처럼 여러 개로 불리는 사람 아니 존재는 뭐다? 그렇다, 사기꾼이다. 하지만 뜻밖에도 꽤 인간과 친숙한 악마라서 일본 애니메이션이나 게임은 물론이거니와 팝송 노래 가사에도 등장한다. 그러니 제목을 보는 순간, 이 작품이 어떤 방향으로 흘러갈지 알 수 있다. 악마와 천사의 대립이겠구나.

  그리고 아이들만 골라 죽이는 초반을 보면 눈치챌 수 있다. 아하! 적 그리스도와 재림한 예수가 등장하겠구나. 이 작품에서 아이들이 살해당하는 이유는, 바로 한 가지 새로 태어날 예수 의 앞길을 막기 위해서였다. 죽임을 당한 아이 중에는 세례 요한이라든지 성 바울의 환생자가 있었다. 그 아이들이 성장하여 새로운 복음을 펼치면서 예수의 앞길을 준비해야 하는데, 악마가 선수를 쳐서 다 죽여버린 것이다. 하아, 왜 하나님의 종인 바티칸 사람들은 그런 걸 모르고, 악마가 먼저 알게 되는 걸까? 그리고 그걸 미리 알게 된 신부는 파문당하고 말이다.

  영화는 상당히 잔인하다. 장면 자체가 그런 것도 있지만, 설정도 끔찍하다. 무자비한 터미네이터도 아기인 존 코너가 아닌 태어나기 전이나 성장한 다음에 죽이러 왔는데, 여기서는 신생아나 네 살밖에 되지 않은 아이들을 처참하게 죽인다. 그리고 재림한 예수로 추정되는 네 살 먹은 아이 앞에서 벌어지는 일련의 사건들도 상당히 잔혹하다. 엄청난 트라우마에 시달릴 것 같지만, 재림 예수니까 잘 견뎌낼 거라 믿어본다.

  그리고 작품은 덧붙여서 믿음에 관해 얘기하고 있다. 물론 그렇다고 진지한 종교 교리를 다루지는 않는다. 그러면 영화의 장르가 바뀌었을 것이다. 그냥 중요한 선택의 순간에, 누구를 무엇을 어떻게 따를 것이냐는 문제를 제기할 뿐이다. 프랑코를 믿을 것인가 말 것인가에 관한 선택, 파문당한 신부를 믿을 것인가 말 것인가에 관한 선택, 그리고 과연 재림 예수를 보호할 존재로 그 사람이 믿을만한지 아닌지에 관한 바티칸의 선택 등등 많은 갈등을 유발하는 지점이 등장한다.

  내가 고른 이 답이 맞는지 아닌지 어떻게 확신할 수 있을까? 그래서 믿음이 중요한 모양이다. 그런데 그게 광신에 가까운 맹목적인 믿음인지 아니면 신의 뜻에 적합한 믿음인지 어떻게 알 수 있을까? 종교란 그래서 어렵고 복잡한가 보다.

  초반엔 잔혹한 설정으로 보는 사람의 얼을 빼놓더니, 중후반으로는 믿음에 관해 생각하게 만드는 영화였다.

카메라를 멈추면 안 돼! - 두 번 보게 만드는 영화

카메라를 멈추면 안 돼!
우에다 신이치로 감독, 하마츠 타카유키 외 출연 / 플레인아카이브(Plain Archive) / 2019년 3월

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  원제 - One cut of the dead, カメラを止めるな！, 2017

  감독 - 우에다 신이치로

  출연 - 하마츠 타카유키, 아키야마 유즈키, 나가야 카즈아키, 슈하마 하루미

  좀비 영화를 찍는 촬영 현장. 감정을 살리지 못했다고 감독에게 혼난 주인공을 위해 휴식 시간을 갖기로 한다. 기분 전환을 위해 이런저런 잡담을 하던 중, 밖에 나갔던 스태프 중의 한 명이 진짜 좀비에게 공격을 받는다. 그리고 촬영 현장으로 돌아와 배우와 스태프들에게 달려든다. 감독은 그런 상황에서도 카메라를 멈출 수 없다며, 생생한 현장감을 담아야 한다 고집하는데…….

  영화를 한참 보고 있으면, ‘어?’하면서 고개를 갸웃거리게 되는 부분이 있다. 40분쯤 되면서 갑자기 엔딩크레딧이 올라가면서 ‘컷’이라는 소리가 들리기 때문이다. 그리고 그때부터 본격적인 영화가 시작한다. 물론 앞에 있는 좀비 영화도 본편이긴 하지만, 진정한 의미의 영화는 그때부터 시작이다. 하지만 그게 어떤 내용인지, 무엇을 담고 있는지 알려줄 수는 없다. 왜냐하면, 그 자체가 스포일러니까.

  이건 마치 골라 먹는 재미가 있는 아이스크림 가게에서 지난달에 나온 신제품과 꾸준히 잘 팔리는 상품을 한꺼번에 먹는 느낌이라고 할까? 그런데 그렇다고 해서 꾸준히 팔리는 제품을 너무 많이 먹어서 질리거나 물리지도 않는다. 신제품과 합쳐지면서 그 전과는 다른 독특한 맛을 낸다. 아, 그래서 사람들이 매번 새로운 폭탄주를 만들어 먹는 모양이다. 만들 때마다 새로운 맛이 나니까 말이다.

  오랜만에 자신에게 주어진 기회를 놓치지 않으려는 감독의 열정과 위기상황에서 번뜩이는 아이디어로 상황을 헤쳐나갈 수 있게 도운 스태프의 재치가 돋보였다.

  후반부 내용에 관해 쓸 수가 없어서, 리뷰에 적을 말이 없다. 당장 할 수 있는 얘기는, 전반부는 B급 저예산 좀비 영화 같아서 좀 실망하겠지만 후반부에 접어들면서 생각지 못한 커다란 재미가 있다는 것과 영화를 끝까지 다 보고 나면 분명히 앞으로 돌려서 처음 나왔던 좀비 영화를 다시 보게 될 것이라는 말뿐이다. 저예산이라도 아이디어와 각본이 좋으면, 얼마든지 재미있고 좋은 영화를 만들 수 있다고 보여주는 것 같았다.

  이렇게 만들 수도 있다는 아이디어가 돋보이는, 보는 내내 웃겨서 어쩔 줄 몰랐던 영화였다.

비뚤어진 집 - 콩 심은 데 콩 나는 법

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  원제 - Crooked House, 2017

  감독 - 길레스 파켓 브레너

  출연 - 글렌 클로즈, 질리언 앤더슨, 맥스 아이언스, 크리스티나 헨드릭스, 스테파니 마르티니

  원작 – 아가사 크리스티의 소설 ‘비뚤어진 집 The Crooked House, 1949’

  대부호인 ‘애리스테드 레오니데스’가 사망한다. 큰 손녀인 ‘소피아’는 할아버지가 타살되었다 확신하고, 사립탐정인 ‘찰스’를 찾아온다. 찰스는 레오니데스 저택에 와서, 가족들을 인터뷰한다. 그러던 중, 또 다른 사건이 벌어지는데…….

  크리스티의 원작이라, 기본 구성은 탄탄하다고 할 수 있다. 그녀의 작품이 다 그렇지만, 이 작품의 범인이 의외였던 기억이 있다. 물론 비슷한 구성을 한 '엘러리 퀸'의 소설 ‘Y의 비극 The Tragedy of Y, 1932’보다는 덜 충격적이었지만. 하여간 원작이 탄탄하다는 건, 기본 점수를 반은 먹고 들어간다고 봐야 할 것이다. 영화는 소설을 아주 차근차근 잘 따라갔다. 물론 몇몇 설정, 예를 들어 찰스와 소피아가 예전에 헤어진 뒤였다는 부분은, 헤어진 계기를 만들어내기 위해 없던 부분이 좀 추가되었다. 하지만 그 외에는 소설과 거의 비슷하게 흘러갔다.

  그래서 어떤 부분에서는 좀 지루하다는 느낌도 들었다. 영화의 반 이상이 찰스가 가족들을 인터뷰하는 것이고, 거의 집에서 이루어지는 장면들이 많아서일 수도 있다. 하지만 그렇게 따지면 눈 때문에 갇힌 열차 안에서 벌어지는 ‘오리엔트 특급 살인 Murder on the Orient Express, 1934’도 비슷하다고 볼 수 있다. 아, 그래서 ‘케네스 브래너’ 감독이 2017년에 영화로 만들면서 쓸데없는 액션 장면을 넣은 모양이다. ‘시드니 루멧’ 감독은 1974년도에 그런 거 없이도 쫄깃하게 잘 만들었었는데.

  다시 본론으로 돌아와서, 그래도 영화는 괜찮았다. 개성 있는 인물을 연기한 배우들과 배경으로 등장한 저택의 분위기가 음울하고 기괴한 작품의 분위기를 잘 만들어냈다. 제목인 비뚤어진 집은, 집이 잘못 지어졌다는 게 아니라, 집안 구성원이 어딘지 모르게 뒤틀려있다는 의미였다. ‘호부(虎父) 밑에 견자(犬子) 없다’라는 말이 있지만, 이 집안은 호부 밑에 견자가 나왔다. 그건 어쩌면 자식의 경제권을 움켜쥐고 강압적으로 다룬 아버지의 책임일 수도 있고, 아버지가 주는 돈에 중독되어 아무것도 책임지지 않고 백수 생활을 즐기는데 익숙해진 자식들의 탓일 수도 있다. 그런 사람들 밑에서 자란 어린아이들 역시, 정상은 아니었다. 3대가 한 집에 모여 살지만, 그들은 어떤 의미에서는 가족이라고 부를 수 없는 사이가 돼버렸던 것 같다. 큰아들보다 어린 새어머니와 그녀의 정부인 가정교사, 도박중독에 빠진 큰아들과 무대로 돌아갈 생각만 하는 큰며느리, 독립하고 싶지만 그럴 능력이 없는 신경질적이고 유약한 둘째 아들 부부, 그나마 정상적인 큰 손녀와 할아버지의 죽음보다는 다른 것에 더 관심이 있는 큰 손자, 가족의 방관 아래 자기 멋대로 자란 막내 손녀, 그리고 죽은 언니를 대신해 조카들을 기른, 혈통과 명예에 집착하는 이모까지, 가족들은 뭔가에 집착하고 비틀렸으며 서로에게 관심이 없었다. 그런 관계가 적절히 잘 드러나서, 더욱더 구성원들이 뒤틀렸다는 인상을 주었다.

  안타깝게도 영화의 마지막 부분은 책으로 읽었을 때보다 충격이 덜 했다. 이미 원작 소설을 여러 번 읽었기 때문이라 생각한다. 크리스티의 소설을 영화화한 작품치고는 좀 심심하다는 느낌이 드는 영화였다.