숨바꼭질 - 아저씨랑은 하고 싶지 않아요!!!

 원제 - The Super, 2017

  감독 - 스테판 릭

  출연 - 패트릭 존 플루거, 발 킬머, 루이자 크라우스, 폴 벤-빅터

  아내를 화재 사고로 잃은 후, ‘필’은 어린 두 딸 ‘바이올렛’과 ‘로즈’를 데리고 새로운 곳으로 향한다. 경찰이었던 경험을 살려, 그는 한 아파트의 관리인으로 일하게 된다. 한편, 그 아파트에서는 의문의 실종 사건과 살인 사건이 계속해서 일어나고 있었다. 필은 수상한 행동을 하는 다른 관리인 ‘월터’를 의심하기에 이른다. 그런데 그가 자꾸만 필의 두 딸 주위를 맴돌기 시작하는데…….

  이 작품의 영문판 포스터를 보면, 월터 역을 맡은 발 킬머가 사악한 미소를 짓고 있고 ‘He has your keys’라고 적혀있다. 한국판 포스터에는 벽에 ‘Play with me?’이라고 쓰여 있고 말이다. 그걸 읽으면 자연스레 ‘아, 발 킬머가 예전에는 정의를 지키는 히어로인 배트맨을 하더니만 이번에는 연기 변신을 위해 나쁜 놈으로 나오는 모양이구나. 관리인이니까 아파트 모든 집의 열쇠를 갖고 있고, 사람들을 죽이거나 납치 감금 고문하는 거구나’라고 상상할 것이다. 다른 사람은 모르겠지만, 나에게는 그랬다. 거기다 중반까지 그런 뉘앙스를 대놓고 뿌렸고 말이다. 하지만 이건 제작진의 속임수였다. 왜 그런지 말하면, 중요한 스포일러가 될 거 같아서 자세히 밝히지는 않겠다. 어쩌면 영화를 보기 전에 포스터를 접하지 않았다면, 제작진의 농간에 휘말리지 않았을지도 모르겠다.

  이렇게 적어놓으면, 이 작품이 구성이 탄탄하고 반전이 뛰어난 스릴러 물이라고 생각할 수 있을 것이다. 나만 당할 수 없다는 마음이었다면, 저기까지 적어놓고 리뷰를 마무리했을 거다. 하지만 난 4500원의 소중함을 알기에! 그 돈이면 떡볶이에 콜라까지 가능하고, 라면은 다섯 개짜리 한 묶음 살 수 있고, 맥주 한 캔에 과자까지 먹을 수 있다는 걸 알기에! 그런 짓은 하지 않겠다.

  영화의 기본 설정은 평범하고 다른 작품에서도 비슷하게 다룬 것이다. 그 때문에 제작진은 여기에 다른 양념을 몇 가지 집어넣었는데, 그럭저럭 괜찮았다. 죽은 엄마를 그리워하는 딸이라든지 아빠의 새로운 연애 상대와 딸 사이의 미묘한 거리, 자신과 대화를 나눠본 사람들이 죽어 나가자 두려워하는 소녀 등등.

  그런데 뭐랄까, 영화는 그리 흡입력이 있다거나 무슨 일이 일어날지 궁금해하면서 보기가 어려웠다. 강약의 적절하게 반복되면서 보는 내내 심장 박동이 올라갔다 내려갔다, 주먹을 쥐었다 풀었다 하는 게 공포 영화를 보는 묘미다. 아쉽게도, 이 작품은 그런 게 별로 없었다. 인물의 성격이 너무 평면적이어서, 보는 내내 다른 작품의 캐릭터가 연상되었고 두 인물의 연기가 비교되었다. 그리고 후반에 반전을 주긴 했지만, 반전이라고 하기엔 너무 예상 가능한 설정이었다.

  ‘악’이라는 것이 얼마나 사람들 사이를 파고들기 쉽고, 인간이 얼마나 쉽게 넘어갈 수 있는지 보여주려고 한 것 같다. 그런데 그렇다고 보기엔, 너무 쉽게 넘어갔다. 어이없을 정도로. 계기도 없고 개연성도 부족한 것 같았다. 아, 몇 년 전에 본 한국 공포 영화가 떠올랐다. 그것도 결말이 너무 이상해서 욕을 했었는데, 이 작품의 결말도 비슷했다. 인간이 너무 팔랑귀이고 쉽게 넘어가고 나약하다는 걸 표현하려고 했다고 보면, 그럴싸한 결말이었다. 하지만 개연성이나 인간의 행동에는 반드시 동기가 있다고 생각하면, 이해가 잘 가지 않는 결말이었다.

더 보이 - 하아, 사춘기 외계인의 심리란, 알다가도 모를 것

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Brightburn , 2019

  감독 - 데이비드 야로베스키

  출연 - 잭슨 A. 던, 엘리자베스 뱅크스, 데이비드 덴맨, 제니퍼 홀랜드

  이 리뷰에는 영화의 주요 스포일러 몇 개가 들어 있어요!

  아이를 원하던 브라이어 부부의 농장 근처에, 미확인 비행물체가 떨어진다. 부부는 그 안에서 발견된 갓난아이를 기르기로 한다. 열 두 살이 될 무렵, 브랜든에게는 이상한 일이 벌어진다. 뭔가가 자신의 머릿속에서 ‘빼앗으라’고 말하는 것 같고, 잔디 깎는 기계를 던져버릴 만큼 엄청난 힘도 생긴다. 그와 동시에 그는 다른 십 대 아이들처럼 이성에 관심을 가지기보다는, 인간의 해부도에 눈길을 돌리고, 기이한 문양을 그리는 데 열중한다. 그러던 중, 관심과 호감을 보이던 여자아이에게 외면을 당하자, 브랜든은 그 아이의 손을 부러뜨리는 사고를 치고 마는데…….

  처음 이 작품이 만들어진다는 얘기를 들었을 때, 무척이나 기대되었다. 외계에서 온 아이가 착한 슈퍼맨이 아니라면? 정의와 질서를 수호하는 별의 계승자가 아니라, 폭력적이고 사악한 정체성을 가진 외계인이라면? 그리고 슈퍼맨의 부모처럼 무한한 신뢰와 애정을 부는 게 아니라, 그를 의심하고 꺼린다면? 무척이나 신선한 발상이었다. 하긴 외계인은 무조건 지구를 공격하고 지배하려는 악당으로 묘사하면서, 슈퍼맨만 선하고 지구를 수호하는 인물로 그리는 건 좀 웃긴다. 하다못해 어떤 미국 드라마를 보면, 어떤 평행 지구에서는 흑화한 영웅들이 등장하기도 한다. 그러니 슈퍼맨이 언제나 착한 아이일 리가 없다.

  그래서 과연 어떤 이야기를 보여줄지 궁금하고 두근거리기도 했다. 하지만 막상 뚜껑을 열어보니, 그동안 기대했던 내가 안쓰러웠다.

  개구리 올챙이 적 생각 못 한다고, 어쩌면 사춘기 십 대 시절을 너무 오래전에 겪어서 그 나이 또래 아이들의 심리를 잘 몰라서 그럴 수도 있을 것이다. 굴러가는 낙엽이 왜 웃긴지 이제는 모르겠는 나이가 되었으니까. 하지만 아무리 그래도, 이 영화에서 브랜든이 흑화하는 계기를 잘 받아들이지 못하겠다.

  우선 영화에서 드러난 첫 번째 이유는, 그를 태우고 왔던 비행물체에서 나오는 기이한 광선이 있다. 그것은 밤만 되면 붉은빛을 뿜으면서, 브랜든에게 말한다. 세상을 빼앗으라고. 마침내 창고 아래에 숨겨둔 비행물체를 찾은 브랜든은 거기서 주문을 외우며 발작을 일으킨다. 이 장면을 보면서, 문득 만화 ‘드래곤 볼’이 떠올랐다. 거기서 카카로트가 지구로 온 이유는, 지구 정복이었다. 그 별 주민들이 달을 보면 거대 원숭이로 변신하여 마구 때려 부수는데, 그건 누가 가르치는 게 아니라 그들의 유전자에 저장된 본능이었다. 그래서 브랜든도 어느 정도 나이가 차면, 유전적으로 각성하여 파괴적으로 변하는 게 아닐까 싶었다. 그런 설정이라면, 그럴 수도 있을 것 같았다.

  두 번째 그의 흑화 이유는 사람들의 외면이었다. 아무래도 브랜든은 머리가 너무 좋아서 학교에서 놀림당하는 아이였던 거 같다. 그런데 자신에게 호감을 보이던 여자애마저 등을 돌리고, 아빠마저 그를 의심하고, 이모와 이모부마저 그를 혼내자, 이에 분노한다. 이렇게 설정만 보면 그러려니 하겠는데, 실제로 얘가 놀림을 받고 왕따를 당하는 게 그렇게 흑화할 정도로는 보이지 않았다. 여자애 엄마는 자기 딸의 손을 부러뜨린 브랜든과 자기 딸을 놀지 못하게 했다는 이유로 공격받는다. 그런데 그거 당연한 거 아닌가? 어느 부모가 자기 자식에게 해꼬지를 한 아이와 다시 놀라고 할까? 거기다 이모는 학교 상담교사라서 최대한 그의 편의를 봐주려고 노력했다. 이모부 역시 그가 밤늦게까지 서성이는 것을 보고 화를 낸 것이다. 그들은 그럴만했다. 하지만 브랜든은 그들이 화를 내고 부모와 경찰에 알리겠다고 하자, 분노한다. 하아, 이건 완전히 꼬꼬마 애들이 자기들 뜻대로 되지 않는다고 마트 바닥에 누워 발버둥 치는 것과 다를 바 없이 보였다.

  어쩌면 제작진은 브랜든이 아직 사리 분별을 잘 못 하고 앞뒤 정황을 잘 파악하지 못하는 꼬꼬마라는 걸 보여주고 싶었던 모양이다. 그런데 그런 것치고, 그 전까지 브랜든은 머리 좋고 침착하며 상위 1% 안에 드는 모범생이었다. 말하는 것이나 행동하는 것도 의젓했다. 음, 그러면 제작진은 융통성 없는 모범생이 갑작스러운 상황에 제대로 대처하지 못하는 미숙함을 보여주고 싶었나? 어린아이라서? 그래서 이모나 이모부에게 엄마·아빠에게 이르지 말아 달라고 징징대다가, 안된다니까 다 죽여버린 건가? 그 방법밖에 없다고 생각해서? 그것도 가능하다. 하지만 그러면 첫 번째 이유와 충돌된다. 사람들을 죽인 후, 브랜든은 침착하게 자기가 만들어낸 기호를 곳곳에 남기고 과자까지 꼭꼭 씹어먹는 여유를 부린다. 외계인이라는 걸 모르면, 사이코패스로 보일 정도다. 그런데 징징댄다고? 물론 그 징징거림이 연기라고 생각하면 말이 되긴 한다.

  하여간 그가 흑화하는 과정이 어딘지 모르게 많이 부족해서, 클라이맥스로 가면서 펑터지는 강렬함이 없었다. 조용하던 아이가 흑화하는 영화의 대표작으로는 ‘캐리 Carrie, 1976’를 들 수 있는데, 솔직히 브랜든이 당한 건 ‘캐리’의 백 분의 일도 못 미치는……. 아니 이게 아니고, 하여간 그 영화는 초반부터 캐리가 당하는 과정을 찬찬히 보여주면서 그녀가 분노를 표출하는 순간, 보는 이도 쾌감을 느낄 정도로 펑펑 터트린다. 그런데 이 작품은, 아무리 봐도 중2병 걸린 꼬꼬마가 징징대는 거 같다. 문제는 그 꼬꼬마가 엄청난 힘을 가졌다는 거겠지. 하아, 내가 진짜 영화 ‘크로니클 Chronicle, 2012’이 훨씬 더 낫다고 말하는 날이 올 줄은 몰랐다.

  그나저나 애 아빠 지능이 떨어지나? 애가 괴력을 가진 걸 알았으면, 제대로 파악하고 죽이려고 해야지. 외계인이 산탄총에 죽을 거라고 누가 그래? 봤어? 그래놓고 살려달라고 빌면, 퍽이나 살려주겠다.

  이 영화에 별점을 준다면, 다섯 개 만점에 두 개만 줄 거다. 그런데 한 개는 순전히 엔딩 크레딧에 흐르는 ‘빌리 아일리시’ 노래 덕분이다.

아가사 크리스티의 포와로 시즌 4 - 포와로 말을 들으면 자다가도 살인범을 잡는다

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Agatha Christie's Poirot, 1992

  출연 – 데이빗 서쳇, 휴 프레이저

  포와로의 네 번째 이야기 묶음이다. 지금까지는 단편 위주로 만들어졌는데, 이번 시즌은 특이하게 장편 세 편으로 구성되어 있다. 그래서 편당 시간이 좀 길다.

  『The ABC Murders』는 장편 ‘ABC 살인 사건 The ABC Murders, 1936’을 영상화했다. 포와로에게 도전장이 날아온다. 날짜를 정해주고 자신이 저지를 범죄를 막아보라는 내용이었다. 그리고 범인이 예고한 날짜에 살인 사건이 연달아 일어난다. A로 시작하는 마을에서 A로 시작하는 이름을 가진 노부인이, B로 시작하는 마을에서는 역시 B로 시작하는 이름을 가진 젊은 여성이……. 희생자들의 가족으로 이루어진 조사팀과 함께, 포와로는 살인을 막아내려고 노력하는데…….

  포와로가 나오는 대표작 중의 하나이다. 얼마 전에도 존 말코비치 주연으로 새로 만들어지기도 했는데, 난 이 시리즈가 더 마음에 든다. 책을 읽으면서 내가 상상하고 좋아하는 포와로의 분위기는 이 시리즈의 포와로가 딱이다. 물론 계속해서 드라마를 보고 있기에 세뇌당했는지도 모르지만. 극 초반에 헤이스팅즈가 여행을 다녀오면서 포와로에게 선물을 준다. 바로 그가 직접 잡은 악어 박제! 처음에는 이게 뭔가하는 얼굴이었지만, 선물이라는 말에 좋아하는 포와로의 표정 변화가 재밌다. 이 노인데 공짜 선물이라면 양잿물도 받을 거 같다. 먹지는 않겠지만, 잘 보관할지도 모르겠다.

  그나저나 포와로 정도 되는 사람이 살인을 경고하는데 그걸 시큰둥하게 받아들이는 경찰은 뭐지? 지금까지 그가 해결한 사건이 몇 개인데! 그걸로 자기들이 이득을 봤으면 봤지, 손해를 끼친 적은 없는데! 이 사람들이 말이야, 고마운 줄 모르고! 웃음이 나와? 어? 내가 옆에 있었으면 욕을 해줬을 것이다. 그런 비웃음에도 신경 쓰지 않고 사건 해결에 매달리는 포와로가 대인배고 보살이다.

  『Death in the Clouds』도 역시 장편 ‘구름 속의 죽음 Death in the Clouds, 1935’을 바탕으로 하고 있다. 비행기 안에서 한 노부인이 죽은 채로 발견된다. 명사들의 비밀과 약점을 알고 그것으로 영향력을 행사했던 사람이었기에, 그녀를 죽이고 싶어 했던 사람은 꽤 많았다. 같은 비행기에 탔지만 자는 바람에 결정적인 순간을 보지 못한 포와로. 범행 흉기가 발견되지 않은 상황에서 모두가 다 의심스럽기만 한데…….

  포와로는 미술에도 관심이 많은 것 같다. 프랑스 파리에서 예술 작품들과 그 작가들에 관해 대화를 나눌 정도니 말이다. 이 남자, 못하는 게 뭘까? 그런데 이 책이 나온 게 1935년이라는데, 그 당시에 사람을 태우고 다니는 비행기가 있었단 말인가! 책을 읽을 때는 몰랐는데, 드라마를 보면서 그 사실에 깜짝 놀랐다. 아, 드라마는 시각적으로 옛날 분위기가 나는 여러 가지 요소들 때문에, 지금이 아닌 예전이라는 사실을 알고 있기 때문인가보다. 책은 읽으면서 장면을 나름 현대식으로 상상하면서 읽고 있었고 말이다.

  『One, Two, Buckle My Shoe』도 장편 ‘애국 살인 One, Two, Buckle My Shoe, 1940’이 원작이다. 포와로가 고정적으로 가는 치과의사가 살해당하는 일이 벌어진다. 포와로가 치료를 받은 다음에! 그리고 곧이어 의사의 고객이었던 두 사람이 죽은 채 발견된다. 경찰은 의사의 고객 명단에 은행가가 있는 것을 발견하고, 혹시 그를 노린 음모가 아닐까 의심하는데…….

  여기서 포와로가 치과에 가는데, 사실 지난 시즌의 『The Theft of the Royal Ruby』를 보면서 그럴 줄 알았다. 거기서 포와로가 밤에 초콜릿 먹고 이 안 닦았다. 드라마의 오프닝이 어쩐지 공포영화가 떠오르는 연출이었다. 아이들이 부르는 동요를 음산하고 느리게 편곡했는데, 문득 영화 ‘나이트메어 A Nightmare On Elm Street, 1984’의 한 장면이 떠올랐다.

  이건 어쩌면 스포일러가 될 수도 있겠지만, 출판된 지 70~80년이 넘는 작품들이니 괜찮을 것 같다. 세 개의 에피소드 중에서 두 개가, 범인의 변장 또는 변신이 결정적인 힌트였다. 지금이야 화장 기술이나 여러 가지 특수 효과 기술이 발달해서 변장해도 못 알아보는 경우가 많다. 그런데 그 당시에는 그리 발달하지 않았을 거 같은데, 사람들이 못 알아보는 게 가능할까? 그러다 그 당시는 화장 기술이 발달하지 않은 만큼, 조명과 같은 다른 과학기술도 지금과 많이 낙후되었을 거라는 사실을 깨달았다. 거기다 사람들이 지금보다는 많이 순진했을 테고. 아, 물론 범인은 제외다.

  단편만 보다가 오랜만에 장편을 보니, 느낌이 새롭고 그랬다.

인사대전 - 이건 뱀 입장도 들어봐야 할 거 같은데?

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - 人蛇大戰, 1983

  감독 – 김선경, 장기

  출연 - 향운봉, 진수경, 김애경, 고운

  6월 15일 공포 영화 동호회인 ‘호러 타임즈’에서 주최한 상영회 때 본 작품이다.

  홍콩의 아파트 건설 현장에서 엄청난 수의 뱀이 발견된다. 현장 담당과 직원들은 소방서에 신고하고 기다려보자고 하지만, 사장은 그러면 공사 기간이 늘어난다며 거부한다. 그리고 그는 포크레인을 이용해 뱀을 죽여버린다. 하지만 숙직을 하던 기사가 뱀 떼에 의해 죽는 사고가 일어나자, 사장은 비서를 시켜 유명한 땅꾼을 고용한다. 그에 의해 거대한 구렁이가 죽자, 사장은 날림 공사를 강행하여 아파트를 완공한다. 완성 파티가 열리던 날, 살아남은 많은 뱀이 또 다른 거대 구렁이의 지휘로 사람들을 습격하는데…….

  사람마다 무서움을 느끼는 지점이 다르기에, 이 영화를 보면서 웃는 사람이 있을 수도 있다. 아무래도 30년 전 작품이기에 그럴 수도 있다. 특히 몇몇 대사는 듣자마자 빵 터지기도 했다.

  하지만 난 발이 없는 생명체에게 두려움을 느끼기에 이 작품의 어떤 장면은 화면을 쳐다보기 어려웠다. CG가 아닌 실제 살아있는 수많은 뱀이 꿈틀대는 장면은 으……. 거기다 뱀을 무척이나 잔혹하게 죽인다. 진짜로 죽인다. 모형이나 CG 같은 가짜가 아니라, 진짜 뱀을! 산 채로! 포크레인으로 찍어 죽이고, 돌이나 망치로 때려죽이고, 바퀴로 갈아버리고, 입으로 물어뜯어 죽이고, 몽구스를 풀어서 물려 죽이고 찢겨 죽이고, 발로 밟아 죽이고, 불로 태워 죽이고……. 뱀을 죽이는 여러 가지 방법을 보여주는 것 같다. 어디서 그 많은 뱀을 구했는지, 또 그 뱀들을 다 죽여도 문제가 없었는지 궁금하다.

  그러면 공포일 텐데 왜 이 영화를 보면서 웃음이 난다고 했을까? 우선 첫 번째는 이 영화의 특징 때문이다. 홍콩과 한국의 합작인 이 작품은, 사장의 부인과 딸은 한국 배우이고 그 외는 거의 홍콩 배우를 기용하고 있다. 두 한국 배우는 멜로를 담당하고, 다른 홍콩 배우들은 뱀 떼 위에서 뒹굴다 죽어 나가는 역할을 담당했다. 그래서 한국 배우가 등장할 때는 뜬금없는 멜로 분위기고, 그들이 나오지 않을 때는 뱀과 싸우는 액션 장면이 연출된다. 그런데 그 둘의 온도 차이가 너무 커서, 마치 다른 두 작품을 찍어서 연결한 것 같았다. 적절하게 잘 연결하면 어색하지 않을 텐데, 그러지 않아서 웃음이 나올 때가 있다.

  또 다른 이유는 위에도 적었지만, 영화의 대사였다. 예를 들어보면, 현장 감독은 사장의 딸이 한국 유학 중에 만난 건축학도로 나온다. 우연히 만나는데, 만나자마자 어찌나 플러팅을 해대던지……. 듣다가 손발이 오그라들 뻔했다. 저 때는 그게 낭만적이고 멋있다고 여겨졌겠지? 그러다가 사장이 한국의 지인에게 아파트 건립에 도움을 줄 기사를 소개해달라고 하는데, 마침 같이 있던 딸의 추천으로 일하게 된다. 그런데 사장이 터무니없이 공사 기간을 줄이고 날림 공사를 강요하자, 사장 딸에게 대놓고 너희 아빠는 상도덕이 없다고 비난을 한다. 그러면서 딸이 미안하다고 하자, 그런 건방진 소리 하지 말고 입 다물고 있으라 말한다. 와, 이 무슨 예의 없는 건방짐이지?

  그 외에도 아파트 입주민 중 몇 명의, 분명히 개그 요소라고 집어넣은 것 같지만 웃음보다는 눈살찌푸림이 더 컸던 장면도 있었다. 왜 그 꼬맹이는 처음 보는 어른에게 그따위로 행동하는 건지 모르겠다.

  희생된 뱀들이 좋은 곳으로 갔길 바란다. 뱀으로서는 이 영화가 종족 학살을 다룬 실제 기록 영상이나 스너프 필름이 아닐까 싶다.

  아무리 생각해도, 이 작품은 뱀 구덩이 속에서 뒹굴어야 했던 인간 배우들이나 뱀들에게 극한 작업이었을 것 같다. 특히 입에서 기다란 뱀을 꺼내는 장면이나, 뱀 떼 속에서 얼굴만 내놓고 있는 장면은 으…….

  아, 이 작품은 한국판과 외국판 두 가지 버전이 있다. 한국판에는 한국 배우가 부인과 딸로 등장하는데, 외국판에서는 다른 사람이 부인과 딸로 나온다. 그리고 외국판에는 한국 배우들이 담당했던 멜로 장면들이 싹 빠져있다. 어떻게 보면 호러적인 면이 더 강하다고 볼 수 있다. 또한, 그 때문에 극의 흐름이 훨씬 더 자연스럽다. 내수용보다 수출용에 더 신경 쓰는 건, 자동차나 가전제품에만 해당하는 얘기는 아닌 거 같다.

공포의 묘지 - 인간의 욕심은 끝이 없고…….

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Pet Sematary, 2019

  원작 – 스티븐 킹의 Pet Sematary, 1983

  감독 - 케빈 콜쉬, 데니스 위드마이어

  출연 - 제이슨 클락, 존 리스고, 에이미 세이메츠, 나오미 프레네트

  한적한 시골로 이사 온 ‘루이스’의 가족. 비록 집 옆 도로에 대형 트럭이 쌩쌩 달리지만, 부인인 ‘레이첼’과 두 아이는 집을 마음에 들어한다. 그러던 어느 날, 가족이 기르는 고양이가 도로에서 죽은 채로 발견된다. 루이스는 집 근처 숲에 있는 애완동물 묘지에 매장한다. 그런데 죽었던 고양이가 다시 살아 돌아온다. 며칠 후, 딸인 엘리가 도로에서 트럭에 치여 죽는 일이 벌어지자, 루이스는 고양이가 살아 돌아온 그 묘지를 떠올린다. 인근에 사는 노인인 ‘주드’의 만류에도 불구하고, 루이스는 딸의 시체를 그곳으로 가져가는데…….

  어떤 작품의 리뷰에서 적었는지 기억나지 않지만, 죽었다 다시 돌아온 존재가 죽기 전과 똑같은 상태일 리 없다는 문장을 쓴 적이 있다. 사실 저 문장도 정확하지 않다. 한 달 전에 먹은 메뉴도 기억 못 하는데, 수백 편 적은 리뷰의 문장을 일일이 기억할 리가! 하여간 내 추측으로는, 아마 이 작품, 그러니까 이 영화의 원작인 스티븐 킹의 소설을 읽고 나서 그런 생각을 한 것 같다.

  죽었다가 다시 살아난다는 건, 아무도 경험해보지 못한 어딘가를 갔다 왔다는 뜻이다. 그리고 생각해보면, 천국으로 가면 다시 돌아오고 싶지 않을 게 분명하니, 아마 지옥 같은 곳에 갔다가 다시 돌아오는 게 분명하다. 원래 사람이 끔찍한 경험을 하면 변하기 마련이다. 여기서는 다들 비뚤어져서 돌아왔다. 마치 왜 자신을 죽게 내버려 뒀냐고 비난하듯이 말이다.

  그리고 스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 영화를 보고 나서 꼭 적는 말이지만, 그의 작품 세계를 제대로 영상으로 표현한 작품은 무척 드물다. 음, 몇 년 전에 개봉한 영화 ‘그것 It, 2017’이 그나마 그런 기대를 충족시켰다고 할 수 있다.

  이 작품도 아쉽기는 마찬가지다. 애완동물 묘지의 음산한 분위기는 그럭저럭 좋았는데, 그 이외의 부분에서는 기대에 미치지 못했다. 특히 루이스와 레이첼의 트라우마에 너무 집착해서, 현재 일어나고 있는 일에 집중하지 않은 느낌이었다. 거기다 그들의 과거 사건을 보여주는 장면도 그리 놀랍다거나 오싹하지 않았다. 왜 그런지 모르겠다. 원래 스티븐 킹의 소설들이 과거의 악몽이 현재에 되살아나면서 서서히 조여오는 그 흐름과 분위기가 압권인데, 이 영화는 그런 부분에서 좀 약했다. 과거와 현재가 따로 노는 느낌? 그래서 자연스럽게 흘러가면서 긴장하게 만드는 분위기가 형성되지 않았다. 소설은 다음에 어떻게 될지 두근거리면서 읽었는데!

  혹시 이미 소설도 읽고 예전에 만든 영화도 봐서, 앞으로 어떤 이야기가 나올지 다 알아서 그런 걸까? 거의 이십 년 전에 읽고 봤지만, 원작이 너무 인상적이었고 영화의 마지막 장면이 준 충격은 컸다. 역시 어떤 분야든지 후발 주자가 성공하기 어려운 법이다.

  하아, 이제 믿을 건 ‘그것 두 번째 이야기 It Chapter Two, 2019’인 건가? 그리고 영화 ‘닥터 슬립 Doctor Sleep, 2019’도 제발 잘 만들길……. 제발 킹느님의 소설을 제대로 영상화해주길…….