성곽나들이

순성의 즐거움 - 서울성곽 600년을 걷다
김도형 글.사진 / 효형출판 / 2010년 11월

비슷한 책들이 너무 뻔한 얘기들이 많아 읽을까 말까 고민했던 책이다.

지리학을 전공한 분이라 그런지 꽤 상세하게 서울 성곽에 대해 설명하고 있고 역사적 내용도 꼼꼼하게 찾아쓴 점이 마음에 든다.

조선시대에도 하루 코스로 서울 성곽을 도는 순성놀이가 있었다고 한다.

남산타워 올라가는 길만 가도 숨이 가빠서 죽을 것 같았는데 기본적으로 산을 둘러싸고 있는 성곽을 하루 종일 걸어서 유람하는 걸 보면 우리 조상들 체력이 대단했던 것 같다.

성곽의 해체나 훼손에 대해 기술할 때 빠지지 않는 것이 일제의 만행인데 이 책의 저자는 꽤 공평한 시각을 유지한다.

기본적으로 서울 성곽은 조선시대부터 보수 정비를 지속해 왔고 근대화가 되면서 전철로를 놓는 등 어쩔 수 없이 철거하는 경우가 많았다는 것이다.

유산의 보존은 기본적으로 현대인의 편리함을 담보하는 것이라 부유한 국가가 아니면 어려운 일 같다.

남의 나라 식민지로 전락했을 정도였으니 그래도 이 정도 유적이라도 남아 복원할 수 있을 정도의 경제적 성장을 이룩했다는 게 감사하다는 생각이 든다.

통행의 편리함이 아니라 풍수지리에 의해 도성문이 폐쇄됐던 것을 보면 확실히 전근대 사회는 현대인과는 다른 사고방식을 가졌던 듯하다.

책에 소개된 곳들은 가끔 서울 나들이를 하면서 데이트를 했던 곳이라 잠깐 추억에 젖기도 했다.

확실히 서울은 현대적인 대단한 도시면서도 문화유산을 간직한 매력적인 곳이다.

<오류>

197p

실제로 조선 왕조에서 이루어진 26번의 왕위 계승 중 문종, 단종, 연산군, 인종, 현종, 숙종 등 단 6명의 적장자만이 왕위를 계승했다.

조선 27대 임금인 순종은 적장자가 아니다. 고종과 명성황후의 적장자는 태어난 지 5일 만에 요절했다.

-> 보통 조선의 적장자 계승을 7명으로 보지 않나 싶다. 5일 만에 요절한 첫째 다음에 태어났다고 순종을 적장자가 아니라고 할 수 있을까?

재밌는 술 이야기

처음 읽는 술의 세계사 - 한 잔 술에 담긴 인류 역사 이야기
미야자키 마사카츠 지음, 정세환 옮김 / 탐나는책 / 2020년 10월

일본에서 발간되는 책들은 다양하고 흥미로운 주제들이 많이 나오는 반면 너무 지엽적이라는 생각이 들 때가 있는데 이 책은 만족도가 있다.

대중교양서는 쉽게 읽히는 반면 너무 뻔한 내용일 때가 종종 있어 얻는 정보가 적어 아쉬운데, 이 책은 술이 어떻게 만들어졌는지, 어떤 종류가 있는지, 유통은 어떻게 되는지 술에 대해 전반적으로 많은 지식을 전달해 준다.

사실 나는 술을 전혀 마시지 않기 때문에 술 자체에 대해서는 별 관심이 없고 다만 인문학적인 배경이 궁금해서 읽게 됐다.

곡물이나 과일이 발효되면 자연스럽게 술이 만들어지므로 농사꾼은 필수적으로 술꾼이 될 수 밖에 없다는 말이 생각난다.

발효주는 알콜 농도가 낮은데, 증류 기술이 생기면서 좀 더 높은 도수의 증류주가 만들어지고, 여기에 각종 향신료 등을 첨가한 혼합주가 나온다.

재밌는 것은 증류기를 개발한 중동에서는 술이 금지된 반면, 유럽에서는 수도원에서 와인을 생산했다는 점이다.

이슬람이라고 해서 술이 절대 금지는 아니고 경전의 해석 여부에 따라 터키처럼 음주가 가능한 곳도 있는 점은 처음 알았다.

와인이 전세계적으로 유행하게 된 것도 대량 수송이 가능하게 된 덕분이라고 하니 과연 인간의 문화는 기술의 발전과 함께 가는 것 같다.

노르웨이의 화가 뭉크

뭉크 - 노르웨이에서 만난 절규의 화가 ㅣ 클래식 클라우드 8
유성혜 지음 / arte(아르테) / 2019년 1월

앞서 읽은 드가 편보다는 흥미가 많이 떨어져 아쉽다.

저자가 노르웨이 미술관에서 일하는 덕분인지 노르웨이의 대표 화가인 뭉크에 대한 상세한 소개는 도움이 됐다.

책 내용과는 별개로 이 시리즈는 북디자인을 참 잘하는 듯하다.

갖고 싶은 책, 읽고 싶은 책의 욕구를 확 살아나게 한다.

도판들도 약간 톤다운 되어 있지만 감상하는 즐거움을 준다.

본문에 나온 그림들이 전부 실려 있어 화가의 작품들을 살펴 볼 수 있어 참 좋다.

뭉크의 그림은 솔직히 내가 좋아하는 스타일이 아니고 특히 유명한 <절규>는 전혀 감흥이 없어 오히려 노르웨이 화가라는 점만 기억에 남는 정도였다.

이 화가에게 관심이 생긴 것은, 한가람 미술관에서 열렸던 뭉크 전시회를 본 다음부터다.

이 책에 나온 작품들이 많이 왔었던 것 같다.

도판에서는 느낄 수 없는 강렬한 색감과 우울한 분위기, 개성적인 구도가 눈길을 확 끌었다.

솔직히 도판으로 볼 때는 약간 어설프다는 느낌까지 받았는데 실제로 작품을 대하면 너무나 개성적이고 무엇보다 약간 어두운 듯한, 그러면서도 강렬한 색감이 아주 매혹적이었다.

유명한 작품을 직접 볼 때는 실망하기도 하지만, 실제로 봤을 때 훨씬 매력적인 경우도 종종 있어 역시 직접 눈으로 보고 책으로 지식을 얻는 게 좋은 것 같다.

북유럽은 우리와는 매우 다른 자연환경을 가진 곳이고 교류가 적어서 미지의 나라 느낌인데 방문해 보고 싶은 이유가 생겼다.

뭉크 미술관과 오슬로 국립미술관, 비겔란드 조각공원 등을 가보고 싶다.

뭉크는 고흐와 비교되기도 하는데, 내가 보기에는 전혀 다른 화풍 같고 오히려 독일의 표현주의 느낌이 든다.

뭉크도 파리에 유학하기도 했는데 파리보다는 베를린 쪽에서 인정을 받았다고 한다.

어머니와 형제들이 빨리 죽고 아버지도 괴팍한 사람이었으며 무엇보다 뭉크 자신이 알콜 의존도가 높고 불안정한 감정 상태를 가지고 있었던 성격적 단점에 비하면 80세라는 긴 수명을 유지하고 노르웨이 최고의 화가로 생전에 인정을 받은 점만 봐도 고흐와는 다른 듯하다.

예술가들은 격렬한 성정을 가진 경우가 많은데 남자들의 경우 결혼을 통해 배우자가 잘 보조해 주면 안정적인 작품 활동을 하게 되고, 반대로 뭉크나 고흐처럼 독신 상태면 훨씬 고독한 삶을 살게 되는 것 같다.

지난 번 드가도 독신이었는데 뭉크 역시 권총을 발사할 정도의 격렬한 치정에 휩싸였지만 결국 80 평생을 혼자 지내고 말년의 30년은 바닷가에서 거의 은둔했다고 한다.

이 화가도 평범치 않은 긴 생애를 보낸 듯하다.

뭉크라는 화가에 대해 전반적으로 살펴 본 좋은 시간이었고 역시 다른 책들을 더 읽어봐야겠다는 생각이 든다.

상업 제국의 효시 베네치아

중세 해상제국 베네치아 ㅣ 이화학술총서
남종국 지음 / 이화여자대학교출판문화원 / 2020년 12월

책 표지도 예쁘고 350 페이지 정도의 부담스럽지 않은 분량이고 주제도 흥미로워 기대감을 갖고 읽은 책인데 역시나 실망시키지 않는다.

대학 출판사에서 이렇게 예쁘게 잘 디자인해서 책을 낸다는 게 신기하다.

제목이 주제를 압축적으로 보여준다.

해상제국 베네치아에 대한 이야기다.

작은 섬에 불과했던 베네치아가 어떻게 중세 1000년 동안 해상 제국의 위상을 가졌는가, 그 힘의 원천은 무엇인가, 과연 베네치아는 해상 제국이라 불릴 만 했나 등에 관한 분석이다.

한 권의 책으로 기획된 것이 아니고 그동안 발표한 논문을 손본 것들이라 그런지 겹치는 내용도 있고 상세한 자료들도 같이 실려 있어 다소 지루한 부분도 있었지만 전체적으로 나 같은 일반 독자가 흥미롭게 읽을 수 있는 수준의 좋은 책이다.

베네치아를 제국이라 부를 수 있을까?

제국이라고 하면 넓은 영토와 여러 민족을 거느린 거대한 정치권력이라 생각했는데 저자는 베네치아를 상업 제국으로 규정한다.

사실 베네치가가 오스만과 대적하면서 지중해 연안의 여러 섬들을 점령하고 이탈리아 북부에도 육상 영토를 가졌다는 사실은 처음 알았다.

신성로마제국처럼 유럽에서 제국의 특징은 '로마' 정신을 계승한다는 뜻이 있어야 한다니 그런 면에서는 과연 적임자일 것 같기는 하다.

원활한 해외 무역을 위해 해군을 파견하여 바다를 정리하고 상품을 수입하는 항구에 영향력을 행사하는 모습은 대항해 시대 이후 영국이나 네덜란드 같은 상업 제국 같다.

그래서 이 책의 제목도 "중세" 해양제국, 즉 이들 보다 앞서 상업제국을 이룩했다는 의미로 지었나 보다.

보통 베네치아는 향신료 무역만 중계한 것으로 알려졌는데 면화의 비율도 거의 절반에 가까웠고, 예루살렘으로 기독교 신자들을 후송해 주는 순례단도 많은 비중을 차지했다고 한다.

간단히 말해 지중해를 누비는 해군력과 큰 선박을 건조하여 국가에서 운영했기 때문에 해상 운송 능력이 뛰어났던 것이다.

증기 기관차 이전 시대였으니 선박이야 말로 교통의 가장 중요한 전제 조건이었을 것이다.

개인 선단도 있었지만 국가에서 아예 정기적으로 선단을 운영했기 때문에 운송비도 저렴했고 규칙적으로 교역 스케쥴을 짤 수 있어 상업 발전에 크게 이바지한다.

향신료를 수입하는 중요한 루트가 바로 맘루크 제국이 지배하는 알렉산드리아와 시리아의 베이루트였는데 이들 국가와의 우호적 관계를 수립하기 위해 국가가 나선다.

마치 대항해 시대 이후 영국 등으 제국주의 국가들이 무력으로 상대편의 항구를 장악한 후 상인들이 교역했던 것처럼 베네치아도 상업제국으로서의 면모를 보였던 것이다.

포르투갈의 신항로 발견과 오스만 제국의 득세로 결국 베네치아는 몰락의 길을 걸었지만 일반적인 편견과는 달리 지중해 무역이 바로 몰락했던 것은 아니고 나폴레옹에 의해 멸망할 때까지도 베네치아는 상업 제국의 영화를 이어갔다고 한다.

확실히 유럽은 자본주의가 탄생할 수 밖에 없는 사회였고 동아시아의 전제 군주정과는 매우 다름을 새삼 깨달았다.

베네치아라고 하면 내가 제일 좋아하는 화가 티치아노의 고향이라는 정도의 관심 밖에 없었는데 상업제국으로서의 정체성을 알게 된 정말 좋은 시간이었다.

세상에는 재밌는 책들이 왜 이렇게 많은 것인지!

드가라는 화가의 매력

드가 - 일상의 아름다움을 찾아낸 파리의 관찰자 ㅣ 클래식 클라우드 24
이연식 지음 / arte(아르테) / 2020년 11월

이 시리즈는 김태훈이 진행하는 네비어 캐스트의 방송 내용을 책으로 옮긴 듯 한데, 방송에서 매우 재밌게 들었던 것에 비하면 책의 내용은 다소 실망스러운 경우가 많아, 몇 편 읽다가 말았다.

너무 가볍다고 해야 할까?

그래도 <루터> 편은 개신교가 태어난 배경과 루터 개인의 신앙에 대해 알 수 있는 유익한 시간이었고, 이번에 드가도 꽤 마음에 든다.

무엇보다 책 디자인과 편집이 너무 세련되고 읽기 편하게 되어 있다.

책은 참 잘 만드는 것 같다.

도판들도 색감이 아주 좋아, 드가 그림의 따뜻한 느낌을 잘 전달해 준다.

방송에서 드가 편을 들었던 기억이 나는데, 그 때는 솔직히 그림 해석이 너무 작위적이라는 생각이 들어 약간 거부감이 생겼었다.

지나치게 의미 부여를 하는 느낌이랄까?

책에서는 작품 하나하나 보다는 화가의 일생을 다루고 있어 지엽적인 분석이 적어서 훨씬 편하게 와 닿았다.

사실 드가는 내가 좋아하는 화가는 아니다.

나는 인상파 화가들 중에서는 마네를 제일 좋아한다.

모네나 르누아르 그림은 내 취향이 아니고 마네의 화풍처럼 평면성과 강렬한 색채감이 마음을 흔든다.

특히 마네의 그림은 크기가 압도적이라, 지난 여행 때 오르세에서 직접 접했을 때 감동이 훨씬 배가되었다.

뻔한 표현이지만, 정말 가슴이 터질 것 같은 강렬한 감동을 느꼈다.

21세기의 관람객이 봐도 이렇게 강한 인상을 받는데, 부그로의 우아한 비너스 그림을 관람하던 19세기 파리 시민들이 <풀밭 위의 점심식사>를 봤을 때 얼마나 큰 충격을 느꼈을지 미루어 짐작이 간다.

그런데 이런 마네에게 큰 영향을 받은 이가 바로 드가라고 한다.

드가의 그림은 발레, 경마장처럼 주제가 현대적이고 무엇보다 자연이 아닌, 일상을 그린 점이 마음에 든다.

드가는 자연이 싫다고 했는데 이런 점이 내 취향과 맞는 것 같다.

나도 자연 그 자체는 큰 감흥이 없고 인간의 활동에 관심이 간다.

그래서 모네의 수련 같은 그림에 별 느낌이 안 생기는 것 같다.

예술가는 가난하다 생각되기 쉬운데 마네나 드가 모두 지금 기준으로는 상당한 상류층이었다.

귀족은 아니었을지라도 부르주아 계급에 속한, 지금의 중산층보다는 훨씬 부유한 계급이라 독자적인 길을 갈 수 있었던 것 같다.

유산을 물려받아 평생 자기가 추구한 길을 고집하다 마침내 현대 미술의 아버지가 된 세잔처럼 말이다.

끝까지 기존 화단의 인정을 바랬던 마네의 경우를 보면, 그럼에도 인간은 인정의 욕구를 강하게 갖고 있는 것 같다.

책에 묘사된 마네의 성격은 예술가의 재능과 인간성이 반드시 비례하지 않음을 보여주지만 그런 것도 인간적인 매력으로 느껴질 정도로 예술의 아우라가 개인을 압도하는 느낌이다.

드가도 아주 매력적인 사람으로 느껴진다.

평생 독신이었고 83세까지 장수했던 걸 보면 예술혼이 대단하고 상당히 고집이 셌을 것 같다.

동양에서는 독신이 드문 반면 유럽에서는 꽤 자주 보게 된다.

모네나 마네, 세잔 등도 부모의 반대 때문에 뒤늦게 혼인 신고를 한 걸 보면 유산 상속이나 법적인 결혼에 따른 의무감 등이 훨씬 오래 전부터 갖춰진 느낌이다.

확실히 한국과는 매우 다른 사회인 듯 하다.

당시에도 대가들의 그림을 접하려면 인쇄술의 한계로 판화로 접할 수밖에 없었다고 한다.

서양화의 가장 중요한 특징이 바로 색채감인데 동선만 그린 판화로 어떻게 이해를 했을지, 오히려 당시 예술가들의 능력이 대단하게 느껴진다.

그래도 유럽 화가들은 스페인이나 이탈리아, 혹은 루브르로 가서 직접 명작들을 눈으로 보고 모사할 수 있었지만, 조선시대는 아예 관람할 기회가 전무하고 개자원화보 같은, 지금 눈으로 보면 너무 열악한 판본으로 공부했으니, 시대나 지역을 막론하고 예술가들의 창의성은 참으로 대단하다는 생각이 든다.

모방은 창작의 어머니라는 말이 괜히 나온 게 아니다.

250 페이지 정도의 짧은 분량인데도 너무 재밌고 유익한 시간이었다.