한국인의 식사 관습

한국인은 왜 이렇게 먹을까? - 식사 방식으로 본 한국 음식문화사
주영하 지음 / 휴머니스트 / 2018년 1월

한국인의 식사 관습에 대한 다양한 이야기를 어렵지 않게 풀어 썼다.

저자의 전작들을 재밌게 읽었고, 현대의 식사 방식이 어디서부터 기원했는지 외국과는 어떻게 다른지 등등을 흥미롭게 읽었다.

시대가 참 빠르게 변하는 것 같다.

최근까지만 해도 밥 먹는 한식당은 당연히 앉아서 먹는 것이고 밥 먹은 후에는 숭늉을 마시고, 자판기에서 믹스 커피를 마시고, 술잔을 돌리는 것이 기본이었는데 식문화가 참 많이 바뀌었음을 느낀다.

전기밥솥을 쓰니 숭늉을 마시기 어렵고 나트륨 섭취를 줄이기 위해 점차 국을 적게 먹는 추세라 나만 해도 식사할 때 수저는 거의 쓰질 않는다.

자판기 커피가 여전히 있긴 하지만 요즘은 TV를 봐도 아메리카노가 기본이지 믹스 커피는 나오지도 않는다.

식당 역시 점차 입식으로 바뀌어 신발을 벗지 않는 추세고 간염 위험 때문에 술잔 돌리기는 왠만해서는 자제하고 심지어 혼밥 혼술이 유행이다.

서구화의 영향이 오랜 일상의 전통을 바꾸고 있는 듯 하다.

아쉬운 점은 책에서 지적한 대로 식기 부분이다.

조용준씨의 도자기 여행 편에서도 언급한 것처럼 음식 뿐 아니라 그것을 담는 식기에도 더 많은 관심을 기울이면 좋을 듯 하다.

나만 해도 집에서는 반찬통을 그대로 식탁에 올려 놓고 먹으니 식탁 문화라는 게 따로 없다.

경제적 여유가 생겼으니 이제는 음식을 담는 식기와 식탁 차림에도 신경을 쓰는 문화가 확산되면 좋을 듯 하다.

맨 마지막에 요리하지 않는 사람은 인간이 아니다, 스스로 요리를 할 수 있어야 한다는 말에는 동의하기 어렵다.

요리는 맞벌이가 기본인 21세기에 특별한 취미가 됐다고 생각한다.

여성이 집안을 지키며 가족의 식사를 전담할 수 있는 환경이 아닌 만큼, 갈수록 외식이 일반화 되지 않을까 싶다.

요리는 매일 하는 것이 아니라 특별한 날 솜씨를 발휘하는 특별한 일이 될 것이라 본다.

<오류>

188p

여기서 제서유위율(制書有違律)은 곤장 100대를 맞는 벌이다.

->저자가 간략하게 설명했는지 모르겠으나, 찾아보니 制書란 왕의 조서를 뜻하고, 違律은 법을 어긴다는 뜻이니 제서유위율은 임금의 명령을 어긴 행위를 처벌하는 법규를 뜻한다. 단순히 곤장 100대를 뜻하는 것은 아닌 듯 하다.

프랑스 유명 여성들 이야기

프랑스 여성 이야기 - 페미니즘과 교태 사이에서
김복래 지음 / 새문사 / 2016년 11월

저자의 약력을 보니 프랑스에서 학위를 받은 여성이다.

그래서인지 자신의 정체성과 관련된 책을 많이 내는 듯 하다.

앞서 읽은 <프랑스 왕과 왕비>라는 책도 상대적으로 덜 알려진 프랑스 왕실 이야기라 재밌게 읽었고 이 책 역시 주제가 프랑스 여성으로 한정되어 흥미롭게 읽었다.

다만 오류가 종종 보여 편집자가 좀더 꼼꼼하게 교정을 봐야 할 듯 하다.

앞서 읽은 책에서도 단순 사실관계의 오류들이 종종 보였다.

그리고 다양성과 남성과의 연대를 추구하는 이른바 프렌치 페미니즘에 대한 정의는 새롭지만 중구난방 식으로 생각을 나열하여 글이 명료하지가 않다.

일곱 명의 유명 프랑스 여성들을 소개하는 본문은 참신하고 좋은데, 프롤로그와 에필로그가 응집성이 없고 난삽해 아쉽다.

역사를 좋아하는 만큼, 알리에노르 다키텐과 카트린 드 메디치 편을 가장 흥미롭게 읽었고 조르주 상드와 카미유 클로델, 마리 퀴리 부분도 재밌었다.

특히 마리 퀴리는 여성으로서 학계에서 인정받기까지 얼마나 험난한 고난이 따랐는지 새삼 알게 됐고, 업적과는 별개로 한 인간으로서의 삶을 들여다 볼 수 있는 좋은 시간이었다.

무조건적인 찬양이 아니라 더 인상적이었던 듯 하다.

<인상깊은 구절>

342p

남편의 사망 후 바로 직장에 복귀한 이 유명한 과부는 남편의 자리를 이어받아 여성으로서는 최초로 프랑스 지성의 전당인 소르본 대학의 교수가 되었다. "저는 너무도 충격이 커서 미래를 바라볼 기력조차도 없었습니다. 그래도 남편이 늘 생전에 하던 이야기, '내가 없더라도 연구는 절대로 계속 되어야한다'는 그 말을 잊을 수가 없었습니다." 마리 퀴리는 과학이 인간사회의 가장 가치로운 정신적 유산이라고 굳게 믿었고, 자신의 연구가 인류의 행복을 위해 쓰이기를 간절히 소망했다.

"인생은 누구에게도 편안한 것은 아니지만, 그러한 것은 중요하지 않다. 인내와 특히 자신감을 갖는 것이 중요하다. 우리는 무엇이든 재능을 가지고 있다는 것, 또 어떠한 희생을 치르더라도 반드시 도달해야 될 목표가 존재한다는 사실을 명심해야 한다." 

"우리는 꿈과 희망, 이상과 같은 정신적인 힘을 찾아야 한다. 정신적인 힘은 우리를 오만하게 만들지 않고 삶의 가치를 드높인다. 삶의 의미를 연애 같이 격렬하고 자극적인 데서 찾는 것은 환멸을 부를 뿐이다."

-마리 퀴리

430p

이처럼 워킹맘에 대한 관대한 국가적 지원은 프랑스 여성들의 전폭적인 지지를 받고 있다. 그러나 그것은 프랑스의 전통적인 출산 장려정책에서 나온 것이지 양성평등이나 사회적 평등의 산물은 아니다. 가사노동은 여전히 여성들의 영역으로 남아있으며 탁아소의 접근성도 역시 도시의 부유한 중산층 여성들에게 훨씬 유리하다.

<오류>

20p

마리 앙투아네트(1794-1792년)

->1755-1793년이다.

47p

이미 반세기 전에 남부 프로방스에서 시집을 온 콩스탕스 왕비 역시 알리에노르가 야한 언어를 사용하고, 또한 지나치게 화려하고 야한 의상을 즐겨 입는다며 같이 비난에 가세했다.(1033년에 콩스탕스는 경건한 로베르 2세의 세 번째 배우자가 되었다. 그러나 알리에노를 향한 비난에 가세한 콩스탕스는~)

->로베르 2세의 세 번째 배우자인 프로방스의 콩스탕스는 986~1032년 생이고 루이 7세의 배우자인 알리에노르는 1102~1204년생이다. 그러므로 둘은 만날 수가 없는 사이다. 콩스탕스는 1001년에 왕비가 되었다.

57p

알리에노르 다키텐의 초상화라고 실린 도판은, 오스트리아의 엘리노어로 펠리페 1세의 딸이자 카를 5세의 누이이다.

140p

그나마 카트린 드 메디치의 버팀목이 되어주던 삼촌이 사망한 후에~

->교황 클레멘스 7세는 카트린의 삼촌이 아니라 작은 할아버지다.

157p

카트린 드 메디치가 주도한 1561년에 종교 토론회에 참석한 페라라의 추기경 이폴리토 데스테는, 도판에 실린 이폴리토 1세가 아니라 그의 조카인 이폴리토 2세 데스테다. 

도판이 훌륭한 인상주의 그림책

그림이 들려주는 이야기 - 한 권으로 보는 인상주의 그림
제임스 H. 루빈 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2017년 1월

내 독서 수준의 한계인가, 번역투의 문장 탓인가.

정말 한 번에 잘 안 읽힌다.

신변잡기식의 가벼운 내용이 아니라 나같은 평범한 독자가 읽기 다소 어려운 것 같기도 하고, 번역물이라 더더욱 문장이 한 번에 눈에 안 들어오는 것 같기도 하다.

도판은 너무 훌륭하고 본문에 언급된 작품들이 전부 실려 있어 그림만으로도 만족스러운 책이긴 하다.

쇠라의 <아스니에르의 물놀이>인 표지도 너무 예쁘다.

유명한 인상주의 그림들을 거의 망라하고 있고 단순한 작가나 시대별 분류가 아닌, 주제별로 나눈 점도 신선하다.

<인상깊은 구절>

89p

딸에게 세심하게 신경을 썼던 모리조의 태도는 남편에겐 별로 신경을 쓰지 않았던 것과 비교된다. 그러나 남편은 베르트 이력의 중요한 자산이었다. 그냥 두고 보는 것도 전통적인 부르주아 남성에게는 기대 이상의 것이었기 때문이다. 모리조의 남편은 베르트의 그림 판매에 중요한 역할을 했다. 인상주의자들과 정기적으로 전시회를 여는 것이 모리조가 할 수 있는 전부였고, 판매와 재무 등 다른 필요한 역할들은 남편 외젠이 전담했다. 모리조가 직업 화가였음을 알려주는 유일한 증거는 계속 그림을 그렸다는 사실뿐이다.

명화와 질병 이야기

미술관에 간 의학자 - 의학의 눈으로 명화를 해부하다 ㅣ 미술관에 간 지식인
박광혁 지음 / 어바웃어북 / 2017년 11월

비전문가의 예술 관련 책들은 얻을 수 있는 정보가 많지 않아 가급적 안 읽으려고 하지만, 제목에 혹해 어쩔 수 없이 또 읽게 됐다.

명화들과 관련된 질병을 같이 설명하는 식인데 본격적인 연구서 수준의 깊이있는 분석은 아니지만 다양한 그림을 소개하고 있어 재밌게 읽었다.

무엇보다 도판이 훌륭해 감상하는 즐거움이 있고, 소장처와 작가의 생몰연대와 영어 표기를 꼼꼼하게 기재해 놓아 이해하는데 많은 도움이 됐다.

문장력도 에세이 수준으로 탁월한 것은 아니지만 비교적 고른 편이라 쉽게 잘 읽힌다.

약력을 찾아보니 미술 관련 강연도 하고 있어 책 수준도 무난한 편이다.

321페이지 마네의 <자살>이라는 그림이 취리히 뷔를레컬렉션에 소장되어 있다고 해서, 이 미술관을 검색하다가 일본 번역서인 <그림 읽는 시간>이라는 책의 본문과 이 책의 작품 소개가 거의 일치하다는 걸 발견했다.

책이 나온 시간 순서로 보아 이 책이 앞의 책을 참조했을 듯 하다.

요즘은 검색이 워낙 발달한 시대라 출처 표시에 매우 민감해야 할 것 같다.

기억할 만한 부분들

1) 마크 로스코 그림을 볼 때 스탕달 신드롬을 많이 겪는다고 한다.

도판으로 볼 때는 시시한데 막상 직접 그림을 접하면 심한 감정의 동요를 겪는다는 것이다.

나 역시 경험해서 공감이 간다.

아무 관심없는 화가였는데 한가람 미술관에 열린 마크 로스코 전시회를 가서 보고 가슴이 심하게 뛰고 숭고미가 바로 이런 것이구나 알 것 같은 느낌을 가졌다.

관람객이 작품에 빠져들 수 있게 전시 환경을 잘 구성해 놓은 미술관 측의 노력 탓도 있었을 것이다.

직접 작품을 보는 것이 왜 중요한지 새삼 느꼈던 경험이다.

2) 베아트리체 첸치라는 아름다운 이탈리아 여성의 그림이 있다.

귀도 레니 작품이라고 잘못 알려졌는데 그의 여제자인 엘리자베타 시라니가 그렸다고 한다.

그녀는 위암으로 27세에 사망했다고 한다.

17세기 여성 화가라니 놀랍다.

아르테미시아 젠틸레스키 정도 밖에 몰랐는데 새롭게 알게 된 여류 화가고 초상화도 정말 아름답다.

토머스 시드넘이라는 17세기 영국 내과의사의 초상화를 그린 메리 빌도 본문에 설명은 없으나 찾아 보니 바로크 시대 가장 성공적인 여류 초상화가였다고 한다.

이런 걸 보면 유럽은 확실히 유교적인 동양 사회보다는 여성에게 그래도 좀더 개방적이었던 듯 하다.

<인상깊은 구절>

102p

고흐가 죽었을 때 로트레크는 이런 말을 했습니다. "비록 서른 일곱 해의 짧은 인생이었지만, 그래도 위대한 예술을 이룩했으니 아쉬워할 필요는 없다. 나도 언젠가 그럴 수 있으면 좋겠다."

130p

사실 요즘 의사들은 일부를 제외하고는 커다란 권력이나 부를 갖고 있지 않습니다. 대부분의 의사들은 의료를 '판다'는 생각으로 환자를 진료하지 않습니다. 또한 같은 전문의 과정을 제대로 이수한 의사들이라면 그들의 의학 지식에는 큰 차이가 없습니다.

165p

프로이트는 도박 중독자가 도박을 하는 이유가 돈을 벌기 위해서 또는 빚을 갚기 위해서가 아니라, 도박이라는 행위 자체를 즐기기 때문이라고 설명합니다. ... 프로이트는 도박을 자위행위를 대신하는 행위로 보았습니다. 그래서 도박에서 느끼는 쾌감과 성적쾌감이 매우 유사하다고 분석했습니다.

180p

근세에 이르러 죄의 의미는 사라지고 자살이 실존적 고뇌의 결과라는 동정적인 시선이 나타나기 시작했습니다. 오늘날에는 자살을 대부분 병적인 현상으로 바라보고 있습니다.

241p

상사병은 지난 수 천 년 동안 극단적인 사랑을 하는 사람이라면 가질 수 있는 심리 상태로 생각됐습니다. 하지만 현대의 의사들이 보는 상사병은 그리 낭만적이지 않습니다. 상사병에 걸린 환자들은 엄청난 고통을 받고 있고, 이 때문에 일상생활을 할 수 없는 경우도 많습니다.

<오류>

63p

밀라노 피나코테크 소포르체스코 성

->스포르체스코(Sforzesco) 성이다.

111p

릴른 발라프리하르츠 박물관

->쾰른이다.

154p

라파엘로 그림이 잘못 삽입된 듯 하다. 본문 내용과 관련이 없다.

덕수궁과 대한제국

덕수궁 - 시대의 운명을 안고 제국의 중심에 서다
안창모 지음 / 동녘 / 2009년 12월

덕수궁 전각 소개 정도인 줄 알았는데 생각보다 내용이 알차다.

덕수궁은 가장 최근에 지어진 일종의 근대식 건물이기도 해 대한제국의 역사와 함께 한 궁궐이라 생각보다 이야기꺼리가 많다.

막연히 덕수궁이라고 하면 임진왜란 이후 월산대군 사저가 임시 거처로 쓰이고 고종이 아관파천 후 머물렀다 정도로만 알고 있었는데 대한제국 천명 이후 수난의 근대사와 함께 했음을 새삼 알게 됐다.

궁궐을 지을 당시 역사적 상황과 건축 과정을 잘 버무려 흥미롭게 풀어낸다.

지루하지 않고 재밌게 잘 읽었다.

다만 "백성에게 군림하지 않고 백성의 삶 한가운데 자리 잡은 궁궐이 바로 대한제국의 황궁인 경운궁이었다. 고종이 민국을 지향했기에 가능했던 부분이다. 국체는 제국의 틀을 가지고 있었지만, 지향하는 바는 민국에 있었고, 제국으로서 민국을 지향한 대한제국은 오늘의 대한민국으로 이어졌다."라는 식의 막연한 평가는 전혀 동의할 수가 없다.

고종이 대한제국의 황제로 취임한 것이 백성에게 군림하지 않았고 민국을 지향했다고? 

대한제국은 명백히 황제의 절대 권력을 추구하는 전제군주제였고 자유민주주의를 지향하는 대한민국과는 이름만 똑같을 뿐이다.

이런 식의 근거없는 역사적 평가는 비전공자의 한계인가 싶다.

궁궐 건설하고 10여 년 만에 식민지로 전락했으니 냉정하게 보면 황제국이 되는 의례적 과정에서 얼마나 많은 국력이 소진됐을 것인가.

문화유산으로서 덕수궁은 소중하나 역사적 주체들에 대한 평가는 좀더 엄정해야 할 것이다.

<인상깊은 구절>

235p

고종 초기에 대원군이 집권하며 경복궁 중건 사업을 벌이면서, 경희궁의 전각이 경복궁 중건에 사용된 것으로 주장한다. 이러한 주장은 그 동안 풍수지리적으로 왕기가 서려있어 한일 병합과 함께 일본 제국주의에 의해 철저하게 파괴되면서 경희궁 터에 경성중학교가 세워졌다는 통설을 정면으로 뒤집는 내용이라는 점에서 주목할 만하다.

<오류>

49p

협소한 행궁을 넓히기 위해 계림군(성종의 셋째 아들)의 집을 행궁에 편입하였다

->계림군 이유는 월산대군의 손자로, 성종의 아들인 계성군의 양자가 됐다.