[수입] 쇼팽 : 전주곡, 연습곡, 소나타 2번 (2 for 1) 구매자 100자 평

[수입] 쇼팽 : 전주곡, 연습곡, 소나타 2번 (2 for 1)
쇼팽 (Frederic Chopin) 작곡, 소콜로브 (Grigory Sokolov) 연주 / NAIVE / 2008년 1월

익숙한 음악. 생경한 연주. 소골로프의 연주는 익숙하면서 생경하다. 형용모순.

심장에 고드름 달기.

[수입] 차이콥스키 : 피아노 협주곡 1, 2번 / 프로코피예프 : 피아노 협주곡 5번 / 바르톡 : 피아노 협주곡 2번 [2CD] - Gemini
차이코프스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky) 외 작곡, Lorin Mazz / Warner Classics / 2006년 4월

 차이코프스키는 언제나 슬픈 이미지를 연상시킨다. 가을이 브람스의 계절이라면 우울한 선율의 천재인 차이코프스키는 겨울에 어울린다. 겨울 바람 속에 낯선 설원 위를 해질녘까지 헤매는 고독한 사람이 차이코프스키 같다. 그의 피아노 협주곡 1번은 쿵쾅 거리며 시작하기에 겨울의 이미지와 겹치지 않는 듯 하다. 하지만 잘 들어 보라. 2악장의 부서질 듯한 감성과 끝없이 질주하는 선율이 내포한 무한한 강박장애. 무엇으로 부터 도망가고 싶었는지 몰라도 차이코프스키는 끝없이 피아노를 몰아 세우고 오케스트라에게 채찍질을 가하며 음악을 통해 세상과 결별한다. 결국 겨울의 이미지로 되돌아 온 것이다.

 무뚝뚝한 이미지의 에밀 길레스. 그의 뭉툭한 손이 차이코프스키를 연주한다. 피아노 현이 끊어지듯 강한 타건. 강철 타건이라 불렸던 길레스 이기에 이 곡이 내포한 강박성을 가장 냉철하게 드러낸다. 로린 마젤의 반주도 만만치 않다. 힘의 비등점을 향해 팽팽히 나가는 오케스트라와 피아노는 신경쇠약이 걸린듯한 이미지다. 피아노 협주곡 2번 또한 만만치 않게 좋다. 얼마전 조윤범의 '파워 클래식'에서는 2번 2악장의 아름다움을 잔잔한 설명을 통해 관객에게 전달했다. 선율의 천재다운 아름다운 울림이 가슴을 훑고 지나간다. 리흐테르의 연주도 실려있다. 프로코피예프와 바르토크. 두 러시아 작곡가의 음악은 멜로디 보단 구조적 긴밀성에 신경을 쓴 듯하다. 자꾸 들어도 귀에 걸리지 않는 건 그래서일테다.

 겨울이 멀지 않은 시절. 상처 받고 그리워 하며 녹아 내린 우리네 심장에 고드름 하나 달아 줄 얼음손 같은 연주. 심장 그까이꺼 더 부서지면 뭐 어떤가. 가만히 있어도 봄이 오듯 언젠간 심장에 새순 하나 돋아날 터인데. 아프다고 움츠리지 말고 설원을 향해 나아가자. 차이코프스키의 우울증도 라흐마니노프의 신경쇠약도 푸른 설원위에 작렬하는 태양을 마주한다면 눈녹듯 다 사그라들 터인데. 

음악의 이해

[수입] 말러 : 교향곡 1번
DG / 2006년 3월

 몇 달 전 교양과목을 신청할 때였다. '음악의 이해'라는 과목이 눈에 띄였다. 클래식 음악을 다루는 과목이였는데 학점을 잘 받기 위해서 수강 신청을 했다. 수업도 나름 재미있고 평소에 잘 아는 것들을 다루어 수월하게 느꼈는데 학점은 잘 안나오고 있다. 즐기는 것과 공부하는 것은 엄연히 다른듯. 음악이 공부가 돼버리자 내 귀 또한 어지러워진 듯하다. 음악을 공부한다라..

 이러한 낮은 학점을 메울 수 있는 기회가 최근에 생겼다. 담당 교수가 듣기 평가를 한다며 30곡의 목록을 내주었기 때문이다. 곡을 듣고 어느 곡인지 제목을 쓰는 것인데 몇 곡을 제외하곤 귀에 익은 곡들 이였다. 말러 교향곡 1번도 그 목록에 있었다. 이게 왠 호재냐 싶었다. 하지만 교수가 인터넷에 올린 음악 파일은 조악한 음색 때문에 청취에 대한 열망을 저해하는 듯했다. 학생들은 그 수업 때문에 말러를 싫어하지 않을까. 고전음악 문외한에게 가뜩이나 고역인 말러를 저렴한 음질로 듣게 하다니.

 말러는 접근하기 어려운 작곡가다. 한곡 한곡의 연주시간이 너무 길고 특정 멜로디가 입가에 맴돌지도 않는 편이다. 음악을 다 듣고 무한한 공간감이 느껴지는 브루크너는 차라리 나은 편이지 말러의 몰아치고 때리고 달래주는 음악은 청자에 대한 배려가 거의 없어 보인다. 그러기에 말러를 들으려면 인내심이 필요하다. 다들 자신이 즐기는 것에 익숙해 지고 마음이 열리려면 어느 정도 심정적 노동을 하지 않았던가. 음악 듣기에도 조금의 정신 노동을 투입해 보시라. 그러면 말러도 들린다. 황홀하거나 무한 감동은 아닐지라도 그냥 얘가 좀 힘들구나.. 내지는 생각보다 괜찮네.. 하는 느낌을 받을 수 있다는 거다.

 이러한 말러 교향곡 중 '거인'이라는 부제를 지닌 1번 교향곡은 참으로 말러스럽지 않다. 귀에 감기는 멜로디와 3악장의 그 소박한 축제의 느낌은 별다는 감정의 이입 없이도 이 작곡가를 좋아하게 만든다. 1번 교향곡 중 최고의 연주로 꼽히는 것이 이 아바도의 연주다. 말러 교향곡 연주 앨범이 워낙 비싸다 보니 번스타인과 로린 마젤의 연주 외에는 다른 연주를 들어 본적이 없어 비교 청취를 하기는 좀 뭐하다. 다만 좀 명쾌한 듯한 말러. 싱긋 웃는 아바도와 관록의 베를린 필. 실황의 근사한 울림. 이 정도면 여간 좋지 아니한가. 

음악이 내포한 문화적 습속

[수입] 바흐 : 브란덴부르크 협주곡 & 관현악 모음곡 전곡집
DG / 2003년 12월

 프랑스의 사회학자 피에르 부르디외는 아비투스(문화적 습속)에 대하여 이야기 한적이 있다. 문화적으로 세습되는 권력으로 이해해도 될 법 한데, 예를 들면 이런식이다. 부자집 아이일수록 미술에 대한 심미안이나 클래식 음악에 대한 감식안이 높을 수밖에 없다. 왜냐하면 어릴적 부터 그들의 부모는 아이들이 이러한 고급문화에 자주 노출되게 하기 때문이다. 일종의 '구별짓기'를 강화하기 위해서라도 이러한 문화적 습속을 통한 사회적 지위의 세습은 가진자들에게 필요한 법이다.

 클래식 음악이야말로 이러한 아비투스를 통한 계층적 소외 현상을 가장 잘 드러내는 사례가 아닐까 한다. 음악을 이해하기 위해선 작곡가의 성향이나 작곡 배경 등을 알 필요가 있고, 특히 어릴때 부터 듣지 않는다면 이런 지루한 음악이 귀에 친숙해질리 없기 때문이다. 바흐의 음악도 예외일 순 없다. 음악의 아버지라는 별칭을 지닌 이 엄격한 작곡가의 음악 또한 진입장벽이 높아 접근성이 떨어진다. 수학적 엄밀성을 바탕으로 한 바흐의 정교한 음악적 구성은 수식의 나열로 보아도 좋을만큼 견고함을 지닌다. 

 하지만 브란덴부르크 협주곡은 귓가에 쉽게 안착하는 친숙한 매력이 있다. 트레버 피녹이 연주한 이 원전음악의 향연은 딱히 아비투스가 부여한 진입장벽에 질식하지 않을 만큼의 대중성을 지닌다. 함께 수록된 관현악 모음곡 또한 가슴을 안정시켜주는 따스함을 지닌다. 부르크가 독일어로 도시란 뜻이니 브란덴시 협주곡이라 부르면 어감에서도 조금 더 친밀해 질지 모른다. 자주 가는 클래식 동호회 사이트에선 이 음악을 듣고 감정이 정화되고 귀가 황송할 지경이란 표현을 본 적이 있는데 다 과도한 레토릭(수사학)일 뿐이다. 다만 속도를 좇으며 사람을 내모는 광포한 자본의 시대에 삶의 여백같은 여유를 주는 음악 정도로 보면 될 터이다. 표지의 그림 또한 잠시 쉬어가라는 손짓을 하는 듯하다. 사회적으로 공고히 형성된 문화적 장벽을 반드시 넘을 필요는 없지만, 혹여나 넘고 싶다면 이 음반으로 시작해도 좋을 듯. 바흐는 서양 음악의 태양이기에. 

가디너의 원전 연주

[수입] 바흐 : 종교 성악 작품집 (요한,마태 수난곡, 미사 B단조, 크리스마스)
Archiv / 2003년 5월

 바흐 시대의 악기로 연주한 원전 연주. 베토벤 교향곡 9번과 함께 인류의 가장 위대한 유산이라는 마태 수난곡. 베토벤 해석에도 뛰어났던 지휘자 존 엘리어트 가디너. 6개월 전에 샀던 앨범. 요즘도 크리스마스 오라토리오를 들으며 잠든다. 은근히 중독된다~