부처님 오신날-나들이

'부처님 오신 날'은 절마다 행가 많다. 시어머니가 다니는 '기원정사'에 갔더니, 아나운서 박정수가 사회를 보러 오고, 장사익이 축하공연을 오고,  주지스님이 문주란 노래에 신나라 박수치고 정신없다. 절밥은 점심시간을 넘기기가 무섭게 끝나버려 구경할 수도 없는데, 사람들이 자꾸자꾸 모여들었다. 장사익의 노랫가락에 헛배를 채우고, 아랫 절로 내려왔다.

절도 교회만큼이나 숫자가 많아서 조계종 산하 절만 인근에 3곳이 있다. 두번째 찾은 곳은 영화사로 이 근방에서는 제법 큰 절. 여기는 노점상까지 마당에 들어와 장사진을 쳤다. 염주, 불경 테이프, 기타 불교용품을 팔고 있는 행자 옆에는 달마도를 그리는 중이 앉았다. 연습이 모자른 듯, 벌써 4장째 그리고 있는데 생김이 서로 다르다. 달마도라고 하니까 그런 줄 알지 그냥 보고는 모르겠다.

주렁주렁 달린 연등 한 켠에서는 연등접수처가 있고, 연꽃을 만드는 보살님들이 있다. 종이컵에 미리 만들어 놓은 연꽃을 한 장 한 장 덧붙여 한 송이 연꽃을 만드는 과정이 더디고 더디다. 길바닥에 앉아서 야채빈대떡을 먹는 사람, 마지막 산채비빔밥을 받아다 이제 막 비벼먹는 사람, 줄까지 섰는데 밥 끊겼다고 떼쓰는 사람, 부처님 오신 날 절간은 완전 시장바닥이다. 하도 정신이 없어 부랴부랴 다시 나왔다.

집에 어머님을 모셔다 드리고, 남편이랑 삼청동 나들이를 나갔다. 청와대가 바로 앞인데 늘 어려워서 근처까지만 가고 얼씬도 안 하다가 남편이랑 함께 용기를 내어서 청와대 앞까지 걸어올라가 본다. 차로 통행은 벌써 금지되어서 사람 그림자만 얼씬거릴 뿐, 차소리도 없이 고요하다. 저녁 무렵 산책삼아 나온 동네 사람들이 청와대 앞 가로수 길을 걸어 무궁화 공원에 닿는다.  인적 드문 길을 저것이 청와대, 그 뒤가 북악산, 저것이 연무대 그 뒤가 인왕산... 짚어가며 걸었다.

한 경찰관이 청와대 지붕 옆으로 영빈관을 손가락질한다. 혼자 보초 서는 것이 무료해 죽겠는지 묻지 않는데도 이리 저리 손가락을 대가며 건물 이름을 일러준다. 끄덕끄덕 고개질 서너번 하다보니 더 이상 물을 것도 가르쳐 줄 것도 없다. 경찰은 또다시 나홀로 근무를 서고, 우리는 북악 스카이 쪽으로 걸음을 옮겼다. 무궁화 공원을 한바퀴 돌고 나니, 더 디딜 땅도 없고 차 없이는 앞으로 나아갈 수도 없어 애써 걸어온 길을 되돌아왔다. 북악산을 등지고 늠름하게 서 있는 청와대에 눈길 한번 더 주고, 그동안 괜히 겁먹었다고 남몰래 안심하면서 삼청동 길을 내려왔다.

그리고 삼청동에 온 김에 인근에 있는 절 '칠보사'도 찾았다. 부처님 생일상을 차려놓고 신자와 스님들 간의 노래자랑이 벌어졌다. 희고 큰 케이크가 상마다 돌려졌고, 주지스님의 독촉에도 노래하겠다는 사람이 없자 주지스님이 '사랑가'를  시작했다. 아담한 절 안으로 민요인지, 판소리인지 알지 못할 노래가 흩어진다. 마당 한가운데 탄신 축하 꽃요람이 화사한 모습으로 저녁해를 맞는다. 장사익도 없고, 아나운서 박정수도 없는 조졸한 아기 부처 생일파티. 한자리 끼어 앉아 희고 부드러운 케잌을 한 입 베어물고 싶다.

집으로 돌아오는 길 인사동 옆 골목에 불빛이 휘황하다. 불교 용품점이 즐비한 골목으로 꺾어 들어가니, 조계종 종무사무소 안쪽에서 행사가 한창이다. 사람들도 북적북적. 무슨 일일까 궁금해 사람들을 제치고 들어가 봤다. 여기도 부처님 오신날 기념 행사가 진행중인데, 연단 위에 스님 한 분이 사회를 보고 좌중에는 남녀노소 누구랄 것 없이 차분히 앉아 연단을 바라보고 있다. 지금까지 수고한 사람들에게 감사의 박수를 보내자며 스님이 자원봉사자를 하나하나 호명하니 다들 일어나 박수를 친다. 

동자승들이 연단 가운데로 쪼르르 달려 올라오자 여기저기서 셔터가 터지며 환영한다. 꼬맹이들이 반야심경을 잘 왼다고 한 스님이 칭찬하자 고것들이 쟁쟁거리며 뭔가 외기 시작하는데 언제 끝나지는 대체 어디쯤 외고 있는지 알 수가 없다. 사회자 스님이 '나무아미 관세음보살'로 대충 마무리 짓자 좌중은 까르르 웃어제낀다. 청년회의 풍물놀이와 함께 폐회. 볶아치는 꽹과리, 북, 장구소리를 뒤로한 채 무리 속을 빠져나왔다.

부처님 오신 날. 절마다 다른 풍경이지만, 어디고 연등은 차고 넘쳤다. 그만큼 비는 복도 많겠고, 그만큼 연등값도 꽤 나갔겠지만 아기 부처님의 탄생을 축하하는 마음이 덩그라니 천장에 매달린 것 같아 자꾸만 쳐다봐졌다. 저 연등 수만큼이나 이 행자님들 살면서 축하할 일이 많이 생겼으면 하는 바람이다. 

서정적인 518 - 24년전을 다시 돌아봅니다.

518 기념행사의 어린이 합창단 공연입니다.

초등학교 2학년생이 지었다는 가사도 좋고,

곡도 아주 좋습니다.

 

8~90년대의 비장함은 없지만, 차분히 24년 전을 생각케하고,

지금을 돌아보게 하는 것 같습니다.

 

여전히 우리는 80년 광주에 빚을 지고 살고 있습니다.

 

꼭 끝까지 들어 보세요~

 

제목 : 선생님, 광주의 5월을 아세요?

 

혼자 놀기

2월 퇴사한 후, 1달 남짓 바삐 여행을 준비하고 떠났다가 돌아왔다. 그후로는 혼자놀기 한마당이 펼쳐졌다. 후훗. 그래도 심심치 않다. 이번주는 아트씨네마에서 하는 개관 2주년 기념 '씨네필의 향연'을 다니느라 거의 매일 출퇴근이다. 어제는 <태양은 가득히>를, 오늘은 <베로니카의 이중생활>을 보았다. <태양은..>에서 그토록 젊고 새끈한 알랑 드롱을 보고는 내내 흡족해 하였다. 내일은 <셸부르의 우산>을 보러 간다.

영화보러 가는 길에 까페 유리창에 붙어있던 '일본 미술의 두 거장, 히로시게 & 아와즈:우키요에와 일본 현대 디자인전' 포스터를 보았다. 금호갤러리에서 6월까지 하는데 무척 흥미롭겠다. <셸부르의 우산>을 보고나서 채색목판화의 생경한 아름다움을 한껏 들여마시고 와야지.

참, 생각난 김에 '세종문화회관' 앞에서 열고 있는 '80일간의 세계일주, 그리고 서울의 기억' 사진전을 소개해야겠다. 길바닥에 사진판을 가설해 놓고 하는 거라, 입장료는 없다. 내셔날 지오그래피와 매그넘의 사진이 80장 소개되었고, 전시도록은 15,000원이라는 놀랍도록 저렴한 가격에 판매한다. 부록으로, 세종문화회관 건물 외벽에 전시중인 '임인식 전'도 보고 오면 좋겠다. 역시 관람료는 무료. 이 전시는 6월 말까지 계속되며, 그 뒤로는 새로운 주제로 연말까지 사진전이 계속된다. '환경재단'과 서울시가 주최하는 행사이며, Hi-Seoul 페스티발의 일환이다. 9월경에는 제1회 환경영화제가 개최되는데 이때 1994년에 찍은 서울풍경이 스크린 위에 펼쳐진다고. 또다시 다음 10년 후에 상영할 '서울 풍경' 촬영을 위해서 올해는 시민들의 참여를 기다리고 있다는 소식도(씨네 21 지난주 호 게재) 참고.

아참, 세종문화회관에서 경복궁으로 올라가면... 국립중앙박물관에서 '민중의 삶 사진전'을 개최한다. 1950~70년대 서민들의 일상생활을 엿볼 수 있는 기회. <골목안 풍경> 사진집에서 보았던 것처럼 시간의 켜가 느껴지는 기획이다. 꼭꼭 걸음내보길.

밖으로 나댕기기는 이렇게 대부분이 영화관람이나 전시회 나들이다. 아니면, 교보문고에 책보러 가거나(한참을 앉아 보아도 뭐라고 안 하니까 좋다. 다만, 매장 진열이 책찾기 불편해서... 원! 베스트셀러 아니면 찾기 힘든 구조. 디스플레이가 '잘 나가는 책' 중심이라서 최근 나온 한국 소설을 찾자면 매장 언니의 힘을 빌리지 않으면 안된다. 나처럼 사지는 않고 보기만 하는 입장에서는 얼마나 미안한 일인지. 아니 그럴까?) 집에 있으면, 그동안 밀려두었던 책을 보거나(의외로 소설책은 안 읽혀서 인문학 책만 뚫고 있다. 도대체가 이해는 하고 보는 건지, 어쩐건지. 그냥 얼음에 박밀듯이 주구장창 읽는다) favorite Music파일 다운받아 정리하느라 정신없다.

아침시간에는 마치 민박집 주인처럼 지낸다. 음식차리기, 식사후 설거지 하기, 청소기 돌리기, 걸레질하기, 빨래돌리기, 물 끓이기... 이 모든 게 12시 이전에 끝난다. 청소기나 걸레질은 2일에 한번만 하니까 사실 매일 매일은 할 일이 그리 많은 편이 아니다. 이렇게 규칙적으로 가사일을 하다보니 '독립'의 의미가 몸에 붙는 듯하다. 나를 경영하는 것, 구본형은 '자기계발'이라고 할지 몰라도 나는 '살림'이라고 말하고 싶다. 항상 똑같은 일, 해도 티 안 나는 일을 하며 '생활'을 익힌다. 이게, 이게 바로 '생활의 리듬'이구나 하면서(굉장히 색다른 경험이다. 왜냐? 몸이 변하는 게 느껴지니까... 고미숙 샘 말씀이 생각나네.)

아, 오전에 하는 일 중에 가장 중요한 걸 빼먹었다. 입사지원서 넣는 일. 하루에 한 곳은 무조건 넣는다. 나를 불러주든 안 불러주든, 부른다고 내가 가든 안 가든 이건 원칙이다. 해야하는 일이니까 한다. 그리고 나서는 룰루랄라 밤 12시까지 논다. 아아.. 이렇게 놀기만 해도 좋은가 때론 가슴이 파르르 떨린다. 이러다 갑자기 큰 병이라도 나면 그 뒷감당을 어떻게 하랴 상상하다가(왜 아닐까? 목돈도 없고 다니던 직장도 없는데 병나 봐라. 가족들에겐 이 무슨 민폐랴), "유후~ 생명보험!^^"하고 희열에 들떠 외친다. 청승? 그래, 맞다. 그런데 놀다보면 이런 놀이도 있다는 거다.- -;;;

하루해는 일을 해도 놀아도 역시 짧다. 어찌나 눈깜짝할새에 지나가는지 이렇게 원통할 수가 없다. 가치있는 일을 나는 얼마나 하고 있을까? 지금은 잉여인간이 아닐까? 잠자리는 어김없는 반성의 시간이다. 내일은 좀더 가치있는 인간이 되자고, 실업자 얼굴에 먹칠하지 말자고 다짐한다. 이럴 때일수록 구본형 말처럼 '자기혁신'을 해야할 텐데... 델몬트 포시즌 광고의 덜 떨어진 김C마냥 혼자놀기에 심취한 나는...제대로 된 인간일까? (아.. 이래서 달밤이 싫다. 달이 뜨면 안 그려고 해도 자꾸 내 존재가 반성된다. 윽!)

시부야 케이(Shibuya-Kei)

네이버 블러그에서 퍼왔습니다. 블러그 명은 "삶과 사람, 음악." 주소는 http://blog.naver.com/muzion.do 좋은 음악, 사진, 설명 등 좋은 게 많아요!

 시부야는, 알다시피 도쿄의 중심가로, 신촌이나 강남과 같은 젊은이들의 거리이다. 자잘한 소품 상점에서 백화점들과 호화로운 부띠끄에 이르기까지 전세계의 온갖 상품들이 즐비하게 진열된 패셔너블한 상점들이 늘어서 있고 HMV나 타워레코드와 같은 대형 레코드샵들과 각종 클럽들이 자리하고 있는 곳으로, 일본의 젊은이들에게 가장 사랑 받고 있는 장소이다.

 이곳에 모인 젊은이들은 유행에 따라 혹은 취향에 따라 자신만의 콜렉션을 가꾸고 그것을 전시한다. '시부야-케이(係,시부야계열)' 란 시부야 스타일을 의미하는데, 시부야의 스타일이란 다소 무리가 있더라도 단순하게 환원해서 이야기한다면, 복고적이고 키치적인 댄디즘(물론 그것은 보들레르에 이르지 못한 가벼운 댄디즘)에 다름 아니다. 물론 여기서 복고적이란 일본적인 것에 대한 복고가 아니라 유럽 혹은 미국에 대한 복고이고 그것은 1960년대, 길어야 1950년대 후반을 넘어가지 않는다. 그 이전에 대한 콜렉션은 제2차 세계대전이라는 장벽에 가로막혀 있었기 때문일까(사실 일본에서는 2차 대전을 상기해보는 것조차 굉장히 진보적인 일에 속한다).

 시부야는 일본의 젊은이들로 하여금 그들이 경험하지도 않은 서구에 대한 알 수 없는 향수에 푹 젖게 만드는 과정을 거쳐서, 복고적이고 키치적인 것에 경도된 댄디 스타일의 유행을 불러 일으키는 진앙지로 명성을 날리게 되었다. 그리고 시부야 스타일은 일본을 넘어서 파리로 뉴욕으로 런던으로 역수출되는 경향도 보였다.

 시부야케이 사운드는 이런 종합적인 라이프 스타일로서 시부야케이의 음악적 부분이다. 시부야케이 사운드는 원래 제이팝(J-Pop)이라는 단어가 보편화되기 전에 80년대 말에서 90년대 초에 시부야에 위치한 HMV나 Wave와 같은 대형 음반매장을 중심으로 인기를 얻던 일본음악을 가리킨다. 앞서 언급한 피치카토 파이브, 플리퍼스 기타 (Flipper"s Guitar), 러브 탬버린(The Love Tambourines), 스차다라파 (スチャダラパ-), 오리지날 러브(Original Love) 등이 그들이었다.

 피치카토 파이브의 경우처럼 시부야의 대형 음반매장에 한정된 인기를 누리며 시부야의 클럽에서 공연하면서 대중들에게 노출되었고, 각종 패션잡지의 화보를 장식하면서 패션을 선도하였던 이들에게 '시부야케이 사운드'라는 수식어는 자연스러워 보인다. 전국적인 오리콘차트에서 인기를 누리던 일본 밴드와는 달리, 거의 일본적 가요색이 거세된 음악을 구사하던 시부야케이 뮤지션들은 당시 서구 음악만을 섭취하던 일본의 매니아들로부터 절대적인 지지를 받았다.

 시부야케이 뮤지션들의 음악은 마치 “까다로운 네 콜렉션에 나도 끼워주지 않겠니?"라고 유혹하면서 영미권 음악에 사로잡혀 있던 젊은 콜렉터들의 마음을 사로잡았다. 본토에서도 절판된 세상의 60, 70년대의 음악은, 일본에서 가장 잘 보존되어 있었고, 짐작되다시피 시부야케이 뮤지션은 이런 음악들에 대해서 그 자신이 열정적인 콜렉터이기도 하였다.

 매니아에서 아티스트로 자리를 옮긴 시부야케이 뮤지션들은 어느 일본인도 들려주지 않았던, 매니아인 자신이 듣고 싶은 음악을 만들기 시작했다. 이들은 캐치한 멜로디를 지닌 영국의 징글쟁글 기타팝에서 60년대의 프렌치 팝이나 스파이영화 음악, 보사노바 그리고 힙합이나 테크노와 같은 흑인 음악에 이르는 요소들을 조합 혹은 재현하면서 출발하여, 당시의 주류음악 으로부터 거리를 유지하면서 '첨단'의 음악으로 부상하였다. 

 현재 일본에서 시부야케이라는 단어는 음악과 관련해서는 흘러간 스타일 정도로 받아들여질 것이다. 시기적으로 5년만 소급해도 찾아질 수 있는 비교적 최근의 스타일에 부여된 세월감은 역설적으로 90년대의 일본 음악이 얼마나 급격한 변화를 겪었는지 드러내준다. 그러나 시부야케이 사운드는 여전히 서구음악계에서 중요한 화두 가운데 하나인 'Japanese Pop Explosion' 을 설명하는데 있어서 가장 효과적이고 또 빈번하게 사용하고 있는 키워드로 남아있다. 

니체의 말 2

니체는 <트리스트럼 샌디>를 쓴 영국 작가 로렌스 스턴을 칭찬하면서 “그의 작품이 위대한 것은 완결된 멜로디를 구사한다는 점에 있는 것이 아니라 끊임없는 멜로디를 구사한다는 점에 있다”(<인간적인 너무나 인간적인>)라고 말했다.