가을에 심는 구근이야기

가을에 심는 구근이야기 - 가을부터 봄까지, 꽃이 건네는 따뜻한 위로
조자영 지음 / 돌배나무 / 2024년 10월

코로나19 시기에 집에 머무는 시간이 늘면서 반려동물처럼 식물을 기르는 사람들이 부쩍 늘어난 것 같습니다.

‘식집사’라는 신조어까지 생겨난 걸 보니 식물을 키우는 매력이 존재하는 것 같은데 아마도 식물을 기르는 과정에서 스트레스를 해소하고 식물들이 잘 성장하는 모습을 보며 성취감도 들기 때문일 거라 생각합니다.

하지만 솔직히 식물을 키우면서 이유모를 병으로 시들해지는 식물들을 볼 때면 마음도 아프고 그렇다고 딱히 정보를 얻을 수가 없어서 답답할 때도 있었습니다.

저희 집 베란다에서는 다육이로부터 고무나무, 천리향, 산세베리아, 율마, 테이블야자 등 몇 종류를 키우고 있는데 구근식물은 생소하기도 하고 아는 정보도 없어 아직 도전해보지 않았는데 이 책을 통해 한 번 키워보고 싶은 생각이 들었습니다.

이 책 ‘가을에 심는 구근 이야기’는 추식구근에 대해 저자가 그간의 자신의 경험과 노하우, 정보들을 정리한 책으로써 이 책의 내용을 정리해보면

1장에서는 구근 선택 요령 및 구입 시 주의할 점과 준비 작업을 설명하며 구근식물에 매력을 전달한다.

2장에서는 정원이나 화단에 구근을 심을 때 적합한 흙의 선택과 심는 방법을 자세히 소개해 주고 있다.

3장에서는 실내에서 구근 심기로 아파트 베란다 등 작은 공간에서 구근 심기에 노하우를 제공해 주고 있다.

4장,5장,6장에서는 가을에 심은 구근식물에서 꽃을 기다리며 자연과 함께하는 삶의 아름다움을 보여주고 있다.

이 책에서는 구근 구입부터 꽃 피우기와 수확까지, 식집사들의 궁금증을 풀어줄 추식구근의 모든 것을 담아내고 있으며 계절의 변화와 실내외 환경에 따라 정리한, 추식구근과 함께한 1년의 기록이 수록되어 있습니다.

특히 계절별로 구근을 관리하는 방법이 상세히 정리되어 있어 구근식물을 키우는데 실용적인 지침서가 될 수 있을 것이라 생각합니다.

들꽃내음 따라 걷다가 작은책집을 보았습니다

들꽃내음 따라 걷다가 작은책집을 보았습니다
최종규 지음 / 스토리닷 / 2024년 11월

지금은 많이 사라져 버린 헌책방이지만 헌책방하면 학창 시절의 추억이 생각납니다.

학창시절 용돈이 변변치 않아 책을 사서 볼 형편이 되지 않아 헌책방에 가 손때 묻은 책을 볼 때면 책에서 나는 독특한 향과 누군가 남긴 메모들이 정감을 주곤 했습니다.

하지만 최근에는 헌책방을 찾아 볼 수 없으니 많이 아쉽기도 하고 그립기도 합니다.

바로 이 책은 우리말을 사랑하는 저자가 책을 사랑해서 책숲(도서관), 손길책(헌책), 헌책방(손길책집, 손빛책집)을 30년 동안 찾아다니며 책과 함께한 여정을 담아내고 있다.

저자는 대학교에서 ‘우리말 연구회’ 동아리 활동, ‘우리말 한누리’, ‘헌책방 사랑누리’ 라는 피시통신 동아리 활동, ‘우리말을 살려쓰는 우리’ 라는 1인 소식지 발간, 보리출판사 수습을 시작으로 보리국어사전 편집장, 자료조사부장을 역임하는 등 다양한 활동을 통해 우리말과 책 문화를 지키고 알리는데 힘써왔습니다.

‘들꽃내음 따라 걷다가 작은 책집을 보았습니다’ 이 책 제목에서 나타나듯이 우리말의 아름다음과 따뜻함이 담겨져 있고 단순히 책을 사랑하고 우리말을 지키고자 하는 마음을 넘어 작가의 삶과 철학, 그리고 삶 속에서 자연스럽게 스며드는 책의 흔적들을 찾아내며 책과 함께한 자신의 이야기를 풀어냅니다.

특히 저자가 헌책방을 '손길책집'이나 '손빛책집'처럼 아름다운 우리말로 표현한 점이 인상 깊었습니다.

이 책을 통해 헌책방은 단순히 낡은 책들이 모인 공간이 아니라, 삶의 이야기가 고스란히 담긴 ‘책숲’이자 사람과 사람이 연결되는 곳이라 생각하게 되었습니다.

책을 사랑하는 마음과 우리말에 대한 깊은 관심이 담긴 저자가 작은 책집을 찾아 떠나는 여정은 책이 주는 마음의 풍요로움을 느껴보는 시간이 되었고,

또한 흑백사진으로 만난 헌책방의 풍경은 옛 추억을 소환하며 사람 사는 모습을 고스란히 느낄 수 있는 그 당시 기억이 손에 잡힐 듯 정답게 다가왔습니다.

산티아고 그 두 번째, 포르투갈 길

산티아고 그 두 번째, 포르투갈 길 - 리스본에서 피니스테레까지 순례길 700km
정선종 지음 / 작가와비평 / 2024년 11월

많은 사람들이 산티아고 순례길 하면 대부분 프랑스 남부 생장피에드에서 출발해 산티아고 까지 이르는 여정을 생각한다.

하지만 이 책은 산티아고 순례길에 또 다른 길인 리스본에서 출발해 산티아고까지 640km 그리고 땅끝으로 가는 피니스테레 까지 도합 700km까지 하루평균 20km씩 35일간의 걷기 대장정에 이르는 포르투갈 길을 소개하고 있다.

더 놀라운 것은 70을 훌쩍 넘긴 나이에 두 부부가 동반으로 걷는다는 사실에 또 한 번 놀라고 경외를 표한다.

저자는 7년 전 60대 중반에 산티아고 순례길을 다녀온 후 까미노의 감동과 기억들이 희미해질 때쯤 두 번째 포르투갈 순례길을 도전하게 되는데, 특히 포르투갈 루트를 도전하게 된 데에는 저자에게 특별한 사연이 있다. 30년 전, 그가 삼성전가 포르투갈 법인장으로 근무하던 시절, 사랑하는 딸을 현진에서 교통사고 잃는 비극을 겪었고 그 30주년이 되는 해에 딸에 대한 추모와 사랑을 담아 이 길을 다시 걷게 된 것이다.

딸의 추도식을 계기로 다시 순례길에 나선 저자는 "나는 왜 산티아고 길을 또다시 걷는가?"라는 질문을 품고 출발한다.

저자가 걷는 여정은 단순한 여행이 아니라, 자신을 돌아보고 삶의 의미를 탐구하기 위한 과정임을 알 수 있었다.

책에서는 리스본에서 포르투를 지나 스페인 투이 국경을 넘어 산티아고와 피니스테레에 이르기까지의 여정을 다룬다. 걷는 동안 포르투갈의 중세 도시 토마르의 아름다운 풍경과 포도밭 사잇길에 작은 마을, 카페에서 마시는 시원한 맥주 한잔으로 더위를 식히고 순례길에서 만난 사람들의 배려와 온정 그리고 은근한 감동이 책을 읽는 내내 생생히 전달된다.

이 책은 산티아고 스페인 순례길에 비해 정보라든지 자료가 부족한 포르투갈 순례길에 안내서가 될 수 있게끔 저자가 직접 경험한 포르투갈 순례길에 실제적이고 다양한 많은 정보와 자료 그리고 여정을 담은 사진들이 고스란히 담겨 있어 포르투갈 순례길을 걷고자 하는 이들에게 소중한 자료로 제공 될 것이다.

이 책을 읽으며 나도 나만의 순례길을 떠나보고 싶다는 생각이 들었다.

특히 저자의 삶의 이야기가 담긴 순례길 여정은 나에게 ‘나도 할 수 있다!’는 용기와 자신감을 심어 주었고 지금도 늦지 않았다는 깨달음을 얻는 소중한 시간이었다.

순례길을 걷는 데에는 정답도, 정석도 없다. 라고 생각한다.

길을 모르면 물어가고, 걷다가 아프면 쉬어 가면 된다.

각자의 방식과 속도로 산티아고를 향해 한 걸음씩 나아가면 됩니다.

비록 힘들거나 지쳐 잠시 멈출 수도 있지만, 포기하지 않고 계속 걷다 보면 결국 산티아고 대성당 앞에 도달하게 될 것입니다.

삶의 여정도 가치도 이처럼 순례길을 걷는 것과 매한가지라 생각합니다.

그리고 새긴 이, 김상유

그리고 새긴 이, 김상유 - 100년의 시간, 작품 회고집
김상유.김삼봉 지음 / 아이리치코리아 / 2024년 10월

판화는 미술 작품 중에서도 비교적 대중에게 익숙하지 않은 분야로 여겨진다.

이는 판화 제작 과정이 다른 예술 분야에 비해 기술적이고 복잡하며, 상당한 노력이 요구되기 때문일 것이라 생각한다.

지금까지 판화가 하면 떠오르는 인물이 박수근, 이중섭 그리고 최근에 이철수 화백 정도만 알고 있다가 이 책을 통해 김상유 화가를 처음 알게 되었다.

이 책은 우리가 잘 몰랐던 김상유 화백의 삶과 예술 세계를 담은 책으로써 한 예술가의 회고집이 아닌, 한 시대를 살아온 예술가의 고집스러울 만치 치열한 창작활동과 철학의 이야기를 담고 있습니다.

김상유 화가는 일제강점기에 때어나 청년기에 해방과 전쟁 등 열악한 환경 속에서도 녹록치 않는 삶 과정 속에서 미술에 대한 열정을 잃지 않고 예술가의 숙명적 삶을 살며 한국에는 없던 동판화 작업을 독학으로 익혀 당시 미술계에 큰 주목을 받습니다.

1963년 첫 동판화 개인전을 시작으로 목판화, 사진, 유화로 이어지는 그의 창작활동은 예술에 대한 끝임 없는 탐구와 도전 정신을 보여주며 1980년대 중반부터 유화에 전념하며 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축합니다.

이 책에서는 김상유 화가의 대표작 ‘천등산대산루’ 등 120여 점의 다양한 작품들을 작품사진과 설명이 함께 소개하고 있어 화가의 작품을 감상하고 이해하는데 도움을 얻을 수 있을 것이다. 또한 우리가 잘 몰랐던 하지만 우리가 꼭 알아야 하는 한 예술가의 발자취를 따라가 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.

회화 작품 위주에 그림을 보다가 이 책을 통해 오랜만에 판화라는 분야의 작품을 보게 되니 투박하지만 정감이 가는 판화에 매력을 느끼게 되는 계기가 되었습니다,

특히, 목판화와 동판화의 차이점, 제작 과정, 그리고 각 작품에 담긴 이야기를 읽으면서 판화작업이 얼마나 많은 시간과 노력을 요구하는 정교한 작업인지 깨달았습니다.

특히 책의 마지막에 ‘김상유의 삶’ 편에서 화가의 딸로서 아버지를 그리워하는 애절한 마음을 느낄 수가 있었고 한 예술가의 삶이 가족에게 어떤 영향을 끼쳤는지 알 수 있었습니다.

이 책을 읽고 김상유 화가의 삶과 예술에 특별함을 느낄 수 있었습니다.

작품 속에서 느껴지는 고뇌와 철학적 사상을 통해 삶이란 무엇인지 다시 한 번 생각하게 되는 시간이 되었고 한 예술가의 발자취를 따라가며 예술의 가치와 아름다움을 다시금 깨닫게 되는 기회가 되었습니다.

마왕은 살아있다

마왕은 살아있다 - 마지막 르네상스맨 신해철
지승호 지음, 지승호 인터뷰어, 강헌 외 인터뷰이 / 목선재 / 2024년 10월

벌써 신해철 형님이 우리 곁을 떠난 지 10년이라는 시간이 흘렀다.

학창시절 처음 형님의 노래인 ‘그대에게’를 마주했을 때 전주만 듣기만 해도 ‘와!’ 하고 감탄이 저절로 흘러나왔던 생각이 난다.

그의 음악이 처음 내 마음을 사로잡았던 순간이 엊그제 같은데, 벌써 이렇게 시간이 흘러갔다.

이 책은 신해철 10주기를 맞아 '음악계의 혁신자', '멘토였던 우리 형', '논객'이라는 이미지 뒤에 숨겨져 있던 故 신해철의 음악적 업적과 그의 삶 그리고 우리가 몰랐던 인간적인 면모를 집중 조명한다.

이 책은 음악 평론가 강헌, 소설가이자 에세이스트인 정아은, 작가이자 음악평론가인 배순탁, 신해철의 음악을 시각화하는데 큰 공을 세운 시각공작소의 전상일 대표, 그라잉넛의 베이시스트 한경록 등 다양한 분야에서 활동하는 사람들이 신해철을 가까이에서 바라봤던 자신들의 시선으로 신해철을 담아내고 있다.

신해철은 단순히 노래를 부르는 가수가 아니었다.

그의 음악은 사회적 문제를 날카롭게 꼬집고 대중을 향해 용기 있는 메시지를 전달하며 많은 이들을 대변했다.

그의 노래는 철학적 시선과 시대적 고민을 담고 있으며, 자아와 주체 의식을 통해 성장 드라마와 같은 서사를 전달합니다.

강헌 평론가는 그의 음악을 뮤지컬과 같은 예술 작품으로 평가하며 뮤지컬을 기획하였지만 끝내 미완으로 남게 되었다.

또한, 그의 음악적 실험 정신과 장르를 넘나드는 도전은 동시대 음악가들에게 큰 영감을 주었으며, 후배 음악가들에게도 중요한 가르침이 되었다고 생각한다.

책을 읽으며 나는 그가 단순히 음악적 재능만으로 평가받는 인물이 아니라, 모든 면에서 자신의 철학을 담고자 했던 완벽주의자였음을 다시금 깨달았다.

또한 그의 음악을 들으며 느꼈던 위로와 감동이 떠올랐다.

‘마왕은 살아있다’ 이 책을 다 읽고 나니 신해철은 여전히 살아 있구나! 라는 생각이 들었다.

아직도 많은 이들이 그를 추억하고 기리는 데 그치지 않고 현재까지도 그의 음악과 메시지는 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 위로를 건네고 있으니 말이다.

마지막으로 이 책을 통해 신해철의 삶과 음악, 그리고 메시지를 다시 한 번 되새겨 본다.