현대 음악, 소리의 생생함에 집중하다

클래식, 현대음악과의 만남 - 필립 글래스.쇼스타코비치.메시앙의 시대 ㅣ 클래식 시대와의 만남 5
데이비드 맥클리리 지음, 김형수 옮김 / 포노(PHONO) / 2012년 4월

예술 앞에 현대라는 말이 붙으면 일단 난해하다는 선입견에 사로잡힌다. 현대 미술, 현대 음악, 현대 무용. 아! 보는 것만으로도 머리가 아프다. 맞다. 그래야 한다. 현대문화가 노리는 것이 바로 그런 아노미 상태인 것이다. 곧 오늘날 우리는 복잡다단한 사회에 살고 있다. 예술 또한 이 현실을 반영해야 마땅하다. 자동차 경적 소리, 길바닥에 나뒹구는 쓰레기 자국, 케이팝에 맞추어 거리에서 펼펴지는 플레시 몹 등 이 모든 것들이 바로 현대를 상징하는 것이다.

<클래식, 현대음악과의 만남>은 19세기 말 새로운 음악사조부터 최근 영화음악으로 활용되는 컨펨프러리 뮤직의 역사를 흥미럽게 펼펴보이고 있다. 쇼스타코피티나 거쉬인 등 스스로 원한지 않았지만 결국 새로운 시대를 연 작곡가들이야말로 현대음악의 시초라는 것이다.

개인적으로는 동의하지 않는다. 저자가 현대음악의 범위를 너무 넓게 잡고 있기 때문이다. 내 생각에 현대음악은 2차 세계대전이후 기존의 멜로디 위주의 음악 장르에서 탈피하여 소리의 생생함에 집중하면서 부터이다. 존 케이지나 윤이상이 대표적이다. 전위적이고 생뚱맞는 느낌의 현대음악은 뜻밖에 영화와 결합되면서 새로운 부흥기를 맞았다. 사운드트랙으로 활용된 것이다. 필립 글래스나 마이클 니먼이 영화 <디 아더스>나 <피아노>에 자신의 작품을 배경으로 삽입한 것이다. 음악으로만 들었을 때는 왠지 생경했지만 영상과 결합되면서 새 생명을 얻게 된 것이다. 

과연 현대음악은 어떤 길을 걷게 될까? 한가지 분명한 건 디지털 시대를 맞아 새로운 시도는 계속 될 것이다. 특히 인공지능과 연결되면서 완전히 다른 장르를 열어갈 것이다.

덧붙이는 말

이 책의 장점은 내용에 있는게 아니라 부록으로 제공되는 2장의 시디다. 현대음악을 대표한다고 할 수는 없으나 새로운 음악을 대거 소개하고 있어 듣는 이들에게 깜짝 즐거움을 안겨준다.