[퍼온글] 메트로폴리스

전출처 : . > 메트로폴리스

메트로폴리스  /프리츠 랑 감독 -비합리의 합리화-

 메트로폴리스를 이해하는 데 있어서 우선 독일의 나치즘과 사회적 배경에 대한 통찰이 필요하다. 독일 나치즘에 대한 논의에는 통상 두 가지의 대립되는 견해가 존재한다. 하나, 나치즘은 독일의 경제/사회운동의 결과로써 본질적으로 정치적인 현상이라는 견해가 있고, 둘째로 정치적/사회적 요인을 배제한 채 심리학에 의해서만 설명하려는 견해가 있다. 에리히 프롬은 이를 두고, 심리적 요인 역시 사회경제적 요인에 의해 형성되는 것이고 경제 정치적인 문제도 그것이 실현되는 심리적인 기반이 있어야 설명될 수 있는 것이라 언술한다. 말하자면 사회적 현상과 심리적 요인은 어느 하나가 개별적으로 독립해서 일어나는 것이 아니라 상호 불가분의 관계에 있다는 뜻이다.

 나치즘의 심리적 측면을 설명하기 위해서는  그 시대 독일사회의 계층에 대한 이해가 전제되어야 한다. 당시의 독일은 군주정치의 권위의 붕괴, 패전, 인플레이션 등을 겪으면서 사회적으로 내적인 피로와 체념의 상태에 젖어 있었다. 시대적 대세에 대한 반응은 계층별로 달랐는데 노동자계층은 군주정치의 붕괴로 인해 과거보다 한층 나아진 -계층 내에서의 한계는 존재하나- 노동여건을 쟁취하였지만 구 중산계급은 사정이 그와 같지 않았다. 그들은 노력해서 축재한 재산이 인플레이션으로 인해 한 순간에 무너지는 것을 목도했고, 자신들의 힘으로 그것을 막을 방도가 없다는 사실에 무력함을 느꼈다. 중산층은 인플레이션으로 인해 과거보다 악화된 자신들의 경제적 상황과, 군주제의 몰락으로 인한 권위의 상실과 더불어 패전으로 안정감 있는 사회적 지위를 상실했다. 불안감이 엄습한 그들은 새로운 권위에 일치감을 느끼고 싶어 했고, 적극적으로 나치즘에 동조하는 세력이 되었다.

 근대유럽 부르주아의 기본정신은 기독교 사상에 있다. 청교도적인 윤리와 근검절약 정신은 근대 자본주의 발전에 주요한 동력인 만큼, 기독교의 권위는 그들 계층이 심리적인 허약함을 감추고 기댈 수 있는 가장 강력하고도 안락한 권위였다. 그러나 세기말 기독교 정신의 붕괴에 이어 군주제의 붕괴 -이는 가부장적 권위의 붕괴를 뜻하기도 한다-와 사회적 정치적 권위의 붕괴는 부르주아지에게 정신적인 공황을 가져다 주었다. 프롬이 설명하기를, 개인이 극심한 무력감과 고독감에 빠질 때 절대적인 권위에 기대고 복종하고자 하는 강력한 욕구가 생겨나는데, 시의 적절하게 히틀러가 등장하여 이러한 대중의 심리를 이용했다는 것이다. 즉 기독교적 권위/ 가부장적 권위/정치적 권위는 나치즘의 권위로 대체되고 구원의 메시아는 더 이상 예수 그리스도가 아닌 히틀러이다. 메시아=히틀러=자본주의라는 등식, 영화에서 이를 의미하는 상징은 곳곳에 심어져 있다. 여자 주인공의 이름인 마리아와 프레더슨의 사무실인 바벨탑은 직접적이고, 자본가의 아들인 프레더가 공장 노동자를 구원할 메시아라는 설정은 간접적인 상징이다.

 영화라는 장르는 대중암시라는 전체 최면의 목적으로 이용하기에 효과적이고 효율적인 수단이다. 모종의 정치적 목적으로 제작되는 프로파간다 영화들은 관객의 의지를 박탈하고 주관을 상실하게 하여 권력 유지를 용이하게 하려는 목표를 가지고 있다. 집단적인 암시는 비합리를 합리화 시키는 마술적인 힘을 가지는데, 이런 점을 히틀러는 간과하지 않았다. 그는 선전의 본질적인 요소란 연설자의 탁월한 힘에 의해 청중의 의지를 파괴하는 것이라고 했다. 히틀러를 비롯하여 소련에서 많은 선전영화들이 제작되었던 이유는 그 때문이었다. 하지만 자기 생각이 자기 생각인지 외부로부터 주입된 견해인지조차 모르게 판단기능을 마비시키는 것이 궁극의 목표인 선전영화라고 해서 예술적인 질과 분리되는 것은 아닌 듯 하다. 선전영화 아닌 선전영화 -결과적으로 선전영화인 것처럼 보여지지만- 인 메트로폴리스에서 연극 무대를 상기시키는 세트의 구성, 그로테스크한 분장, 삽입된 음악은 1920년대라는 제작연대를 무색케 했으니 말이다. 정치/사회적인 요소가 사회 구성원의 심리적인 기반 위에서 움직이고, 그 심리적인 요소가 다시 예술에 반영되어 사회적인 발언을 하는 순환논리는 내가 관심을 가지는 부분이다. 그러한 점은 영화를 감상하고 생각하는데 있어서 즐거움을 주는 요인이기도 했다.

Goo Goo Dolls_Iris (MV)

Goo Goo Dolls_Iris (MV)

Title : Dizzy up the Girl

Release : 1998

Styles : Alternative Pop/Rock, Post-Grunge

Credits : Johnny Rzeznik - Guitar, Vocal /

              Robby Takac - Bass / Mike Malinin - Drums

02. Slide

11. Iris

  국내에 구구 돌스가 본격적으로 알려진 때는 98년 싱글 "Iris"가 영화 "시티 오브 엔젤" OST로 삽입되면서이다. "베를린 천사의 시"를 리메이크했다고 알려져 있으나 빔 벤더스의 영화와는 꽤나 다른 영화로, 원작이 던지는 실존에 대한 물음도 없고, 가슴 절절한 사랑 이야기도 아닌 어정쩡한 영화로 그치고 말았다.

  어쟀든 이 노래를 비롯한 "Dizzy" "Slide" 등이 계속 인기를 얻으며 구구 돌스는 바야흐로 최상의 시기를 보내게 된다. 특히 "Iris"에서 보여준 오케스트레이션 세션은 반조 등의 어쿠스틱 악기와 더불어 이들의 트레이드 마크가 되면서 락 음악계에서 독창적인 영역을 점유하게 된다. 개인적으로도 구구 돌스의 곡 중 가장 즐겨 듣는 곡이 되었다.

  "Iris"를 듣던 때 나는 무얼 하고 있었던가. 아마도.. 마음속으로 어떤 갈등을 하고 있었던 같다. 98년 무렵이었고, 어느 쪽이냐면 내 스스로 어떤 대답이 필요했던 시기였었다. 그 때문일까. 98년 봄 어느 날에는 목련이 지던 것을 혼자 무연히 바라보기도 했었다. 이렇게 노래를 따라 부르며 말이다.

  And I don't want the world to see me
  'Cause I don't think that they'd understand
  When everything's mad to be broken
  I just want you to know who I am

  이제 6월이 오고, 여름이 시작된다. 지난 봄 목련이 지던 것을 한 번이라도 본 기억이 있었던가. 있었던 것도 아닌 것도 같다.

Goo Goo Dolls_Name (MV)

Goo Goo Dolls_Name (MV)

Title : A Boy Named Goo

Release : 1995

Styles : Alternative Pop/Rock, Post-Grunge

Credits : Johnny Rzeznik - Guitar, Vocal /

              Robby Takac - Bass / George Tutuska - Drums

03. Naked

06. Name

  지난 95년은 구구 돌스라는 팀을 알게 해준 한 해였다. 90년대 초 너바나, 펄잼 등 이른바 그런지 뮤직이 한바탕 휩쓸고 지나간 자리에서 구구 돌스는 거친 기타음과 어쿠스틱한 기타음을 함께 녹여 감성적이고 멜로디가 가득한 음악을 만들어냈다.

  당시 이들은 몇 장의 앨범을 발표한 후였지만, "A Boy Named Goo" 앨범과 싱글 "Name"이 크게 히트하면서 비로소 인기 밴드로 성장하게 된다. "Name"은 빌보드 지 모던락 차트, 메인스트림 락 차트 1위를 휩쓸었으며, Hot 100 차트 5위까지 오르며 이들의 이름을 미국을 비롯한 전세계에 알리게 된다.

  95년이면 그 이전 해에 제대해 4학년에 복학한 해였다. 몇 년 동안 듣지 못했던 음악이나 보지 못했던 영화를 섭렵하면서 구구 돌스는 쉽게 애청 밴드가 되었고, 이 같은 관심은 98년 발표된 "Dizzy up the Girl" 앨범으로 이어졌었다.

  최근 구구 돌스의 새 앨범이 나오기도 했지만, 확실히 90년대 중후반이 이들의 전성기였다는 생각이다. 호소력 있는 보컬과 이를 감싸는 어쿠스틱한 분위기, 그리고 격정적인 락 음악의 뒤를 받쳐주는 현악기 세션까지. 한편으로는 이제 구구 돌스를 듣던 나도 서서히 과거로 묻히고 있는 듯하다.

  참고로 "Name" 뮤직비디오에 잠깐씩 등장하는 곳은 뉴욕 구겐하임 미술관으로, 뮤비의 여주인공이 구겐하임을 상징하는 로툰다(Rotunda : 계단 없는 나선형 구조) 길를 걸어 올라간다. 구겐하임 미술관은 43년 건축가 프랭크 로이드 라이트가 설계, 59년 완성됐으며, 뉴욕의 상징물 중 하나이다.

Stan Getz Quartet_Sweet Rain

Stan Getz Quartet_Sweet Rain

Title : Sweet Rain

Release : 1967

Styles : Modern Creative, West Coast Jazz, Cool

Credits : Stan Getz - Sax.(Tenor) /

              Ron Carter - Bass / Grady Tate - Drums /

              Chick Corea - Piano

03. Sweet Rain

 :: 자료 출처 natura님 블로그

Pearl Jam_Rearviewmirror

Pearl Jam_Rearviewmirror

Title : Vs.

Release : 1993

Styles : Alternative Pop/Rock, Grunge

Credits : Eddie Vedder - Vocal /

              Stone Gossard - Guitar / Mike McCready - Guitar /

              Jeff Ament - Bass / Dave Abbruzzese - Drums

03. Daughter

08. Rearviewmirror

  89년 너바나(Nirvana)가 등장하며 락 음악계는 충격에 휩싸이게 된다. 흔히 얼터너티브 혹은 그런지로 불린 이들의 음악은 단순한 몇 개의 코드에 기반하고 있으면서도 강렬한 락의 진수를 부활시켰다는 평가를 받게 되고 이들과 유사한 그룹들을 양산하게 된다.

  그렇다고는 해도 이러한 그런지 씬에서 나름의 연주와 스타일로 돋보인 밴드도 있었으니 바로 93년 첫 앨범 "Ten"을 발표한 펄 잼이다. 거칠고 때로는 투박하기까지 한 에디 베더의 보컬을 앞세우고 등장한 이들은 그런지의 새로운 강자가 되었을 뿐만 아니라 어떤 면에서는 미국 전통의 하드락 사운드를 계승했다는 평가를 받으며 급부상하게 된다.(실제로 미국에서는 너바나보다 펄 잼을 더 인정해준다는 이야기도 있다.)

  여기 소개하는 "Vs."는 93년 발표된 이들의 두 번째 앨범으로, "Ten"에서 보여준 열기와 격정을 이어가는 한편, 어느새 이렇게 세련돼 졌나 하는 느낌을 줄 만큼 장족의 발전을 보여주고 있는 수작(秀作)이다. 이는 프로듀서를 맡은 브렌던 오브라이언의 힘이 크다고 할 수 있는데, 그는 에어로스미스, 스톤 템플 파일럿츠 등의 앨범을 프로듀스한 명 프로듀서로서 후일 레이지 어게인스트 더 머신의 앨범들도 그의 손을 거치게 된다.

  첫 곡 'Go'부터 'Animal' 'Daughter' 'Glorified G'로 이어지는 네 곡까지 최고의 연주를 들려주고 있으며, 특히 여덟 번째 곡인 'Rearviewmirror'는 에디 베더 특유의 격정적인 보컬이 불꽃 튀는 트윈 기타와 함께 빛을 발하고 있으며, 개인적으로 펄 잼의 곡들 중 가장 아끼는 곡이기도 하다. 비록 한국에서는 너바나에 비해서는 많은 인기를 얻었다고 보기는 힘들지만, 지금 들어도 에디 베더의 목소리에는 사람을 끄는 강한 힘이 느껴진다.

  펄 잼은 지난 2000년부터 약 3년간 자신들의 모든 라이브를 앨범으로 내는 괴력(?)을 발휘, 미국의 각 도시를 순회한데 이어, 동유럽, 서유럽, 일본, 호주, 뉴질랜드에서의 모든 라이브를 앨범을 제작했는데, 이러한 여건이 허락될 수 있는 미국의 음반산업이 부럽기도 하고, 이러한 괴력을 발휘하는 이들의 음악혼이 경이롭기도 하다. 오늘은 나도 펄 잼의 노래를 들으며 '백미러'에 비친 기억 속으로 들어가보고자 한다.