E. Hopper, "Soir Bleu", 1914.

E. Hopper, "Soir Bleu", 1914, Oil on Canvas, 91.4*182.9cm, Whitney Museum of American Art, NY.

Ketil Bjornstad & David Darling_The River II

  "푸른 저녁"이라는 제목이 붙어 있는 이 그림은 호퍼가 유럽에서 체득해온 인상중의의 화풍과 구도를 그대로 이어받고 있는 작품으로, 만년에 그린 "두 코미디언"(1965)을 무의식 중에 예고한 작품이라고 알려져 있기도 하다.

  막 공연을 끝낸 피에로의 표정에는 삶의 고단함이 묻어 있는데, 이는 특히 피에로의 오른쪽에 위치해 있는 여유로워 보이는 두 남녀와 주문을 받기 위해 서 있는 여종업원의 시선으로 인해 더욱 도드라지고 있다. 너무나도 하얀 피에로의 복장과 굽이치는 푸른색 벽이 이루는 이상스런 조화가 인상적인 작품이다.

  "Soir Bleu"라는 제목에도 남아 있듯이 아직은 유럽의 인상주의에서 벗어나지 못한 모습이지만, 후일 호퍼가 즐겨 그리게 되는 약간 고개를 숙인 주인공, 즉 "Loneliness"를 구현하는 주인공의 구도가 이미 자리를 잡아가고 있음을 느끼게 된다.

E. Hopper, "Elizabeth Griffiths Smith Hopper : The Artist's Mother", 1915~6.

E. Hopper, "Elizabeth Griffiths Smith Hopper : The Artist's Mother", 1915~6, Oil on Canvas, 38*32 inches, P.C.

The Beatles_Mother Nature's Son

  호퍼가 그린 어머니의 초상은 화가의 어머니라는 부제가 달려 있으며, 1925~30년 경에 그려진 호퍼의 자화상과 유사한 면을 많이 갖고 있다. 호퍼의 그림에 등장하는 대부분의 인물들이 옆모습 혹은 표정이 잘 드러나지 않은 모습을 취하고 있는 데 비해 이 작품은 정면을 뚜렷이 응시하고 있으며, 이는 자화상에서도 그렇다.

  반면, 호퍼는 자신의 아내인 조 호퍼의 그림을 여러 점 그렸고, 아내는 호퍼의 대부분의 작품에서 모델 역할을 했는데, 그녀의 모습은 대부분 뒷모습으로 나타나고 있다. 그 이유는 잘 알 수 없으나 아마도 호퍼는 아내를 전형적인 모델로 삼기보다는 개인적인 삶의 부분으로 남겨두고 싶었던 것 같다.

  이 작품을 보면 초로의 노모가 다소 완고한 표정을 지은 채 앉아 있다. 머리 모양도 세련되지 못했고, 그 표정도 모델로서의 격을 갖추고 있지 못하다. 굵은 손마디와 이어지는 팔은 노동으로 단련된 형태이며,  이에 반해 너무나 파란 드레스는 작품 전체에 정신적인 깊이를 더하고 있다. 특히 가만히 호퍼를 응시하는 노모의 눈동자에서 세월의 깊이와 슬픔이 함께 배어나오고 있다.

E. Hopper, Queensborough Bridge, 1913.

E. Hopper, Queensborough Bridge, 1913, Oil on Canvas, 35*60 inches, P.C.

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba_Nostalgia

  호퍼는 1908년 이래 계속 뉴욕에서 살았다. 세 번 유럽에 체류했던 때를 제외하고는 그는 거의 뉴욕에 있었으며, 세상을 뜰 때까지 50년 동안 뉴욕 맨해튼 빌리지의 워싱턴 스퀘어 노스 3번지 꼭대기에 있는 스튜디오에서 생활했다. 그리고 여기 소개하는 "퀸스버러 다리"를 비롯한 미국의 풍경과 사람들을 그렸다.

  이 작품은 그가 자신의 화풍을 완성시켜가던 1913년에 제작한 것으로, 인상주의 화법의 색채가 많이 남아 있다. 언뜻 클로드 모네의 1903년작 "Waterloo Bridge"와 유사한 구도와 화풍을 느낄 수 있으나, 인상주의적 화법에서 벗어나 세부를 상세하게 묘사하고자 하는 시도도 엿보인다. 이러한 노력은 향후 사실주의적 화풍으로 연결된다.

E. Hopper, Rooms by the Sea", 1951.

E. Hopper, "Rooms by the Sea", 1951, Oil on Canvas, 29*40 inches, Yale Univ. Art Gallery, New Haven, Connecticut.

Pat Metheny_My Song

  이 그림을 처음 본 게 대략 10년 전쯤인 것 같다. 그후 마음에 들어서 회사 컴퓨터에 배경화면으로 넣어둔다든지 알라딘 서재에 걸어둔다든지 했었다. 아마도 호퍼의 그림들이 그렇듯 이 그림도 마음을 쓸쓸하게 하는 데가 있어서였을 것이다. 하지만 그 색감이나 질감은 따스한 쪽이어서 어떤 때는 큰 위안이 되곤 한다.

  알라딘 서재를 다시 열면서 호퍼의 그림들이란 페이퍼룸을 다시 연다. 이 서재의 이름도 "호퍼의 그림이 걸린 서재"가 아닌가. 다시 열면서 이 페이퍼룸에 링크돼 있던 음악들을 일일이 다 복구하였다. 얼마 후에는 링크가 끊어지겠지만 말이다.

  :: 자료 출처 www.shumtoh.org

Edward Hopper, "Gloucester Harbor", 1912

Edward Hopper, "Gloucester Harbor", 1912, Oil on Canvas, Private Collection.

Genesis_Horizons

  날씨는 추워졌지만, 왠지 겨울은 반갑다. 생전에 기형도 시인이 "램프와 빵"이라는 시에 썼듯이 "겨울은 언제나 저희들을 겸손하게 만들어"주기 때문일까.

  이 그림을 볼 때면 언덕 위에서 바다를 그리던 호퍼를 상상하곤 한다. 여름보다는 가을, 가을보다는 겨울 낮일 것 같은 시간적 배경을 생각하며, 하얀 지붕 위에 떨어지던 햇살을 그리는 호퍼를 상상하곤 한다.