한숨에 읽는 호주 소설사

한숨에 읽는 호주 소설사 ㅣ 한숨에 읽는 1
장 프랑수아 버네이 지음, 장영필 옮김 / 글로벌콘텐츠 / 2022년 9월

세계문학사의 주류에 편승하는 일은 뚜렷이 어떤 조건이 있는것 일까?

어쩌면 선진국 이외의 나라들의 문학은 변방 취급이 정당하다 할 수 있을까? 하는 궁금증이 일어난다.

영미문학, 프랑스, 독일 등의 문학작품들이 세계문학사의 주류라 할 수 있다면 지리적으로 동떨어진 호주같은 나라의 문학은 지금껏 세계문학의 주류에 포함되지 못한 변방으로의 역할론에 치우쳤다고 생각하게 한다.

그렇게 따진다면 아시아권과 아프리카 등의 다양한 나라의 문학들이 변방으로 취급될 수 밖에 없다고 볼 수 있지만 세계문학은 온전히 어느 한 두나라 만의 점유영역이 아니라 세계를 형성하는 다양한 나라의 문학들을 모두 포함해 형성하는 공통된 문학을 의미해야 한다.

세계문학의 주류, 비주류를 따져 선택되어야 하는 불평등함이 세계인에게 주어진다면 세계문학의 존재감은 상실될 수 밖에 없다.

지금껏 변방의 역할론에 치우쳤다고 생각하던 호주문학의 소설사를 이야기 하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "한 숨에 읽는 호주 소설사" 는 문학을 통해 문화뿐만 아니라 세계사적 흐름에 합류하려 한 호주문학의 소설사를 이해할 수 있는 기회를 제공는 책이다.

영국의 식민지 시절을 통해 호주는 영국에 속하고자 하는 정체성을 가졌고 이는 다양한 분야에 걸쳐 그 영향력을 미쳤으며 특히 문학작품이 보여주는 경향에서 더욱 두드러진 모습을 보임을 확인할 수 있다.

차별화된 호주문학사 속의 정체성을 추적하며 저자는 호주문학의 탄생에 대한 이야기를 독자들에게 알려주고 있다.

영국의 식민지이자 죄수들의 감옥으로의 호주는 그야말로 문학으로의 가치를 지닐 수 없는 현실적 억압과 고통의 상태를 고스란히 보여주는 모습들을 떠올리게 한다.

인구의 60% 이상이 죄수라면, 과연 그러함 속에서 정상적인 문학적 위상의 정립이 가능하고 설령 가능하다 해도 올바른 문학적 가치를 제공할 수 있을까 하는 의문을 낳게 할지도 모른다.

그러하기에 호주문학의 소설들이 소설다운 소설이 아니라 자서전적 성격을 띠고 이를 영국 독자들만 읽었다는 불편한 진실은 호주의 실상이 어떠 했는지를 깨닫게 하는 중요한 의미로 다가선다.

문학은 현실의 삶을 반영하는 바로미터라 할 수 있다.

호주 문학이 바로 그러하고 보면 죄수세계라 할 수 있는 호주의 탈바꿈은 문학을 통해 그 가능성을 확인하고 방향성을 제시했다고도 볼 수 있는에 이는 19세기에나 가능한 일이었다.

호주인의 삶에 대한 이야기는 호주의 정체성과 호주인의 역사에 존재하는 지형적 특성, 식민시대와 죄수에 관한 이미지를 떠 올리지 않으면 쉽사리 이해하기 힘들 수도 있다.

세계문학의 주류가 아니어도 비주류, 변방의 역할론에 그쳤다고 하더라도 호주문학이 갖는 정체성과 그로 인해 파생된 호주인들의 삶의 변화에 대해 공감하고 이해할 수 있는 시간을 얻을 수 있는 일은 단순 호기심 만으로는 가질 수 없는 독특함이 묻어나는 역사라 할 수 있다.

우리의 문학사에 대한 이해도 필요하지만 호주문학의 소설사를 통해 오늘이 있기까지의 호주인들의 삶에 얽힌 진실을 마주할 수 있음이 적잖은 충격을 전해준다.

식민지 시대를 겪은 건 우리나라도 마찬가지이다.

물론 많은 인물들이 일본에 예속된 삶을 불편해 하고 독립을 위해 발버둥 친 사실을 알고 있지만 한편으로는 일본에 협력한 조선이 존재하듯 호주 역시 그러한 경향이 너무 강하지 않았나 하는 생각을 책을 읽는 내내 하게 된다.

어쩌면 독립의 의지가 없는거 아닌가? 하는 의미로까지 생각을 하게 될 그들의 삶에 대한 이야기 속에서 영국인, 영국에 기대거나 동화되려 하는 호주인의 씁쓸한 모습이 눈앞에 보이는것 같아 안타까웠다.

**네이버 책과콩나무의 서평으로 

                   제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

나는 나를 바꾸기로 했다

나는 나를 바꾸기로 했다 - 아무것도 하기 싫은 나를 위한 성장 심리학_꿈과 성장
우즈훙 지음, 이에스더 옮김 / 리드리드출판(한국능률협회) / 2022년 10월

길이란 목적지를 향해 나아갈 수 있는 대상이다.

흔히 우리는 인생과 삶 역시 하나의 길로 치부하기도 한다.

그러한 인생의 길, 삶의 길을 찾기 위해 우리는 부단히 노력하기도 하지만 일탈적인 모습을 보여주기도 한다.

많은 사람들이 자신의 길을 찾기 위해 노력하는 근거로의 꿈이 필요하며 그것을 달성하기 위한 변화를 이끌어 내 나, 우리의 성장을 이뤄 내는 일이 어쩌면 우리의 인생에서 해야 할 목표가 되지 않을까 하는 생각도 해보게 된다.

인생의 목표, 삶의 목표라는 거창한 의미를 담아내지 않아도 우리는 자기 삶과 인생을 위한 최소한의 변화를 잉태하고 있다.

바로 나의 변화이며 사회적인 변화를 떠나 나의 변화를 길 위에서 펼쳐내 자유로운 나의 삶과 인생을 만들고자 하는 의미를 담은 책을 만나 읽어본다.

이 책 "나는 나를 바꾸기로 했다" 는 온전히 나로 살기 위해, 주체적인 존재로의 삶을 위해 공격적 인생을 펼쳐가는 과정으로의 나를 바꾸는 것에 대해 심도 깊게 자신의 내면을 향해 걸어가는 길을 보여준다.

생명력이 있는 존재인 우리는 자아를 갖고 있다.

자기 내면을 통찰해 자기 자신을 인정하고 자신이 가진 가능성과 창조력을 살필 수 있어야 한다.

그렇게 자기 내면을 살펴 삶을 주체적이고 공격적으로 펼쳐 나갈 수 있는 나의 존재로 바꾸어 나가는 영웅이 되어야 한다.

나 자신에게 영웅은 오로지 나 자신 밖에 없다고 생각해 보는것이 진정 내면의 주체로 객체와의 관계를 맺는 가운데서 생명력을 얻는 길이다.

생활이든 인생이든 인간에게는 위험과 위기가 따른다. 그런 위기는 나, 우리를 비겁자나 외면자가 아닌 진정한 영웅으로, 위대한 존재로 거듭나게 하는 원인이 된다.

자신의 어떤 면을 좋아하고 어떤 면을 나쁘게 보고 있든지 우리가 갖는 자기애는 다르지만 좋은면 보다는 나쁜 면을 받아들이고 이해하고 변화를 꾀해야 비로소 나의 성숙한 성장이 이루어 질 것이다.

이런 모든 것들을 자연스럽고 당당하게 함으로써 나를 사랑하는 길로 가는것 임을 확인할 수 있다.

꿈을 기반으로 하는 나의 변화, 당당한 자기 사랑을 실현해 보면  한 발 더 나의 성장에 다가설 수 있는 기회를 얻게 되리라는 판단을 해 본다.

저자는 성장을 통해 진정한 나의 자아를 완성할 수 있는 방법론을 제시한다.

진짜 자아와 가짜 자아를 구분하는 일은 자기감정 중심인지를 파악해 확인할 수 있고 타인과의 관계에 대해 수용과 경계 해야 함을 자아의 몫으로 넘겨 가짜 자아가 아닌 진짜 자아로 살기를 원한다.

생각만 하는 나로의 자아를 만들기보다 가슴이 뛰는대로의 삶과 인생을 만들어 나가는 나의 자아가 진짜 자아임을 인식한다면 지금 나, 우리는 무엇을 어떻게 해야 할지를 좀더 깊이 고민해 보아야 한다.

그 고민의 길에 이 책 '나는 나를 바꾸기로 했다'는 진정한 나의 자아를 찾고 완성할 수 있도록 꿈과 성장이라는 키워드로 방법론을 제시해 주고 있어 자신의 길을 찾고자 하는 사람들에게 안내서의 역할을 충분히 한다고 말할 수 있겠다.

대중가요 가수 김연자의 노래말 처럼 '가슴이 뛰는데로 하라' 는 말처럼 진짜 나의 자아를 찾고 완성해 보고자 한다면 말보다 행동으로 자기 자신에게 보여주는 나, 우리가 되었으면 하는 바램을 담아 전해본다.

**출판사 리드리드출판의 서평으로 

                  제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

꽃인 듯 눈물인 듯 어쩌면 이야기인 듯

꽃인 듯 눈물인 듯 어쩌면 이야기인 듯 - 김춘수 탄생 100주년 기념 시그림집
김춘수 지음, 조강석 엮음 / 교보문고(단행본) / 2022년 9월

의존명사 '듯이' 의 준말 인 '~듯' 을 동반한 책의 제목은 시를 시로만 볼 고정관념적 의식이 아니라 다양한 개념적 의미로 관점의 변화를 구축해야 한다는 의미로 읽혀진다.

시인 김춘수의 100주년 탄생 기념 발간으로 만나게 된 책의 이름이 '꽃인 듯 눈물인 듯 어쩌면 이야기인 듯' 이다.

우리 국민 대다수가 알고 있거나 한 번쯤은 들어 보았을 '내가 그대의 이름을 불러 주었을 때 그는 나에게 와서 꽃이 되었다'는 시(詩) '꽃'의 작가 김춘수의 시를 통해 새로운 관점으로의 서사를 유도하고 있는 책이라 느껴진다.

같기도 하고 아닌것도 같은 또는 행동하거나 어떤 일이 일어날 것처럼 보이는 의미로의 '듯' 을 사용한걸 보면 김춘수 시인의 시세계에 대한 관점의 다양화를 타진하는 의미를 엿볼 수 있지 않을까 하는 생각도 해보게 된다.

그런 의미를 담아 독자들을 찾아 온 책을 만나 읽어본다.

이 책 "꽃인 듯 눈물인 듯 어쩌면 이야기인 듯" 은 시인 김춘수 탄생 100주년 기념을 위한 시그림집이다.

시와 결합된 그림, 그런 콜라보성 결과물이 어떤 느낌과 의미를 전달해 줄지는 온전히 독자들의 몫이자 판단에 달려 있겠지만 시만의 독립성 보다는 '듯'을 사용해 원래의 의미가 더욱 빛을 발할 수 있는 가치로 변환할 수 있도록 하는 법도 후세에게는 필요한 일이자 더 유익한 전달체계가 되지 않을까 싶다.

시그림집에는 총 17장 60편의 시와 6명의 화가가 참여 해 조화를 이룬 시그림을 접할 수 있다.

김춘수 시인은 시(詩) 꽃으로 인해 존재론적 의미를 부여하는 시인으로 철학적 관념으로 까지 느낌을 주는가 하면 관념을 뛰어 넘어 무의미에 대한 기교와 위안을 느끼게 하는 시인으로 해석해 볼 수 있다.

시인이니 꽃이 시가 되었을 테고 시는 꽃이 되는 그런 이야기 같은 언어의 변화 가능성은 한계와 가능성에 대한 염탐을 이룰 수 있게 만든다.

시인 김춘수가 그렇게 언어의 한계와 가능성에 대한 탐구로의 탐색과 증명을 시로써 했음을 살펴보건데 우리 역시 그의 시그림집을 통해 그런 '듯'한 이미지를 우리의 삶속 다양한 대상물들에게 투영해 낼 수 있어야 하지 않을까 하는 생각에 머물게 된다.

마치 시인이 된듯 말이다.

시인 김춘수의 시집 발표순서 대로 엮은 시그림집이다.

그의 첫 번째 시집이 1946년에 발표되고 이후 17편의 시집 출판이 있었는데 이 책에서는 청년 김춘수, 중장년, 노년의 김춘수 시인과 시를 만나볼 수 있다.

시인의 나이에 따른 시의 느낌이 조금씩 다르게 느껴지기도 하며 완숙도 역시 점차 두드러지는 느낌을 주기에 충분하다.

대부분 시(詩)에 대한 이해가 그리 유용하지 못하고 또한 잘 접하지도 않는다는 사실을 생각하면 아쉬운 일이지만 이렇게 시만의 독립성을 가진 느낌이 아닌 시그림집으로의 조합은 적잖은 독자들의 호응을 얻을 수 있으리라는 판단을 해 볼 수 있다.

어렵기도 하지만 우리의 기억속에 두고두고 회자 되는 명문장들을 포함 한 시들을 조금 더 이해하고 새로운 관점과 해석을 수용할 수 있는 기회를 지식의 양만 늘릴 것이 아닌 교양적 지식의 축적을 위해서도 꼭 필요한 시점이라 여겨 볼 만하다.

문학평론가 조강석의 작품해설에 대한 내용을 통해 시인 김춘수에 대한 다양한 관점의 의식을 더해보길 권유해 본다.

**네이버 카페 책을좋아하는사람의 서평으로 

                   제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

원 그리기

원 그리기
신호철 지음 / 문이당 / 2022년 9월

원은 그 자체로 아름다운 존재임을 인식한다.

그런 아름다운 원이 우리 삶의 근원으로 자리한다면 지금 우리의 삶은 과연 어디쯤을 지나고 있을지 궁금해 지기도 한다.

인간을 넘어 인류의 지속되는 삶은 돌고 도는 원의 그 속성과 닮아 있다.

그런 원의 속성을 쫓아가는 우리의 삶이 때로는 일탈적 모습을 그리는 상황들이 존재한다.

자의든 타의든 그러한 일탈이 원 밖으로의 탈출이라 판단하게 된다면 우리는 그런 일탈적 삶을 자유로 치부하고 도전과 실패의 반복을 거듭하게 된다.

그러나 우리 삶의 루틴처럼 여겨지는 확정적 모습들이 원이라는 궤도, 즉 궤도가 삶이라면 우리는 어떤 발버둥을 쳐도 그 삶의 궤도를 쉽게 벗어날 수 없다고 생각할 수 있지 않을까 싶다.

단지 죽음이 그대를 갈라 놓을 때까지라는 말처럼 원과의 결별, 자유를 얻는 일은 죽음으로써 끝을 고할 수 있겠다는 생각을 해 보며 원그리기를 닮은 삶 그리기를 이야기하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "원 그리기"는 9편의 단편 소설들로 구성된, 생각하기에 따라서는 호불호가 달라질 법도 한 껄쩍지껄한 느낌을 전해주는 표현들이 난무하는, 그럼에도 현실 속 우리의 실제 모습들이 그러하지 않을까 하는 기시감에 빠질 수 있는 저속함이 느껴지는 삶의 이야기들이 담겨 있는 책이다.

그런 삶의 이야기들 중 대부분이 병원과 질병에 관련된 인간의 모습을 통해 생명과 질병에 대한 사유가 돋보이기에 병원 생활의 모습들이 진한 크레졸의 역한 냄새처럼 두뇌 뇌리 속에 자리하게 되는 양상이다.

저자는 병원과 질병을 대하는 우리의 병리적 실태를 자의식처럼 내보이고 있다 판단하게 되는 실체를 다양한 인물들의 통각을 통해 포착하고 기술하고 있어 우리의 삶에서 빚어지는 고통에 일그러진 모습과 일체화 하게 되는 느낌을 준다.

인간에게 아픔은 휴식을 뜻하기도 하지만 원래로 돌아가야 한다는 회귀의 원칙을 체감해야 하는 의식이라 할 수도 있지 않을까 생각해 본다.

아프지 않은 사람은 없다. 누구든 아프거나 아프게 될 것을 우리는 알고 있지만 그것을 피할 수 없음이고 보면 아픔에 대한 의식을 어떻게 갖느냐에 따라 현저한 삶의 방식의 변화도 있으리라 여겨진다.

삶은 그 아픔에서 출발한다. 아픔 그 자체가 삶이고 보면 원 그리기의 궤도를 따르는 과정 역시 고통속의 일로 주목해야 한다.

저자 자신이 소설을 통해 인간의 아픔과 질병에 대한 앓음을 삶의 고통으로 인식하고 있으며 그러한 현장을 드러내는데 집중한 이유는 삶의 다양성이 빚어내는 소리이자 울음이며 고통이라 할 수 있기에 삶의 내밀한 은어로의 아픔에 대한 공감과 위로를 하고자 함이 아닐까 하는 판단을 해보게 된다.

욕망, 타인의 시선, 자아, 중독, 타락, 아름다움, 죽음 등의 소재는 우리 삶의 일부인 모습들을 그려내는 거울에 해당한다.

그런 거울 속 우리의 모습들을 통해 우리는 오늘을 사는 타자와의 관계 형성에 있어 좀 더 밀착감을 느끼고 공감되는 삶의 여유자리를 확보할 수 있게 하려는 의도를 읽을 수 있으면 좋겠다는 생각도 든다.

저자의 바램대로 낯설지만 식상하지 않은 소설이자 재미로 읽혀지고 기억될 작가가 되었으면 하는 바럄을 전해 본다.

**네이버 카페 책을좋아하는사람의 서평으로 

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세계사를 바꾼 위대한 식물상자

세계사를 바꾼 위대한 식물 상자 - 수많은 식물과 인간의 열망을 싣고 세계를 횡단한 워디언 케이스 이야기
루크 키오 지음, 정지호 옮김 / 푸른숲 / 2022년 8월

인간 역시 지구 상의 다른 지역으로 이동하며 살아 온 것처럼 한 지역의 식물, 동물들의 삶 역시도 인간과 닮은 형태의 '이동'을 통해 그 생명력의 터전을 넓힐 수 있었다.

물론 식물과 동물이 생명력의 터전을 넓힐 수 있었던데는 인간의 역할도 무시할 수 없는 일이기도 하다.

'워디언 케이스' 라는 최초의 식물상자는 너새니얼 워드에 의해 1829년 밀폐된 유리병과 나무로 제작되었으며 흙, 마른 잎, 나방의 번데기 등을 넣어 식물의 이동에 필요한 조건인 물이 없이도 장기간 잘 살 수 있다는 사실을 확인하게 한 장치이다.

이 케이스를 통해 우리는 식물을 중심으로 하는 환경에 대해 이해하고 독특한 방식으로 이해할 수 있는 시각을 갖게 된다.

워디언 케이스로 인해 대륙간 식물의 이동이 가능하게 되었다는, 그 과정의 이야기, 실험에 대한 이야기 등을 담아 독자들의 식물에 대한, 식물의 이동에 대한 이해를 돕는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "세계사를 바꾼 위대한 식물상자" 는 식물 운반 상자인 워디언 케이스를 단순한 운반 수단이 아니라 전세계 환경이 움직이는 방식에 커다란 변화를 가져온 혁신이자 핵심 운반 수단으로 환경의 역사가 만들어 낸 작품으로 인식된다.

워드의 발명 이후 백 년간의 식물의 이동에 활용되며 다양한 식물의 이동에 침입종, 질병, 병원균 등도 함께 전달되어 검역의 발달과 강화를 이루게 되었고 생물종의 다양성 보존에 대한 의식의 변화에 이르기까지 그야말로 다양한 관련 활동들이 촉발되었다.

전성기라 했던 19세기에는 수 천개의 워디언 케이스가 전세계를 누비며 식물과 그외 인간의 삶에 필요한 먹고 마시고 냄새 맡고 입는 우리의 선택적 기호들이 식물과 함께 이동의 길에 올랐음을 살필 수 있다.

그 변화의 핵심이 바로 한 사람의 끈질긴 실험의 의지에 의해 탄생했고 이 실험은 기대 이상의 성공적인 실험으로 판단할 수 있다.

현재 남아 있는 워디언 케이스는 15개로 저자는 역사가이자 큐레이터의 관점에서 접근하고 복원, 연구했음을 밝힌다.

한편으로는 이러한 궁금증을 가질 수도 있다.

살아 있는 식물이 아닌 종자 상태로 가져 가도 될 텐데 왜 식물을 담아 가려고 했지?

이런 생각도 나름 일리 있는 생각일 수도 있지만 대륙을 건너 이동하는 일은 비단 사람뿐만 아니라 종자에게도 험난한 이동이라, 기름기 많은 성분들이 부패되어 싹이 나지 않는 경우가 많아져 살아 있는 식물 그대로의 이동이 가치 측면에서 월등히 뛰어났기에 식물 그자체로의 이동에 대한 워디언 케이스의 발명이 이뤄졌다고 판단할 수 있다.

워디언 케이스로 인해 전세계 식량과 차문화의 발달이 이뤄졌음은 식물상자로의 워디언 케이스의 또다른 파생 효과라 할 수 있는 부분이다.

하지만 식물의 이동이 꼭 긍정적인 측면만을 가져왔다고 생각할 수는 없는 것이 재래종 입장에서는 외래종의 침입으로 인한 생태계 교란이 이루어 지는 등 다양한 문제의 발생도 있었음을 살필 수 있다.

워디언 케이스가 유리와 목재를 사용해 만들어 졌기에 당시에는 유리에 세금을 부과해 유리세가 존재했으며 이러한 영향은 유럽 건축물의 창문의 형식에도 미쳐 창문세와 같은 세금의 부과도 있었음을 알게된다.더불어 인간의 욕망이 자연의 이동을 좌우할 수 있다는 의식이 조건부에 그칠 수 밖에 없음을 느끼게 되는 귀중한 깨달음을 얻게된다.

**네이버 카페 책을좋아하는사람의 서평으로 

                    제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**