아름답지 않은 삶도 명작이 된다

아름답지 않은 삶도 명작이 된다 - 이주헌 미술 에세이
이주헌 지음 / 쌤앤파커스 / 2025년 8월

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                개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

세상은 아름아운 것들도 많지만 아름답지 않은 것들이 더 많다.

하지만 그런 아름답고, 아름답지 않은 모든것들은 그 자체로의 의미를 갖지 못한다.

왜? 냐고 물는다면 바로 그러한 것들이 사람에 의해 만들어지고 생성되기 때문에 그 존재를 이해하는 일은 사람을 먼저 아는것에서 부터 시작해야 함을 알게 한다.

그러한 의미로 미술은 미술가들을 먼저 알게 되면 미술의 다양한 모습을 확인, 발견할 수 있다.

미술을 통해 아름다움과 아름답지 않은 모든것들 역시 명작이 될 수 있음을 생각하면 그러함을 창조해 내는 미술가들의 존재감이 바로 미술을 더욱 깊이 이해할 수 있게 되는 기회가 되리라 판단할 수 있다.

미술가를 아는것이 미술을 아는 지름길이라고 말하는 저자의 미술과 미인가들의 이야기를 담은 책을 만나 읽어본다.

이 책 "아름답지 않은 삶도 명작이 된다" 는 미술이란 존재 자체는 추상적인 존재로 그것을 탄생시키는 미술가들의 존재가 있음으로 해서 미술은 현실적 예술로의 지평으로 내려 앉게 되며 보이는것을 넘어 지적 사유로의 미술에 대해 이해할 수 있는 기회를 제공한다.

저자는 이 책을 통해 25명의 화가들을 소개한다.

어쩌면 우리가 익히 알고 있는 화가들이 있는가 하면 그러하지 못한 화가들도 있다.

미술을, 화가를 좋아하는 이들과 그렇지 않은 이들을 생각하면 당연히 호불호가 달라질 수 있는 노릇이기도 하거니와 미술과 화가를 대하는 인식의 치이도 극명하게 달라진다 할 수 있다.

또한 방대한 예술 세계의 일부로 미술에 대해 한 권의 책에 담는 일도 한계와 부족함을 느낄 수 밖에 없는 일이지만 그럼에도 저자는 예술가를 알고 이해해는 것이 삶에 관해 깊이 사유하는 일임을 강조하고 있어 우리가 미술, 화가들을 통해 삶과 직결된 관조와 혜안을 얻을 수 있어야 함을 일깨운다.

예술을, 미술은 직관적으로 느끼지 않고 분석적으로 대하는 이들도 다분히 많다.

하지만 그 어떤 방식이든 예술로의 미술에 대해, 미술가에 대해 분석적으로 표한다는 일은 진정한 미술의 이해, 예술의 가치에 대한 폄훼와 다를바 없음을 깨닫게 한다.

그렇게 마음으로 와 닿는 미술과 화가들의 생애를 돌아보는 일은 온전히 지금의 나, 우리와 하등 다를것 없지만 미술에만 열정과 혼을 쏟아낸 그들의 특이점을 우리 삶과 연결지워 풍요로운 지적 탐구와 지식을 얻고자 함이라 할 수 있다.

저자는 미술을 통해 자신의 생각을 펼쳐낸 에세이를 독자들과 나누고자 한다.

내면, 행복, 사랑, 시대, 순수라는 주제를 통해 25명의 화가들의 생애와 그들의 작품들에 대해 소통과 공감의 다리를 놓아주고 있는 저자의 필력 또한 무시할 수 없는 수준이라 할 수 있다.

보통의 사람들이 일상의 이야기를 일기로 쓰지만 화가는 그들의 일기를 그림으로 그리는 것이 아닐까 하는 생각도 해 본다.

모두 자신들의 생각과 행동의 사유에 대해 말하듯 화가들 역시 그러한 경향을 가지고 있다 생각하면 나, 우리는 그들의 그러한 사유를 읽어내는데 좀 더 깊이 몰입할 필요성이 있다 하겠다.

그림을 통해 발견하게 되는 새로움, 그것을 화가가 의도했다면 우리는 발견할 것이며 발견이 놀랍고 새롭다면 흥분과 주체할 수 없는 기쁨에 쌓일 것이라 판단해 볼 수 있다.

미술이라는 예술이 존재하고 그것을 감상할 수 있다는 사실은 보다 넓은 세상과 소통하고자 하는 우리의 바램과 맞닿아 있다 생각할 수 있다.

그 과정과 방법을 저자의 이야기 속에서 찾아보길 권유해 본다.

레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치 - 자기 한계를 넘어선 열정과 호기심
이종호 지음 / 인물과사상사 / 2025년 6월

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해부학자, 건축가, 식물학자, 도시계획가, 의상디자이너, 무대디자이너, 요리사, 엔지니어, 발명가, 물리학자, 지리학자, 지질학자, 수학자, 군사과학자, 음악가, 화가, 철학자, 사상가 등 이 많은 직업을 한 사람이 역임했다면 믿을 수 있을까?

아마도 오늘날의 나, 우리라면 꿈도 꾸지 않았을, 아니 꾸지 못했을 것이기도 하다.

하지만 인류 역사상 천재중의 천재라 지칭하는 이는 위의 모든 직업으로 지칭되는 삶의 족적을 만들어 왔다.

바로 레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(Leonardo ser Piero da Vinci, 1452~1519)가 그 주인공이다.

가히 만능인, 탤런트라 지칭해도 손색이 없는 인물이다.

세상에서 그런 평가를 받고 있는 그 였지만 그 자신 스스로는 '성공하지 못했다' 는 자평을 한것으로 더욱 나, 우리를 놀라게 한다. 왜 그런 스스로의 평을 했을까?

그 자신은 타인과 크게 다르지 않은 존재라는 인식을 했기에 또한 불우한 환경과 편견 속에서 수 많은 실패에 좌절하는가 하면 타인의 재능을 질투하기도 한 보통 사람이었기에 그러하다고 생각할 수 있다.

하지만 그건 스스로의 평이고 오늘날 세상에서 레오나르도 다빈치를 보는 시선과 그가 어떻게 눈부신 성과를 이룰 수 있었는지를 아는 일은 쉽게 밝혀지지 않는 진실이다.

그 이야기를 만나 볼 수 있는 책을 읽어본다.

이 책 "레오나르도 다빈치" 는 오늘날 레오나르도 다빈치가 남기고 간 발자국들이 여전히 놀라울 만큼의 족적임을 깨닫고 어떻게 그가 성공의 결과물들을 만들어 낼 수 있었는지를 살펴 오늘의 나, 우리에게 교훈과 반성, 자극을 줌으로써 변화를 시도케 하려는 의도를 품고 있는 책이다.

레오나르도 다빈치에 대해 조명하는 책들이 많은 것으로 알고 있다.

하지만 그러한 책들은 대부분 레오나르도 다빈치의 화가로서의 명성에만 촛점을 맞춰 조명한 책들이라 위에서 설명한 다양한 직업인으로의 레오나르도 다빈치의 다양한 모습을 이해하기에는 부족한 실정이다.

하지만 저자는 그리 두껍지 않는 분량이지만 다양한 존재로의 다빈치를 예술가로 지칭해 조명함으로써 그에 대해 깊이 있는 이해를 돕고 있다.

더우기 1994년 마이크로소프트사의 빌 게이츠가 약 425억원에 구매한 '다빈치 노트' 『코덱스 레스터』를 참고해 다빈치가 중얼거렸던 말들을 근거로 삼아 그의 예술적 세계를 조명하고 있어 무척이나 새롭고 신비한 느낌을 갖게 한다.

스스로의 독백과도 같은 중얼거림이 후세의 사람들에게는 과연 어떻게 읽힐까?

어떻게 받아들이고 어떻게 이해될까 하는 물음은 저자나 이 책을 읽고 있을 독자들 모두가 다르게 생각할 수 있거나 혹은 공감의 기운을 느낄 수 있는 부분도 있으리라 판단할 수 있다.

천재는 천재를 알아본다고 했다. 하지만 천재들도 역시 사람이기에 경쟁의 마음이 생길 수 밖에 없다.

천재중의 천재를 시기하고 질투하는 일은 그들 간에는 암투이자 고통스런 과정들이 될 수 있는 일이지만 보통의 사람들에게는 그러한 역사가 온통 천재들의 경쟁이라는 역사의 한 장면으로 즐거움과 재미를 더하여 주는 이야기 소재가 될 수 있다.

저자는 그러한 부분을 실어 독자들에게 훌륭한 재미를 선사하고 있다.

어린아이와 같은 호기심, 새로운 세계에 대한 끊임없는 동경과 도전 정신, 치밀한 장인정신으로 천재중의 천재가 된 레오나르도 다빈치의 능력을 어쩌면 우리도 조금은 닮을 수 있지 않을까 하는 기대감을 심어주며 저자는 나, 우리를 독려하는 글로 마감을 한다.

창의성을 요하는 현실의 세계에서 나, 우리 자신의 모습을 확인하며 창의적 인재로 거듭나기 위한 변화를 레오나르도 다빈치의 능력을 키우는 방법을 통해 변화를 수용해 보는것도 좋지 않을까 싶다.

불편한 편의점 북투어

불편한 편의점 북투어
김미쇼 지음 / 나무옆의자 / 2025년 7월

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북프로모터? 처음 듣는 생소한 용어이자 '터'가 붙여진걸로 보아 사람, 직업적 의미를 느낄 수 있는데 과연 뭘까 궁금해 진다.

프로모터(Promoter)는 행사 등을 주최하는 사람을 의미하는데 북프로모터는 책과 관련한 다양한 행사를 주관하는 사람으로 이해할 수 있을것 같다.

아마도 이러한 북프로모터는 지금까지 우리의 직업군에서는 볼 수 없었던 신종 직업이라 할 수도 있을것 같다.

책을 좋아하는 사람들에게는 반가운 일이 아닐 수 없다.

책을 읽는 일은 인공지능 AI 시대에도 인간 스스로의 힘으로 해 내야 하는 과정으로의 일이기에, 더구나 북프로모터라는 새로운 직업까지 등장한 터라면 책을 좋아하고 읽음으로써 끝나지 않는 이들에게는 가져 보고 싶은 직업이 아닐까 싶기도 하다.

그러한 흐름에 나 역시 동참해 보고 싶은 사람 중의 하나이지만 왜 제목이 불편한 편의점 북투어 일까 하는 궁금증이 일었다.

작가 김호연의 장편소설이 '불편한 편의점' 이다. 저자는 그의 아내이며 작가이기도 하다.

어쩌면 불편한 편의점의 인기를 북투어와 연결해 나가고자 하는 의미를 담고 있는지도 모른다.

그 책을 만나 읽어본다.

이 책 "불편한 편의점 북투어" 는 김호연 작가의 '불편한 편의점'이 세계적 인기를 끌고 좋은 성과를 낸 상황에 한국작가들의 세계 진출이라는 본격화를 위한 북투어로의 성격을 띠고 있어 의미가 매우 큰 책이다.

더구나 신종 직업으로의 북프로모터라는 존재로의 활동으로 국내외를 오가며 북프로모션을 하는 일련의 과정들을 담아 낸 저자의 이야기들은 마치 그런 세계가 처음인듯 한 느낌으로 느껴지게 한다.

저자는 이 책을 책의 여행이자 작가의 여행이기도 하며 모든 독자의 여행이라고도 소개한다.

그만큼 북프로모터로의 의미를 담아 내고 있는 책이기에 책을 좋아하고 또한 이러한 북프로모터로의 직업을 갖고자 하는 많은 이들에게는 선망의 대상으로 읽혀질 수 있는 책이라 하겠다.

그야말로 흥미진진한 북프로모터의 이야기들이 오롯이 우리를 기다리고 있다.

북프로모터라는 신종 직업은 어쩌면 대중적인 지향점을 갖고 있기에 대중문화예술기획업으로 이해할 수도 있을지 모른다.

하지만 대중문화에술기획업은 그 범위가 너무 넓고 크다. 북프로모터는 단지 북(Book), 책과 관련해서만 행사를 주관하고 만드는 인물이다.

그런 전문적인 직업으로의 북프로모터는 아마도 저자의 말처럼 훗날 북프로모터를 선택할 누군가를 기다림으로 만나야 할 지도 모른다.

저자는 이 책을 통해 다양한 북프로모터로의 활동의 과정과 결과인 행사들과 다양한 인사들의 인터뷰를 실어 더욱 북프로모터로의 능력을 돋보이고 있다.

물론 북프로모터라 해서 온리 책과 관련된 내용만이 있는것이 아니라 사람냄새 나는 사람과 그들의 삶의 이야기들과 엮인 책들의 이야기를 마주할 수 있다.

무척이나 다양한 이야기들에 마음이 들썩인다. 마치 여행을 떠난 이처럼..

여행이 누군가에게 숨을 쉴 수 있는 시공간이 될 수 있고, 힐링이 될 수 있는 기회가 될 수 있듯이 책 역시 그러한 기능적 역할을 한다고 생각한다.

그런 책의 순기능적 역할을 더욱 높이고 발전시켜 보다 많은 이들에게 전파시키고자 하는 일은 바로 북프로모터인 저자와 같은 이들이 해내는 것이다.

책을 대하며 설렘을 안고 기대하게 되는만큼 북프로모터에 대한 기대감과 설렘 역시 동격으로 이뤄지기에 한 번 도전을 꿈꿔 보고 싶어진다.

음악의 역사

음악의 역사 - 소리로 말하고 함께 어울리다
로버트 필립 지음, 이석호 옮김 / 소소의책 / 2025년 6월

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쉬운듯 하면서도 결코 쉽지 않은 질문이 바로 무엇인가를 묻는 정체성에 대한 질문이라 할 것이다.

나, 우리 자신은 누구인가 하는 물음부터 음악은 무엇인가? 하는 정체성에 대한 물음에 답하는 일은 어찌 생각하면 간단한것 같아도 그것이 무엇인지를 인지적으로 알고 나면 결코 쉽게 무엇이라고 말할 수 없다는 아이러니함에 쌓이고 만다.

그런 음악의 존재는 인간의 삶과 오랜 역사를 같이 하며 이어져 오늘에 이르고 있다.

장황하게 말할 능력도 없지만 간단하게 나마 음악이 무엇인지를 말할 수는 없을까?

할 수 있다. 바로 책의 표지에 써 놓았듯이 '소리로 말하고 함께 어울리고자' 하는 것이 바로 음악이라고.

아마도 많은 사람들이 음악을 좋아하고 즐겨 듣고 따라 부르거나 악기를 연주하는 능력을 가질 수도 있다.

그런 모든 것들이 가능한 것이 바로 소리로 무언가를 전하고자 하는 인간의 마음을 담은 형식이라는 것을 생각하면 인류의 시작과 함께 시작한 소리와 함께 한 동거는 점점 더 발전하고 있다는 생각이 든다.

음악의 역사를 들려주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "음악의 역사" 는 인간에게 소리로서 존재했던 태동부터 시작해 우리가 음악에 대해 전무하다 시피한 지식들로의 이야기들을 풀어내며 음악이 어떻게 인간에게 수용되고 이어져 올 수 있었는지에 대해 살펴 들려 주는 책이다.

음악은 취향과 민감성의 문제라고 한다.

정말 그렇다고 생각된다. 음악을 알고 음악을 하는 사람들에게는 어떨지 모르겠지만 나와 같이 전혀 문외한인 사람들에게는 맞는 말이라는게 실감난다.

음악의 역사라 해서 장황한 역사 스토리를 기대했다면 조금은 실망했을 수도 있다.

하지만 저자의 음악에 대한 서사와 통찰은 나, 우리와 같은 보통의 사람들에게 음악의 존재가 어떻게 사람들의 삶과 엮여 이어져 올 수 있었는지에 대한 나름의 사유에서 비롯된 지식이라 할 수 있다.

그의 그런 음악적 지식들은 화음, 화성, 리듬, 박자, 배음 등 다양한 용어에 조차 어려움을 겪는 이들에게는 쉽게 음악적 지식들을 접하고 이해할 수 있는 소중한 시간이 됨은 더 말할 필요가 없다.

그렇다면 음악은 무엇을 위한 것일까? 

이에 대한 대답도 그리 간단하지는 않지만 인간의 마음 혹은 의중을 어떤 방식으로든 표현하는 수단으로 이해할 수 있는 것이다.

그것이 종교와 결합되면 더욱 신성함을 느끼게 되는 음악이 되기도 하며 또한 음악을 연주하는 악기와의 만남을 통해 음악이 전하는 메시지는 더욱 깊이 있고 풍성하게 전달된다 할 수 있는 것이다.

음악은 인간과 함께 한 오랜 유물이라 해도 틀리지 않는다.

흔히 하는 말로 인간만이 가진 특징으로 삼아도 크게 틀리지 않지만 이러한 정의는 동물이나 식물이 내는 소리들을 어떻게 인식하고 평가, 정의 하느냐에 따라 그들도 인간만큼은 아니지만 음악을 할 수 있다고 생각하거나 전혀 아니다고 생각할 수도 있는 일이다.

인간이기에 인간을 위한 음악으로 이해하는 일은 무리가 없다.

하지만 그러한 의식의 한 편에는 인간의 한계점이 드러나 보인다는 점이 있다.

자신 외의 그 어떤 존재도 인정치 않고자 하는 선지자적 존재로의 무게감이라 할 수도 있을 의미라 우리는 이를 벗어나야 할 필요성이 있다.

잠시 옆길로 새었지만 인간이 아닌 존재들 역시 정의 하기에 따라서는 음악을 하고 있다 생각할 수 있음을 설명하는 일이라 판단해 보면 좋겠다.

저자의 고대 음악부터 현대의 케이팝까지 광범위한 음악의 세계를 사유하고 통찰해 낸 이야기들은 어렵기만 했던 음악에 대한 느낌을 완전히 바꿔 주는데 일조 했다고 생각한다.

음악이 주는 메시지를 어떻게 판단하고 이해하는지에 대해 이제 조금은 알 수 있을것 같은 자신감이 든다.

내가 사랑한 예술가들

내가 사랑한 예술가들 - 창작은 삶의 격랑에 맞서는 가장 우아한 방법이다
마이클 페피엇 지음, 정미나 옮김 / 디자인하우스 / 2025년 4월

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다양한 사람들이 예술을, 예술가들을 사랑한다.

사람마다 사랑하는 예술과 예술가들에 대한 다름이 존재하기에 우리는 각각의 다양성에서 예술의 특징적 실체를 생각해 볼 수도 있는 일이다.

하지만 일반적이고 보편적인 입장에서의 우리라면 그리 쉽게 예술을 접하고 예술가들의 작품을 접할 수 없다.

책의 제목이 주는 의미가 마치 전시회나 화랑의 대표 또는 도슨트와 같은 이들이 아니고는 할 수 없는 의미를 내포하고 있다는 생각이 든다.

이 책의 저자는 큐레이터이자 현재 미술분야에서 최고의 권위를 자랑하는 사람이다.

더구나 미술 평론가와 편집자로의 능력을 보유한 저자이기에 그가 만나 본 예술의 존재, 예술가들에 대한 사유를 한 권의 책을 통해 만나볼 수 있음을 그의 예술과 예술가에 대한 통찰력을 돞아 보는 일과 다르지 않다는 생각을 하게 된다

창작의 고통을 아는 이들은 해 본 사람만의 경험이자 즐거움이라 할 수 있다.

그러한 창작이 삶의 격랑에 맞서는 가장 우아한 방법이라 지칭하는 저자의 예술에 대한 통찰을 드러내는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "내가 사랑한 예술가들" 은 저자 자신이 60년 동안 동시대 예술가들과 가장 가까이 교류하고 다양한 작가의 전시회 큐레이팅을 하며 자신이 사랑하게 된 예술가들에 대해 소개하는 책이다.

저자는 미술평론계 최고의 권위를 갖는 인물이다.

그런 그가 자신이 사랑한 예술가들의 이야기 속에 담긴 작품들에 대해 빛나는 순간의 기록들을 알려 준다.

일반인들에게는 예술가들의 작품의 위대함과 예술적 가치를 쉽게 이해할 수는 없겠지만 저자에게는 그러한 가능성이 월등히 수용될 가능성이 높다.

그만큼 저자의 예술에 대한 식견이 뛰어나고 비평 역시 탁월하다는 생각을 할 수 있는 일이다.

어쩌면 예술에 대해 무지한 나, 우리라도 그의 예술에 대한 통찰적 사유를 읽으며 느낄 수 있는 의미를 몰랐던 때의 예술에 대한 이해와는 다르게 가질 수 있을 것이다.

예술가의 성장 환경, 생각, 삶에 대한 태도, 인간관계와 창작의 과정, 예술관 등 다양한 사유들을 접할 수 있는 시간이 되기에 예술에 대해 이해의 폭을 넓히고자 하는 보통의 나, 우리라면 탁월한 통찰력과 사유의 힘을 보여주는 책이나 저자를 선택함은 당연하다 하겠다.

그러한 까닭에 우리는 저자의 도움을 통해 작가가 스스로의 인간으로서 전하고자 하는 말과 예술을 통해 전하고자 하는 의미를 함께 읽어낼 수 있다.

그로서 작품이 주는 위대함과 예술의 가치를 이해하는 일이 가능해 지리라는 판단을 해볼 수 있게 되는 것이다.

저자는 반 고흐, 베이컨, 자코메티, 호안 미로, 앙리 미쇼, 다도, 루치안 프로이트 등 27인의 예술가들을 소개한다.

저자는 우리에게 명화 감상을 위해 붓 터치, 물감의 결 하나하나에 새겨진 치열한 삶의 흔적을 들여다보고 삶의 모순과 고통, 치열한 갈망의 느낌을 따라가 그 끝에 존재하는 나를 발견하라고 주문한다.

더구나 저자가 그들 예술가들과 접하며 한 인터뷰를 통해 작가들의 생생한 목소리를 들어볼 수 있다.

그들의 예술 세계에 대한 생생함과 시각적으로 다가서는 진실함을 작품에서 느껴볼 수 있는 기회를 얻을 수 있다면 저자가 설명하고자 하는 다양한 함의를 제와하고라도 나, 우리 스스로가 느끼는 예술에 대한 느낌, 주관적 의미를 통해 감상하는 계기로 만들 수 있다.

누구나 자신이 좋아하는 것들에 대해서는 많은 관심을 쏟고 더 많이 알아 가고자 하는 노력을 한다.

그렇다. 내가 사랑한 것들, 내가 사랑한 예술가들에 대해 깊이 있게 감상하고 이해하는 일은 탁월한 통찰력을 기반으로 사유한 큐레이터의 도움의 손길도 그리 나쁘지 않다.

물론 나, 우리 스스로 그러한 수준의 감상력을 키울 수 있을 정도의 능력을 키워야 하지만 단기간에 이룰 수 있는 부분이 아니기에 저자와 같은 뛰어난 능력의 소유자를 통해 그러한 능력을 간접적으로나마 획득해 보는 일도 좋은 일이다.

다독이 즐거워 질 수도 있는 책이 될 것 같다.