다크 심리학 유혹의 기술

다크 심리학 : 유혹의 기술
박용남 지음 / 어센딩 / 2026년 9월

**네이버 카페 책과콩나무의 지원으로 

                개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

유혹이라는 것은 타인에 대해 행해져 자신을 매력적으로 드러내고자 하는 행위로 이해할 수 있다.

인간의 역사에는 수 많은 유혹들이 존재했고 그러한 선택과 결과들이 지금의 우리가 사는 세상을 형성하고 있는지도 모를 일이다.

유혹을 말하면 남자가 여자를, 여자가 남자를 자신의 사람으로 만들기 위해 하는 다양한 행위, 언어와 생각 등으로 볼 수 있다.

연애라는 것도 어쩌면 자기계발로 이해할 수 있을까? 

더 나은 삶을 위하는 일에 가장 중요한 것이 자신과 함께할 사람을 찾고 함께 삶을 열어갈 사람을 얻는 일이기에 자기 자신에 대한 이해뿐만 아니라 타인에게 신뢰를 줄 수 있는 관계지향적 매력도를 갗추는 일도 자기계발로서 인정할 수 있다.

상호관계를 신뢰할 수 있는 관계로 만들고 매력있는 존재감을 어필할 수 있는 다크 심리학, 유혹의 기술에 대해 알려주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "다크 심리학 유혹의 기술" 은 태초에 뱀이 이브를 유혹했듯 검은 바탕에 붉은 장미와 뱀이 얽혀 있는 강렬함을 남, 녀 사이의 연애에 비유해 나와 상대의 선택에 대한 주도권으로 구분해 설명을 이어가 우리의 상대가 누구이든 유혹의 기술을 펼칠 수 있게 해주는 책이다.

연애를 하는 사람들이 투박하고 거칠다면 백전불패할 수 밖에 없을 것이다.

그런 자세나 태도는 연애를 할 수 없는 원인이 되기에 저자는 첫 이야기를 다정함과 자기기준의 관계를, 태도를 어떻게 해야 하는지를 알려주어 우리를 연애감정으로 밀당하는 고수로 만들어 준다.

밀당이라는 것이 자신의 생각이나 행동을 온전히 포기하고 상대에게 모든걸 맞혀주는 상태가 아니라  서로가 원하는 모습을 위해 조금씩 조율해 나가며 알아가는 과정을 통해 기존의 자신보다 더 나은 모습으로의 자신을 만들고자 해야 하는 행위로 인식해야 하지만 현실의 우리가 보여주는 밀당은 전혀 그러한 모습들이 배제된 욕망에 눈이 어두운 그런 밀당의 모습들을 목도하게 된다.

남자와 여자의 뇌는 서로 다르기도 하지만 무엇에 반응하고, 또 어떤 때 욕망을 느끼고, 느끼지 않는지 등의 연구에 대한 확실한 근거를 확인할 수 있었으면 좋았겠지만 조금 미진한 감이 없지 않다.

연애는 행위이기도 하지만 감정이기도 하다.

저자가 말하는 이론적 연애론이 모두의 연애에 부합한다 말할 수도 없는 일이지만 다양한 연애 가운데 일부일 수도 있다는 전제와 이해가 필요하기도 하다.

많은 연애론들이 우리의 연애에 도움이 될 것으로 이해한다.

하지만 수 많은 사람들이 모두 각각의 개성과 특성을 갖고 있기에 이러한 연애론이나 심리적 유혹의 기술을 참고하고 자신만의 기술을 새롭게 만드는데 활용하는 방법을 익히길 바란다.

연애를 통해 나, 우리 자신을 잃는것이 아닌 더 나은 나, 우리로 거듭나고자 하는 의미를 이해해야 한다.

지금까지의 나, 우리로 남고자 한다면 연애는 물건너 간 상태가 될 가능성이 크다.

자신의 기준을 세우되 함께 변화하고 서로를 위해 더 나은 존재가 될 수 있는 기회로의 연애가 되어야 한다.

그런 연애를 위한 유혹의 기술들을 연마해 더 많은 이들에게 선택과 집중의 효과를 누릴 수 있는 기회를 얻을 수 있으면 좋겠다.

살아보니 내가 유혹해 선택한 사람과 함께한 세월들 속에서 과거의 나와는 참 많이 다른 나를 만나게 된다.

그러함은 상대도 마찬가지라는 생각이 든다.

그러하든 우리를 바꾸고 개선된 삶으로 나아가게 하는 유혹의 기술이야 말로 우리를 꿈꾸게 하는 유토피아적 세계가 아닐까 하는 생각도 하게 된다.

즐거운 마음으로 접했다 무거운 마음을 갖게되는 책이라 하겠다.

언어자본

언어자본 - 인공지능 시대 당신을 위한 마지막 신분이동의 사다리
황유선 지음 / 예미 / 2026년 9월

**네이버 카페 책과콩나무의 지원으로 

                 개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

자본이라 함은 학문적 관점에 따라 다양하게 쓰이는 개념이라 할 수 있다.

부(화폐, 토지, 공장)나 생산의 밑거름이 되는 생산 수단을 뜻하는 경제학 개념과 주식회사 설립 시 주주들이 출자하는 금액을 기준으로 계산하는 자본금을 의미하는 법학이나 상법적 개념과 주주로 부터 조달 된 자금으로 순자산, 자기자본을 뜻하는 회계학적 개념도 존재한다.

그런데 언어자본은 무언인가 언듯 생각해도 쉽게 감이 잡히지 않는다.

우리가 이해하는 자본이라는 개념을 경제, 법학, 상법, 회계 등으로 구분하는데만 사용했지 읽고, 쓰고, 말하고, 생각하는데 쓰는 언어의 자본화에ㅈ대해서는 생각지 못했음이 사실이자 그러한 의미조차 가늠치 못한 스스로에게 부끄러움을 느끼게 된다.

앞서 서술한 분야의 개념이 아닌 문화자본의 한 형태로 의사소통의 수단으로 구체화된 사회학적 차원의 언어자본에 대해 말하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "언어자본" 은 언어라는 존재가 민족문화로 부터 유래된 존재로 개인의 의사소통 및 자기표현 수단으로 구체화된 문화자본의 성격을 띠고 있으며 인간에게 부여된 언어능력은 계급적 아비투스의 산물로 여겨 개인의 사회적 지위와 연결된다는 의미를 확인할 수 있다.

아비투스는 사회학에서 개인의 사회 계급을 의미하며 이러한 아비투스는 계급적, 문화적 환경을 통해 몸에 배고 무의식적으로 드러나는 취향, 말투, 행동방식의 체계를 이룬다.

이러한 아비투스는 고정적인 것이 아니라 자신의 노력으로 충분히 변화시킬 수 있다고 한다.

AI 시대의 언어자본은 AI 시대에 인간이 갖춰야 할 핵심 경쟁력으로의 개념을 제안하며 자본으로의 근거가 될 자산으로 개인의 삶에서 농축되는 경험과 통찰이 담긴 언어의 유무가 사회적 신뢰와 영향력을 구축하는데 있어 강한 자산이 됨을 알려준다.

흔히 우리는 거대한 부자이면서도 품격을 갖추지 못한 졸부들을 보고 듣는다.

단순히 돈만 많다고 품격을 갖추었다 말할 수 없는 일이며 인간다운 삶의 방식으로 습괸화되고 그런 태도, 말투, 행동에 이르기까지 갖춘 사람들이야 말로 품격있는 계급자로의 영향력을 행사할 수 있는 것이다.

부를 쫒는 오늘날의 나, 우리에게 언어자본은 인간의 삶에 더할 수 있는 품격이라는 존재를 생각하고 그것을 어떻게 결정할 수 있는지를 살필 수 있게 해 주고 있어 오늘의 나, 우리가 생각하는 경제적 자유라는 목표 보다 오히려 더 앞선 목표로 의식해야 하지 않겠나 하는 생각에 휩쌓이게 된다.

수 많은 영화, 소설들이 말해주는 인간의 꺼드럭 거림은 이러한 언어자본의 실체를 부인한 결과나 무시한 결과로 상호관계를 신뢰와 수용, 회복과 연대라는 미래지향적 가치관을 갖기보다 물질적 노예로 전락하는 모습을 목도하게 한다.

저자는 성공을 만드는 7가지 자본으로 심리자본, 문화자본, 지식자본, 경제자본, 신체자본, 언어자본, 사회자본이라는 구체적 자본으로 구성해 우리의 인식을 바꿔주고자 노력한다.

자자가 말하는 7가지 자본을 잘 생각해 보면 자기계발과도 깊은 관련성이 있다 생각할 수 있다.

노력해도 바뀌지 않는 것들이 있다지만 대부분의 자본은 우리의 노력 여하에 따라 달라지고 그에 따른 아비투스를 만들 수 있다.

단적인 예로 들수 있겠지만 자산이 36억 원 이상인 사람을 '부자' 로 정의하고 그 가운데 88퍼센트가 하루 30분 이상 독서를 한다는 사실을 알 수 있다.

전문서와 비소설, 위대한 인물의 전기를 읽는다고 하는데 과연 오늘의 나, 우리와 비교해 보았을 때 우리 역시 그러한지를 생각해 보면 답은 나와있다고 볼 수도 있다.

갈수록 책 읽기를 꺼려하는 현실의 우리에게 단적인 예시 하나만으로도 변화에 대한 의미를 심어주기에 충분하다.

저자가 제시하는 7가지 자본 모두를 완벽히 할 수는 없다지만 각각의 자본을 골고루 갖출 수 있게 된다면 균형잡힌 존재의 아비투스는 흔히 말하는 진짜 인플루언서가 되지 않을까하는 생각을 하게 된다.

자신의 아비투스에 불평하기 보다 높일 수 있는 방법을 고민해 보는 귀한 시간을 접해보길 권유해 보고자 한다.

알면 알수록 재미있는 클래식 배틀

알면 알수록 재미있는 클래식 배틀
이채훈 지음 / 혜지원 / 2026년 10월

**네이버 카페 책과콩나무의 지원으로 

               개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

배틀(Battle)은 영어 단어로 전투를 의미하지만 경합, 경쟁이라는 의미로도 해석할 수 있지 않을까 싶다.

물론 배틀의 대상이 어떠한가에 대한 의문이 있으리라고 본다.

실제의 전쟁이라면 전투로 이해할 수 있지만 음악이나 미술로 상대와 경쟁하는 입장이라면 전투보다는 경쟁, 경합 등으로 해석하는것도 바람직하다 할 수 있겠다.

비교의 대상이 존재한다는 것을 꼭 나쁘게만 생각하거나 판단할 필요는 없으리라 여겨진다.

동일하다면 비교나 경쟁자라 말하지 않을것임을 생각해 보면 우리가 흥미롭게 생각하거나 알아왔던 것들에 대한 변이 또는 다르게 보고 새로운 의미를 부여해 우리의 사유를 즐겁게 만들어 주는 관계라면 배틀은 발전적이요 미래 지향적 서사를 일으키는 존재로 부각될 수 있을 것이라 판단하게 된다.

클래식 음악을 어렵지 않게 듣고 이해하는 이들은 전문가급으로 생각할 수 있지만 대다수의 사람들은 어렵게만 생각한다.

그런 클래식 음악을 좀 더 쉽고 재미있게 이해할 수 있도록 구성한 클래식 교양서를 만나 읽어본다.

이 책 "알면 알수록 재미있는 클래식 배틀" 은 클래식을 생각할 때 생각나는 작곡가와 작곡가, 작품과 작품을 서로 맞닥트려 놓고 그들의 음악가로의 삶, 시대적 배경에 의한 작품의 의미 등을 특징적으로 독자들에게 들려주어 클래식 대중화에 힘을 보태고자 하는 책이다.

모차르트와 살리에르, 비발디와 바흐, 모차르트와 베토벤, 브람스와 드보르자크 등 우리가 알고있는 음악가와 작품들을 비교해 가며 이해할 수 있도록 구성한 방식이라 흥미롭고 재미도 있다.

특히 영화화까지 된 모차르트와 살리에르의 관계는 영화적 상상력을 제고 하더라도 이미 세상에는 그런 방식으로 그들의 관계가 고착화된 모습으로 비춰진다.

어디서 부터 잘못 되었는지는 모르겠지만 저자의 설명에 의하면 모차르트와 살리에르는 건강한 경쟁자로의 관계였을 가능성이 크다.

우리가 알고 있는 살리에르의 악행?적 모습이 담기 역사가 아니라는 것을 이제는 알아야 하고 더구나 청소년들도 볼 수 있는 대중서로의 위치를 생각하면 올바른 관계에 대한 서사를 제시할 필요성도 있다 하겠다.

우리가 알고 있는 이야기들이 사실이든 아니든 올바르지 못하다면 바로 잡아야 한다.

다양한 음악가, 작품에 대한 비교와 그들의 삶과 음악에 대한 서사를 접해 볼 수록 서로 다른 개성과 매력이 있음을 확인할 수 있게 된다.

소개하는 작곡가의 작품을 QR코드로 연결해 직접 듣고 감상할 수 있는 기회는 즐거움을 배가시켜 준다.

어렵게 느끼는 클래식에 대한 대중화를 위한 기획이라 생각해 보면 아이부터 어른들까지 함께 접할 수 있어 더욱 매력적이라 할 수 있딘.

비교를 통해 두 음악가의 공통점과 차이점도 알 수 있고 그들만의 개성이 존재함도 깨달을 수 있어 좋게 느껴진다.

익숙함만큼 무언가를 잘 알게 되는 훈련방식은 없는것 같다.

이러한 방식의 비교, 배틀을 통해 더 많은 음악가, 작곡가, 작품들에 대한 이해와 서사가 담긴 스토리들을 통해 낮섬이나 거리감을 줄이고 즐길 수 있는 음악이 되리라 생각해 볼 수 있는 일이다.

그러한 시도를 택해 클래식 대중화에 선도적 역할을 할 수도 있는 방법으로 독자들의 지식과 앎에 대한 만족감을 충족할 수 있기를 바래본다.

흔들리는 마음을 위한 미술관

흔들리는 마음을 위한 미술관 - 불완전한 삶을 품어주는 그림들
정희주 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 9월

**네이버 카페 책과콩나무의 지원으로 

               개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

미술을 대하는 방식은 다양하다고 할 수 있다.

허나 대표적인 방식으로 꼽는다면 이해와 느낌으로 보는(대하는) 방식이라 하지 않을 수 없다.

이해라는 것은 대상(사물·상황·메시지 등)을 인식하고, 그 관계와 원리를 파악해 개념으로 모델링할 수 있는 인지 과정으로 우리는 이를 지식으로 지칭하며 느낌은 어떤 대상이나 상태, 생각 등에 대한 반응이나 지각으로 마음속에 일어나는 기분이나 감정으로 생각할 수 있다.

미술뿐 아니라 인간이 관여하는 거의 모든 학문이나 예술을 대하는 방식으로 우리는 과연 어떤 방법을 선택하고 있는지 되돌아 볼 여지가 있다 하겠다.

왜 그러한 방식에 관심을 두어야 하는지 의문을 가질 수도 있으나 이해를 바탕으로 하는 지식으로의 방식보다는 느낌으로의 예술에 대한 방식이 우리를 온전히 순수한 존재로 예술과 마주하게 하는 기회가 될 수 있기에 나는 이해보다는 느낌적인 감각으로 미술, 음악 등 다양한 예술적 공감을 경험해 보았으면 하는 바램을 갖는다.

그렇게 이해보다는 느낌으로 미술을 통해 자신의 흔들리는 마음을 갈무리하고 자신의 삶을 새롭게 돞아본 저자의 책을 만나 읽어본다.

이 책 "흔들리는 마음을 위한 미술관"은 자신의 삶의 환경적 불안을 통해 미술을 어떤 방식으로 접했을 때 새로운 삶으로 접어들 수 있었는지를 밝혀주는 저자의 삶과 미술사를 수 놓은 수 많은 미술 작품들과의 관계에서 느낄 수 있었던 감정적 서사를 고스란히 담아 전해주고 있어 이해의 차원이 아닌 느낌의 차원으로 미술을 접하게 하는 독특한 책이라 할 수 있다.

미술이나 음악이 있는 사람들의 전유물처럼 인식되던 시대도 있었지만 그런 시대는 가고 이제는 그 누구라도 마음만 먹는다면 자신을 예술과 밀접한 관계자로 만들 수 있는 시대를 살고 있는 우리에게 미술을 대하는 방법에 대한 서사를 들려주는 저자의 경험적 스토리는 매우 인상적이고 독특함이 묻어나는 느낌으로 전달된다.

독특하다는 말은 특별하게 다르다 혹은 다른 것과 견줄 수 없을 정도로 뛰어나다는 의미를 가지고 있다.

물론 그러한 표현 역시 이해의 측면으로 받아들일 수 있겠지만 그 보다는 느낌적인 표현으로 더 깊이 연결되어 있다는 의미를 읽을 수 있다.

그런 느낌을 언어로 표현 한다는 것이 참으로 힘든 일이겠지만 아예 없는것 보다는 그나마 미술을 대하는 사람의 마음의 소리를 들어볼 수 있는 소중한 기회임을 부인할 수는 없는 일이다.

그런 마음의 소리를 들을 수 있게 만드는 미술이라면, 음악이라면 예술의 존재는 이해의 차원 보다 더욱 인간의 삶을 치유하고 새롭게 하는 과정을 담고 있다 할 수 있다.

마음을 치유한다는 말이 거짓말 처럼 느껴질지도 모르지만 마음을 어루만지고 위로할 수 있는 것이 이해의 차원이 아닌 예술적 존재와 마주한 상태의 느낌으로 전달되는 것이 우리가 지향해야 할 예술의 궁극적 목적이라 할 수도 있지 않을까 싶은 생각이 든다.

저자는 그러한 의미를 담아 이 책을 읽는 동안 이해하고 사랑하는 시간으로의 느낌을 갖길 소망한다고 한다.

자신이 미술을 통해 흔들리는 삶을 견디며 사람을, 삶을 사랑하는 법을 배웠다니 우리 역시 그러한 과정으로의 미술을 대하는 느낌으로 생의 에너지를 채울 필요가 있다 하겠다.

인간은 죽을 때 까지 불완전하며 불안정한 까닭에 불안을 느끼며 산다고 한다.

그러한 불안과 불완전함이 우리를 지배하는 근원이지만 예술을 접하는 시간만큼은 그런 불완전과 불안의 그림자에서 벗어나 아름답고 행복한 시간으로의 나, 우리를 만나볼 수 있는 기회를 가져볼 수 있다.

세상 그 무엇보다 가장 중요하게 생각하는 '나'의 삶이 흔들린다면 흔들리는 삶의 근원을 파악하고 흔들림을 잠재워 아름다운 삶으로 거듭날 준비를 해야 하지 않을까 싶다.

준비된 자만이 미래를 꿈꿀 수 있다는 말처럼 어제의 흔들리는 나를 버리고 아름다움에 휩 쌓인 나를 만나는 시간을 만들어 보자.

악보가 말하지 않는 것들

악보가 말하지 않는 것들 - 클래식 무대 뒤, 오케스트라 악보를 둘러싼 세계
김보람 지음 / 사농공상 / 2026년 7월

**네이버 카페 책을좋아하는사람의 지원으로 

                 개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

악보는 음악의 곡조를 일정한 기호를 사용하여 기록한 것으로 이해할 수 있다.

그런데 단순히 그것만이 존재하는 것이라고 말하기엔 무리가 있지 않나 싶은 생각이 든다.

무형의 음악 정보를 시각화한 악보는 음의 높이와 길이, 음의 강약, 연주법, 빠르기 등 다양한 조건들이 표시되는 기록물이라는 점이자 근래에 들어와서는 저작권의 대상이 되는 존재이기도 하다.

음악에 대해 문외한이라 자처하는 나에게도 다양한 궁금증이 발생했다.

악보는 누가 준비하지? 연주자 또는 지휘자 그것도 아니라면 제 3자인 누군가가 보이지 않는 일을 하고 있는지도 모른다는 생각이 들었다.

음악의 세계를 말하지만 그 세계를 위해 사전에 만들어지는 일들에 대한, 보이지 않는 곳에서 은밀히 일어나는, 그러면서도 제 할 일에 대한 충실함과 성의를 담아 음악 세계의 완성을 위해 고군분투하는 악보위원의 세계를 말하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "악보가 말하지 않는 것들" 은 음악적 지식 보다 음악이 완전무결성을 갖기 위해 필요한 조건을 완벽히 컨트롤 하는 악보위원에 대한 중요성과 존재감에 대한 서사를 담아 음악과 관련한 많은 사람들에게 소개하는 에세이다.

음악이 흐르는 모든 곳에서 음악은 지휘자와 연주자 만으로 완성되는 예술적 퍼포먼스가 아닌 음악 뒤에 숨은 다양한 노력과 음악을 위하 모든 요소들이 결집된 결과라는 사실을 알아야 한다.

문화생활로의 음악 감상을 위한 다양한 방법들이 존재한다.

그저 듣는것 만을 위한 최소한의 노력으로 라디오나 스마트폰으로 음악을 듣는 일도 있지만 뮤지컬이나 오케스트라를 감상하기 위한 장소의 방문도 있을 수 있다.

허나 그 떄 마다 우리가 볼 수 있고 보아 온 모습은 완전체로의 음악만을, 예술적 퍼포먼스를 보여주는 지휘자와 연주자들의 심취한 연주만을 보고 듣고 온게 된다.

악보위원은 그런 상황에서 비켜서 있는 인물로 인비저블(Invisible)로 드러나지 않은 숨은 공로자와 같은 인물로 기억할 수 있겠다.

저자는 한국에 존재한 악보위원으로 그가 지금까지의 수 많은 연주의 이면에 어떤 서사가 존재했는지를 살펴 들려주고 있어 매우 흥미롭고 재미있다.

말러 교향곡 6번의 악장 순서에 대해 100년 가까운 소모적 논쟁이 있었는가 하면 슈베르트의 7번이자 8번이자 9번인 교향곡에 대한 이야기들은 실로 놀라운 서사의 일부로 음악만을 듣는 우리가 쉽게 헤아릴 수 없는 부분들임을 알 수 있다.

저자는 그런 다양한 악보와 관련한 서사들을 빼곡히 채워 우리의 음악에 대한 의식을 새롭게 만들어 주고자 한다.

세계 각국의 악보위원들이 국경을 초월 해 서로 서로를 돕는 일을 한다는 사실, 또한 연주를 위한 악보가 그저 카피나 스캔본으로 하는 것이 아닌 가능한 범위 내에서 원본을 사용한다는 사실, 구매가 어려우면 임대를 한다는데 실로 놀라운 내용들이 많아 새로운 경험을 하는 것 처럼 느껴져 악보위원들에 대한 인식을 새롭게 갖게 된다.

완벽한 선율 뒤에 드러나지 않는 수 많은 악보의 논쟁, 지휘자와 연주자들의 고뇌와 그들이 최고의 연주를 할 수 있도록 페이지 턴의 호흡까지 계산해 악보를 제공하는 그들의 노력이 없었다면 지금 우리가 만족스럽게 감동으로 대하는 음악들을 접할 수 없었을지도 모른다.

새로운 직업에 대한 이야기이지만 인비저블한 그들의 존재감이 극명하게 드러나는 책이라 음악에 대한 이해와 지식을 갖고자 하는 이들에게 다독을 권유해 보고자 한다.