예술의 역사

예술의 역사 - 표현하고 연결하고 매혹하다
샬럿 멀린스 지음, 김정연 옮김 / 소소의책 / 2024년 9월

인간의 삶을 통해 우리는 삶의 과정 속에 녹아든 예술의 존재를 익히 이해할 수 있다.

과연 언제부터 인간의 삶속에 예술이 존재했고 어떻게 이어져 왔는가에 대한 지식도 앎이 필요할것 같다.

인간의 삶에 드리운 예술의 역사, 아주 먼 오랜 옛날부터 현대의 지금에 이르기까지의 예술의 역사를 따라 인간에 대한 이해의 폭을 넓히는 일도 매우 유익하고 의미 있는 일이라 할 수 있겠다.

일반적으로 통용되고 이는 예술, 예술의 정의는 뭘까? 생각해 본적이 있는가? 있다면 자신이 생각한 예술이 무엇이라고 말할 수 있는가? 등에 대한 물음들이 꼬리를 물고 일어난다.

마땅히 명확하게 무엇을 예술이라 정의하기가 어렵다.

그러하듯 예술은 애매한 용어 임이 분명하다. 시간이 지남에 따라 그 의미와 가차가 변하지만 궁극적으로 말로 표현할 수 없는 무언가를 표한하기 위해 만들어진 것으로 이해할 수 있다.

이른바 모든것을 감각적으로 알리기 위한 표현으로 생각하면 조금은 예술의 정의를 담아내고 있다 생각할 수 있을것 같다.

인류의 오랜 삶의 역사를 관통하고 있는 예술에 대해, 예술의 역사에 대해 이해하는 시간을 가질 수 있는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "예술의 역사" 는 일상적으로 마주할 수 있는 예술에 대해 예술이란 무엇인가?에 대해 나, 우리 스스로의 의식을 재고하며 예술이 가진 속성적인 성격으로의 표현력을 통해 선사시대부터 지금에 이르기까지의 예술에 대한 다양한 이야기들을 담아 독자들의 의식 개선에 도움을 주고자 하는 책이다.

오랜 세월 인간이 표현한 예술은 언제나 마법에 관한 것이었다고 저자는 말한다.

마법이라니, 무슨말일까? 

프랑스의 튀크 도두베르 동굴에 있는 들소 두마리는 구석기 시대의 것으로 우리는 그것에서 '왜 만들어 졌는가'와 이것을 만든 조상들에게 예술은 어떤 의미였을까 하는 생각을 갖게 된다.

여전히 우리는 들소 두마리 조각에서 예술이 갖는 마법을 발견할 수 있다.

그 마법은 언어를 뛰어 넘는 강력한 생각들, 소통을 위한 표현으로의 무언가를 표현하고자 한다는 것을 마법으로 인식할 수 있다.

예술이 갖는 '마법'의 성격이 예술 작품을 대하는 나, 우리가 때때로 이유를 설명할 수 없을지라도 예술은 나, 우리와 긴밀히 연결되어 있다는 의식을 감정적으로 느끼게 한다.

예술이 가진 힘이라 할 수 있는 마법이며 그러함에 이끌려 나, 우리는 예술을 더욱 가까이 하게 되는지도 모를 일이다.

나, 우리가 예술, 예술품이라 지칭하는 대상들은 예술적 기품을 지닌 존재감을 드러내고 있지만 결국 인간의 삶의 내용을 들여다 볼 수 있는 창으로 인식할 수 있지 않을까 싶다.

선사시대의 작품이든 다빈치의 모나리자든, 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에든 여전히 그리 멀리 있지 않은 존재들이라는 사실을 실감할 수 있다.

물론 저자 샬럿 멀린스의 표현대로 이 책이 서구 유럽 중심의 예술적 시각으로 제시되고 있다지만 시대의 흐름속에서 예술의 역사를 재조명하고자 하는 시도는 최초 인간의 흔적에 대한 예술적 가치에 대한 인식을 접하는 일이며 아주 오래된 거대한 예술이라는 물줄기 속에서도 찬란히 빛나는 인간의 삶이 바로 예술과 일치하고 있다는 사실을 깨닫게 된다.

수 많은 예술작품들과 작가들의 이야기들을 마주하며 그간 무지했던 예술적 감각을 일깨우고 예술에 대한 지적 감각에 눈을 뜨게 만들어 주는 예술의 역사에 박수를 보내며 독자들의 예술에 대한 인식을 개선하기 위한 일독에 무게를 두고 싶어진다.

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‘좋아요‘를 부르는 인스타그램 감성사진

인스타그램 감성 사진 - ‘좋아요’를 부르는
허흥무 지음 / 아티오 / 2024년 9월

블로그나 인스타그램, 또는 각종 SNS를 통해 멋진 사진들을 볼 때가 많다.

그럴 때 마다 이런 사진은 어떻게 찍는거지? 정말 나도 이런 사진을 찍고 싶다는 생각을 하게 된다.

하지만 사진이라는, 사진학이라는 것에 대해 무지하다 보니 어디서 부터 무엇을 어떻게 해야 할지도 모르기에 그저 감탄만 하게 되는 경우가 많았다.

이제는 좀 더 그러한 무지스런 나를 벗어나 무언가 자신이 원하는 것을 성취하기 위해 달려가는 나, 우리 자신을 목도할 수 있기를 바랠 뿐이다.

그러한 과정으로의 기회로 인식할 수 있는 것이 워낙 책 읽기를 좋아하는 터라 사진과 관련해, 인스타그램 감성사진과 관련한 책을 만날 수 있음은 사진이라는 것에 대해 무지스런 나를 새롭게 변화할 수 있게 만드는 기회가 될 수 있으리라 판단할 수 있게 된 책이다.

그 책을 만나 읽어본다.

이 책 "'좋아요'를 부르는 인스타그램 감성사진" 은 세상의 많은 일들 가운데 하나지만 역시 해 보고 싶다는 마음만 앞 설 뿐 도전해 볼 수 없었던 나의 무지를 넘어 새로운 마음으로 새로운 세상을 경험하고 즐길 수 있게 만들어 주는 책이라 볼 수 있다.

무수히 많은 블로그, 카페, SNS, 인스타그램 등에는 자신이 경험하고 즐긴 것들에 대한 다양한 사연을 담은 사진들이 존재한다.

그러한 사진들을 보며 즐거움과 부러움과 아쉬움 등 다양한 감정을 느낄 수 있음이 이 순간의 행복이라면 행복일 수 있겠다.

하지만 그럼에도 불구하고 나 역시 그러한 사진들을 잘 찍고 싶다는 생각은 하나의 욕망에 다름 아닌것으로 비춰진다.

어떻게 하면 수 많은 사람들이 애용하는 인스타그램에서 수 많은 사람들의 감성을 울릴 수 있는 사진을 찍을 수 있을까 하는 궁금증을 넘어 그 해결책을 찾을 수 있다면 더할 수 없이 기쁜 마음으로 사진을 잘 찍고자 노력하게 될 것 같다.

저자는 디지털 시대에 필수적인 인스타그램의 사용법과 기능, 사진을 찍고 편집하는 방법 등을 사용자들에게 알려주기 위한 지침서로 활용하길 바란다고 전한다.

인스타그램 사진은 창의적인 콘텐츠 개발과 팔로워 늘리기를 위한 방편으로 활용할 수 있으며 이는 전문가처럼 사진찍기 위한 노력이기도 하며 세부적으로는 조명, 배경에 대해 이해하고 주제와 스토리를 정해 구도를 맞추고 포토샵과 같은 보정을 할 수 있는 기능적인 면을 숙지하거나 보강하는 일이 되기도 한다.

이러한 과정은 나, 우리가 바라마지 않는 인스타그램의 인플루언서로 성장할 수 있는 근본이 될 수 있다 .

수 많은 사진들이 존재한다. 또한 수 많은 사진들을 찍을 수 있음을 이해한다.

하지만 그냥 막 찍는 사진이 아니라 한 장을 찍어도 다수의 많은 사람들의 감성을 자극하는 사진을 찍기는 그리 쉬운일이 아니다.

모름지기 모든 일에는 기본이 존재하며 기본을 넘어 응용과 창의적인 발상의 전환으로 새로움을 보여주고자 하는 사진들도 존재하게 된다.

그러한 사진의 매력, 사진의 기본기 이해하기 부터 시작해 꼭 사진기가 아니라도 스마트 폰으로 찍을 수 있는 방법, 인물 사진에 대한 설정, 여행사진을 위한 제안, 풍경 사진을 위한 조리개 선택의 기능적 활용법, 누가 보아도 멋지다 할 수 있는 시선을 사로잡는 풍경 사진의 구도법에 대한 설명, 수 많은 사람들의 마음을 담아낸 일출과 일몰 사진과 야경 사진 등에 대해, 밤 하늘의 별들을 위한 설정, 계절에 따른 설정, 선명함과 역동적인 사진에 대해, 인스타그램에서 '좋아요'를 부르는 음식사진에 이르기 까지를 설명하고 인스타그램 사용자 가이드와 팔로워 늘리는 법까지 알려주는 책을 통해 그 모든 것들을 익히고 활용해 볼 수 있다면 종국에는 나만의 멋진 사진을 찍을 수 있고 때, 상황, 계절 등에 따라 멋진 사진을 연출할 수 있는 사진가가 되어 있지 않을까 하는 생각을 갖게 된다.

그러한 기회를 제공하는 책, 다독을 권유해 본다.

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나는 사랑을 걱정하지 않는다

나는 사랑을 걱정하지 않는다 ㅣ 책고래숲 9
강태운 지음 / 책고래 / 2024년 6월

나, 우리가 사는 세상의 삶에서 사랑은 꽤나 다양한 의미를 품고 있다 말할 수 있다.

표면적으로는 사랑을 하며 사랑에 울고 웃는 삶들이지만 그 과정들은 나, 우리가 사랑에 대해 걱정하고 있다는 방증을 보여주는 일이 아닐까 하는 생각도 하게 된다. 사랑은 어디서 부터 와서 어디로 가는걸까?

아니 와서 가는지 갔다 오는지도 모를 것이 사랑이라면 과연 나, 우리가 사랑을 걱정한다고 해서 무엇이 해결될 수 있을 것이라 생각할 수 있는것일까 하는 궁금증이 일어나기도 한다.

지극히 일상적이며 지극히 개인주의적인 사실로의 삶을 사는 나, 우리에게 사랑은 나로부터 시작하는 감정의 동요에 대한 원인들이라 할 수 있다.

욕망에 물든 인간으로의 나, 우리의 모습속에서 과연 나, 우리가 원하는 것은 무엇이고 그것들을 충족할 수 있는가 하는 문제를 생각해 보면 사랑 역시 나, 우리 자신으로부터 시작하는 충족 또는 충만감을 필요로 하는 일임이 분명하다.

저자는 그러한 욕구 충족의 기회를 자기 내부에서 발현되는 사랑으로 인식했고 그 아우성이 자신을 향한 사랑이었음을 깨달았다고 하며 그 이후 더이상 사랑을 걱정하지 않는다고 전한다.

사랑이란 뚜렷이 이거다라고 말할 수 없는, 보이지 않는 것을 품어내고 있는 나, 우리라면 이제는 보이지 않는것과 보이는것과의 연결에 대한 생각도 해보며 살았으면 좋겠다는 생각이 든다.

이 책 "나는 사랑을 걱정하지 않는다" 는 자신의 욕구가 사랑이며 갈망하는 사랑이 자기 안의 사랑임을 깨달아 사랑을 걱정하지 않는다는 저자의 그림에 대한 갈망을 자신의 욕구충족에 대한 내면의 사랑으로 승화시켜 그림을 보는것이 아닌 그림을 읽는 시간을 마련해 주고자 하는 책이다.

그림은 말이나 글과는 달리 자기방어적이라고 한다.

자기 방어적이라는 의미는 무엇일까? 왜 저자는 그림이 그러하다고 표현하고 있을까?

말과 글은 생각하기에 따라 천차만별의 뜻으로 해석하고 분석할 수 있는 반면에 그림은 작가의 보이지 않는 마음을 고스란히 화폭에 담아 전하고자 하는 명징한 뜻을 파악할 수 있다는 점에서 그러하다고 볼 수 있지 않을까 싶다.

자기방어라는것은 불안을 피하려는 방식으로의 행동이 본능에 의해 동기화 된 것을 말하며 이러한 것은 불안에 대한 방어기제라 말할 수 있다.

그림이 주는 불안, 공포, 두려움, 행복, 즐거움, 웃음, 눈물 등 다양한 감정의 드리움이 표현되지만 그것이 말과 글처럼 자유롭게 해석하거나 중의적으로 이해할 수 있는 다양성을 갖추지는 못한다는 점에서는 오히려 자기방어적 그림의 독특함을 찬양할 수 있으리라 판단해 볼 수 있을것 같다.

그림을 통해 얻을 수 있는 즐거움, 목적은 어떤 의미로 전해질까?

저자는 그림을 보는게 아니라 읽으라고 전한다. 그것도 세번 읽으라 말하는데 무슨 말일까?

그림을 읽고, 작가와 그 시대를 읽고, 마지막으로 나를 읽으라 주장하는데 상상 이외로 탁월한 생각이라 여겨진다.

그림이 주는 나, 우리에 대한 환대, 작가와 시대가 드리운 배경으로의 진실을 마주하며 그 속에서 오롯이 함께 하고 있는 나의 모습, 내 삶의 욕망으로서의 길을 살펴볼 수 있는 시간을 읽어낼 수 있다면 그림을 보는게 아닌 읽는다는 말의 의미를 실감하게 될 지도 모를 일이다.

저자에겐 살면서 가장 절실했던 것이 바로 그림이자 그림에 대한 사랑을 갈구한 자신이었다 말한다.

나, 우리는 어떤가? 저자와 같이 뚜렷이 자신을 표현하고 자기 내부에 존재하는 사랑을 표현 할 수 있는 욕구 충족의 갈망이 있는가? 하는 물음에 의문을 가진다면 그림을 보는것이 아닌 읽는 것이라는 저자의 말씀처럼 대중화적 갈망의 요소로 그림을 대해 볼 수 있으면 하는 바램을 가져 본다.

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아이유를 읽는 시간

아이유를 읽는 시간 - 국내 최초 아이유 음악 평론
조성진 지음 / 한즈미디어(한스미디어) / 2024년 7월

어느 누구에겐 가수 나훈아가, 또 어느 누군가에겐 가수 임영웅이 비교하기 어려운 존재감을 갖는 인물이듯 가수 아이유 역시 비교하기 어려운 몰입의 미학적 대상으로 생각할 수 있다.

모두 각자의 취향에 따라 달라지는 미학적 존재들이지만 아이유는 집중과 몰입의 관계를 절묘하게 터치하는 미학적 대상으로 생각해 볼 수 있다.

저자 조성진은 아이유를 대단한, 너무도 대단한 아티스트로 평가하고 그에 관한 평론서를 쓰고 싶었다고 했다.

발성, 가창과 음악 전반에 걸쳐 집중 분석한 평론 플러스 데뷰에서 현재에 이르기 까지 아이유에 관한 모든 사항을 일목요연하게 A부터 Z로 정리했으며 아이유의 5장의 정규앨범과 6장의 미니앨범, 디지털 싱글 과 듀엣, 콜라보 음원들, 리메이크 곡까지 해서 총 124곡을 리뷰해 볼 수 있는 All About IU에 대한 즐거움을 흠뻑 맛볼 수 있는 내용을 담아 놓고 있어 구세대와 신세대를 잇는 중간적인 가교 역할로의 존재감도 느껴볼 수 있는 아이유에 대한 모든것을 아우를 수 있어 무척이나 흥미롭고 귀중한 도서라 할 수 있다.

나의 최애 가수는 아니지만 종종 맑은 목소리를 듣고자 할 때는 어김없이 듣게 되는 아이유의 모든것을 파헤쳐 보는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "아이유를 읽는 시간" 은 유튜브 채널 공식 구독자 수 971만명의 거대 팬덤을 가지고 있는 아이유의 모든것을 살펴볼 수 있는 책으로 언론인겸 음악평론가 조성진의 평론으로 만나볼 수 있는 책이다.

다른 인물들에 대한 평론서는 많이 보았지만 가수를 대상으로 써내려 간 평론서는 그리 많지 않다는 사실을 검색을 조금만 해보면 알 수 있는 일이다.

BTS, 임영웅, 조용필 등 평론서가 발간 된 몇 안되는 인물 가운데 하나가 바로 아이유이고 보면 그가 음악사, 대중문화사에 미치는 영향력이 만만치 않다는 사실을 실감할 수 있지 않을까 하는 생각을 하게 된다.

16년차 가수, 그의 음악 세계관, 세계적 가수로 올라서기 까지의 내용을 빠드릴 수 없는 집중의 시간으로 보낼 수 있게 독자들의 마음을 흔들어 놓고 있어 아이유에 대해 진짜 마음을 다하는 팬들이라면 최고의 헌정서로 기억될 수도 있을것 같다.

저자는 아이유에게서 깊이를 알수 없는 몰입의 미학에 대한 의미를 들려주고 어쩌면 아이유만의 가장 특색이라 할 수 있는 아이유의 발성에 대한 분석을 그의 앨범을 통해 가장 변화된 특징으로 선보이고 있으며 대중문화 가수 아이유, 우리가 만나고 보는 아이유의 존재에 대해 설명하며 아이유의 모든것을 4파트에 걸쳐 상세히 설명해 주고 있어 새롭게 아이유에 대한 인식을 할 수 있어 좋았다.

아이유는 한국 음악 산업에 있어 독보적이 존재감을 갖고 있는 아티스트로 그 누구보다 치열한 음악활동의 면면을 볼 수 있다.

특히 아이유 노래의 가사들은 탁월한 문장으로 빛이 난다.

고등학교 국어 교사들이 수업 중 예제로 사용할 만큼 명문이라면 그야말로 탁월한 문장 솜씨까지 갖추고 있다 판단할 수 있는 일이다.

그의 음악적 스펙트럼은 팝, 발라드, 재즈, R&B 등 다양한 장르를 넘나들며 그 스펙트럼의 구간 폭을 다양화하고 있다는 생각을 갖게 된다.

어쩌면 짧디 짧은 아이돌 시장에서 사라질 수도 있었을 아이유 였지만 16년을 거치며 자기만의 성을 쌓고 보란듯이 번듯한 위상을 세운 아이유의 모습은 비단 음악적 스펙트럼만이 아닌 인간의 삶에서 역시 성공한 인물로의 위상을 갖게 되지 않나 싶은 생각을 하게 된다.

124곡의 아이유가 가진 다양한 음악적 자본들에 대한 이해는 가장 명쾌하게 확인해 볼 수 있는 부분이 2장으로 기억될 듯 하다.

발성 방식, 창법 스타일, 가사와 딕션의 특장점, 보이싱에 대한 의미까지를 살펴볼 수 있어 매력적이다 못해 설레임 가득한 시간으로 아이유를 마주헤게 된다.

다양한 장르를 마다하지 않고 자신의 음악적 스펙트럼을 세분화하고 더욱 찬란한 빛깔로 만들어 가는 아이유의 음악에 대한 조성진 평론가의 헌정사는 두고두고 기억될 아이유, 올어바웃 아이유에 대해 찬사하게 되는 시간을 갖게 될 것이라 믿어 의심치 않기에 다독을 권유해 본다.

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동경예대 천재들

동경예대의 천재들 - 이상하고 찬란한 예술학교의 나날
니노미야 아쓰토 지음, 문기업 옮김 / 현익출판 / 2024년 7월

예술을 대하는 전문 예술가들을 양성하는 집단체제로의 예대는 그야말로 다양한 창의적인 사고를 가진 인물들이 존재하는 학교라 할 수 있지 않을까 싶다.

창의적 사고는 창의적 인재를 꿈꾸는 오늘날 우리 사회의 인재 요구상과 맞닿아 있기에 예술적 기질을 가진 이들에게 호감이 가는것도 있다 하겠다.

아마도 나와 같은 이도 그러한 창의적인 인재들 사이에 있으면 마구 창의적인 생각이나 의욕이 불타오를것만 같은 느낌을 갖게 된다.

일본 최고의 예술대학, 동경예술대학의 캠퍼스 풍경과 그 속에 활보하는 동경예대 학생들의 면모를 살펴볼 수 있는 베스트셀러로의 작품을 만나 읽어보는 일은 또다른 예술에 대한 집착으로의 욕심을 저으기 자극하는 기회로 느껴지게 된다.

이상하고 찬란한 나날로의 예술학교의 일상과 동경예대 천재 학생들의 괴짜 예술론을 만나볼 수 있는 책을 읽어본다.

이 책 "동경예대 천재들" 은 호러소설이나 오락소설을 쓰는 작가인 저자 나노미야 아쓰토가 자신의 아내가 동경예대 학생임을 밝히고 그녀가 학생으로 다양한 과제를 하며 보이는 기이하고도 쉽게 볼 수 없었던 모습들을 통해 도대체 예술대학은 어떤 곳이고 또 그곳을 다니는 학생들은 어떤 인물들일까 하는 궁금증을 한껏 갖게 한다.

저자가 펼쳐내는 동경예대 학생들의 면모는 참으로 다양하다.

아내가 나무망치로 끌을 두드리며 육지거북을 조각하거나, 전분 풀을 물에 녹인 화선지를 얼굴에 몇 장씩 겹겹이 붙이거나 하는 모습을 볼 수 있는가 하면, 오케스트라에 휘파람을 포함시키고자 하거나, 악기에 몸이 맞춰진다는 바이올린 연주자나, 목숨을 앗아가는 기계들이 가득한 연구소 작업자 등을 볼 수 있거나 다양한 전공과 예술적 기대감을 갖게 하는 인물들에 대한 설명들은 그야말로 예술대학과 그곳을 학업과 예술의 접경지역으로 활용하는 예술인들의 모습을 적나라하게 드러낸다고 볼 수 있다.

보편적으로 보통의 사람들이 생각하면 그야말로 괴짜이거나 이상하게 생각할 수 있는 여력을 가진 사람들에 대한 이해를 함에 있어 그 가능성을 열어 보이는것이 예술대학의 입학에 대한 수준으로 판단하는 것이라면 그야말로 좁은 문을 생각할 수 밖에 없음을 실감하게 된다.

오늘을 사는 나, 우리에게 '예술' 이 무엇인지를 정의하라면 과연 어떤 대답을 들을 수 있을까?

많은 대답들이 난무할 수 있으리라고 본다.

하지만 예술 역시 인간을 인간답게, 사람을 사람이게 하고자 하는 행위로 인식할 수 있다면 부족함이 없을것 같다는 생각이 든다.

소설인듯 하지만 소설은 아니고 자전적 독백처럼 느껴지는 저자의 동경예대, 천재들의 삶과 예술에 대한 이야기들을 마주하는 가운데 느낄 수 있는 즐거움과 재미는 나름 가보고 싶고 해 보고 싶다는 마음을 간절하게 만든다.

더불어 동경예대에 다니는 천재들은 어떻게 세계를 바라보고 생각하며 그것을 표현하고자 하는지를 살피고 이해할 수 있는 기회를 얻는 일은 나, 우리 역시 그러한 삶으로 더욱 다가서서 일상에서의 경험과 삶의 철학을 하나의 작품으로 연결지우고 삶을 예술적 시공간으로 전환해 도전과 극복의 의미를 더해주며 예술가로의 동질성을 느껴볼 수 있게 해주려는 의도를 이해했으면 하는 바램을 갖게 된다.

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