동주와 반 고흐 영혼의 시화전

동주와 반 고흐 영혼의 시화전 - 윤동주 전 시집과 반 고흐 그림 138점
윤동주 글, 빈센트 반 고흐 그림 / 스타북스 / 2025년 2월

**출판사 스타북스의 지원으로 

                개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

하나의 존재는 또 다른 존재로 탄생할 수 있는 개연성을 갖고 있다.

그러한 일들은 예술가들의 전유물 처럼 느낄 수 있는 일이지만 그것을 감상하는 일반인들에게도 무척이나 흥미롭고 다양한 관점을 갖게 하는 기회가 될 것이다.

시는 그림이 되고, 그림은 시가 되는 일이 과연 어떻게 가능한가? 

이러한 존재의 승화 과정을 이해하고 받아들이는 일은 적지 않은 지적 탐구의 열매라 할 수 있다.

시대의 흐름에 휩쓸려 자칫 인간 존재와 예술적인 감상을 놓치고 사는 인간이 되는 우를 범하기 보다 세간에 정평이 나 있고 갈 수록 그 인기를 더해가는 존재들의 작품과 그들이 펼치는 향연을 하나의 시화전으로 꾸며 독자들에게 제공하는 일 역시 유익하고 즐거운 일이 될 것으로 판단한다.

시인 윤동주 사후 80주년과 반 고흐의 전시가 세간을 뜨겁게 달구고 있는 지금 두 인물이 주는 하나의 창을 담은 시화전을 만나 읽어본다.

이 책 "동주와 반 고흐 영혼의 시화전" 은 시대를 넘어 영혼과 정서가 너무나 닮은 두 천재의 문학과 예술이 만나 시화전을 펼치며 시는 그림이 되고 그림은 시가되는 그들의 작품을 통해 윤동주의 시 124편과 반 고흐의 그림 138편을 담은 방대한 시화전이다.

시인 윤동주와 화가 반 고흐를 생각하면 어떤 모습이 떠 오르는가?

그들 두 인물은 자화상이라는 공통점을 떠 올릴 수 있다.

자아성찰에 대한 의미를 상징적 공간으로 인용한 우물과 귀에 붕대를 감은 자신의 모습을 통해 스스로에 대한 정체성을 그려낸 인물들의 마음은 어떤 것일까 하는 궁금증을 한 번쯤은 가져 볼 수 있지 않을까 싶다.

그림은 그림만으로의 감상법이 존재하지만 공통된 주제로의 시가 존재한다면 한 층 더 깊은 맛을 느낄 수 있다.

그 맛은 어느쪽으로 치우칠 수도 있고 아닐수도 있지만 나, 우리의 의식이 기우는 방향에 따라 달라질 수 있는 사유라 할수 있다.

시가 있어 그림이 이해되고 그림이 있어 시가 느껴질 수 있다면 이는 두 존재가 서로를 승화시키는 존재로 상생하고 있음을 확인할 수 있는 일이다.

시화전은 그런 느낌을 충만하게 느낄 수 있는 전시회지만 한 권의 책을 통해 시화전의 백미를 맛볼 수 있는 일은 또다른 느낌과 감흥을 준다고 볼 수 있다.

마치 그것인양, 시는 그림을 그림은 시를 향해 다가서고 서로를 품어내는 조화로운 모습은 천재 문학가와 천재 화가의 천재성이 빚어낸 빛나는 하모니라 할 수 있다.

그들의 영혼이 빛어낸 하모니는 한 편의 시화전으로 이 책을 마주하는 수 많은 독자들의 심금을 울리고 다시금 그들을 회상하게 하는 소중한 기회가 될 것이다.

영혼을 울리는 시, 영혼을 어루만지는 그림, 우리의 영혼이 적잖히 위로받고 고무될 수 있는 영혼의 시화전을 그 누가 마다할 수 있을까?

윤동주와 반 고흐에 대해 조금은 알고 있다 생각했어도 이렇게까지 많은 시와 작품들이 존재하고 또한 영혼의 울림을 주듯 매칭되는 시화전으로의 하모니가 될 줄은 생각지도 못했다.

그 찬란한 서사를 뭉클하게 느껴볼 수 있는 그들의 탄생이 빚은 영혼의 시화전을 독자들에게 추천해 본다.

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법
송주영 지음 / 인물과사상사 / 2025년 2월

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예술의 맛을 아는가?

음악과 미술 등 다양한 예술의 맛을 안다는 것은 무척이나 삶을 즐길 수 있는 방편이 된다.

슬쩍 음식의 간을 맞추지 않고 상위에 올려 둔 음식에서 맛을 못 느끼듯 미술의 맛도 어쩌면 그렇게 생각하면 이해해 볼 수 있지 않을까 싶다.

수 많은 화랑, 미술관, 박물관 등을 찾아가는 일들이 우리 삶에 즐거움과 유익함을 주기에 우리는 그림을 통해 다양한 맛을 즐기는 방법을 아는것이 필요하다.

과연 미술, 그림을 맛있게 먹는 방법이 있을까?

있다면 그것은 무엇이고 어떤 방법일지 고민해 본다면 좀 더 우리가 미술을 깊이 있게 생각하고 받아들이며 음미하는 계기가 될 것이다.

그 이야기를 담은 책을 만나 읽어본다.

이 책 "그림을 맛있게 먹는 7가지 방법" 은 한국일보에 2년 이상의 연재한 저자의 '송주영의 맛있게 그림보기' 컬럼 43편 중 28가지 맛을 선별해 소담스럽게 담은 미술을 맛보는, 그림을 맛있게 먹는 법을 알려주는 책이다.

그림도 그렇고 음악도 또다른 예술적 존재들을 애정하고 탐하는 일을 왜 하는가? 하는 물음에서 우리는 미술이나 음악이 가진 의미와 가치를 이해하게 된다.

그야말로 아무리 유명한 예술 작품도 나에게 의미가 없다면 그것은 아무것도 아니다.

의미와 가치를 지닐 수 있는 일은 그림에 대해 알고자 하는 욕망의 개화이다.

그것이 나, 우리의 개인적 취향을 만족시킬 수 있고 그림을 사랑할 수 있는 길이 된다면 우리는 훌륭한 그림 감상법을 배울 수 있을지도 모른다.

저자는 스토리텔링으로 그림보기, 형식과 내용으로 그림보기, 무제 그림보기, 개인 취향의 비밀에 대해 설명하며 그림 감상에 대해 깊이 있게 알려준다.

과거와는 달리 현대 시대의 나, 우리는 '개취 존중'의  시대를 살고 있다.

개취 존중은 개인의 취향을 존중하는 시대라는 말로 그야말로 평양감사도 제 하기 싫다면 그만이라는 식의 뉘앙스를 강하게 풍기는 시대임을 생각해 본다.

다양한 의미와 가치를 보는 관점과 의식들이 다르고 달라질 수 밖에 없는 시대에 살고 있다.

그런 우리기에 같은 그림을 보고도 누구는 명작이라 평하는가 하면 누구는 종리 쪼가리로 폄훼할 수도 있는 노릇이다.

하지만 그렇게 생각할 수 밖에 없는 자기 나름대로의 근거를 명확히 제시할 수 있어야 비로소 인정할 수 있는 일이다.

두루뭉술하게 넘어갈 수 있는 일이 아니고 보면 그림을 맛있게 먹는다는 일도 결코 쉬운 일은 아니라 하겠다.

시대의 흐름이라 할 수 있는 주류로의 '스토리텔링 기법'은 다양한 장르에서 다양하게 활용되고 있다.

미술 작품의 감상에 있어서도 스토리 텔링은 무척이나 중요하며 그러한 방식으로의 그림 감상법는 좀 더 그림에 대해 이해할 수 있는 범위와 폭을 넓혀준다.

그런가 하면 스토리 텔링은 그림과 관련한 거의 모든 것들에 대해 알 수 있는 재미를 준다.

그림만이 아닌 그림이 어떻게 만들어 지고 또 어떤 존재감을 지금까지 이어 올 수 있었는지 등에 대한 이야기를 마주하는것 만으로도 우리는 그림만이 아닌 그림이 지닌 다양한 함의를 통해 폭 넓은 이해를 할 수 있다.

지식과 상상력을 동원한 그림의 감상법으로 그림을 맛있게 먹을 수 있는 방법을 즐겨볼 수 있는 책, 일독으로 즐거움을 만끽해 보길 권유해 본다.

예술경영의 시간

예술경영의 시간
(재)예술경영지원센터 엮음 / 시옷살롱 / 2024년 12월

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예술을 한다고 말하는게 우리가 인식하는 이치지만 예술을 경영한다는 말은 무지 탓인지 잘 이해가 가지 않는다.

무슨말인가? 예술경영이란?

예술을 창조하는 이들이 있는가 하면 예술적 작품을 소비하는 이들도 있다.

그 수요와 공급이 이뤄지는 과정을 생각하면 예술도 경영의 입장에서 다뤄야 함을 이해할 수 있지 않을까 싶기도 하다.

이미 예술경영에 두각을 나타낸 선진국가와는 달리 국내에서의 예술경영은 그리 역사가 깊지 못하다.

한국 공연예술계의 예술경영의 시간은 선구적인 인물들의 노고를 통해 그 역사를 살펴볼 수 있다.

이름만으로도 아~! 하고 이해할 수 있는 존재지만 그런 인물이 한국 공연예술계의 살아있는 역사로의 예술경영에 대해 이해할 수 있는 장을 마련했다 하니 새로운 분야에 대한 이해로 무지를 깨트려 보고자 한다.

이 책 "예술경영의 시간" 은 송승헌, 구자흥, 박희정이라는 세 인물의 공연 예술계에서의 삶과 일을 통한 경험을 담아 한국 공연예술계에서의 예술경영에 대한 이해를 돕고자 하는 책이다.

수 많은 예술 공연들이 존재한다. 하지만 무턱대고 예술 공연을 할 수는 없는 바, 모두가 다양한 목적, 수익 등에 대한 기대를 갖고 있다.

예술 공연에 대해 생각해 보면 창작자, 제작자, 배우, 그리고 무대와 소품 등 다양한 필요 조건들이 존재한다.

그러한 모든 것들을 주먹구구식으로는 해낼 수 없다.

선진국에서의 예술 공연에 대한 경영은 기업의 경영과 크게 다르지 않는 모습으로 전문화 되어 있다.

뮤지컬을 많이 본적은 없지만 생애 처음으로 본 뮤지컬이 '난타' 였다.

'난타'는 익히 우리가 알고 있는 배우지이자 공연경영자인 송승헌이 제작해 센세이션을 일으킨 작품이다.

뮤지컬 '난타' 에서 보고 느낄 수 있었던 창의성과 열정과 신들린듯함은 새로운 세상을 맛보았다는 경이로움의 현신이었다.

'난타'의 성공은 한국 공연예술도 세계 무대에서 통할 수 있다는 자신감을 가질 수 있게 해 주었다고 생각한다.

그러한 모든것들을 송승환은 어떻게 구상하고 실행에 옮겼을까?

이는 배우의 시선이나 관점보다 경영자의 시선과 관점으로 예술공연에 대한 경영을 가시화 했기 때문이라 판단할 수 있다.

그런가 하면 구자흥은 한국 연극계에 지대한 발전을 이뤄온 인물이다.

연극에서도 전문성을 높이고 국제 교류를 통해 한국 연극의 위상을 알리는 등 예술적 가치를 창출함을 넘어서는 영향을 미쳤으며 박희정은 공연예술의 대중화에 힘쓴 1세대 기획자로 이해할 수 있다.

이러한 세 인물의 삶을 이룬 족적을 쫓아 예술경영의 시간을 마련한 이 책은 연대기적으로 서술되어 있으며 예술을 경영적인 시각으로 재편해 새로운 가치를 드러내는데 주효한 인물로 기억할 수 있다.

우리의 현실 속에서 이뤄지는 무수히 많은 예술 공연들이 존재한다.

예술 공연에 창조적으로 참여할 수 없다면 예술 경영으로 나, 우리 자신의 꿈을 꿀 수도 있다.

저자인 세 분은 그러한 의미를 독자들에게 전해주며 실질적인 조언과 용기, 그들이 느낀 경험과 지혜를 담아 예술경영의 본질을 깊이 있게 설명하고 더 나아가 참여하고자 하는 이들에게 도움이 될 수 있는 손길을 내밀고 있다.

그 어디에서도 쉽게 예술경영에 대한 시간을 만날 수 없었던 생생한 아카이빙 기록을 통해 예술경영의 본질적 의미와 가치에 대해 십분 이해할 수 있는 기회를 얻길 고대해 본다.

가장 핫한 여행 버킷리스트 온천

가장 핫한 여행 : 버킷리스트 온천
고욱성 지음 / 창해 / 2025년 2월

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인간의 신체를 구성하는 72%의 물이듯 물은 우리에게 절대적으로 공기와 같이 중요한 존재라 하지 않을 수 없다.

그러하기에 고대의 철학자 탈레스는 '만물의 근원이 물'이라 주장했는지도 모른다.

탈레스가 오늘날과 같은 원자, 분자적 사고를 통해 물의 성질을 나눌 수 있음을 알고 있지 않았다 하더라도 물은 모든 생명체의 필수적 요소로 자리하고 있음에 절대적 가치를 지닌 존재로 인식했을 것으로 생각한다.

오늘날의 우리 역시 물의 중요성이 부각되지만 많은 이들이 물의 소중함을 망각하고 물 아까운줄 모르고 물쓰듯 물을 쓰는 일을 생각하면 저으기 걱정이 된다 하겠다.

오래전 부터 인간은 물을 통해 안정과 치유의 과정을 경험했기에 그러한 행위로의 좋은 물을 찾아 여행하는 행위를 했다.

얼마전 뉴스 기사와 인터넷 기사로도 확인했지만 국내에 존재했던 많은 온천들이 이제는 사라져 가고 있다는 주장은 온천, 자연적인 목욕 문화를 일으킨 온천의 명맥을 이어갈 수 있다면 좋겠다는 생각을 하게 되었다.

어쩌면 일본과 같이 풍족한 온천의 수가 있다면 모르지만 한정적인 수에 날로 변해가는 라이프 스타일에 온천 목욕은 정말 버킷리스트에 올라갈 그러한 기회가 될 수도 있다.

죽기 전에 가 봐야 할 대한민국의 온천들을 깨알같이 알려 주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "가장 핫한 여행 버킷리스트 온천" 는 우리가 간과 하고 있는 온천의 효능을 통해 건강한 나, 우리의 신체를 만들고 나이든 사람들만이 아닌 보다 많은 사람들의 건강을 위한 지침으로 대한민국에 존재하는 온천에 대해 상세히 알려주는 책이다.

구성은 매우 단순하다. 1장에는 죽기전에 꼭 가봐야 할 한국의 온천에 대해 5개 권역인 경기, 인천, 서울권역, 강원권역, 충청권역, 경상권역, 호남, 제주권역으로 구분지어 소개하며 2장에서는 온천과 목욕에 대한 이야기를 담아 독자들에게 전하고 있다.

온천 목욕이 뭐 별다르겠어? 하고 생각할 수도 있겠지만 우리 몸은 앞서 이야기 했지만 72%가 물로 채워져 있다는데 물은 고여 있으면 썪기 마련이며 인체에 고여 있는 물을 온천 목욕으로 순환시켜 새로운 생기를 불어 넣고 건강을 도모하는데 있어 건강 목욕으로는 최고의 방법론이라 하겠다.

한국은 수온이 25도 이상이면서 인체에 유해하지 않은 물을 온천이라 칭한다.

영국, 독일, 프랑스는 20도, 미국은 21.1도 라니 각 나라마다의 특색에 따라 온천물의 온도 규정이 다른점도 특이하다.

온천물에 몸을 담그고 피로한 몸을 쉬게하고 새로운 힘을 얻을 수 있는 계기를 마련하는 일은 버킷리스트가 아니라도 일상적으로 해야 할 일이다.

물론 꼭 해야 하는 버킷리스트에 담겨 있다면 일상을 온천 목욕으로 가꾸는 것도 가능한 일이자 건강한 라이프 스타일을 위해서는 도전해 볼 수 있으리라 생각한다.

그렇다면 과연 온천 목욕을 통해 무엇이 좋아진다고 생각할 수 있는가?

또 온천 목욕을 어떻게 해야 건강에 도움이 될 수 있는지를 제시할 수 있어야 하지 않을까 싶은 생각이 든다.

저자는 그러한 취지에서 '온천욕 효과를 제대로 보기 위해서는' 라는 주제를 통해 10가지 실천 행동을 제시하며 말미에 한 번 더 '기억하기'를 두어 강조하고 있다.

입욕하기 전에 미지근한 물 한컵을 마시고, 샴푸와 비누 등을 활용해 몸을 깨끗히 씻고, 욕조에서 편안히 휴식을 취하고, 저온탕은 10-15분씩 2-3회 반복, 고온탕은 10분 미만으로 2회 욕조 목욕을 하며, 자신의 몸상태와 컨디션에 따라 냉온탕 교대욕을 하고, 때를 밀 경우 발가락부터, 식사 직전 이나 직후의 온천욕은 금지하고, 치료 목적의 온천욕은 1주일 이상 지속하고, 마지막은 찬물로 샤워하고 온천욕 후 피부와 머리는 자연건조로 말리는 것을 기억하라고 한다.

이러한 주장은 비단 온천욕이 아닌 일상 라이프에서의 샤워 시에도 적용해 볼 수 있는 바로 생각할 수 있다.

물론 물이 다르긴 하지만 방법만큼은 틀리지 않음에 적용해도 무방하리라 판단해 볼 수 있기에 실천을 통해 신체의 상태와 컨디션을 느껴볼 일이다.

다양한 목적을 위한 많은 여행들이 존재한다. 

하지만 직접적으로 건강을 위하고 새로운 힘을 얻을 수 있도록 하는데는 온천욕만큼 좋은것도 드물지 않을까 하는 생각이 든다.

오랜 시간 고생하며 지낸 아내와의 온천 데이트, 생각만 해도 즐거울 듯 하다.

버킷리스트가 아니라도 여유와 건강을 함께 느끼고 챙길 수 있는 소중한 여행이 되지 않을까 싶다.

애도의 미학

애도의 미학 - 죽음과 소외를 기억하는 동시대 예술, 철학의 아홉 가지 시선
한선아 지음 / 미술문화 / 2025년 1월

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흔히 우리는 애도를 사람의 죽음을 슬퍼하는것에 한정해 표현하는 감정으로 이해한다.

하지만 애도는 의미 있는 애정 대상을 상실한 후에 따라오는 마음의 평정을 회복하는 정신과정으로 모든 의미있는 상실에 대한 정상적인 반응으로 이해해야 한다.

모든 의미 있는 상실에 대한 슬픔이기에 오늘 우리 사회에서 흔하게 볼 수 있는 전쟁, 무차별 살인, 이민정책 갈등, 아동학대, 젠더 폭력 등 날이 갈수록 반복되고 심화되어 가는 모든 사회문제들 속에 존재하는 사회적 약자들에 대해, 그리고 동시대를 사는 보편적인 보통사람들의 철학적 서사를 위해 우리는 애도에도 미학적인 의미를 부여할 수 있어야 한다고 생각한다.

애도는 슬픔의 감정이지만 한편으로 생각하면 그것이 미학적이라는 것은 이율배반적인 느낌을 줄 수도 있다.

하지만 이는 예술가와 철학자의 시선과 관점의 차이라 할 수 있지 않을까 싶다.

미학과 찰학을 전공한 저자의 애도를 통해 바라보는 우리 사회의 민낮들이 과연 웃어 넘길 수 있는 해맑은 세상인지에 대해 고심하고 부당하게 죽어간 이들의 사라진 흔적들을 쫓아 그들 삶의 비참함을 변화의 근거로 제시하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "애도의 미학"은 어쩌면 우리 삶이 이뤄지는 세상이 위장된 평화속에서 몸부림 치는 군상들의 모습을 찾아 꽃이 피니 사라져야 겠다고 생각했을 이들에게 바람이 부니 살아야 겠다는 삶의 찬란함을 느낄 수 있도록 해주고자 하는 저자의 미학과 철학이 앙상블화 된 책이다.

저자는 주디스 버틀러, 노엄 촘스키, 베르토 에스포지토 등 9인의 사상가와 테레사 마르골레르, 이보람, 이토 바라다, 최선 등의 14인의 예술가들을 작품을 통해 그들이 비춰낸 사회의 취약성과 비폭력, 아동학대와 돌봄, 대량학살과 재현, 인권과 인간성, 장애와 불능화, 동성애와 인류애, 성폭력과 전시강간, 이민 문제 등 우리 사회의 다양한 현상과 문제들을 제시하며 이들의 치열한 시선을 쫓아 우리가 알지 못했거나 보지 못했던 또 다른 세상의 일부를 변화의 주 요소로 우리에게 선사한다.

이러한 서사는 우리에게 시사하는 바가 매우 크다.

한정된 세계관에 휩싸여 있는 인간들이기에 좀 더 다양한 현상, 문제들을 마주하고 그에 대한 해결책을 통찰할 수 있는 일은 누구 하나만의 문제라 하기 보다는 '함께' 라는 공동의 연대감을 갖고 사는 우리에게 책임과 의무에 대한 개선을 요구하는 일이기도 하다.

우리 사회가 보여주는 혼란한 삶의 이야기들에 우리가 발벗고 나서거나 손들어 환영하며 해결하고자 하는 이들이 쉽게 보이지 않음이 바로 우리가 스스로를 가두는 자승자박의 역할자처럼 인식하게 된다.

저자는 우리가 가보지 못했고 알지 못했던 어떤 세상의 일부가 모두에게 가닿기를 주장한다.

사회적인 존재로서의 나, 우리의 모습은 인간중심주의에서 철저히 개인주의로 전환되고 타인에 대한 관심과 사랑을 외면하고 있다.

그 결과가 바로 오늘 우리가 보고 있는 다양한 사회현상과 문제들이라 생각하면 결국 나, 우리의 관심과 사랑의 부족이라 할 수 밖에 없는 일이다.

그러한 점을 애도해야 하는것을 저자가 의도하는것 일지도 모른다는 생각이 든다.

애도는 슬픔이 강조된 표현으로 우리는 나, 우리의 주변에서 수 많은 죽음을 목도한다.

하지만 그러한 죽음에 대해서도 애도하는 마음은 별로 없는것 같다.

나와 직접적인 관계가 없는 이유도 있겠지만 결코 사회적인 문제로 발생하는 다양한 죽음이 가져 오는 슬픔은 나와 상관이 없다고 생각하거나 말할 수 없다.

무정해진 나, 무관심한 나, 우리가 만든 지금의 사회라 생각하면 죽음을 애도해야 하는것이 아니라 불편한 삶을 살아야 하는 나, 우리를 애도하게 되는 역설적인 의미로 읽을 수 있을것 같다.

사상가들과 예술가들이 합창하는 세상의 변화는 그들의 작품과 문장을 통해 오늘 우리 사는 세상을 더욱 가치 있게 바꾸는데 중요한 역할론을 할 수 있다고 판단해 본다.

그들의 세상에 대한 통찰적 서사를 이 책을 통해 공감해 보길 권유해 보고자 한다.