뮤직 디깅클럽

뮤직디깅클럽 (Music Digging Club)
요즘 지음 / 모티브 / 2026년 7월

**네이버 카페 책과콩나무의 지원으로 

                개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

어쩌면 음악을 듣는데서 그치는 것이 아니라 음악 속으로 들어가 함께 호흡하고 함께 리듬감, 생동감있게 젖어 있는 일이 비단 전문가만의 쾌감이라기 보다 뮤지션의 뮤에 낄 수도 없는 무수히 많은 사람들의 소확행(소중하고 확실한 행복감)을 더하는 일이 아닐까 하는 생각을 해 본다.

나는 사실 음악에 대해 자칭 문외한이라 생각하고 평한다.

내 의식 속에 자리하는 음악이 그리 많지도 않지만 음악에 조예까지라고도 할 수 없는 지식도 거의 없다 보니 스스로를 그렇게 평가하고 있는지도 모른다.

그저 귀에 들리는 음악이 있는가 보다의 수준으로 음악을 대하고 있다보니 특별한 애정을 갖기보다 무지스러움이 지배하고 있던 나의 음악에 대한 의식에 알고싶다는 파릇한 새싹이 돋아나는 계기가 있었다.

디깅클럽, 디깅이라는 단어가 영어 단어 (dig, 파다)에서 확장된 표현으로 관심 분야를 깊게 파고들어 정보를 찾고 몰입하는 행위를 뜻한다고 하는데 나의 보편적 성향에 맞는 방식이라 관심을 높여준 책을 만나 읽어본다.

이 책 "뮤직 디깅클럽"은 음악에 대한 의미를 들음에서 그치지 아니하고 확장된 삶의 현장으로 끌어와 음악에 심취해 즐거움, 괴로움, 고통 등 희노애락의 여운을 맛보게 하기 위한 탐색의 시간을 제공해 주는 책이다.

물론 개인이 즐기고 픈 음악을 탐색할 수도 있지만 세상에는 분명 나, 우리보다 그 분야에 있어 뛰어난 인물들이 존재하는 법이고 보면 그들의 탐색으로 이뤄진 결과물을 우리의 지적 대상으로 삼거나 즐겨해 볼 수도 있지 않을까 싶다.

재즈, 소울, 힙합, 인디 등 단어만으로도 명확히 이해되지 않는 실정인데 음악에 대한 구분이야 말할것 없고 또 각각의 음악이 갖는 시간과 기억, 삶의 풍경들이 녹아든 결정을 알기는 그야말로 어렵다 할 수 밖에 없다.

이런 맥락으로 우리는 음악에 대한 탐색과 발굴을 통해 음악과 아티스트에 대한 이야기와 삶에 미치는 다양한 감정의 소용돌이를 디깅으로 즐겨볼 수 있어 나에게는 조금씩이라도 나아지고 있다는 느낌을 전해준다.

저자는 이십대 후반의 나이지만 음악에 대한 이해는 남다르고 해박하며 섬세하고 포괄적인 능력을 갖고 있다 보여진다.

그의 탁월한 탐색의 결과가 101곡의 플레이 리스트로 자리하고 책의 첫 시작에 수록된 QR코드를 따라가면 제시된 곡들을 접해볼 수 있는 기회를 제공하고 있어 나와같은 문외한에게는 음악도 음악이지만 저자의 음악에 대한 다채로운 사유가 매우 유려하다는 느낌을 갖게 한다.

아마도 글을 썼다면 뭔가를 해 내지 않았을까 하는 그런 느낌을 전해주는 저자의 음악적 사유에 놀라움과 함께 부러움 가득한 시샘을 느끼게 된다.

누군가에게는 스쳐 지나는 노래일수도 있지만 또 누군가에게는 힘든 시절을 버티게 해 준 한줄기 위로가 되거나 우리 각자의 삶의 기억들을 소환하거나 품고 있어 늘 우리 곁에서 커다란 존재감을 보여주는 음악이다.

이 책은 음악이 주는 여백의 미 처럼 지면의 많은 부분을 할애해 음악을 들으며 저자의 사유를 함께 맛보고 즐길 수 있는 여백의 미를 더해주고 있다.

자신이 애청하는 음악이 있어도 누군가가 고르고 골라준 음악들이 나와는 결이 다르고 취향이 다르기에 색다른 느낌으로 음악을, 삶을 돞아볼 수 있지 않을까 하는 기대감도 가져본다.

마치 강박에 쌓여 일하듯 음악 역시 그러한 나에게 조금은 여유를 만끽하고 저자가 선택한 선율에 따라 몸을 흔들고 정신을 클리닝하는 시간으로 활용해 본다.

생활 재즈

생활 재즈 - 재즈가 필요한 순간
이봉호 지음 / 북플랫 / 2026년 6월

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                   개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

왠지 모르게 재즈와 커피는 그 궁합이 오묘하게 들어맞는것 같은 느낌이 든다.

더불어 술 역시도 그 어떤 음악보다 재즈와 어울리는 존재라는 생각을 하게 되기에 즐겨하는 음주가무에 잘 알지도 못하는 재즈를 찾아 가며 듣는 새로운 즐거움도 만끽해 볼 수 있다.

인간의 희노애락을 담는 것이 어디 재즈뿐일까만은 재즈이기에 더더욱 그러한 감정의 진함이 음식의 풍미처럼 다가오는 느낌을 지울 수 없다.

어느 특정한 장르를 좋아하는 사람도 있을 것이고 다양한 음악들을 좋아하는 사람도 있을 것이며 그러한 가운데 재즈만의 특별함을 즐겨 하는 사람들도 존재한다.

모두 음악을 통해 기쁨을 얻는다는 공통된 의미와 가치를 갖고 있음을 생각하면 재즈뿐 아니라 많은 음악에 거는 기대감이 비단 기쁨만이 아닌 슬픔, 고독, 외로움, 고통, 즐거움, 희망, 기쁨 등의 서사를 담아내고 있어 사람들의 가슴에 기억되고 있다 하겠다.

생활 속 깊숙이 들어와 나, 우리에게 재즈의 깊은 맛과 향, 그리고 진한 감정을 느끼게 해주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "생활 재즈" 는 재즈를 생각하면 미국의 흑인 음악이라는 생소하다 생각할 수 있지만 일상적으로 어딘가에서 들어본 많은 음악들이 대중음악으로 자리하고 있으며 그 음악은 역동적이고 독특한 리듬감으로 즉흥적 연주를 중심으로 사람의 마음을 가장 잘 표현하는 음악이 아닌가 하는 생각을 하게 만들어 준다.

하지만 재즈는 그리 만만한 음악이 아니라는 생각이 든다.

저자의 말처럼 가깝고도 먼 음악이라는데 그러한 정체성을 갖고 있어 오히려 신비로운 느낌을 지닌 음악으로 재즈매니아들을 양산하는 결과를 낳고 있다고 생각할 수 있지 않을까 싶다.

저자는 재즈가 품고 있는 다섯가지 감정, 감동, 슬픔, 즐거움, 외로움, 기쁨의 서사를 에피소드와 함께 소개하고 있어 일상적으로 재즈를 즐기기에 매우 좋은 기회를 제공하고 있다.

또한 재즈는 감정의 음악이라는데 음악에 대해 문외한이라는 나 조차도 재즈를 통해 감정의 요동침을 느낄 수 있고 보면 그 말은 진실이라 할 수 있다.

다섯 가지 감정이라는 키워드와 어울리는 뮤지션을 배치하고 저자 개인적인 취향을 더해 독자들에게 생활 재즈를 소개하고 있어 좀더 쉽게 재즈 음악에 대해 관심을 갖고 살펴볼 수 있다.

더구나 스페셜 부록까지 포함해 65명의 재즈 뮤지션에 대한 소개와 그들의 발표한 450장의 추천 앨범은 우리의 재즈에 대한 이해의 폭을 넓히고 대중화 시키는데 도움을 줄 수 있다 판단할 수 있다.

생활이라는 것은 일성적으로 매우 가깝거나 친근한 정도를 의미하는데 생활 재즈는 그런 우리의 일상적 삶에 중심이 될 수 있는 음악으로 재즈를 선택, 즐겨볼 수 있는 시간을 마련해 주고 있다.

인간이란 존재는 많은 것들을 분석하려는 존재이기도 하다. 그러하기에 음악 역시 분석하고자 하는 일도 있겠지만 저자는 말한다. 재즈는 '느끼는' 것이라고, 지식으로든 느낌으로든 재즈는 그 모든것을 아우르는 것으로 이해해야 함을 깨닫게 해 준다.

음악이라고는 무지한 나이지만 그럼에도 불구하고 재즈만의 독특함을 뇌 속에 그려보면 말로 형용치 못한 강렬한 인상을 남긴다는 사실을 확인할 수 있다.

생활 속에서 즐겨 보는 생활 재즈, 우리 삶의 모든 순간에 재즈가 있음을, 삶의 매 순간을 닮아 있는 생활 재즈를 만끽해 볼 일이다.

명화의 완성 그때 그 사람

명화의 완성, 그때 그 사람 ㅣ 명화의, 그때 그 사람
성수영 지음 / 한경arte / 2026년 5월

**출판사 한경 arte의 지원으로 

                개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

우리가 사는 세상에는 수 많은 명화들이 존재한다.

명화를 지칭하는 기준이 사람들 마다 다양하겠지만 보편적 기준으로 인정되는 명화는 이미 우리 곁에서 우리가 수도 없이 보고 즐기며 알았던 그림들이라는 사실을 부인할 수는 없다.

허나 명화가 되는 일은 그리 쉽지 않다. 

무지함은 아무것도 모르는 것이라지만 그것을 우리가 어떻게 해석하느냐에 따라 우리 사는 세상의 다양한 존재들의 위상이 달라진다고 볼 수 있다.

미술 역시 마찬가지가 아닐까 싶다.

무지함으로 그림을 본다면 어떤 느낌을 갖게 될지, 아니 어떤 느낌이라도 느끼고 있음을 표현할 수 있는지 모르겠지만 무지가 아닌 지식을 가진 앎의 존재가 바라보는 그림은 나름의 명화에 대한 이유과 근거를 갖출 수 있다는 사실이다.

그러한 명화에 대한 근거를 우리는 무지가 아닌 앎의 시작에서 가질 수 있기에 미술이 우리를 어떻게 바꿀 수 있는지를 깊이 파고들어 알려주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "명화의 완성 그때 그 사람" 은 인간에게는 쉽게 이해하고 받아들일 수 있는 것들이 있는가 하면 알고자 해도 어렵고 힘든 존재들이 있음을 설명한 영국의 비평가 존 버거의 주장처럼 무엇에 대해 알고 모르고에 대한 잘잘못은 나, 우리에게 있지 않다는 사실, 그러하므로 예술은 우리의 생각이나 판단이 아닌 경험에 의해 그 가치가 입증되는 결과라는 사실을 깨닫게 해주며 우리는 그림을 통해 위로와 공감이라는 마음의 치유를 꾀할 수 있다고 전하는 책이다.

화가의 작품을 직접 경험헤 볼 수 있는 일은 보통의 우리에게는 흔하지 않은 일이지만 지금처럼 온라인으로 많은 것들을 할 수 있는 시대라면 직접적인 경험치를 쌓을 수는 없어도 간접적인 경험으로라도 우리는 예술 작품에 대한 경험치를 쌓을 수 있다.

그러한 경험은 화가가 어떻게 이 그림을 그리게 되었고 또 어떤 서사가 그림속에 숨겨져 있는지를 통해 우리 삶의 결과 코드를 맞춰 볼 수 있는 기회를 가지게 된다.

그럼으로써 우리는 화가와 우리의 삶의 결이 같은 맥락을 지니고 있는지 아닌지를 살필 수 있으며 다르다면 어떤 다름이 존재하는지를 살펴 이해하고자 하는 가능성을 열어준다.

이러한 기회는 예술이라는 대상에 대해 무지함으로 일관하지 않고 앎을 이어가고자 하는 인간의 욕망에 근거한 일로 낮섦을 넘어 보편화된 소통으로의 장을 만들어 주는 기회라 할 수 있을 것이다.

예술작품에 대한 우리의 생각과 판단은 각기 다르고 다르게 말할 수 있다.

허나 예술가와 예술 작품이 지닌 존재의 의미는 다름의 분산이 아니라 서로다른 다름을 끌어 안아 보편화된 공통의 포용을 이끌어 내고자 하는 궁극적 목적이 존재하지 않나 하는 생각을 해 보게 된다.

물론 아닐수도 있다.

하지만 인간에게 위로와 공감이라는 차원을 제공해 주려한다는 의미를 생각해 보면 다분히 인간 공동체의 지속가능성에 대한 연대적 목적을 위해서라도 우리의 공통적, 궁극적 연대감을 위한 발로가 아닐까 하는 판단을 갖게도 된다.

화가, 음악가가 작품을 통해 말하고자 하는 것이 비단 미학적 의미로만 생각할 수는 없다.

더욱 깊이 생각해 본다면 인간의 정신적 공감과 위로와 연대를 통해 더 나은 인간 존재의 미래를 꾀할 수 있도록 발판을 마련해 주는 도구로의 역할론이라 느낄 수도 있는 일이다.

그러함이 사실인지 아닌지를 조용히 읍조려 볼 수 있는 책, 일독을 권유해 본다.

미술관에서 길을 잃은 당신에게

미술관에서 길을 잃은 당신에게 - 9가지 형태로 보는 현대 미술
스즈키 히로후미 지음, 김진아 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2026년 4월

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                   개인적 의견을 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

미술관에서 길을 잃는다는 말을 믿을 수 있을까? 아니 어쩌면 길을 잃는다는 말이 미술관에 전시된 작품들에 대한 이해의 부족에서 오는 탈지식 현상은 아닐까 하는 생각을 해 보게도 된다.

현대미술, 아니 시대를 막론하고라도 미술 작품을 제작한 작가가 과연 무엇을 의미하고자 이런 작품을 만들었는지를 쉽게 간파하거나 이해할 수 없는 일들이 비일비재하다.

미술관으로의 여행을 떠나 다양한 미술작품들을 마주하면서도 무엇을 의미하고 말하고자 하는지 전혀 감조차 잡을 수 없다면 막막하기도 하거니와 미술 아니 예술이라는 존재에 대한 호감도가 급격히 떨어질 수도 있는 문제가 될 수 있다.

그러한 문제는 전문가들 이외에 보편적인 일반인들에게는 미술에 대한 대중화에 걸림돌이 될 수 있는바 이지만 미술 해설이라는 분야를 개척의 시장으로 보고 독자들과 미술에 좀 더 가까이 다가가고자 활동하는 이들에게 도움이 될만한 책을 만나 읽어본다.

이 책 "미술관에서 길을 잃은 당신에게" 는 보는 방법은 달라도 이해하는 법은 아이들 보다 어른들이 월등히 뛰어나다는 측면을 강조하며 미술이 갖는 재미를 아이와 어른 모두가 함께 즐길 수 있도록 하기 위해 10여 년 간의 미술 교육 현장 경험에서 얻은 미술에 대한 아름다움을 실감하게 해 줄 수 있도록 돕는 책이다.

저자는 미술 교육이 '어른이야말로 미술에는 관심이 있지만 그걸 알 기회가 없어서 머뭇거리는 게 아닐까?'하는 의문을 손에 잡히는 대로 마구 칠해대는 게 아닌, 나름의 '형태'에 맞춰 표현되는 것임을 일깨워 형태에서 자유를 느껴볼 수 있는 기회를 제공하고자 한다.

자유를 어떤 의미로 이해하고 있는지 독자들에게 물어보고 싶다.

저자는 자유라는 것도 일정한 '형태'와 '질서'도 없는 상태의 자유는 자유가 아니라고 말하며 그러한 상태로의 감상이 마음에 와 닿지 않고 답답하기만 해 더 이상 미술 감상에 재미를 느끼기 못한다고 전한다.

그렇다면 형태라는 것은 무엇일까? 생각해 보면 '뭐가 뭔지는 몰라도 아무튼 대단한 것' 으로 이해할 수 있으며 우리는 그러한 형태를 가진 존재들에 대해 '그 아름다움을 실감할 수 있는 것' 으로 이해한다.

이렇게 생각해 보면 자유라는 것도 아무런 존재감이나 무엇도 없는 상태에서의 자유라 말하기도 어렵다.

즉 우리가 자유를 말하고자 하는 대상의 기본적인 존재가 있지 않고는 자유를 말하기 어렵다는 뜻이 될 수도 있다.

형태를 통해 우리는 자유로운 느낌으로의 미술에 대한 감상과 이해를 할 수 있다는 말로 느끼게 된다.

미술감상의 참맛은 뭔가 마음에 남아 지워지지 않는 강렬한 감정이나 기억에 남는 경험을 했을 때 느끼는 '오싹한 전율'을 접해 보는 일이다.

이러한 전율적인 느낌을 쉽게 만날 수는 없지만 미술이라는 존재가 어쩌면 그 어떤 분야 보다 더 쉽게 그러한 전율을 증폭시켜줄 수 있는 기회가 될 수 있다는 생각을 해 볼 수 있는 것이다.

저자는 이 책에서 그런 오싹한 전율을 느껴볼 수 있도록 체계적으로 해설하는 도전을 한다며 독자들의 미술에 대한 애착을 꿈꾸고 있다.

결코 쉽지만은 않은 미술 감상, 미술관에서 길을 잃은 나, 우리에게 미술감상의 참맛을 알게 해 주고자 하는 저자의 매력적인 해설 가이드는 지금껏 뭐가 뭔지도 몰랐던 우리에게 오싹한 전율을 선물할 수 있는 계기가 되리라 판단해 본다.

만화컷과 같은 일러스트로 꾸며진 내용들이 부담없이 읽고 넘길 수 있어 그 또한 독자들을 위한 배려의 일환으로 생각된다.

들어볼래 J-POP

들어볼래 제이팝 - 오늘의 일본음악이 궁금하다면
황선업 지음 / 브레인스토어 / 2026년 3월

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K-POP의 열기를 우리는 익히 알고 자랑스럽게 생각하지만 내국인의 시선이 아닌 외국인의 시선으로 볼 때는 과연 어떨까 하는 생각을 해 보면 다소 과장된 부분이 있지 않을까 하는 생각도 하게 된다.

비단 K-POP만의 문제라 생각하기 보다 우리가 생각하는 J-POP에 대한 느낌과도 같은 맥락이 아닐까 싶기도 하다.

외국인의 시선으로 느끼는 K-POP의 정체성이나 유행, 인기 등이 우리가 J-POP에서 느끼는 그것과 일맥상통한 느낌으로 전해진다면 세계 속에서 뿌리를 내리고자 하는 K-POP의 앞날을 생각하면서 J-POP에 대한 현실적인 열기와  한국에서의 발전 가능성에 대해 이해해 볼 수 있는 시간이 있으면 좋겠다.

역시사지의 느낌으로라도 혹은 J-POP이란 일본 문화 전도사로의 의미로라도 일본 대중문화를 표현하는 J-POP 에 대해 이해할 수 있는 기회를 제공하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "들어볼래 제이팝" 은 단순한 J-POP의 인기에 대해서만 말한다기 보다 일본 음악 산업의 전반에 걸친 내용을 상세히 기술하고 있어 음악이라는 존재의 다양성의 하나로 J-POP의 현실적인 상황을 통해 문화적, 사회적 현실을 이해할 수 있게 해 주는 책이다.

한국 사람들에게 일본이라는 존재에 대한 인식은 참으로 가깝고도 먼 그런 나라라는 인식을 갖게 한다.

더구나 일본문화의 전형이라 할 수 있는 J-POP에 대한 인식도 그리 달갑지는 않을수도 있다.

하지만 물리적 점유로의 식민지화가 아닌 상대적 비교차원의 문화 형성의 조건을 가진 음악이나 미술 등에 대해 크게 거부감을 가질 필요성은 없지만 워낙 일제강점기라는 시기를 보낸 우리이기에 그들의 모든것들이 마뜩치 않게 느껴질 수 밖에 없는 것임을 부인할 수는 없다.

그러한 연유에서 한국에서의 J-POP의 성공적 흥행은 그야말로 오랜 숙원의 꿈이 될 수도 있었을 것이다.

저자는 역사적 의미가 아닌 문화적 차원의 의미로 일본 대중음악, J-POP에 대해 거시적이고도 미시적인 시선으로 우리가 느끼는 J-POP에 대한 느낌을 전해 주고 있다.

아마도 우리에게 일제강점기라는 역사적 불운이 없었다면 우리는 J-POP에 대한 인식을 매우 달리 했을 가능성이 있었을 것이다.

무언가를 사유하고자 할 때 역사적이든 문화적이든 어떤 선입견을 안고 바라 볼 필요성은 없다.

때론 단순히 그 존재 자체만의 정체성을 파악, 사유하고자 하는 의미만으로도 가치 있는 일이 될 것이라 판단해 본다.

저자는 이 책에 소개하는 다양한 J-POP의 음악들을 바로 들어 볼 수 있도록 QR 코드를 통해 바로 들어 볼 수 있게 해 놓았다.

어쩌면 미술관에 가 도슨트에게 미술 작품에 대한 설명을 들어 보듯 J-POP의 다양한 음악들을 소개, 이해할 수 있는 기회를 제공하는 일처럼 매우 매력적인 시간을 제공하는 일이 아닐 수 없다.

내가 기억하는 일본 노래 하나가 있다. 고등학교 시절 알게 되었던 '블루라이트 요코하마' 는 지금도 내 머릿속에서 회자되고 입을 통해 흥얼거리게 되는 노래지만 애잔하고 묘한 매력을 지닌 노래로 기억된다.

물론 개인적인 느낌이지만 그러한 일본 대중가요에 대한 느낌이 그리 나쁘지만은 않다는 사실을 생각하면 한국에서의 J-POP의 지속가능한 생존력은 우리에게 다양한 방식으로 변환되어 한층 더 매력적인 존재로 다가서고 있어 그 부흥의 시기를 앞당기고 있다는 생각을 해 보게 된다.

J-POP만의 독특함이, K-POP과의 타이업을 이룰 수 있는 계기로의 기회가 이루어지길 기대해 보며 J-POP에 관심을 갖는 모든이들의 즐거운 시간이 되길 기대해 본다.