전시장에서 사진 찍는 문제에 대해


2007년 애플 출시 후 화질 좋은 스마트폰이 상용화되며 2010년대 중반 즈음부터 전시장에서 사진찍는 사람의 문제가 생겨났다. 이전에는 무거운 캐논 카메라를 들고와서 찍는 사람들이 일부 있었지만 이들은 사진을 찍는다는 자각이 있었고 갤러리와 양해를 구하거나 사전협약을 했다. 그 당시에도 사진 찍는 것은 권고되는 행동은 아니었던 것 같고 더러는 찍으면 안된다고 써있던 것 같기도 한데 기억이 가물가물하다. 지금처럼 엄격하게 사진금지라는 공식표기가 보일정도로 공론화되거나 문제시되지는 않았던 것 같다. 크게 의식이 안되었다고 생각. 가벼운 폴라로이드는 기념 사진용이었지 예술사진촬영용은 아니었다.


안드로이드폰 보급 이후엔 비전문가도 모두 사진을 찍고 기록하는 문화가 되었고 전시장에 너도나도 사진을 찍게 되는데 관계자 입장에서는 작품보다는 자기 얼굴 찍고 인증샷 남길 뿐인 그들의 의도가 더 불편했을 것 같다. 예술에 관심없고 저작권에 대한 존중이 없는 사람들이 최소한의 윤리적 태도도 견지하지 않는다는 것에 불만이 있었던 것 같다. 물론 사진을 찍어 사이버스페이스에 올리면 그만큼 사람들이 작품을 보러 오지 않으니 티켓 수익이 더디다는 재정적 문제도 있었고. 그렇게 작품촬영금지를 공언하자 이제 관객들의 불만이 생긴다. 나는 1년에 한 두번 전시보러 오는데 사진도 못 찍게 하냐? 뭐가 그렇게 대단한데? 나 혼자 볼건데 왜 이리 깐깐하게굴어?


사회트렌드는 더 많은 사진을 찍는 방향으로 흘러가고, 계속 무분별한 사람들을 제지하기도 어려운데다가 현장관리직원의 스트레스도 이만저만이 아니라 10년대 후반 이후 플래시 없이 사진촬영, 다만 상업적 이용은 금지로 대폭 완화된 것 같다. 이제 희생되는 것은 조용히 전시를 감상하는 자들의 평화. 사진 셔터 소리에 몰입이 깨지고 온전한 감상을 하기 어려워진다. 그러나 이를 뚫고 어쨌든 찍는 사람들도 우후죽순 생긴다. 국내 전시 중 저작권 문제로 사진 촬영 금지하는 작품은 김환기고, 관객 경험을 제고하고자 사진 촬영 금지하는 전시는 제임스 터렐이다. 


둘 다 내가 안 찍는다기 보다 얖에서 찰칵찰칵 대는 사람이 없으니 작품이 뚜렷하게 보이고 기억에 오래남는다. 그런데 이들은 유명하고... 아직 유명하지 않아서 SNS에 홍보가 필요한 작가는 관객이 더 많이 찍어서 언급해주기를 원한다. 양극화되는 셈. 절대 찍지 마세요와 꼭 찍어 주세요.

일본은 저작권문제도 있고 몰입적 관객경험을 위해 아직 엄격하게 촬영금지를 하는데 나는 심지어 중국인들이 바디캠으로 몰래 찍는 것도 보았다. 어떻게든 뚫고 촬영하는 사람은 있는 법.


몰입방해, 타인의 감상 방해, 저작권 침해, 예술에 대한 진지하지 않은 태도, 그러나 홍보를 해야하는 문제, 양극화 등등 수많은 문제가 겹쳐있는 가운데 또 다른 문제는 선별적 정의다.


한 친구가 최근 샤갈전을 두 번 갔는데 처음에는 왜 사진촬영금지라면서 찍는 사람들을 제지하지 않지? 왜 전시관별로 느슨한 태도를 취하지? 아직 운영이 세팅 안되서인가? 라고 생각하다가 나중에는 금지구역이 해제되고 확장된 것과 인스타에 자신은 못 찍은 사진이 올라오는 것을 보고 불만을 표한 적이 있다. 요컨대 왜 규칙을 지키는 자가 피해를 보느냐? 라는 화가 포함된, 이 사람은 허용하고 다른 사람은 제지하는 선별적 정의에 대한 문제다. 나는 그 샤갈전에서 찍지 말라는 작품사진은 찍지 않았지만 조명이 가려져 있는 작품은 이건 문제다 싶어서 사진 찍었다. 반고흐도 찍지말라해서 작품사진은 안 찍었지만 영어 문법오류와 오타가 있는 설명은 찍었다. 이 모두 작품기록용이라기보다 문제점 리포트용이었는데, 그 모든 전시에서 사진을 몰래 몰래 찍는 사람을 두엇 보았다. 걸리면 그냥 재수가 없는거야, 하고 생각하는 듯. 길에서는 새치기하고 도로에서는 칼치기하는 사람들처럼. 올림픽대로에서 강남진입할 때보면 특히 뒤에서 계속 기다리고 있는 차들은 무시하고 입구 부근에서 새치기하려고 하는 사람들과 같다. 한 두번 어쩔 수 없이 그러는 사람이 있을 수 있지만 습관적으로 하는 사람들. 대한민국 각자도생 사회야 규칙을 지키면 너만 손해야.. 이런 사람들이 사회 전체을 좀 먹는다.


규칙이면 모두에게 동등하게 적용되어야하는데 누군 봐주고 누군 봐주지 않으니 도덕을 자발적으로 지키는 사람만 바보가 되고, 그런 일이 반복되면 누가 도덕을 지킬까? 자기 손해를 입게되면 도덕을 지키려는 사람이 줄어들고 그게 회복되지않고 장기간 지속되면 사회 전체의 선이 하락한다. 적당히 대충대충 상황봐가면서 규칙 어기면서 성공하고 부를 이루어왔던 사람들이 사회를 안에서 썩게한다.


물론 제지는 운영사측의 업무이고 내가 일일이 신경쓰면 작품관람에 방해받으니 굳이 문제삼지 않는다. 그러는 편이 내게 이득이다. 다만 선별적 정의는 차별같이 느껴지는데. 샤갈전에 VIP로 초청받은 인플루언서들의 블로그엔 작품이 많이 올라와있었는 것을 보고 다음 날 실제로 갔더니 찍지 말라고 입구에서 제지할 때는 조금 의뭉스럽긴했다. 어디엔 올려져있던데? 그치만 꾹 참고 나도 작품 사진을 찍지 않았다.


좀 아니라고 생각하는 상황들은 한 두 번이 아니다.


나이 들고 권력있는 사람이 오면 주최측 팀장급 모시고 다니면서 아유 선생님은 찍으셔도 돼요~

김환기 작품이 촬영금지인데 중년 남성이 찍으면 아무 말도 안하다가 중년 여성이나 젊은 남성 여성이 찍으면 환기재단이.. 하면서 설명하는 직원도 봤고

중년 남성이 자기 찍겠다고 뒤에서 헛기침하며 눈치 주는 경우도 있었고

중년 여성이 작품찍겠다고 바로 옆에서 찰칵하고 가는 경우도 있었다.

촬영제지하자: 알았어 알았어 씁! 조용! 얼마 받는다고 뭘 이렇게 열심히해?



조금 다른 예시지만 현장직원에게 정신데미지를 크게 줄 것 같은 상황도 여러 번 봤다.

어디서 여자가 말대꾸야!

사전 협조 없이 학생들 데리고 개인 설명하는 어느 유명교수: 나 여기 사장하고 아는 사이야


관람객 전체에게 광역 데미지를 주는 경우도 있었는데

한 청년을 보면서: 요즘 애들 멘탈이 문제야 왜 몸에 뭘 저렇게 그려놨어?

한 여성을 보면서: 젊어서 아이를 낳아야 애가 건강한것도 모르고 쯧쯧 이런 거 보러다니지 말고 남자나 만나야하는데

둘 다 노이즈 캔슬링 헤드폰 쓰고 있어서 매우 다행이었지만 내 기분이 불쾌했다.

다들 정말 왜들 그런지


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재밌겠네요

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안국역 예화랑에 다녀왔다. 아르코와 함께 폐관전을 하며 없어지고 있는 중인 인미공과 이목화랑 근처에 고희동미술관 부근에 있다. 국현미 방향과 다른 쪽으로도 좋은 갤러리가 많다. 아라리오가 대표적이고, 수림큐브, 우리소리미술관 같은 곳도 있다.


예화랑에는 북촌의 동쪽부근을 관망할 수 있는 멋진 루프탑이 있다. 1인 가구의 좁은 공간에서 사는 청년층은 한 뼘 스크린 속에만 갖혀있지 말고 종종 갤러리 나들이를 해서 거대한 공간을 마음껏 향유해보자. 심리적으로 도움된다. 우울, 고립감 해소에 효과적이다. 서촌 리안이나 아트사이드3, 혹은 강남 송은, 국현미 6전시실처럼 거대한 지하공간이 있는 곳도 좋고 탁 트인 전망을 제공하는 루프탑도 좋다. 멋진 옥상을 보유한 갤러리는 경복궁을 아래로하여 북한산이 잘 보이는 아트선재, 중구의 빌딩숲을 마음껏 볼 수 있는 서울역 화이트큐브 등이 있다. 물론 경기 광주 영은미술관이나 원주 뮤지엄산 같은 곳도 있지만 차량이 없으면 접근성이 좋지 않아 대학생과 차량미보유 청년층에게 좋은 옵션이 아니다. 대중교통으로 갈만한 위치에 있는 곳의, 기와 위 루프탑이 좋다.


성곡미술관 조각공원에서 본 앞뒤 찌그러지고 수직성이 강조된 구본주의 조각같은 청동조각상도 있다. 이환권의 무제(2023)다. 조형이 왜곡되어 특정 시점에서만 전체상이 보이도록 만든 구도는 16세기 유럽회화까지 거슬러올라가는 전통이다.

이환권, 무제, Bronze, 2025

이환권, Raju, Wood, 2025.

이환권, Babu, Wood, 2025.


영국 헨리 8세의 궁정화가이자 16세기 독일 르네상스를 대표하는 한스 홀바인이 1533년에 완성한 <대사들(The Ambassadors)>에서 보이는 왜상화법(oblique anamorphosis)가 생각난다. 정면에서 볼 때는 삶의 무상함(vanitas)를 상징하는 해골이 왜곡된 형태로 보이지만 그림의 우측하단에서 비스듬히 보면 원래대로 보이는 작품이다. 감상자의 호기심을 자극해 그림의 숨겨진 종교철학적 의미를 보여주고자 활용했다.

Hans Holbein the Younger, The Ambassador, 1533, Oil on oak, 207 cm × 209.5 cm (81 in × 82.5 in)


구본주, 생존의 그늘, 1997, 철.


다만 한스 홀바인은 평면에 왜곡된 해골을 숨겨두어 삶의 무상함을 강조했다면, 구본주는 해학과 익살이 두드러지는데 이화권은 무엇을 표현한 것일까? 언어와 이미지, 이미지와 실상의 차이? 빛과 흔이라는 전시주제에 맞게 흔적을 강조한 작품같다. 


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케이팝 데몬헌터스 트레일러를 보고

좋을 것 같다고 한 사람은 정작 보고나서 썩 마음에 들어하지 않고


나는 제목과 트레일러를 보고

오글거릴 것 같다고 생각했으나 정작 보고나서 꽤 괜찮다고 생각했다


분석하고 리뷰를 쓰는 와중에 문득


넷플릭스에 지원되는 각국 언어로 어떻게 더빙이 되었을까?

모두 자국어로 노래를 불렀을까?

그렇다면 영어와 한국어가 섞인 부분은 어떻게 했을까?


궁금해서 모든 음성지원을 다 클릭해서

트랙과 대사를 확인해봤다.


그 결과 9개 언어만 성우가 자국어로 번역해서 부르는 것을 확인했다

모든 가사에 한국어는 빠졌다. 당연한 일

대신 각운 라임을 아주 잘 살려서 번역했다.


그 언어들은 영어(원어), 일본어, 프랑스어, 스페인(라틴), 포르투갈(브라질), 러시아어, 터키어, 힌디어, 히브리어인데, 모두 인구규모가 꽤 되는 국가이고, 넷플이 공식적으로 진출하지 못한 중국어는 빠졌으나 대만은 있었다

인구가 적은데도 히브리어가 특이하다.




그중 정말 추천할만한 트랙은


1. 프랑스어이고, 번역된 가사, 전달력, 여성 메인보컬과 서브보컬의 탄탄하 발성과 딕션, 남성 보컬들의 힙함,싱잉랩(프랑스 특유의 랩 문화 영향) 모두에서 만점이다.




프랑스어 여기 아주 탄탄하고 좋음


여기도 좋음


2. 터키어와 힌디어도 특이한데 마지막 트랙, 귀마와 싸우는 남산 공연장 What It Sounds Like에서 (남은 시간 기준 19:05부근부터)

영어 원어에 없는 화음을 시도하는데 아주 좋다.

터키어는 위로, 힌디어는 아래로 화음을 넣는다


3. 라틴아메리카 성우는 솔로에서 3도 화음을 넣어준다. 남은 시간 기준 34:19부근.


4. 일본어는 루미진우듀엣 free에서 독백부분이 좋다.

Like I'm born to be 소레가 와타루미도.


5. 터키, 브라질 성우가 소리가 탄탄하고 열려있다

라틴성우도 소리가 열려있는데 소리가 얇다


안타깝게도 러시아어와 히브리어도 그렇게 좋은 편은 아닌데, 특히 강한 자음과 파열음과 후음 계통이 많아서 디즈니스러운 케이팝을 부드럽게 살리지는 못했다

이건 러시아어


현대히브리어와 조선저승사자라니

유대-그리스도교와 한국의 만남 같잖아



6.멜로망스는다한국어다


이 리뷰는 계속 쓰고 있는 중


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https://www.hani.co.kr/arti/opinion/column/1204476.html



신문의 논설(칼럼)과 건축의 기둥(칼럼)이라는 동음이의어를 사용해

각각 문자문화와 문화유적에 비유한 정말 깔끔하고 좋은, 오늘자 기사

숙독을 요한다



(중략)

책과 신문이 사망 선고를 받았다고 죽은 것은 아니다. 사람들은 문명사적 변화의 초기에는 그 효과를 과대평가하는 경향이 있다. 과도기가 의외로 길 수 있다는 것도 별로 의식하지 않는다. 어쨌든 그 시기는 언젠가 이별하게 될 책과 신문이 남기고 갈 보석 같은 말을 직접 들을 마지막 기회다. 어떤 존재든 소실의 순간이 가까워지면 들어둘 만한 소리를 많이 전하는 법이다.


(중략)

나는 레거시 미디어를 오히려 ‘미래의 유산’을 남길 매체라는 뜻으로 새긴다. 문명사적 과도기에7 스스로 소실을 인정하는 비극적 품위를 잃지 않고 성실히 노동하는 사람들이 있다. 세월이 흘러 미래 세대는 문자문화의 유적지에 수직으로 서서 죽은, 그래서 의미가 소생하는 칼럼들을 보게 될 것이다. 오늘도 신문 칼럼니스트들은 미래 유적을 남기는 일을 하고 있다


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