갤러리현대에서 진행 중인 김명희와 마네 모네

갤러리현대에서 진행 중인 김명희의 <깊은 시간>전(5.7-6.14)은 방문할 가치가 높다. 고전 회화의 세례와 현대 예술의 영향이 동시에 관찰되기 때문이다. 1층에는 모네의 수련, 2층에는 마네의 폴리베르제르의 바의 모티프가 상기되는 작품이 있다.

전시서문에서는 1) 시공간의 범용성과 2) 이동하면서 살아가는 존재인 앰뷸런트와 3) 평면 미디어로서 칠판 작업에 집중했다. 다시 말해, 작가는 뉴멕시코, 블라디보스톡, 타슈켄트와 실크로드에 이르는 광활한 지역을 노마드처럼 이동하며 얻은 시각적 풍경과 사회문화적 영감을 작품으로 남기며, 매체도 대형 호수의 캔버스를 넓게 사용한다. 흥미로운 점은 칸트나 구보처럼 도시를 돌아다니는 플라뇌르나, 디아스포라적 유목민보다는 구도자라는 의미에서 앰뷸런트(라틴어 ambulare에서 유래, 앰뷸런스의 어원)라고 정체성을 부여했다는 것이다.

이와 더불어 전시 서문에는 없지만, 그림에서 마네와 모네적 조형 구도가 보여서 흥미로웠다. 1층에 있는 봄여름가을겨울은 물에 반사된 표면을 그려 모네의 모티프를 차용했다. 시오타 치하루나 자수처럼 실의 물성도 보인다. 붓으로 실처럼 물을 그렸다

지하의 작품은 뉴욕의 빛, 유라시아 철도, 카레이스키적 한복, 유물의 문화적 전파과정을 통해 글로벌 모빌리티를 나타낸다. 그림의 한 구석에 그 바탕이 되는 영상을 병치해 이미지와 회화간 재현의 관계라는 철학적 사유도 담았다

2층에는 영국 코톨드 갤러리에 소장 중인 에두아르 마네, 폴리베르제르의 바, 1882의 반사면을 연상시키는 그림이 있다. 언뜻 중앙의 여성이 오른쪽에 거울 반사되어 보이지만 불가능한 구도다. 왼손은 맨손, 오른손은 다리미를 잡고 있는데 반사면으로 여겨지는 벽화에서는 왼손으로 다리미를 잡고 있고 뒤의 세계지도가 함께 그려져있다.

마네의 폴리베르제르의 바에서 재현의 문제와 감상자의 위치를 논한 푸코의 1971년 글, 85-99년 TJ Clark 근대사회, 라캉계열의 연구도 생각난다. 말콤팍은 불가능한 반사는 아니라했다. 

https://courtauld.ac.uk/highlights/a-bar-at-the-folies-bergere/

https://www.getty.edu/art/exhibitions/manet_bar/looking_glass.html

https://www.jstor.org/stable/2505053

2026 이화여대 국제 미디어아트 페스티벌 EMAP (5.13-15)에서 제일 좋았던 것

2026 이화여대 국제 미디어아트 페스티벌 EMAP (5.13-15)에서 제일 좋았던 것은 미드나잇 존이다.

정보도 없었고 아무 기대 없던 작품인데 1시간 동안 심해 탐험을 할 수 있었다.

독일의 Kunstmuseum Wolfsburg이나 일본의 페로탕 도쿄에서도 전시장 내부 영상으로 상영했었지만

앉아있는 앞 사람 머리가 스크린을 가리지 않게 단차가 높게 특별히 설계된 독립영화관 아트하우스 모모의 웅장한 화면에서 보는 앰비언스의 몰입감이 남다르다. 유투브에 보이는 독일, 일본의 화면보다 우리나라 플랫폼에서 제공한 공감감이 훨씬 좋다.

봉준호 감독의 다음 작품은 심해를 다루는 애니라는데 이런 느낌을 줄 수 있을까?

도쿄현대미술관에서 봤던(그리고 지금 홍콩 M+에 순회가 있는) 류이치 사카모토의 TIME급으로 몰입감이 있었다.

심해의 라이팅 소스 하나로 원근과 깊이감을 제공한다.

백문이 불여일견이란 바로 이것을 두고 하는 말

아우라와 경험은 직접 가서 보고 느낀 자만이 겟

https://youtu.be/dJb2t49zhJg?si=6NHFhmiF3v4jbRf1

https://www.youtube.com/watch?v=igWiCsmbTiQ

리움미술관 어린이날에 오픈한 다른 공간 안으로 전시...

리움미술관 어린이날에 오픈한
다른 공간 안으로 전시에 대한
오늘자 보테가 크리에이티브 디렉터 인터뷰 중에

1) 집합체 2) 반추와 영혼이라는 말이 인상깊다

샤넬 프라다 보테가 같이 럭셔리 브랜드가 전통회화라고 여겨져왔던 미술을 흡수하며 장식과 현대예술의 한 영역을 개척하고 있다

어떤 이들은 미술관에서 전시된 작품을 보지만
어떤 이들은 백화점에서 진열된 굿즈를 보는게 비슷

만드는 사람들의 공동체. 페미니즘이라는 단어로 좁히기보다, 개척과 선도라는 더 본질적인 단어로 읽는다. 이번 리움미술관 전시가 ‘여성 작가전’이 아닌 여성 작가들이 만든 새 장르의 첫 번째 평가인 것과 같은 결

비범한 장인들이 만드는 경이로움의 집(house of wonder)이라는 정체성

수공예와 연결된 예술가들을 큐레이션하는데 집중

https://www.chosun.com/special/boutique/boutique-people/2026/05/15/FN2EOH5IE5EK5F5T5PVZ6YWKKU/

국립현대미술관 과천에 다녀왔다. 오늘 새로운 전시가 ...

국립현대미술관 과천에 다녀왔다. 오늘 새로운 전시가 열려 9월 27일까지 3개 층 모든 전시실이 풀로 가동했다. 1층엔 수련 르누아르 피카소 샤갈 호안미로 살바도르 달리 키키 스미스 뒤샹 저드 등등 해외 근현대미술 엑기스 찍먹전과 요코하마 투어하고 돌아 온 한일현대회화 교류전이, 3층엔 한국근대미술 2층엔 한국현대미술이 진행 중이다. 이런 시기가 과천을 방문할 적기다. 하루종일 시간을 보낼 수도 있을 정도로 볼 것이 많다. 작년 젊은모색이나 신상호도기전 때 와서 2-3층을 다 보았다고 해도 최근 리뉴얼 되어서 작품이 많이 교체됐다 2층 여성조각과 여성미술가 3층 이인성 박수근 등 체감상 3층이 가장 많이 바뀌었다

전시 디스플레이가 직관적이고 이해가 쉽다
이우환의 모노하 스승이 있고
자이니치는 양영희 감독 디어평양굿바이평양이 생각난다
이불의 드로잉이 있고 2층에서 실물을 감상할 수 있다
곽덕준의 시계는 야외에 계량기조각

정거장 도착해서 여기까지 끄읕 나중에또써야지
가보세요 좋아요

청담역 하이트컬렉션에 다녀왔다. 환승역이 없는 단일 ...

청담역 하이트컬렉션에 다녀왔다. 환승역이 없는 단일 정거장으로는 너무 길어 2정거장 너비인 청담역에서 5분거리에 있다. 조선시대면 배로 건너가야해서 닭 쫓던 개가 먼 산보듯 해야했을 한강너머 성수와 건대와의 접근성이 좋다. 자전거타고 한강을 달리면 청담 이 밑의 음기가 세다.

전시는 오늘 오픈했다. 하이트는 돈을 쓸어담는 주류회사다. 미술거래가 되지 않아 미술시장이 불황일 때는 현금흐름이 유동적인 두 기관의 전시가 좋다. 따박따박 들어오는 세금으로 운영하는 국공립과 자본금이 탄탄한 사기업이다. 예컨대 옛날에 포스팅했던 은행 수장고, 천안요목의 아라리오, 단추회사 이함, 씨알 등이 있다.

차이는, 남의 돈으로 운영하는 경우 설명이 많아지는데 자기 돈이면 디스플레이가 미니멀하다. 주민센터와 구청에 가면 프로그램 설명으로 벽이 도배되어 있는데, 자기 자본의 건물은 깔끔하고 미니멀하다는 그런 차이다.

물성 탐구, 을지로 틈새포착, 알파세대 초상, 김윤신의 작업 레퍼런스가 있다.