뉴욕타임즈 반고흐의 최후작 나무고동

오늘자 뉴욕타임즈에서는 반 고흐 사망 직전 최후 작품 나무고동tree roots에 얽힌 프랑스 마을의 갈등을 소개한다

아마 충동적으로 죽었기 때문이겠지만 반 고흐가 죽기 전에 남긴 마지막 작품의 년도와 위치가 특정되지 않았었는데 2020년에 이르러 프랑스 파리근교의 예술마을 우베르 쉬르 우아즈(Auvers-sur-Oise)의 한 언덕인 것으로 확인되었다

기사는 마을과 사유지 소유주 간에 법적갈등, 사유재산권과 문화유산의 공공성에 대해 이야기하고 있지만 내가 조금 더 인상깊었던 것은 디테일에 대한 천착이다

그림에서 보이는 나무뿌리는 팬들이 '코끼리'라 부르는 블랙 로커스트(Black Locust) 나무의 일부다.

전문가들은 반 고흐가 그린 생전 최후 작품이 이 나무뿌리를 그렸을 것이라고 생각한다.

그 검증을 위해 많은 노력을 했을 것이다.

아래 사진에서처럼 그림에서 보이는 뿌리 하나를 특정하기 위해 온갖 로케를 돌아다녔을 것이다

미술사박사와 학예사의 전문성이 존중받아야하는 이유다. 미세한 한 분야에 대한 윤리적 책임을 진다. 설령 그 의미를 아무도 이해못할지라도

유럽사도 자국사연구는 어렵다. 장기간의 훈련을 요한다

해외에 대중화된 유럽사는 유럽 내부에서 연구하는 자국사에 비하면 열화된, 다운그레이드된 버전이다. 로컬 입맛에 개량된 음식과 같다.

제대로 유럽에서 유럽사를 하려면 어마무시한 디테일을 습득해야한다. 그들의 학술적 논의에 핀셋을 꽃고 내 주장 한 숟가락 얻는 것은 매우 쉽지 않다. 라틴어부터 시작해 국제학술용 영어외에도 독일어 프랑스어 메이저 언어는 자유자재로 해야하고 온갖 건축장식명, 족보, 왕족가계도, 교우관계, 경제사, 법제사 알아야할 것 투성이다. 예를 들어 옛날에 Dumbarton oaks 중세사 학술지를 도서관에 신청했었는데 도저히 몇 페이지를 읽을 수조차 없었다

한국사도 마찬가지다. 시험으로 배우는 한국사와 전문한국사연구서는 큰 차이가 있다. 예를 들어 고문서, 산송, 예송논쟁 등. 한문부터 시작해서 장기간의 훈련을 요한다. 그 결과 대중과 소통하기 어려워져버린다. 한국말을 하고 있는데 도통 무슨 말인지 알 수 없어져 버리고 상아탑 속 그들만의 리그가 된다. 그 괴리마저 연구자의 고뇌의 한 부분일지니

https://www.nytimes.com/2025/04/15/world/europe/van-gogh-tree-roots-france-auvers-sur-oise.html

네덜란드 박물관은 어떻게 나치로부터 작품을 지켜냈을까

오늘자 뉴욕타임즈 인터네셔널판 글 중

네덜란드 진주귀고리를 한 소녀를 포함해 네덜란드 박물관의 미술품이

어떻게 2차대전 때 나치의 침략에 피해가 없었는지에 대한 이야기

흥미롭다

헤이그의 마우리츠하위스 미술관 당시 관장이었던

빌헬름 마르틴 관장은 전략적 모호함으로 나치의 프로파간다를 수용하는 점령군에게서 예술작품을 지켰다

한편 관장은 저항군을 은밀히 숨겨주거나 빵을 공급하는 등 암묵적인 저항도 감행

게다가 국보급은 미리 은닉하고 공식적으로는 협조하는 듯한 태도를 유지해 나치의 의심을 피함

프랑스는 완전히 약탈당했던 것과 달리 네덜란드에 피해가 없었던 이유는 히틀러가 더치를 형제라고, 저지대 게르만민족이자 공통된 조상을 공유하고 있다고 생각했기 때문

네덜란드어를 배워보면 독일어와의 친연성을 알 수 있다. 영어 단어를 독일식으로 변형하는 느낌. 예컨대 do가 동사변화. 비분리전철도있다 mauritshuis도 모리스네 집이란 뜻(house=huis 허위스)

전시는 6/29까지

https://www.nytimes.com/2025/04/04/arts/nazis-girl-with-a-pearl-earring.html?searchResultPosition=1

원래 글의 문단별 흐름은 이런 식으로 간다

도입: 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉가 전쟁 중 안전하게 보호된 배경 설명.

1940년대 상황: 전쟁 발발 직전부터 박물관 측의 피난 계획 실행.

박물관장 마르틴의 역할: 작품 보호와 직원 생존 사이의 균형 잡힌 대응.

다른 박물관들과의 비교: 나치에 협력한 박물관 vs. 저항한 박물관.

나치의 네덜란드 점령 전략: 민족적 유사성을 내세운 문화적 접근.

문화재 약탈 정책의 차이: 프랑스와 달리 네덜란드 공공 미술관은 비교적 안전.

나치 선전 전시: 마우리츠하위스도 독일 전시회를 수용함.

저항의 흔적: 박물관 내에 저항 인사를 숨겨줬을 가능성 등.

작품 보호의 구체적 방식: 색상 코드 삼각형으로 작품 중요도 분류.

전쟁 후 복귀 과정: 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉의 안전한 귀환 및 대중 재전시.

결론: 피해 없이 전쟁을 견뎌낸 마우리츠하위스의 성공적 보존 전략.

인사이트는

1) 문화재 보존은 전략적 모호함이 중요: 무조건적인 저항보다 때론 협상이 문화유산 보존에 효과적일 수 있음(프랑스는 분노하고 저항하다가 많이 훼손됨)

→이동이 힘든 아이를 여럿 둔 엄마의 심정과 같다

2) 선과 악은 명확히 나뉘지 않음: 관장의 행동은 협조와 저항 사이의 회색지대에 있으며 결과적으로 미술품 완전보존이라는 큰 가치를 지켜냄. 체제 안에서도 개인의 판단과 용기로 저항은 가능하며 행적과 유산은 역사적으로 재평가받을 수 있는 듯

3) 선전도구로서의 예술: 나치는 미술관을 단지 보존대상이 아니라 적극적 프로파간다로 활용함

4) 정체성과 문화의 연계: 나치는 네덜란드를 브루더폴크(형제민족)으로 간주했기에 강탈보다는 동화를 시도해서 공공미술관의 생존에 유리

5) 한국의 지정학적 재난(핵, 침략)시, 일본의 기후지리적 재난시(분화, 지진, 쓰나미)에 상호협력이 가능할까? 상대국의 미술품을 자국에 보존해줄 수 있을까?

뉴욕시미술과 마틴 웡 그래피티 콜렉션 전시

오늘자 뉴욕타임즈 흥미로운 기사

8월 10일까지 뉴욕시미술관에서 하고 있는 중국계 게이 미국인 마틴 웡의 그래피티 콜렉션 전시

콜렉터는 반드시 성공한 부자여야할까? 에 대한 질문을 던진다

기사는 78년에 뉴욕으로 이주해 미술용품가게 직원으로 일하며 그래피티 작가들과 교류하고 당시에는 미술계에서 인정받지 못하던 그래피티 예술을 보존하는 데 중요한 역할을 한 마틴 웡에 대해 소개한다

일개 직원이었던 마틴은 작가들에게 스프레이나 마커를 할인/무료로 제공했고 400달러짜리 캔버스를 20달러짜리 송장으로 처리해주는 식으로 지원했다

기사에서 명확한 수입원은 언급되지 않았지만 절약하며 모은 자산을 예술가들 후원에 쓴 것 같다

자신의 사회적 소수자에 대한 공감에서 비롯된 감수성으로 주변화된 목소리를 기록하는 거리예술에 매료된 마틴은 작가의 초기작도 수집하였고 후에 뉴욕시박물관에 전부 기증했다

나아가 미국 그래피티 박물관도 설립했지만 6개월 후 폐관. 말년에 투병할 때 병원비를 위해

유럽컬렉터에게 작품을 팔 수 있었으나 예술의 공공적 가치에 확고했다고

마틴은 그래피티가 단순한 낙서가 아닌 현대 미국 표현주의의 일환이라고 생각했다. 그 자신도 예술가가 되고 싶었고. 예술가들의 고뇌에 대해 스스로도 너무 잘 알고 있었다. 그리고 그의 아카이빙은 현재 뉴욕 도시사, 지역사, 미술사 연구의 초석이 되었다

후원자의 역할, 사회적 소수자의 감수성, 컬렉터의 책임, 그래티의 아카이빙, 미술관보다 앞던 시선 등에 대해 생각할 거리를 던진다.

https://www.nytimes.com/2025/04/10/arts/design/martin-wong-graffiti.html

이양희 산조 퍼포먼스

이양희 산조 퍼포먼스

회전. 다양한 회전. 김연아처럼 척추를 뽑아버릴 듯 거세게 회전하는게 아니라 천천히 은근하게 제자리에서 돈다.

이양희가 춤을 통해 제기하는 핵심 화두는 무용수의 신체 중심축을 기준으로 하여 어떻게 움직임의 변주를 구성하고 조율할 것인가에 있다.

이 영상1:58에서 볼 수 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=yfBRKmlK1x8

내가 생각하는 각 SNS 플랫폼의 장단점